内容简介
书刊名称:生活美学202103
发布作者:InBrand Publishing
发布时间:2021-03-01
阅读次数:180936
书刊简介:InBrand Publishing,《生活美学》2021年03月刊在线杂志,PC(最佳视觉效果)、Pad、手机端在线读物。
其他信息:《生活美学202103》电子宣传画册作品由InBrand Publishing于2021-03-01制作并发布于FLBOOK电子杂志制作平台。FLBOOK是一款HTML5电子杂志、电子书刊、电子画册制作平台,使用FLBOOK可以快速制作和发布电子书刊作品。
阅读3D版
We never sell pop, we just share the joy of creating something unique
摄影,记录瞬间的永恒。绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、摄影、电影被成为当今世界七大艺术领域,摄影作为读图时代的记录载体,它所展现的内容丰富又多样。
文化/Culture
创意/Creative
乐活/Life Style
时尚/Fashion
阅读/Reading
发现/Discovery
度假/Voyage
爱德华·马奈,《杜乐利花园音乐会》1862
布面油画,76x118cm,于1917年入馆
收藏于伦敦国家美术馆
点亮艺术之眼——伟大的博物馆
MODERN ART
《雨伞》
皮埃尔-奥古斯特·雷阿诺,约1885
布面油画,180cm X 115cm
伦敦国家美术馆收藏,于1917年入馆
伦敦国家美术馆与伦敦大英博物馆同为世界上伟大的博物馆,它们的存在是为了所有人都可以享受艺术为人们带来的精神愉悦,为此,它们都是免费参观的博物馆。
伦敦国家美术馆是世界上第一个被列入公用事业的美术馆。美术作品的收藏不仅是为了培养艺术家或者给有修养的的参观者愉悦的,更多的是献给那些没有能力私人收藏这些作品的人参观学习的。
于1824年5月10日向公众开放的伦敦国家美术馆,现位于伦敦特拉法加广场。馆内藏有众多世界艺术大师的作品,他们有马萨乔、波提切利、提香、丢勒、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、雷诺阿、鲁本斯、修拉、马奈、塞尚...从古典大师到文艺复兴三杰,从古典主义到印象派开启的现代绘画大师,他们贯穿了人类大半部艺术史,为人们展现了无比丰富的人类艺术瑰宝。
伦敦国家美术馆创意源于英国皇家艺术学院一位有地位的院长托马斯·劳伦斯爵士,他是一名曾服务于皇室的画家,于1827年为利物浦勋爵作画的作品中勋爵手握一卷纸质文献上面题字“国家美术馆”得名。由于乔治四世对艺术其极敏感,是一名坚定支持文化艺术事业的资助者和收藏家,从不足百件藏品经历数百年的积累至今伦敦国家美术馆的藏品多大两千两百多件,它们无疑成为世界上最有价值的博物馆之一。
桑德罗·波提切利,Sandro Botticelli(1445-1510)
《维纳斯与战神》约1485,木板蛋胶画 69x173cm,于1874年入馆
波提切利是15世纪80-90年代佛罗伦萨最出名的艺术家。他宗教人文主义思想明显,充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品,相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材,大胆地画全裸的人物,对以后绘画的影响很大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。
《维纳斯与战神》是维纳斯的美貌和魅力征服勇猛的战神马尔斯的故事。整个画作隐现复古风,对维纳斯的精心描绘,位置安排,服装线条勾勒细腻,画面中的主次、轻重、周遭环境及暗影都一一展现出来。这幅美第奇时代佛罗伦萨文化氛围中诞生的绘画艺术的杰出代表,并带有柏拉图哲学家人文主义色彩。
《神秘降生》1500
布面油画,108.6x75cm
于1878年入馆
《墨瓦特雪夫人》是让-奥古斯特-多米尼克·安格尔于1856年作。人物的手势非常讲究,灵感源于埃尔科拉诺古典绘画中某些模特造型,同时借鉴了拉斐尔画派的哦累死作品。安格尔青睐此类作品,源于多次在意大利逗留。这种古典女性绘画手法细腻精致,是当时上流女性喜爱的风格。
古典绘画人物
彼得·保罗·鲁本斯
《草帽》1622-1625
画于橡树木板上的油画
79x54.6cm,于1871年入馆
拉斐尔
《教皇朱利欧二世》1511-1512
木板油画,108x81cm
于1824年入馆
彼得·保罗·鲁本斯
《帕里斯的评判》1632-1635
木板上的油画,145x194cm
于1844年入馆
在创作神话题材中,最受青睐的莫过于这个场景——三女神为得到“最美女神”的殊荣而进行了一次比美。天后朱诺、智慧女神弥涅尔瓦于爱神维纳斯纷纷站在特洛伊王子帕里斯面前,让他评判出她们三个中谁最美。最后象征最美女神的金苹果被交给了爱神维纳斯,因为她向帕里斯承诺可以给他人间最美女子的爱情,正是这一举动引起了荷马史诗中所记载的著名战争——特洛伊战争。
达芬奇这幅著名的画作是以圣母无染原罪为主题的第二版作品,于大约1508年时为米兰的圣方济各大教堂其中的礼拜堂所画的。第一版成画是二十年前,被视为是同一主题的两幅作品,现收藏于卢浮宫。这幅画作是于1785年由英国画家盖文汉米顿购入,然后从米兰带到伦敦。与藏于法国卢浮宫的《岩间圣母》相比较,列奥纳多的这一版创作中,更加注重生动空间效果的展示和细致明暗变化的描绘,使人物的肌肤表面像是以上釉的方式处理似的,呈现出光滑的象牙色。这幅笔法娴熟,人物所处的自然环境也非常引人入胜,与卢浮宫所藏版本截然不同,对地质地理也有独到的悉心研究。
列奥纳多·达·芬奇
《岩间圣母》约1508
木板油画,189.5x120cm
于1880年入馆
这幅作品笔法略有粗糙,表现裸体女性的线条也不精细,这却恰恰体现出画家的创作已远离了印象主义中以写实为表现效果的理念,此风格也令塞尚成为二十世纪新绘画史真正意义的奠基人。
布面油画,127x196cm,于1964年入馆
布面油画,76x118cm,于1917年入馆
马奈这一幅描绘十九世纪中叶巴黎生活的作品时,“印象派”一定会出现在我们脑海里。画中的诗人波德莱尔及其他活跃于上层艺术圈中的人物,有马奈自己,还有他的弟弟欧仁,评论家泰奥菲尔·戈蒂耶以及方丹-拉图尔。波德莱尔称这类作品的风格为“现代生活画家”。马奈通过作品描绘对巴黎资产阶级的上流生活表现出极大兴趣。
画中人们在风景优美的城市中心——杜乐利花园的林中树荫下集会,画家通过观察、参与、然后描绘,抛弃了传统技法以描绘现代生活的手法将其表现,就像专栏记者为报纸撰稿那样表达,除去了学院派浮华矫揉的笔法。
这是一幅定制画,委托人是费拉拉公爵阿方索·德斯特委托所画,阿方索将这幅画与其他以神话故事为题材的作品拿出来一起装饰书房,这就是著名的“雪花石膏小室”。其中有乔瓦尼·贝利尼1514年的作品《诸神的盛宴》(现收藏于华盛顿的国家美术馆),提香的作品《向维纳斯献礼》和《酒神节》(现收藏于马德里的普拉多博物馆)。
画面中的每个人都热情洋溢地跟着酒神一起欢欣雀跃:酒神巴克斯的女祭司正伴着铙钹跳舞;半人半兽的森林之神身上缠着狂蛇;另一个森林之神高高挥舞着一条牛腿;醉醺醺的西勒诺斯躺在他的驴上;农牧之神拖着一只牛头,仿佛在朝我们微笑。而酒神巴克斯在提香的笔下,则被定格在从金色战车上往下跳的一瞬,他那充满激情和活力的形象向我们传达出一种不可抗拒的对生活和艺术的爱的力量。画家将这种热情与力量通过鲜亮而璀璨的色彩表现出来。
莫奈
日出.印象,1873,48cm x 63cm
收藏于法国巴黎莫奈美术馆
提香
《酒神巴斯克和阿里阿德涅》1522-1523
布面油画,175x190cm
于1826年入馆
2
兰德的第一架商业生产的宝丽来照相机,型号95,1948-1953年间制造。
摄影术发明于19世纪。但是,很少人知道摄影术的基本原理来自小孔成像这种光学现象却是在古代东西方都已经被发现了。中国春秋战国时期的墨子(公元前480?-前389?)的著作《墨经》中就已经有关于小孔成像的文字记载。大约在公元前330年,古希腊哲学家亚里士多德(Aristotle,公元前384-前322)也已经发现小孔成像的现象。
1803年,阿拉伯学者阿哈桑(Alhazen,年代不详)描述了一种后来被称为“暗箱”(Camera Obsura)的工作器材。照相机的原理就是在这个叫做暗箱的光学器材基础上逐步完善起来的。
文艺复兴时期,艺术巨匠达·芬奇(Leonardo da vinci,1452-1519)于1490年为人类留下了有关暗箱的文字记载。16世纪,人们已经在暗箱的开孔处装上镜头,由此在暗箱内壁获得了非常鲜明的影像。
自达盖尔(路易-雅克-芒特·达盖尔 Louis-Jacques-Mande Daguerre)于1837年发明了“达盖尔铜版摄影术”后,达盖尔版摄影术使得拍摄一张照片的曝光时间从8小时一下子减少到30分钟,这是一个跨越式进步。
1839年8月19日,达盖尔在法兰西学院公布了他的发明。一般而言,摄影史以达盖尔发明的1839年作为摄影术的发明年。
今天,我们的生活摄影无处不在,智能手机更是我们进入了人人都是“摄影师”的时代。作为刚走过170余年的摄影艺术,随着社会发展及新生事物的不断出现,摄影从新闻、纪实、肖像、时尚、风景与地形、城市以及艺术摄影,这每一次新生事物的出现,都伴随着创造开创者的贡献。
摄影哲人
亨利·卡蒂埃-布勒松
HENRI CARTIER-BRESSON
提出“决定性瞬间”的理论,启迪了一代又一代后续的摄影记者。
自19世纪中叶起,摄影在记录与阐释历史方面起到了越来越重要的作用。有史以来最具雄心勃勃的摄影纪实项目之一,是由德国摄影师奥古斯特·桑德构想的。
纪实摄影是一个记录社会人事物的创作过程,从社会发展的角度看,纪实摄影师有着极其重要的社会贡献。他们的镜头触角延伸至社会各个角落,通过他们的镜头观察社会的变化、发现人性百态,特别是在今天科技飞速发展的时代,变化是瞬间的过程,成为一名纪实摄影师会是个很有社会意义的创作过程。
《坦普尔大街街景》,1839年,达盖尔摄
(图一)赛巴斯提奥·萨尔加多(纪实摄影师)
生于1944年巴西,20世纪末记录人类生活状况最具影响力的摄影师;
(图二)比尔·布兰特(1904-1984年,生于德国,生活于伦敦)英国最重要的城市题材摄影师;
(图三)拉兹洛·莫霍利-纳吉(1895-1946,生于西班牙,生活于美国),将包豪斯和欧洲前卫艺术的概念引入美国;
(图四)曼·雷(1890-1976,生于美国,生活于法国),来自暗房的艺术。暗房技艺的发明者,成为他的风格代名词;
摄影师
塞西尔·比顿(Cecil Beaton, 1904-1980)英国伦敦摄影师,是推动高级时尚摄影的摄影师,将戏剧的喜爱应用到摄影中,从充满梦境的剧院里从事时尚摄影。
时尚街拍如今已然成为时尚摄影领域最为普及的一类摄影主题。上图街拍效果,利用栅栏在空间深度上的透视效果,人物以布局对角线的姿势,身体与栅栏交叉形成"X"构图。
略微曝光过度,使模特面部皮肤以柔润的质感特征表现出女性柔美。
模特面部充足的光线照明,细致刻画了五官形态,以较大的明暗反差营造生动立体效果。
时尚摄影涉足领域非常广泛,艺术大片、造型、街拍、产品、主题等极其丰富。对于喜好摄影的朋友,如何运用好摄影艺术有意境、有品位、有创意的表达好自己的思想,是一件十分有趣又值得探讨的领域。
动态效果可以通过站姿、动感、局部突出等效果,分别表现整体、风格、细节等主题的表达。这在有关服装的展示领域有较为宽广的创作发挥,以代替那些呆板模特表现。
时尚/摄影
时装摄影艺术普遍运用的手法之一,背景与人物的强烈对比法。用废旧或年代久远的事物与时尚形成对比,突出主题。
倘若生活失去了探索与体验的乐趣,活着就只有无聊而已...
BEAUTY ON THE TABLE
DESIGN
Design is thinking made visual
2021
2021TOP20 RUNWAY TO STREET
People who like reading never find time boring
德国自然风格花艺以西方花艺风格为基础,汲取日式花道的精髓,将两者完美融合,形成清新、自然、充满活力的花艺风格。
不管是对于花道研习者还是商业花艺从业者,都能从其中学习到花艺设计的技法,汲取到创作的灵感。内容简介:本书是德国自然风格花艺设计入门书籍,内容包括德国自然风花艺的造型理论基础和实操案例,由简入深、循序渐进,非常适合花艺从业者和插花爱好者参考学习。全书分为上下两部分,上篇介绍了花艺设计的基础理论,包括花艺设计的不同种类和区别、构思和表现方法等;下篇针对德国自然风格花艺设计各种花型的概念、形态、设计思路、插制方法等进行全面的讲解。本书案例均为大有洋老师亲自设计插制,以供读者学习借鉴。
《德国自然风格花艺设计》(日)大友洋
点击 了解购买信息
THINKING...
Open your eyes for discovery of the new world
探世界
晓松带你看长沙美味
看晓松与谭盾
畅聊音乐的世界
旅行,走走看看
与挚友谈天论地
(点击视频观看)
Take a great time,To be relax!
内容及合作,请不要客气给我们留言。
info@inbrand.design
《生活美学》电子期刊
策划 辰莫
期刊编辑数据
《生活美学》电子期刊/辰莫 编辑策划 上海 InBrand Publishing,2021年 03月刊,Journal Code 2021-03- publicaton-08
策划:辰莫
文案:辰莫
视觉:辰莫
编辑:颜言
图片处理:小墨
INBRAND PUBLISHING
官网:www.inbrand.design
邮箱:info@inbrand.design
开本 888*1000px
页数:60页
发行:DM直投30W+
服务热线:400-891-7636
《生活美学》版权所有,侵权必究
视频内容版权隶属视频制作者所有
InBrand Creative & Design Consulting
出版:InBrand Publishing
策划:辰莫
文案:辰莫
视觉:辰莫
编辑:颜言
修图:小墨
www.inbrand.design
info@inbrand.design