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西美教科研月刊

11

2021

目录

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艺苑风景线

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初心

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教科研动态

3

艺课堂

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美术课标学习

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书法思考

6

书法纲要学习

7

荐书台

8

美育专栏

10

教师作品欣赏

封面文字:何建东
封面作品:赵彧青(辅导教师:徐群)
    主编:    成雅飞
责任编辑: 康慨俐

                                美育是教育的“磨刀石”
       中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》指出:美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。美育是审美教育、情操教育、心灵教育,也关涉思想教育、道德教育、精神教育,对人的言谈举止和礼仪规范具有打磨作用。      美育又是以一种创造性的方式和创新的形式来实现的。美育在体现思想、道德、行为规范的同时,又鼓励艺术实践活动用全新的方式去进行,它是促进人的全面发展中不可缺少的环节。《礼记》中对乐教给出了非常清晰的路径:声、音、乐。从人的最基本甚至最原始的生物性本能发出来的,这是声。对于人类社会来讲,人要把自己内心的欲望以一种符合社会规范的方式表达,从声变成了音。发出的声音、做出的动作和人的行为除了符合社会规范外,中国文化还提出了更高的要求,即要符合道德标准。符合道德标准的音就是乐,声、音、乐代表着人的生物性本能、适应社会行为规范表达方式和符合道德行为规范。       我们要对学校美育有一个全新的认识,不能仅仅把学校的艺术教育课程当成一个艺术活动,要让学生掌握必要的知识、技能,要把实现最基础的艺术实践活动、艺术体验活动,作为实现美育教学目标最重要的基础。要充分认识学校美育在整个教育改革发展中、在整个人才培养中的基础性作用。

    ——光明日报记者 靳晓燕

2021

初心

教科研动态

美术二组组员为美术培训组教师4人,所设课程学龄跨度比较大,本次小组教研活动以《读书分享》为主题,请老师们介绍一本为与自身专业教学有关的书籍。在介绍中联系教学工作展开,阐述书目对日常教学的帮助、作证或者启发。
老师们基于三本不同的书籍展开了“关于儿童画教学中观察能力、创作意识、情感表现等不同侧重点”“创意素描与超现实主义的关系”“简单有趣的现代艺术”等问题进行了深入的讨论,并畅谈个人在教学中的不同思考与认识,教研活动在轻松愉悦的氛围中划上了圆满的句号,也为本期以读书分享为主题的学期教研活动拉开了序幕。
                                            文/美术教研二组

冀彦老师分享

《理解孩子的画》作者[法]热内·巴尔迪著本书为法国蒙皮里埃第三大学知名教授,曾开授儿童发展心理学课程,并出版过多部研究儿童画演进的专著。本书将你的目光引向儿童画的演进,向我们展现了孩子的成长故事。从中,作为家长和老师的我们可以了解儿童画演变的主要阶段,书中有很多图表,可以帮助读者通过儿童画的类型及时间顺序查询。还有很多有趣的亲自互动或教学方法,可以辅助孩子适当提升的过度与保持个性的成长。

美术教研二组老师们共享读书硕果

《看懂了 超简单有趣的现代艺术指南》(德国)塞兰特 基特尔。本书通过质疑和解构的方式,用通俗易懂的语言,给人们讲解高深莫测的现代艺术,直击艺术的幕后,让人恍然明白,原来艺术也是可以轻松看懂的!作者以长期身处艺术圈的经验与阅历,探讨了现代艺术的方方面面,拉近了人们与艺术的“距离”感,让人们能够与艺术家、拍卖行、画廊近距离接触,突破了人们对艺术的崇敬心理,作品风格幽默,好读好用,适合广大艺术爱好者读阅。

李晓燕老师分享

孩子在掌握了美术基础知识与技法的同时,需要学会重新构造他们正在不断丰富的想象力。他们的成长过程中,对外部世界的好奇心和更客观的认识能力正在发展,应该不断刺激他的好奇心和促进他的对视觉特征的敏感性。使孩子视觉灵敏的途经。其一,外出写生,对感兴趣的事物的观察和分析。其二,收集有趣的东西,如寻找相似颜色的物体,收集图案或纹理,学会有选择性的观察。其三,欣赏美术作品,参观美术展览、画廊、博物馆,看一些美术画册,内容尽量跨越较大的时空。

庞巍老师分享

创意是创造意识或创新意识的简称。它是指通过对现实存在事物的理解及认知所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。创意素描是指突破传统素描的束缚,突出创新意识,有目的地融入情感,理念,主题等元素,运用多种表现语言来进行绘画的素描。

刘畅老师分享

探访老字号 感受文化底蕴 学习匠人精神 

西美教师走进老字号商铺 群众实践活动前期调研

青少年美术馆地处前门大栅栏文化商圈,本学期我馆将充分利用该地域优质资源为西城区青少年学生开展一系列传统文化传承活动,丰富青少年的业余生活,提升艺术文化素养。
前门大街是一条历史悠久的商业街,明朝北京城建成后,前门大街因其便利的位置,显示出了商业发达、市场繁荣的景象。大栅栏是北京市前门外一条著名的商业街,地处老北京中心地段,是北京城南中轴线的一个重要组成部分。
前门大栅栏文化商业街历经岁月洗礼及现代经济的发展,许多老字号不再辉煌,但有些仍然以自己的品牌特色在今天的市场中独树一帜。它们的存在不仅是一种商贸景观,更是一种传统文化现象。这些存活至今的老字号已然超越了本身的商业意义,它们承载的是一座城市或一个地区独特的文化记忆。
本学期我馆将围绕“挖掘地域文化资源 传承优秀传统文化”为主题开展一系列的文化传承活动,以青少年走进老字号为切入点,关注青少年健康成长,帮助青少年了解老字号品牌文化传承,工艺技巧,以兴趣为引导激发青少年的民族自豪感,使中国口味、中国故事、中国品牌伴随着新一代青少年成长,将中国文化中的自信自强发扬光大,世代传承,重新引领世界风潮。

活动当天,美术馆活动教研小组的老师们先后来到“瑞福祥”、“内联升”等老字号门店,进行了参观调研。
活动中“内联升”讲解员带老师们走进内联升非遗展览馆,为大家介绍了内联升的历史及发展历程。内联升始建于公元1853年(清咸丰三年),“内”指大内宫廷,“联升”寓意顾客穿上此店制作的朝靴,可以在朝廷官运亨通,连升三级。
结束了“内联升”的探访之旅后,教师们来到另一家老字号商铺,老北京“八大祥”中的“瑞蚨祥”。瑞蚨祥于1862年(清同治元年)创建于济南,百年以来始终坚持“至诚至上、货真价实、言不二价、童叟无欺”的经营宗旨。店名瑞蚨祥中的“瑞”字,是瑞气的象征;“蚨”取其青蚨还钱的寓意;“祥”字是吉祥之意,“瑞蚨祥”则是瑞气吉祥,财源茂盛的意思。据讲解员介绍,解放后,天安门广场升起的第一面五星红旗的面料就是周恩来总理指定瑞蚨祥提供的。
通过本次调研,老师们深入了解了老字号的文化传承历史,并且被传承人们的精湛技艺以及其执著专注、精益求精的匠人精神所深深感染。此后,老师们还将开展多次教研活动一同研究学生活动的形式及内容,并结合学生实际需求,深挖这些老字号的教育点,为后续开展活动及课后服务做充分的准备,力争将“挖掘地域文化资源 传承优秀传统文化”的文化传承活动开展得有声有色,使广大青少年学生有所受益。

《美术课程标准》解读二

(一)面向全体学生        实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。 (二)激发学生学习兴趣        兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 

(三)关注文化与生活         美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 
(四)注重创新精神         现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地解决问题。

课程基本理念

                    
       以美术学习活动方式划分学习领域,加强综合性和探究性。美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分为“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。综合性学习是当代教育发展的一个新特点,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。 

(一)书法教育总体目标与内容
  1.学习和掌握硬笔、毛笔书写汉字的基本技法,提高书写能力,养成良好的书写习惯。
  2.感受汉字和书法的魅力,陶冶性情,提高审美能力和文化品位。
  3.激发热爱汉字、学习书法的热情,珍视中华优秀传统文化,增强文化自信与爱国情感。
(二)硬笔学习的目标与内容
  1.掌握执笔要领,书写姿势正确,不急不躁,专心致志。学习正确的运笔方法,逐步体会起笔、行笔、收笔的运笔感觉,逐步感受硬笔书写中的力度、速度变化,逐步体会铅笔、钢笔书写的特点。养成“提笔就是练字时”的习惯。懂得爱惜文具。
  2.小学低年级学习用铅笔写正楷字,掌握汉字的基本笔画、常用的偏旁部首和基本的笔顺规则;会借助习字格把握字的笔画和间架结构,书写力求规范、端正、整洁,初步感受汉字的形体美。小学中年级开始学习使用钢笔,能用钢笔熟练地书写正楷字,做到平正、匀称,力求美观,逐步提高书写速度。小学高年级,运用横线格进行成篇书写练习时,力求行款整齐、美观,有一定速度;有兴趣的学生可以尝试用硬笔学写规范、通行的行楷字。初中阶段,学写规范、通行的行楷字。高中阶段,可以学习用硬笔书写行书,力求美观。

(三)毛笔学习的目标与内容
  小学3-4年级
  1.掌握毛笔的执笔要领和正确的书写姿势,了解笔、墨、纸、砚等常用书写用具的常识,学会正确使用与护理。注意保持书写环境的整洁。
  2.学习用毛笔临摹楷书字帖,掌握临摹的基本方法。学会楷书基本笔画的写法,初步掌握起笔、行笔、收笔的基本方法。注意利用习字格把握字的笔画和间架结构。
  3.开始接触楷书经典碑帖,获得初步的感性认识。尝试集字练习。
  小学5-6年级
  1.继续用毛笔写楷书。比较熟练地掌握毛笔运笔方法,能体会提按、力度、节奏等变化。借助习字格,较好地把握笔画之间、部件之间的位置关系,逐步做到笔画规范,结构匀称,端正美观。保持正确的书写姿势和良好的书写习惯。
  2.尝试临摹楷书经典碑帖,体会其书写特点,逐步提高临摹能力。在临摹或其他书写活动中,养成先动脑再动手的习惯。
  3.学习欣赏书法作品。了解条幅、斗方、楹联等常见的书法作品幅式。留意书法在社会生活中的应用。通过欣赏经典碑帖,初识篆、隶、草、楷、行五种字体,了解字体的大致演变过程,初步感受不同字体的美。
  4.有初步的书法应用意识,喜欢在学习和生活中运用自己的书写技能。

西美艺课堂

课程介绍

本次课程通过讲述克里姆特的生平以及分析他绘画生涯不同阶段的作品特点,易于学生了解这位艺术大师的创作手法,归纳总结装饰的元素,结合点、线、面,运用画家喜欢的金色及各种综合材料使作品效果强烈、风格明显。从而帮助学生能够更好的理解克里姆特绘画的独特之美。
通过不同的方式进行自主创作,引导学生运用多种不同的综合材料来完成作品,在有限的材料中发挥无限的想象,提升学生的创造力。从而打开学生的艺术视野,拓宽创作思维的宽度。

陈雪濛老师个人简介

陈雪濛,毕业于首都师范大学国画专业,获硕士学位,师从董仲恂老师。西城美术家协会会员。自幼学习美术,研习书法。西城区教育系统骨干教师。辅导的学生多次在全国、市级、区级比赛中获奖;组织学生参加各种展览,作品深受好评;论文多次在全国、市、区级评比中获奖。 
在教学中尽量保护孩子们的创造力,珍惜每一个孩子的好奇心,也给她们足够的时间和发挥的空间。儿童大多数是凭直觉创作的,也正是这些直觉带来许多的不可思议,所以说他们的创造力是与生俱来的。但这并不代表教师的不作为,作为教师,我们可以在课堂上用不同的方式来增加他们对美术的兴趣。

美术考前辅导课程

徐群老师是从全国美术联考第一年开始培养学生参加艺考的,在这二十余年的美术考前辅导中培养了学生分别考入清华大学美术学院、中央美术学院、中央戏剧学院美术系、北师大艺术系、中国传媒大学视觉艺术系、北邮艺术设计系、北服设计系和中等艺术学校,中央美院附中、中央工艺美术学院附中、清华附中美术班等数百名学生被美术专业院校录取。在多年教育教学中,遵循艺术规律和学生自身特点,在美术教学中因材施教严谨治学,严格要求每位热爱艺术的学生。

徐群老师个人简介

徐群老师,深造于中央美术学院油画系高研班,当代油画家、大学美术系特聘教授、中国美术家协会北京会员、油画学会会员、中国人才研究会艺术家学部一级油画艺术委员、中美文化大使。在我馆从教近20年,主要教授素描、色彩和中高考辅导,其精湛的画功和风趣幽默的教学风格受到学生家长们的高度认可。徐群老师是《中国当代艺术文献》提名艺术家,在《北京晚报》、电视台《每日文化播报》等多家媒体报道过其展览,被《山东电视台》、香港《阳光卫视》分别做过其专访,其油画水彩作品在《当代油画》、《第九届全国美展作品》、《财富与收藏》、《美术大观》、《中国中青年美术家选集》等杂志上刊载过。在《艺术界》中国文化传媒出版社《艺术名人坊》封面人物及油画作品全国发行,香港出版《油画作品集》。油画被法国、意大利、加拿大、香港、台湾等艺术机构及个人收藏。  

1.中央美术学院学生赵彧青
2.清华大学美术学院学生刘派
3.中央美术学院学生边霄萌

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徐老师点评学生作品

边霄萌同学跟我学习绘画多年;后被中央美术学院录取。她的这幅素描头像画的好!造型严谨准确,画面体积感强,人物特点表现的也很细腻,有较强的整体意识,很好的把握住了画面的主次关系、虚实关系和轻重关系,使画面灰层次表现的微妙而丰富,是一幅较为优秀的素描头像作品。

静物色彩作品2

赵彧青是跟我学习九年学生中较优秀的一位,今年顺利的被中央美术学院录取。她的这幅色彩构图均衡、色彩和谐,在较为丰富的互补色中调和了暖灰色及冷灰色使色调在更为统一中产生变化,使这幅静物色彩达到较好的画面效果。

静物色彩作品1

刘派是跟我学习八年的学生,以优异成绩被清华大学美术学院录取。他画的这幅色彩构图对比色彩强烈、色彩丰富而大胆、笔触概括而整体,使静物色彩在色度和色相上具有较强的视觉效果,是一幅较好的应试水粉静物色彩。

素描头像作品

【作者简介】
       程明太,上海市美术特级教师,现任职于上海市师资培训中心实验基地。1998年曾参加上海市教委二期课改并执笔21世纪美术、艺术“课程改革行动领”和上海美术 与艺术两门“课程标准”以及国家艺术课程标准。现为中国美术家协会少儿艺术委员会委员、上海小学美术教材(上教版)主编、上海市美术学科“名师”导师、上 海中学艺术教材副主编、国家艺术教材副主编,兼任中国美术学院美术教育学硕士研究生导师。2011年3月被教育部任命为“国培计划”专家库首批专家。出版 著作有:《美术教育学》、《中外美术巡礼》、《新编美术教学论》(程明太、孙乃树)、《全国教师资格证考试专用指导书:美术学科知识与教学能力》(初中版、高中版)等。
【作品简介】
       本书主要内容包括:美术教学论及其研究的对象;美术教学的目标;美术教学的模式和策略;中小学美术教学的内容;中小学美术教学的过程等。

       “中小学美术教学论”是一门美术教学理论科学,同时又是一门美术教学应用科学。通过这门课程的学习,将会告诉走上或即将走上美术教学岗位的教师和大学生们,中小学美术教学有哪些规律可循,将具体告诉你怎样备课、怎样写教案、怎样写三维目标、怎样上课、怎样说课、怎样导入、怎样提问、怎样示范、怎样上欣赏课、怎样灵活运用各种教学方法以及怎样实施课堂教学评价、课堂组织与管理等实践操作性很强却又很实用的教学技能。同时,该书还引入教学论理论层面的思考,介绍如何反思自己的教学,如何写案例、课例和论文,以提升教学能力和教师素养。相信读者通过这本书会自信地走进美术课堂,并由此通向美术教学研究和教师发展这个更 高的台阶。该书作者具有大学教育、美术教育学理论和中小学美术教育研究的经历和实践能力,尤其深知师范美术本科学生和中小学美术教师最需要什么,哪些知识和技能在中小学教学中最实用,用朴实的语言讲述高深的理论,带给读者读、学、思、研的兴趣。

《中小学美术教学论》

【推荐理由】

荐书台

美育专栏

美术教育培养了孩子哪些重要能力?

      良好的美术教育可以提高少儿的审美水平,这对加强抽象思维是一种刺激。少儿在学习、生活中的活动都是有意识的活动,也是一种自由、具有自觉创造的活动,他们按照“美”的规律去创造,从实质上说这就是一种美的创造。所以,美术教育能够使少儿的形象思维得到提升,这种思维为他们今后的学习与生活做了更好的铺垫。学习艺术的过程不仅陶冶情操,在与伙伴进行协助创作时还可以加强合作能力,培养他们完整的人格和价值观。       今天,美术不再仅仅是作为附属的学科存在,而是一门独立的学科领域,是美育的重要组成部分, 对儿童的品性、修养、道德起到规范作用。在学习创作的过程中,是对于孩子记忆力、想象力、观察力、思维能力、大脑与肢体的协调能力等的综合提升。在学习艺术形象创造的时候,通过对生活中事物的观察和再创造,同时结合已有的艺术经验,能够很好的锻炼孩子的创造力,拓展了在今后的生活中探索外部世界的可能性。因此美术教育提升的是孩子的综合素养和全面能力。
             文/ 郑勤砚 中央美术学院少儿美育研究中心 

       美术教育对于儿童的成长有着十分重要的促进作用,不仅能陶冶情操、提高审美素养, 而且有助于开发智力, 对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。      当孩子看到一幅艺术作品时,通过观看、触摸、倾听等多种感官,感受到作品的颜色、气味、质感、形状等多种特质,启发他们自身曾经的经历和认识,产生不同的情感。美术教育帮助孩子建立系统的思维模式,让他们发现生活中的美,通过亲近自然和社会,感受到“艺术源于生活而又高于生活”的美感。     创造力培养是少儿美术教育的灵魂。想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象概括着一切,推动着思想的进步,并且是所有知识进化的源泉。创造力教育贯穿于少儿艺术发展之中,美术教师指引儿童尽情发挥,用艺术的形式来表达和抒发自己内心的感情。艺术创造丰富着孩子们的想象力,不论是哪个领域,想象力越丰富,就能从不同的方面加强对于事物的了解,对于事物的认知就会越充分,进一步推动新的领域的探索,推动新的知识的生产。

孙晓云:如果汉字成了纯艺术,中国文字可能就要消亡

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书法思考

       书法是艺术,但更重要的是文字,它承载文化,传播文化。没有汉字,哪来的诗歌、历史和哲学?无论是古时候一笔一画地手书,还是如今在电脑键盘上敲打,汉字始终是中华民族文化最基础、最根本的载体,我们中华民族的历史,上下五千年,就是用文字书写下来的。
       我们几千年的优秀传统文化,就像一棵大树的根,而我们每个人,则像是一片片的小叶子。将传统文化的营养从根输送到每片小叶子上,这棵树才能根深叶茂、绿树成荫,庇护我们子孙后代,遮风挡雨,有一种安全感。这种安全感,是文化带给我们的。这种自信,是我们自己长出来的。全民族文化自信了,我们就知道如何理解、认识、融合外来文化,就能够理性、稳步、踏实地走向世界。

书法在当代社会的作用?
       在古代,书法是衡量一个人学识、才气的重要标准。我们常说“字如其人”,西汉杨雄也曾说“书,心画也”,意思是说,你平时心里的波动,你的性格、才气,最后都能通过字体现出来。现在只要是字写得好的人,尤其是年轻人,都应该起到一个引领作用,给社会作一个榜样,带动每一个中国人把中国字写好。毕竟,中国字是中国人血液和骨髓里都有的东西,是每个人身上都带着的基因。我艺术的行当,就是书写出来的。我刚才跟大家分享的是我的思索,其实我不讲也可以,最后是看的是作品怎么样,而作品就是书写出来的嘛。我就是“以笔胜口”,我做这些事,是叫“行胜于言”。我觉得对我来讲,我的责任不是宣教,不是老师,每个人承担自己的角色,没有人说也不行,没有人写也不行,我就承担“以笔胜口”的角色。
       与古为新。我们不要忘记的是,文化是民族的根,对于中华文化,汉字是它的根。没有汉字,哪来的诗歌、历史和哲学?中国书法向来不缺少审美依据,博大精深的书法史论,有延续两千年的完整、缜密的评判标准。我们不妨好好的看一看。如果汉字的书写内涵都被剥离出去了,成了纯艺术,那中国文字可能就要消亡,中华文明也会危在旦夕。所以说,对传统书法的传承,是一个非常严肃的文化安全问题。这么多年写下来,其实我就干了一件我力图做好但还没有做好的事,那就是对中国传统书法传承的坚持。
                              文/孙晓云 中国书法家协会主席

                  西美教师作品欣赏

水墨心趣

用心体会 由心生爱 感受水墨艺术中的趣味

     王进华老师简介
王进华老师,毕业于首都师范大学书法专业。系国画大师张大千先生再传弟子。现为中国书法艺术研究院理事、中华文促会会员、中国美术教育研究会会员、北京五味风林书画艺术研究会会长、北京金帆书画院宣武分院秘书长、北京市西城区美术家协会理事、北京儿童美术教育研究会理事。他擅长画兰、竹、梅、菊兼画山水,攻书法。其笔墨出自青藤、八大、石涛、八怪。能以书法入画,笔力坚实,墨法苍润而纵逸多姿,有精湛的传统笔墨功底。师法前人,不囿于成法,以大自然为师,探索创新。

      美育的目的在于陶养人的感情,认识美丑,培养高尚的兴趣、积极进取的人生态度。在美育中,引导学生净化心灵,养成高尚纯洁的人格,追求一切美好的事物。
                               ——蔡元培

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