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JAZZ真的是一场混战，就像在电视摔跤节目里那样，无视规则，不理裁判，每位参赛者都扭打成一团吗？抑或是说，这种看似疯狂的音乐，其实有门路可循？本期文化专栏一文了解爵士乐的文化发展。
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What's
Inside
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畅游在音乐的海洋与旋律共舞
关于爵士乐的自由世界
ART VALUE
爵士乐诞生于美国的新奥尔良，与当时的历史阶段、社会背景有着密不可分的关系。
爵士乐从诞生之初就在不断吸收各种类型的音乐元素与文化特征，爵士乐中有抗争的历史、文化的冲撞、情感的宣泄，乃至对人性的拷问。也许你能够体会切特·贝克（Chet Baker）的忧郁，也能感受到戴 安娜·克瑞儿（Diana Krall）的欢快，然而，如果你无法理解约翰·科 尔特兰（John Coltrane）对于人性的探索，那么你就不能算是真正理解爵士乐。想理解爵士乐，就一定要深入它的精神核心，要回到当时的历史背景里，在那个时刻、那个环境中，去感受爵士乐手以无词的 纯音乐所表达出的更深层次的人性体验。
刚开始听爵士乐的人能很快领悟到爵士乐的自由精神。这种音乐中所 蕴含的解放之感是如此显著，以至于它常常被视作人权与政治自由的 象征，或备受追捧，或遭受审查。人们对于歌词触及敏感题材而被封杀的现象都不会陌生，但纯音乐又如何能成为号召大家团结一心的意识形态口号呢？然而，纳粹领袖、苏联领导人以及其他集权政府都十分畏惧爵士乐的影响。第二次世界大战期间，当法国被德军占领的时候，爵士吉他手简戈·赖因哈特（Django Reinhardt）每场演出前，所有曲目都必须经过宣传部的审查。纳粹政府的畏惧并非毫无依据：《马赛曲》（La Marseillaise）被封杀后，赖因哈特的爵士歌曲《云端》（Nuages）便成了法国反抗运动中替代前者的革命歌曲。对于平民百姓来说，爵士乐就代表着对高压制度的反抗。
我们都知道爵士音乐家会即兴演奏，歌曲有时候会出人意料地转变走向。乐队里的每位音乐家会在你毫无防备的时候接管旋律（重心从萨克斯管移到小号，再到钢琴，再到贝斯和其他乐器），似乎没有规律和原因可循。
爵士真的是一场混战，就像在电视摔跤节目里那样，无视规则，不理裁判，每位参赛者都扭打成一团吗？抑或是说，这种看似疯狂的音乐，其实有门路可循？爵士乐是否更像一场对弈—只是速度要非常快—自由创造力要受限于规则，想象力只能在精心制定的限制条件之中发挥？
尽管规则决定了音乐中方方面面的内容，但是在执行的时候却有着很大的灵活性，必要的时候甚至可以完全忽略。音乐中的美感很大程度上就源自这种创造性的张力。
爵士乐也有自己的规则—当然不是高压政策—只是相当难以捉摸，对新乐迷而言尤甚。然而，没有对基本结构的理解，不知道这些基本结构是如何应用于实践的，即使是资深乐迷也难以领会爵士乐的内涵。
绝大部分的爵士乐演奏都遵循一个相似的模式，你可以称之为“主题与变奏”。一首歌曲可以被分成三部分。首先，音乐家会演奏一遍旋律（或主题）。然后，他们会根据歌曲的和声来即兴演奏，部分乃至全部演奏者会轮流独奏（这就是变奏）。最后，音乐家会回归旋律，重现一遍主题。并非每次演奏都会遵循这一结构，极端情况下，音乐家的演奏甚至毫无规律可言。但无论是在录音中，还是在现场音乐会里，超过95%的爵士乐都符合这个主题与变奏的结构。
主题有固定的长度，通常是32个小节，每小节有4拍。12小节的架构也十分流行，尤其是在布鲁斯歌曲中。不过，当一首歌较短，比如主题只有12或16小节时，音乐家常常 会在开头和末尾部分将旋律演奏两次。自20世纪30年代早期起，这三种形式（32小节、12小节和16小节）就成了爵士乐的主流形式。这部分枯燥的音乐理论意思不大，故省略1千字......
要是爱迪生没有发明录音技术，很难想象爵士乐能如此蓬勃发展。这一切都得归功于 托马斯·爱迪生（Thomas Edison）。他的发明使得即兴音乐史无前例地得以保存与流传。但也正是这项发明，让爵士乐的结构受到了严格的约束。早期的录音技术一次只能记录不到三分钟的音乐，因此音乐家都会采用更为简单的歌曲结构。如果你演奏得 足够快，也许能在三分钟以内完成。我们来看一份“音乐图纸”，帮你认识一首知名爵士曲目的结构。先来看看艾灵顿公爵在这首3分钟20秒的曲子里为我们呈现了以下这些内容：
>> 褐景
A主题（12小节）管弦乐团与贝斯的对话
B主题（16小节）簧管与铜管的对话
C主题（8 小节）管弦乐团与上低音萨克斯管的对话
D主题（12 小节）钢琴与贝斯的布鲁斯即兴演奏
D主题（12 小节）次中音萨克斯管的布鲁斯即兴演奏
C主题（8 小节）管弦乐团与上低音萨克斯管的对话
B主题（8 小节）簧管与铜管的对话
A主题（12 小节）管弦乐团与贝斯的对话
尾声（2小节）贝斯收尾
在这些音乐图谱的指引下，刚入门的爵士乐迷能逐渐意识到，原本听起来无拘无束甚至无影无形的音乐（音乐家在没有规则的情况下演奏，就好比枪手 在没有警长的西部小镇上为所欲为），其实是建立 在自由与结构的微妙平衡之上的。对于这种平衡，每位爵士作曲家和每支乐队都有不同的处理手法。只有少数像杰利·罗尔·莫顿跟艾灵顿公爵一样的人，愿意牺牲大量的个人自由，以换取音乐结构中的创意潜力。
与此同时，入门 者还能从其他的一些途径获得指引。 强烈推荐《爵士乐：史密森尼选集》（Jazz：Smithsonian Anthology）。这套经典录音合集里收录了超过一百首乐曲，并 配有详细的歌曲结构描述和有用的背景资料。
时至今日，你依然能够从音乐中听到这些爵士先辈留下的印记。从布鲁斯中，爵士音乐家学会了如何使用弯音，如何粗犷 地演奏，如何打破纯粹完美音符的暴政—而这暴政，自毕达哥 拉斯的时代起，便一直统治着西方音乐。从拉格泰姆中，爵士乐借鉴了切分法，在节拍之间放入重音节奏，创造出激动人心 的错位感与前进感。从军乐队与铜管乐队中，爵士演奏者磨炼 出驾驭许多乐器的技能，最终在吹奏铜管时推陈出新，根据他们的想法和需求重新创造了演奏技法。19世纪与20世纪之交，在新奥尔良的社交活动与舞会中，这些爵士乐先锋吸收了多元化的元素，以其为素材构建出成功跨界的流行娱乐新形式。现在，爵士演奏者的目标依然没变。
过去，爵士音乐家是拾荒者和借鉴者。这些梦想家打破了高雅 与低俗、宗教与世俗、出身与阶层之间的界限。音乐历史学家 大多把注意力集中在布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐早期发展的影响上。然而，在这激动人心的新式混合音乐的诞生过程中，还有许多其他的音乐风格也发挥了重要作用。早期的爵士乐演奏者从教堂的声音里、音乐厅与歌剧院的严肃音乐里、弦乐团的 流行舞曲里，也汲取了音乐灵感。没错，基本涵盖了他们觉得 可以引起听众兴趣的所有元素。
美国黑人从19世纪末、20世纪初新奥尔良这个非凡的音乐生态圈中汲取（并为其补充）灵感，创造出了这一独特的演奏风格。当我们欣赏21世纪的爵士乐时，会发现它可以轻而易举地与拉丁美洲、加勒比海地区的音乐，或是西方古典音乐的严谨结构相互融合。而我们所体会到的，是自爵士乐诞生延续 至今的文化交流。
相同的环境因素也催生出了爵士乐。在爵士乐诞生的那个年代，世界上没有 哪个城市能像新奥尔一样，为如此多元化的文化交融提供土壤。在1900年前后，这是孕育爆红的音乐文化现象的绝佳地点。那时候，来到这座城市的旅客，定会注意到它的法国与西班牙文化传统、它与非洲和加勒比海地区的联系，此外，由于它处于密西西比河的枢纽位置，也使得它与美国各地都保持 着密切的交流。所有事物都杂糅在一起，一切都在川流不息的流动之中。新 奥尔良是一鼎熔炉，坐落在美国社会这个更庞大的熔炉之中。因此，当种种 活力四射的文化传统被迫近距离交流，且受到各色各样的影响时，精彩的新 混合品定会从中涌现。这一次，爵士乐诞生了。
众多音乐风格为爵士乐的诞生做出了贡献，但其中最为重要的是布鲁斯。这 令人备感意外，因为当时的美国民众基本上没听说过布鲁斯。1920年，玛 米·史密斯（Mamie Smith）录制的《疯狂布鲁斯》（Crazy Blues）出人意料 地 火了起来，向听众介绍了一种过去十年几乎不为人知的新的歌曲风格。这时，唱片业才得知布鲁斯的存在。20世纪初，只有南部腹地（Deep South）的几位专业音乐家和屈指可数的观察家，对这种革命性的音乐风格表现出了 浓厚的兴趣。19世纪、20世纪之交，只有为数不多的文献提及了布鲁斯（几乎都是一笔带过，很少详细陈述）。到了1912 年，才终于有一些公开发行 的歌曲乐谱中体现了布鲁斯与众不同的和声行进。而此时新奥尔良的爵士音乐家，不但听过了布鲁 斯，了解了其重要性，更是早已将其放在自己综合性 作品中的核心位置。
但是，1900年前后的歌曲与现在的歌曲区别相当大，而布鲁斯中的几乎 一切元素都象征着与过去的彻底决裂。布鲁斯歌曲的12小节结构，本身 便是一种离经叛道，然而更值得注意的是弯音。这些音时而轻轻摇曳，时而骤然俯冲，就是拒绝服从传统音乐记谱法的束缚。保持音准，在精心标定的音阶音程框架中创作，以及为每首歌曲奠定基础的哆-来-咪-发-唆，在2500年来都是西方音乐引以为傲的成就。但是非洲音乐从来不信 这一套：它调动的是无穷无尽的声响，而不是具体的音符。这两种态度 看似势不两立，而美国黑人却找到了让它们共存的办法。这种共存首先 在宗教音乐、劳工号子与休闲小调里得以体现，最终蔓延至商业音乐的 领域中—尤其是布鲁斯。在一首布鲁斯歌曲中，演奏者可以演奏出某个 音符，也可以不演奏某个音符，这种音调上的自由深深打动了听众。最 令人欣赏的，莫过于它能在协和音与不协和音之间，乃至大调与小调之间大胆转换。这些一度泾渭分明的音景（soundscape），如今在同一 乐句中得以共存，音符还是原来的音符，却已不再只是音符。
小号：音色嘹亮、清脆，有很强的穿透力，富有号召力、战斗力。
长号：音色高亢、壮丽且饱满。演奏强音时声音恢宏强大，常常增强乐队的整体音量，制造辉煌气势；演奏弱音时又表现出温婉、抒情的一面。
小提琴：是乐队中的高音乐器，负责演奏旋律部分。它的音色优美、细腻、音域广，表现力丰富，时而委婉流畅，时而明亮跳跃。
木吉他：还用解释吗？哈哈，地球人没有不知道的。
架子鼓：又叫爵士鼓，是一个乐器组：包括小军鼓、落地鼓、中鼓或小鼓、吊镲以及低音大鼓。还有打击乐器沙锤、三角铁、木鱼。
钢琴：音乐广、音量大，可表达的音乐情绪丰富。
萨克斯（bE）：音色细腻、丰满、抒情，是萨克斯家族中标准的萨克斯管
贝斯：担任低音声部，体现它的原始风味。
Al Hirt _ Louis Armstrong - New Orleans
爵士乐的演奏乐器
DESIGN
2
设计/DESIGN
Design is thinking made visual
（2023年 2月 28日，深圳）昨日，由亚洲设计盛会“设计上海”主创团队倾力打造的首届“设计深圳”于深圳会展中心隆重开展，从2月27日-3月2日为设计领域从业者和社会各界带来为期四天的世界一流水准设计盛会，为大湾区设计界注入全新活力。首届“设计深圳”以“新新向荣”的姿态，全面呈现品牌展览、新品发布、特别策划、设计论坛、权威奖项等多个维度，汇集来自全球逾30个国家和地区的近250家国内外高端设计品牌和独立设计师作品，向公众展示设计对未来生活方式的再塑造。
首届“设计深圳”盛大开展
见证新生设计力量“鹏”勃生长
The
STYLE
DESIGN SHENZHEN
设计深圳
DESIGN SHENZHEN
设计上海·设计中国北京·设计深圳，亚洲极具影响力设计展览
SPACE
DESIGN
CARE ABOUT
COMMUNICATION
首届“设计深圳”亦是全球领先品牌百花齐放、产品首发的大舞台，荟萃来自逾30个国家及地区近250个设计精品品牌。无数的经典品牌与代表作品、新锐品牌与原创设计，齐聚这一行业盛事，展现设计文化的无限魅力。
The
STYLE
ART HAS NO RULE
中外品牌荟聚，臻现设计“新”力量
首届“设计深圳”荟萃来自逾德国、意大利、挪威、丹麦、瑞士等国家的家具和家饰等设计品牌，许多已经跨越百年历史，但仍在不断创新：包括法国国宝级现代家具品牌写意空间Ligne Roset，紧跟时尚和摩登高端的气息，展示其现代、时尚、尖端的生活方式，携灵活多变的模块化系统家居登陆“设计深圳”，满足各类居家需求；德国高奢灯具欧可优Occhio，其代表着非凡的设计、卓越的照明质量和使用乐趣，如今更是一种全新的灯光文化；德国卫浴设计品牌DURAVIT带来整体浴室White Tulip系列，通过郁金香曲线仿生轮廓，彰显精致典雅风格；德国高端陶瓷制造商唯宝（Villeroy&Boch）将德国的科学设计与卓越品质合二为一，带来了ViClean IH、Artis系列卫浴产品；来自瑞典斯德哥尔摩的瑞特科Aritco，将呈现S系列家用电梯（Aritco HomeLift) ，内部艺术背景墙由知名北欧设计师和艺术家创作，让整部电梯尽显时尚和优雅；由全球性涂料和特种材料供应商PPG将携其旗下美国Master’s Mark、芬兰Tikkurila、法国Seigneurie三款涂料品牌参展，并带来PPG2023年度流行色。
The
STYLE
ABOUT
HIGHLIGHT
特别策划：九大创意新思潮，赋能设计界“新新向荣”
首届“设计深圳”精心筹备一系列“特别策划”板块，紧随行业趋势，臻选业内前沿创意，呈现诸多跨界“新”亮点。
乐活/LIFE
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乐活/LIFE STYLE
倘若生活失去了探索与体验的乐趣，活着就只有无聊而已...
The
STYLE
Nature Design
植物装饰
Nature Design
植物造型设计是室内装饰设计近些年较为受欢迎的事物
味：辛
功效：发散解表、行气活血、温肾活血
花草： 活血的红花、行气的陈皮、发散风寒的生姜
味：甜
功效：补益中气、收敛固涩
花草：补元气的人参、微毒的甘草
味：酸
功效：收敛固涩
花草：五味子、乌悔、山楂等酸味食材
味：苦
功效：清热、泻下、燥湿
花草： 清热泻火的黄连、湿热蕴结的龙胆草
味：咸
功效：软坚、泻下、散结
花草：促便祛痰的石斗兰
如何挑选花草茶
① 芳香精油：芳香精油具有消炎止痛、防腐、抗微生物和缓解痉挛的作用，可以帮助人体提高免疫力。含有这类物质典型的花草包括薄荷、薰衣草。
② 单宁：单宁又叫作单宁酸、瞟质，具有止泻、收敛、防感染的作用，略带苦味。绿茶、莲子中就含有单宁。
③ 生物硅：对于神经系统有很好的作用，但微具毒性，需小心使用。经常饮用的花草茶如甘菊茶中含量极低，因此不必担心。
④ 类黄酮：又称作生物类黄酮，具有强健循环系统、抗肿瘤、防癌抗癌、利尿的作用。巴除了是摄取食物中含量最为丰富的多酣化合物，还是一种色素，对于花草茶的色泽有很重要的影响。比如甘草、茉莉中都有类黄酮。
⑤ 配糖体：配糖体在分解后产生糖类化合物。一般存在于药用为主的 药草中，比如芦荟、山楂。
⑥ 维生素： 可以促消化、美容养颜。花草茶中含有维生素A、维生素 C等，比如玫瑰茶、山楂花茶。
⑦ 矿物质：花草茶中含有许多镇、钙、铁等矿物质，这类营养元素有基本保健功效。例如金盏花茶、合欢花茶等，都含有丰富的矿物质。
选择适合自己的花草茶，首先要了解花草茶的四性五味和自己的体质。
除此之外，还有无明显味道的淡味，有利尿的作用，如茯苓、薏米等。
花草茶所含有的有益成分也是在挑选时需要注意的。不同的营养成分具有不同作用，适用于不同人群。
FASHION
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时尚/FASHION
Design is thinking made visual
2023
READING
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阅读/READING
People who like reading never find time boring
“冥想让你认识真正的自我，它带来的变化是别的任何事物都无法给予你的。”
这是一本介绍如何进行内在修习的指南书。在这本书里，斯瓦米·拉玛大师教导我们如何通过冥想的练习超越日常思维给身体造成的压力和问题，进入到一种清晰的意识之中。这可以使我们获得指引，打开身体的能量，永保愉悦感和身心的平静。
本书内容从冥想概念入手，谈及呼吸、体式、饮食、睡眠、精神等多个方面在冥想练习中的表现，特别详细讲述了瑜伽呼吸控制法和唤醒中脉等练习方法，既有心灵的指引，又是一套切实可行的指南。正像作者所说的：他所写的是任何普通人都可以练习的冥想。
冥想练习的传授打开了我们通向自身内在的一扇门，这是与我们每天息息相关却从未被我们注意过的。书中传授的方法是印度瑜伽士千百年来和世间万物和谐共处的秘密以及面对人生困难、了解自我本真的终极方法。
斯瓦米·拉玛（1925-1996）
斯瓦米·拉玛，喜马拉雅瑜伽创始大师。出生于印度，曾在西藏和喜马拉雅山中跟随多位隐居瑜伽士修行二十余载。
本书作者斯瓦米·拉玛大师曾经在喜马拉雅山区修行达四十余载，期间他跟随多位常年隐居的瑜伽大师生活和学习。1949年-1956年，这位颇具慧根的修行者来到欧洲学习，随后又远渡美国。在那里，他将二十余年间学到的隐秘而特别的修行方法融合西方现代瑜伽理念，创办了喜马拉雅瑜伽研究所，并开始传授他独特的练习方法，成为喜马拉雅瑜伽流派创始人。斯瓦米对瑜伽的理解精准又务实，他不强调瑜伽玄虚的一面，而强调真正能使习练者受益的方法和过程，对世界范围内的当代瑜伽产生了重要影响。在所有瑜伽知识当中，他特别提出“冥想”是简单可行，却又基础根本的一种练习。他认为当你通过简单日常的练习一步一步进入到真正的冥想状态时，身体和心灵的变化将会超出你的想象。
《冥想》斯瓦米·拉玛，作者
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THINKING...
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视频拍摄、编辑、剪辑、制作
社交账号内容制作
企业内刊、在线杂志
【春日樱花季】
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度假/VOYAGE
Take a great time，To be relax!
日本京都&城崎温泉5天4晚古雅风韵之旅
Zanadu
独具文学气质的温泉乡
城崎温泉位于日本兵库县北部，据传于8世纪时被佛教僧人道智上人发现，迄今已有千年以上的历史。古时这里被称为“但马汤”，是日本平安时代、南北朝时代京都贵族文人的清游之地，也是有名的温泉疗愈胜地。这里公共浴场鳞次栉比，除了“鸿之汤”，还有“里之汤”、“一之汤”、“地藏汤”等7大室外温泉。此外，来到城崎温泉，肥美鲜嫩的松叶蟹和肉质香甜的但马牛是绝对不容错过的名产。
日本著名文学名著《古今和歌集》和《徒然草》中都曾提到过“但马汤”。在日本近代文学中，城崎温泉也占有一席之地。近代文学家德富苏峰、田山花袋、岛崎藤村等都曾游过城崎温泉，并通过作品介绍它。被誉为“日本小说之神”的志贺直哉的代表作《在城之崎》就是以此地为背景而写的，由此城崎温泉的名字闻名全国。2013年，正值志贺直哉初访城崎100周年，城崎温泉旅馆经营研究会不仅重版了《在城之崎》，更是邀请到畅销作家凑佳苗和万城目学，创作新一代的温泉地文学。
城崎温泉附近的丹后半岛，是京都府最大的半岛。这里自古时起就与中国交往密切：距今约2200年前，秦始皇命令徐福出发寻找长生不老药，徐福的船队最后抵达丹后半岛，在这里找到了仙草，从此这里也有着“蓬莱仙境”的美称。丹后的天桥立公园，被誉为“日本三景之一”，因形似天上舞动的白色架桥而得名。全长约3.6千米的沙洲上，约8000株松树连绵不断，形成了白沙绿松相映的极美之地。
风韵绵延的千年古都
京都，一座熟悉而又陌生的城市。在这个满是历史烙印的地方，你能觅得盛唐风华，品正宗怀石料理，于一众寺庙、宫殿中体悟枯山水蕴含的禅意美学，领略“一期一会”的茶道魅力，追随艺妓的身影，一睹或华美或素雅的和服艺韵......于亭台楼阁、走街串巷间蓦然回首，感受你所钟爱的京都意蕴。
坐落于鸭川河畔的京都丽兹卡尔顿酒店临近诸如祗园、河原町等著名繁华地区，入住的客人可由此眺望东山三十六峰的广阔美景。酒店内的每间客房均以传统京都美学和精致典雅氛围为特色。在这里，你可以身处现代顶级酒店，享受浸润着古老京都传统文化的豪华空间。
[城崎温泉七汤巡游] 城崎温泉古时被称为“但马汤”，是日本平安时代、南北朝时代京都贵族文人的清游之地，也是有名的温泉疗愈胜地。这里公共浴场鳞次栉比，除了“鸿之汤”，还有“里之汤”、“一之汤”、“地藏汤”等7大室外温泉。
[尊享套房] 房间面积70-100平方米，位于1-2层，尊享套房床型为1.8米大床或者日式榻榻米床，如指定需1.8米大床或者日式榻榻米床的话请在下订单时特别备注一下，否则酒店就根据入住当天房型情况自行安排，不做特别通知，谢谢配合！
月下泡浴让您感受来自自然的绿意，享受美妙的天然温泉，丝柏泡浴则为您提供一览绿意的半露天环境。
从众多客房中皆可一窥旅馆中央日式庭院内的高大古松、苔藓和鲤鱼池。
从榻榻米地板，到可眺望庭院景色的木质阳台，下榻的客人可在此全然沉浸于传统日式旅馆的氛围中。
京都，一座熟悉而陌生的城市。您能在此觅得盛唐风华，于寺庙、宫殿间体悟枯山水蕴含的禅意美学。
西村屋本馆供应丰盛的日式晚餐，从11月初到3月末，还供应期间限定的松叶蟹。
于亭台楼阁、走街串巷间蓦然回首，感受您所钟爱的古都意蕴。
到城崎温泉，肥美鲜嫩的松叶蟹绝对不容错过。
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