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三月是世界女性的节日！本期内容我们为大家编辑了关于女性美的话题；对于快乐生活的内容为大家编辑了好品味的低度鸡尾酒的制作方法；阅读推荐内容是主编书房的经典书籍含文化及思想两大类。
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现代女装从“革命”到“古典”
现代世界服装演进史（二十世纪初20-40年代）
ART VALUE
“晚近西方现代性论争的一个重要动向，是关于现代性内在冲突的辨识……一种现代性是 资本主义工业革命、经济发展、科技进步和社会变革的产物；另一种现代性在现代主义文化艺术中得到集中体现，可称‘审美的现代性’”一般服装史著作把20世纪作为现代的开始，其实就是按照这个“审美的现代性”明显影响于服装文化而划分的（而我们依据社会的现代性，将“现代”提早了100多年）。在本章中，我们将解读由于社会美学的双重现代性，使服装文化现代化进一步在女装的现代化中完成的过程和意义。
乔治·修拉
康康舞者（Le Chahut）1889—1890年
荷兰阿姆斯特丹，库勒慕勒美术馆
1920年代“女装革命”
第一次世界大战后的1920年代，女装流行出现了前所未有的重要变化，S形的曼妙女人不见了，直筒形的假小子正时髦，女性为了压制自然的女体，甚至用上了直筒形内衣加以束胸 约臀，故意搞出一个“管状外貌”（tubular style），历史上第一次出现了女性不以性感特征明显的自然人体美为美的时尚，这种时尚又叫“男孩风貌”（boyish, school boy type, flapper look）。
在社交场合和高级时装设计师沙龙里，服装照样流光溢彩，但是，丰富的款式却有着新时尚 的共同特征：放宽的腰身，拉直的体形，腰线低至臀部，裙摆提至腿肚，配上一头短发和吊钟形帽子，脚蹬同样简洁的浅口皮鞋，轻装短打，一副自由自在、轻松随意、自信满满、老练洒脱的样子——女性第一次在男人的面前“直”起了腰，掩盖了乳房，收回了臀部，不以 自然的肉体和性特征来取悦男人作为自我价值的追求，而要让人看起来像一个聪明能干的 女人，甚至有职业女性的风采。1922年，马尔格利特出版了小说《拉·杰尔逊奴》，人们把 穿短裙、留短发甚至叼着烟卷的职业妇女称作杰尔逊奴，这种流行女装样式被称作“杰尔逊 奴样式”。
历史上第一次喜欢不那么有女人味的女人，这是职业女性形象的心理投射，有独立精神的职业女性是这个时代的形象理想。所以，最终以接近于男装的职业女性套装的流行作为这个潮 流的指归，服装对于女性也成了功能性第一，引起了“女装革命”。
夏奈尔（Chanel）对女装革命的贡献
可可·夏奈尔（Coco Chanel），一个从社会底层奋斗上来的“灰姑娘”，事业是从开设女帽店 开始的。帽子是一个女人形象的“头”等大事，当时S形时期波烈式的羽毛头饰和大团帽正渐渐成为过去，当时的帽子都比头小，戴上后还要别上帽针才能固定，并不实用，所以她决定设计出稍宽大而没有太繁缛装饰的帽子。夏奈尔的女帽简洁、大方，尤其是硬草帽和圆顶 狭边的钟形帽，受到她朋友和市场的欢迎，1910年的最后几个月，在男友的帮助下，夏奈尔在巴黎坎朋街21号开设女帽店，1912年，《时装杂志》以完整篇幅刊载夏奈尔的帽子，并由年轻的明星示范，使这位年轻而无名的小帽商，在巴黎初露锋芒。
夏奈尔凭借其强烈的个性，感受到了社会生活方式的改变和女性地位的改变，女人不再是男人的“花瓶”，同样是担负社会重任的公民，她说：“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”，她要“创造一个年轻的形象”！波烈式宽大拖沓的时髦女装既不适宜更多的社会活动，也显得滑稽可笑，她推出了自己的第一种女装款式：针织羊毛运动装，作为妇女户外活动的休闲装。夏奈 尔以这种源于板球运动装的简朴造型奉献给时装界，颇遭人非议，被称为“贫穷风格”。但她心中有数，无视舆论，在杜维尔常常穿着这样的羊毛衫，配上简单的褶裙，骑马散步，招摇过市。她往往把男装稍加修改，饰以一个恰到好处的饰针，便成为新颖的女时装。据说，有一次天气骤冷，夏奈尔借了情人的马球套衫，束了腰，卷起袖，潇洒、迷人，这种偶尔的 装束竟成为著名的“夏奈尔装”。夏奈尔的服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线形外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花哨的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”，“烦躁、杂乱”，她主张造型线简洁、朴实、舒适自如、色彩单纯素雅，她喜欢黑白两色。她的两件套装，被视为 经久不衰的风格。夏奈尔改变了时装的概念，使服装艺术真正迈入20世纪。她说：“我使时装的观念前进了四分之一世纪，我凭什么？因为我懂得如何解释自己的时代”。
其他女设计师的贡献
马德琳·维奥内（Madeleine Vionnet，1876—1975），同样是女装革命的先锋之一。维奥内同保罗·波烈一样，也率先废除了女子紧身胸衣，并以发明了斜裁法而著名。当她还在为他人工作时就已萌发了服装设计的新构思：在造型上，她废除了传统的利用硬骨衬 的高领和紧身胸衣的构造，使外部轮廓线更为自如，潇洒和自然地表达人体；在方法上，她 经过较长时期的摸索后，在卡洛工作室便开始用素色棉布做出样品，在杜塞工作室使用人体 模型设计长裙。到了1920年，维奥内独特的裁剪方法终于成熟了，即遐迩闻名的斜裁法。她的设计自然、漂亮、贴合人体，令人称奇，在她之前还没有过如此动人地表现人体曲线的 服装。1927年，维奥内运用在广东绉纱上抽纱，制成了低领式套头衫，颇受欢迎，被称“维 奥内上衣”。她用斜裁法，创造了当时名噪一时的露背式晚礼服，这种露背宴会装也是西方礼服上一大创举。她的设计方法颇有点类似雕塑家，如果说雕塑家创造的是立体造型，那么 维奥内是在人体上创造立体造型，她所追求的是一种“有机的”、“生动的”造型，它是随人体同样具有强烈生命力的造型。
其实，用衣物来表达自我、表现人体，在西方服装史上已经做出了充分的实践，但中世纪以来的服饰，对人体美的夸张表现致使女装异化为掩盖自然人体、扭曲健康人体的东西，而现代女装矫枉过正，又取消了人体美。维奥内在现代女性地位提升及现代女装的功能主义美学 的基础上，坚信“服装就是‘肉体'，而不是其他”，对人体本身的重视，对人体美的歌颂，对健康人体的科学理解，连通了古希腊的优秀传统，提出了性感的新标准，使女装革命植根于更坚实的基础。
现代女装的古典精神
格蕾夫人在设计上一贯以造型流畅、高贵优雅，充分展现女性柔美曲线的特质而著称。只要 是穿上格蕾夫人所设计的服装，那种特有的优雅格调就会尽现。格蕾夫人年轻时曾梦想当一名雕刻家，但后来由于种种原因，将她的兴趣转向了服装设计。1937年，格蕾夫人在广告商的支持下，开设了一间自己的时装屋，开始了她的服装事业。她在设计上善于采用垂感的 新型面料，比如针织布，做出自然的褶皱效果，产生古希腊雕塑一般的完美效果，因此被誉为“布料的雕塑大师”。1976年7月，格蕾夫人荣获巴黎时装界最高荣誉的第一届金顶针奖，标志了她在时装界的地位。
崇尚人体美，用面料表现和加强人体的美，格蕾夫人的设计是古典风格，她的设计思想是古典主义的。格蕾夫人的古典设计的意义在于，她把女装革命初期反人体美的设计，在女装革命的基础上带向传统“客观永恒”美学的回归，把看起来对立的现代与古典之间内在的一致性揭示了出来，使女装革命进入“古典”范畴。
当代文化学正是把现代主义思想源流归结到了古希腊，现代主义是古典主义的发展，现代主义的发展也必然向古典主义回归。在西方文化的背景上，女装革命只有与古典主义的文化传统相连接后，才有了真正坚实的价值基础。
现代设计文化新概念
在服装设计上也出现一些新概念，比如夏帕莱利（Elsa Schiaparelli，1890—1973）的设计，把服装这种实用艺术的设计与前卫艺术联系起来，给服装艺术提出了更高的艺术性和表现 性要求。至此，服装完全打破了传统的服装概念，把面料当做艺术创作的材料，创意想象无拘无束，要求设计服装有灵感源，有概念上的立意，有前卫的创新。
可见，1930年代是在现代主义文化新基础上全面革新设计、把现代设计文化推向完善的重要时代，也是女装革命承前启后深化发展的时代。
“迪奥时代”？ 现代女装的经典化
1945年，第二次世界大战结束，迪奥女装之所以成为时髦的化身，正是由于他的第一个服装专场的成功，即1947年发表的“花冠”，被VOGUE杂志女主编斯诺评论为“新造型”（图 11- 7），它旋风般地震撼了巴黎、美国甚至整个欧美。“新造型”并不是通常意义的“新样式”或“新款式”，它几乎成为当时时代的心声。第二次世界大战后，妇女穿着单调的军装化的平肩裙装，笨拙而呆板，带着严峻的战争痕迹，迪奥的设计一改第二次世界大战期间军服式女装的单调和僵硬，采用曲线优美的自然肩形，强调了丰满的胸部、纤细的腰肢、圆凸 的臀部。这种以细腰大裙为重点的新造型，突出和强调了女性的柔美，让妇女重新焕发女性 魅力——这是迪奥多年的梦想，也是人们对和平、对美的梦想。
1950年代被称为“迪奥时代”，现代设计经典化，意味着两个方面的和谐，一是女装革命已被传统接受，二是“革命的”女装接受了传统的观念。下面将着重解读现代设计经典化的条件和意义。
中产阶级精英文化高涨
带来高级时装的黄金时代
第二次世界大战后经济社会重建的时代，也是价值观念重建的时代，中产阶级文化现在已经 成为正统，精英文化高涨，其价值观偏于保守。信守家庭观念下，女性的理想角色是好太太，要美、要温柔，且要能干，有助于丈夫的事业，这个背景非常适合于流行古典主义。古典主义强调外在规范与张扬个性的协调，社会评价与个人价值的统一，一直被中产阶级精英文化 奉为艺术经典，从文艺复兴到17世纪再到新古典主义都是如此，现在产生于19世纪下半叶 中产阶级价值观高涨时代的高级时装迎来了又一个黄金时代。现代女装的功能化并不影响 它表现古典主义的精神，其清晰简洁的面貌反而更接近古典主义艺术常见的风格特征：清晰、简洁、朴素，而更多地排斥了高级时装沿袭的浪漫化传统因素。
设计师的顶级艺术创作使现代女装走向经典化
在1950年代高级时装的繁荣时期，产生了无数经典的设计。如果说，“军服式女装”可以看做是女装现代化进程完成的象征性标志，那么，1950年代的大师设计则象征着现代女装文化的完善。因为，它不仅有现代化的意涵，更具有服装美学的普遍性价值，可载入历史，成为经典，使现代女装更具有文化意义。
大师设计解读
1．克里斯汀·迪奥（Christian Dior，1905—1957）因为“新风貌”切中时尚而红遍天下，接下来迪奥的设计完全是艺术想象的产物，椭圆线、波浪曲线、郁金香线型、H形线、A形 线、Y形系列都是立意于造型形式创意，是一种典型的古典主义的创作态度和方法。它们彻底摆脱了“新造型”女性柔美的外轮廓线，重点从自然曲线转向更明确的先入之见地玩造型，用面料完成了诸如Z字形、Y形、H形、翼形、百合花形、埃菲尔塔形、椭圆形、纺锤形、圆屋顶形等鲜明造型，在现代女装的设计要点上进行了最大尺度的造型试验，对现代女装设计的古典化起到了奠基作用。
2．巴伦夏加（Cristobal Balenciaga，1895—1972）巴伦夏加被誉为代表20世纪的最伟大的天才设计师。生于1895年西班牙的一个渔村，当他还是个孩子的时候，对时装设计就表现出浓厚兴趣。曾经有一户人家新迁到村里居住，巴伦夏加在和这家的小孩玩耍时，发现小孩 的老祖母衣着雍容华贵，征得老妇人的同意，仿制了一套德莱塞尔（Drecoll）套装，这成为 他的处女作。13岁时，巴伦夏加偶然遇到西班牙的侯爵夫人嘉莎托尔（Icasa Torre）。年纪轻轻的他竟敢对侯爵夫人的高贵打扮作评价，极具见地的批评令侯爵夫人刮目相看。侯爵夫人还穿着巴伦夏加缝制的晚装出席宴会，效果非常好。侯爵夫人赏识巴伦夏加的设计才华，资助他开了自己的裁缝店，店名即“BALENCIAGA”。相继在西班牙的其他大城市开办了分店，后来因1937年西班牙内战，他迁居巴黎，并开设了时装店。
1940年代，巴伦夏加在巴黎脱颖而出。1950年代，他创造了无数经典，有人把巴伦夏加的 时装比作他的西班牙老乡艺术大师毕加索的艺术，传统的精髓深入骨髓，奠定了他对传统进行颠覆创新的基础，他又紧紧抓住了现代女装的特点，宽松舒适，落落大方，设计出的放松 腰身的“酒桶形”礼服、背部宽松式袋装等将女装革命拉直腰身的思想进一步推前，在反人体的造型上寻找到了美。他的东方风格、古典式、丘尼克式、修米兹式礼服等从平面裁剪时代的服装史中找到了与现代女装共享的普遍美。他在形式上喜欢大块、鲜明、夸张、接近粗犷的感觉，具有浓郁的西班牙传统风味。
3．纪梵希（Hebert de Givenchy，1927—）25岁在巴黎创立自己的时装店时，正值迪奥的新造型风靡欧美，他与精神导师巴伦夏加却另有一番看法：他们认为随着乘飞机出差或旅行的 机会，女性的形象将发生重大的变化。纪梵希首次推出的个人系列是简单的白色棉布衬衫，衣袖上装饰着夸张的荷叶边。此外他还创造了两件套晚装：无肩带的贴身上衣，配外套和长裤或日间裙，成为端庄舒适的日装；到了晚上，配上华丽高贵的半截长裙，就变成风情万种的晚装。这种线条简洁、制作精良、富有现代感的时装一经亮相，立刻受到美国人的欢迎。这其中便包括了好莱坞当红影星奥黛丽·赫本，这个因一部《罗马假日》而闻名全球的女人，曾用该片的部分片酬买了一件纪梵希大衣。赫本开始主演她的第二部影片《龙凤配》，选中的是一套深灰色的羊毛套裙，这是影片中女主角从巴黎学成归来后的第一次亮相，其脱胎换骨的造型不仅让片中的男主角神魂颠倒，也让观众大饱了眼福。赫本挑选的第二件衣服，是一袭白色丝绸上绣黑花的无肩带晚装，当片中的女主角穿着它出现在男主角家盛大豪华的 派对上，其美丽纯洁的气质在这款晚装的衬托下，显得愈发超凡脱俗，令所有在场的女人黯然失色。这款晚装也随之成为好莱坞历史上最重要的戏服之一。更让亿万女影迷心醉神迷的 是这部电影中的第三件纪梵希出品：一件黑色鸡尾酒裙，肩带上饰有两只小蝴蝶，俏丽而经典。这条裙子随着赫本的身影一经出现，立刻成为女人们的新宠，以至于随后的几十年中不断地被复制和模仿，从顶级名牌到大众品牌，随处可见这一样式的翻版。清纯帅气的赫本与 纪梵希的配合创造了1950年代现代女装简约年轻的另一种经典风貌，并延伸到1960年代 的“年轻风暴”。
现代女装的功能化、男装化、直线、简洁等要素，本身就包含了帅气年轻的感觉。当我们讲到古典艺术时，往往更多想到优雅柔媚，细腻曲线，其实在古希腊，古典风格就有多立克式 的简朴雄健的另一面，总之，健康、平衡、清晰、精炼的美学就有古典主义的精髓，纪梵希 给出了现代女装古典风格的另一个版本。
从1920年代到1950年代，现代女装完成了从革命反叛到经典保守螺旋形上升的发展。由于社会和美学的双重现代性，至此西方服装完成了近200年的服装文化的现代化进程，并且 成功纳入了西方古典文化的大轨道。
纪梵希的设计及赫本的造型
DESIGN
2
设计/DESIGN
Design is thinking made visual
以艺术之眼感受美！
人体的线条在艺术表现力之余
圆润的优美感
有别于瘦弱寒蝉之美
多元化之美在艺术张力的表现里
无处不在
创造力，就来自于以艺术之眼
感受大自然的美！
与自然共生
乐活/LIFE
3
乐活/LIFE STYLE
倘若生活失去了探索与体验的乐趣，活着就只有无聊而已...
7 ingredients
Produce
2cups blackberries
1 Rosemary and extra balckberriees
Baking&Spices
1/2 cup sugar
Drinks
4 Cups club soda
Frozen
1 Vanilla ice cream
Beer, Wine&Liquor
1 Gin
Liquids
1/4 cup water
9 ingredients
Produce
6 3 inch springs Thyme, fresh
Condiments
1/2 oz Honey thyme syrup
3/4 oz Lime juice, fresh squeezed
1/2 cup liquid honey
Baking&Spices
1 Sea salt, coarse
Drinks
3/4 oz Grapefruit juice, fresh squeezed
Beer, Wine&Liquor
1/2 oz Orange Liqueur
1 1/2 oz Silver tequila
Liquids
1/4 cup water
7 ingredients
Produce
1 2-1/8 inch slices Banana pepper
2 Cucumber
1 2-1/8 inch slices Jalapeno, fresh
1/2 Lime (, cut into four pieces)
8 Thai basil, leaves
Baking&Spices
2 tbsp sugar, organic
Beer, Wine&Liquor
2 oz Rum, white
6 ingredients
Produce
1 Cilantro, fresh
1 Jalapeno pepper
Drinks
2 oz Pineapple juice
Beer, Wine&Liquor
1 Prosecco
Other
1/2 ounce Chambord (or other respberry liqueur)
1 ounce good quality Mezcal (I love Los Amantes)
Produce
2 oz Gin
4-5 oz Tonic water
2 Lime wedges
In a frozen collin glass, add the Gin, fill the glass with large ice cubes, then squeeze in one of the lime wedges. Add the tonic, squeeze in the secend lime wedge & stir. Enjoy!
9 ingredients
Produce
1 Lime
1 Lime, zest of
8 Mint, fresh leaves
Canned goods
1/4 cup Coconut milk, canned full fat
Baking&Spices
7 tsp Granulated sugar
1 Sea salt, flaky
Drinks
1 Ginger beer
Beer, Wine&Liquor
1/2 oz Coconut rum
1 oz Rum, white
5 ingredients
Produce
1/2 cup Basil, fresh
1/2 cup Mint, fresh
Condiments
1/2 cup Honey
1 1/2 cup Lemon juice, fresh squeezed
Liquids
8 cup water filtered
FASHION
4
时尚/FASHION
Design is thinking made visual
Which style do you like?
中性风格
复古风格
优雅风格
前卫风格
甜美风格
混搭风格
街头风格
职场风格
漫画风格
运动风格
Neutral style
Retro(Vintage) style
Elegant style
Avant-garde style
Sweet style
Mix and match style Street style
Workingstyle
Comic book style
Sports style
中性风 Neutral Style
中性风是当代女性身处职业身份后，服装由女性特征不断演化而来的弱化性别的一种着装风格。它的优势在于干练的气质、舒适的穿着体验以及硬朗的风格，是职场女性较为喜欢的一种风格。
复古风 Vintage Style
中性风 Neutral Style
复古风是一种持久的、典雅的、富有神秘气质的风格，它以古典新做、寻找Vintage款式获得，一般服装超过20年就会被归为古着风，可以到二手古着店探寻，20年以上越久远越迷人。
复古风 Vintage Style
优雅风，以凸现女性温润如水般的美妙身姿，除以传统线条流畅表现手法外，具有现代廓形的设计也同样可以表现高贵、优雅的气质。
优雅风 Elegant Style
前卫风 Avant-garde Style
优雅风 Elegant Style
前卫风格的定义通常以夸张的廓形、具有未来主义象征性的造型、未来科技等元素构成，是一种难以驾驭的风格。
甜美风 Sweet Style
混搭风 Mix and match Style
甜美风通常表现青春靓丽女性的着装风格，她的表现形式丰富，甜蜜的、自然的、青春的、靓丽的、趣味的、粉彩的、明亮的、活力的......，是一切可以表达青春活力、粉嫩娇美的设计的彰显。
这是一种极具考验着装者二次创作（对于整体造型穿搭技巧）的风格，如何用材质、色彩、廓形等差异组合，创造出即出位又惊艳的着装风格，是一种需要具备一定审美能力所能驾驭的风格。
职场风 Working Style
街头风 Street Style
职场风与中性风有一定重叠的部分，两种风格都是职场较为普遍的着装选择，其主要原因在于它们都具有弱化性别、行事干练的气质，是职场女性彰显专业度的有效表现。
街头风具有时尚运动风格的部分气质，它的设计风格重点突出随性、自由，是音乐人HIP-HOP、ROCK等钟爱的着装风格，一种具有强烈个性化的设计风格。
时尚运动风 Sports Style
漫画风 Comic book Style
漫画风，是近十余年漫画题材风行后随即波及到服装领域的着装风格。它主要以二次元为主要着装人群，主要表现为暗黑系、制服系、萝莉系、以及Cosplay等设计，是一种具有戏剧化表达的风格，通常在一定主题场合出现。
时尚运动风是当今场景应用范围最为广泛的着装风格之一，其帅气、时髦、舒适、利落等诸多优点，是除职场以外，在外出、休闲、旅行、娱乐、居家都能穿着的设计。不仅行动自如，还具有相当的时尚气质，是设计受限极小的着装风格。
READING
5
阅读/READING
People who like reading never find time boring
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阅读，是灵魂安宁的处所
文化类
美学 （黑格尔）
文化的重要作用 （塞缪尔·亨廷顿）
文明的冲突与世界秩序重建（塞缪尔·亨廷顿）
茨威格文集 （茨威格）
世界名著原版 （列夫托尔斯泰&简·奥斯丁）
理解媒介 （马歇尔·麦克卢汉）
神曲 （但丁）
荷马史诗 （荷马）
谈美 （朱光潜）
审美力 （吴冠中）
浮士德 （歌德）
傅雷经典译文 （傅雷，含巴尔扎克、罗曼·罗兰等）
牛津艺术史系列 （罗宾·奥斯本等）
佛罗伦萨史 （马基雅维里）
西方艺术史 （房龙）
资本的秘密 （洛克菲勒）
鲁迅经典全集 （鲁迅）
思想类
人性论 （休谟）
权力意志 （尼采）
论法的精神 （孟德斯鸠）
社会契约论 （卢梭）
第一哲学沉思录 （笛卡尔）
论优美感和崇高感 （康德）
洞察人性 （阿德勒）
启蒙的时代 （以赛亚·伯林）
后形而上学思想 （哈贝马斯）
精神现象学 （黑格尔）
实践理性批判 （康德）
判断力批判 （康德）
纯粹理性批判 （康德）
哲学史演讲录 （黑格尔）
知识分子的鸦片 （雷蒙·阿隆）
君主论 （马基雅维里）
政治自由主义 （约翰·罗尔斯）
大棋局 （布热·津斯基）
大国的政治悲剧 （约翰·米尔斯·海默）
伟大的博弈 （约翰·戈登）
论持久战 （毛泽东）
方法论 （笛卡尔）
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视频拍摄、编辑、剪辑、制作
社交账号内容制作
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【日本京都樱花游】
7
度假/VOYAGE
Take a great time，To be relax!
人间芳菲三月天，和风古韵樱舞时
寻樱东瀛 不负春光
霓虹初春人间三月，最美便是樱开满城时，是日本俳句诗人松尾芭蕉笔下的“早樱如娇，不胜轻风”"，是和歌中所唱的“あはれと思へ 山桜(深山人罕至，却遇樱花开)”。日本古语中称春天为“樱时”，寓意樱花盛开之季即是春天到来之时，樱是一首春日的风物诗，是一期一会的浪漫之约，春日里，秒速五厘米的梦幻落樱，总该与之相遇一次才不会留下遗憾。
赴一场早春花见之约，赞那度2024首发日本樱花团，带你于纷飞樱花间漫步京都、开启一场花の巡礼、走过樱花飘落的小众滋贺，一段旅程下榻6大赏樱名所，亲临醍醐寺和仁和寺，感受古刹幽寺间的粉白之境；搭乘观光缆车，赏比睿山漫山遍野的樱舞盛景，只为给您带来独特而限定的赏樱体验。
疗愈温泉 艺术巡游
雄琴温泉坐落于日本第一大湖琵琶湖西岸，世界遗产比睿山的山麓，以邻近京都的温泉胜地而闻名。由比叡山天台宗的开山鼻祖最澄法师开凿，迄今已有约1,200年的历史，受到众人喜爱，这里的温泉泉质为硷性单纯泉，对神经痛、肌肉疼痛、手脚冰冷及消除疲劳有效，泡完汤后肌肤滑嫩，有着美肌之汤的美誉。
MIHO美术馆被誉为一座“仙境中的桃花源”，是位于滋贺县甲贺市的一座私立美术馆，由小山美秀子创办、世界著名设计师贝聿铭操刀设计，这里藏品丰富，馆内拥有超过2000件古董宝物及佛教艺术品。春日里，美术馆那条樱花映照成粉色的隧道，成了拍照打卡的必去之处。
私房美食 和风旅宿
美食永远是日本旅行的主旋律之一。此次赞那度为您带来臻选美食体验：特别安排一席难求的米其林三星餐厅品OMAKASE料理，在赏樱名胜平安神宫幽静的清晨，避开人流在未开园前，享受私家安排的早餐用餐体验，打卡京都汤豆腐料理名店，吃日本三大和牛之一的近江牛涮涮锅会席料理，在比睿山山上品精进料理，开启一段舌尖上的寻味东瀛之旅。
您还能体验日本小众奢华酒店品牌VMG HOTELS，住进选址考究、由保护古民居建筑翻修的高级酒店，留下一段小而美、精致而难忘的住店回忆；行程还将安排千年美肌之汤雄琴温泉旅馆，在客户内可私享专属的露天泡汤。
[百选赏樱名胜] 醍醐寺是京都最著名的寺庙之一，也是赏樱胜地之一。每年春天，成千上万的游客来到醍醐寺，欣赏美丽的樱花。醍醐寺樱花怒放，整个寺庙都被樱花的美丽景色所覆盖。当游客步入醍醐寺，便会被樱花的芬芳香气所吸引。樱花的花瓣细腻柔软，轻轻一碰，就会飘落下来。游客可以感受到轻柔的微风和樱花花瓣在脸上的触感，让人感到无比的愉悦和舒适。在日落时分，樱花和金色的夕阳交相辉映，形成一道美丽的景观。
[特别安排米其林三星品季节限定京怀石料理] 古都京都的米其林三星餐厅数量仅次于东京，其中要数怀石料理最为突出。怀石料理是一种充满日本传统风韵的高端料理，源于京都，因而又有京怀石之称，原是禅意茶道待客的“一汁三菜”简单餐饮，后渐渐发展成现时独树一帜的料理类型。吉泉的主理人谷河吉己在自家的网站上有详尽的介绍，自9岁起学习厨艺，后移居京都也研究茶道、花道、书法、诗词作赋等，这些美感也将呈现在吉泉的料理中。
[雄琴温泉——琵琶湖畔的千年古汤] 雄琴温泉拥有约1,200年历史，这一无色透明的温泉水不仅具有美肌效果，对缓解神经痛、筋肉痛、关节痛、五十肩、慢性消化病等症状也有所裨益。
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《生活美学》电子期刊/辰莫 编辑策划 InBrand Online Publishing
2024年 03月刊，Journal Code 2024-03- publication
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