西美教科研月刊2023.5_副本

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       北京市西城区青少年美术馆是全国唯一一所具有“教育属性”的“青少年美术馆”，也是北京市唯一用于青少年儿童作品展览的公益性展馆，是广大青少年儿童艺术教育的“殿堂”，专业成长的“阶梯”。凭借自身浓郁的传统文化氛围、丰厚的书画艺术底蕴和师资力量开展了一系列形式多样、特色鲜明、广受学生家长和社区居民喜爱的活动。全国优秀美术小组、北京市青少年学生校外活动基地、北京市校外美术教师培训基地、北京市校外美术教育联盟（办公室）、北京金帆书画院西城分院（秘书处）、宣武少年书法协会、“田冬梅”名师工作室等在此挂牌，同时，西城区社区家长学校、大栅栏和椿树地区社区教育学校也设立于此。

       西城区青少年美术馆的全体教师始终秉承“传承 创新 发展”的精神，热心投入于青少年儿童美术教育，以严谨的教学态度、丰富的活动内容、新颖的培训形式，得到广大学生和家长的认可，所辅导的上千名学生在国际、全国、市区等学生绘画展演中获奖，并有众多学生考入高等美术院校。

       一直以来，西城区青少年美术馆立足自身独特的属性和任务，树立远大目标，积极发挥自身优势和示范引领作用，助力校内外美术教育发展。从满足广大中小学生个性化学习需求入手，着力丰富校外活动供给内容，积极创新校外教育供给形式，认真展示校外教育活动项目改革成果，促进首都校外教育机构“供给侧”改革。

封面作品：薰衣草

作。   者： 阙礼悦

指导教师：吴锐

作品简介：小作者生动的描绘了一束插在洒水壶中的                   薰衣草。画面色彩对比鲜明，强烈活泼。                     画面最精彩的还是小作者用点彩法表现的                   薰衣草花，紫色的色点充满节奏与韵律。                     作品表现出春末夏初的勃勃生机。

北京市西城区青少年美术馆简介

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       人间最美四月天，在最美的季节，义务教育《艺术课程标准2022年版》迎来了一周岁生日。回想2022年4月中华人民共和国教育部颁布《艺术课程标准》，如一声春雷，传来春的信息；5月4日青年节那天，北师大举办了艺术课程标准专家解读会，尹少淳、钱初熹、胡之凡等专家教授对《艺术课程标准》进行了全面而深入的解读，如一场春雨，带来春的活力。自此在校内外艺术教育的沃土上又一次播下了美的种子。

       作为一名从事多年校内美术教育的教研员，我深切感受到短短一年间在新的课程标准的指引下校内外艺术教育发生的变革，每一位美术教育工作者都在一步步深入地实践着新课标中所倡导的“坚持以美育人”、“重视艺术体验”、“突出课程综合”的教育理念。

       西城区青少年美术馆正是这样一片以艺术做养料全面育人的沃土，把美术教育拓展到美育，把校内教育延伸于校外，把义务教育扩大为社区服务，美术馆发挥着校外教育独有的优势，助力社会服务于民。正因美术馆在美术教育中发挥着重要作用，所以《艺术课程标准》中的课程性质、理念、目标同样对我们的教科研工作具有明确的指导意义： “以立德树人为根本任务”“着力加强社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化的教育”“坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的教育理念，应该成为我们美术馆全体教师教科研与教学实践的航向标，不断改进职能，变革方式，让青少年美术馆校外美术教育在国家课程之外同样承担起培根铸魂、启智增慧的教育使命，让这颗美的种子，最终收获爱的果实。

播下美的种子  收获爱的果实

 张红 老师

样对我们的教科研工作具有明确的指导意义： “以立德树人为根本任务”“着力加强社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化的教育”“坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的教育理念，应该成为我们美术馆全体教师教科研与教学实践的航向标，不断改进职能，变革方式，让青少年美术馆校外美术教育在国家课程之外同样承担起培根铸魂、启智增慧的教育使命，让这颗美的种子，最终收获爱的果实。

文 / 西城区教育研修学院  美术教研员  张红

       2023年3月西城区青少年美术馆聘请国家开放大学教育教学部王海平教授进行了《如何开展校外教育案例写作》的讲座培训。

      王海平教授结合多年的研究经验与校外教育实际案例首先向老师们介绍了教育案例的概念是什么？以及教育案例可以分为以研究为取向、以教学为取向、以工作为取向的三种类型。进而王教授分别介绍了每种案例的特征，比如教学案例的特征可以分为：教学性、真实性、叙事性、挑战性、开放性。

       王教授又讲解了如何利用多角度，多渠道和三角互证原则收集案例资料。进而介绍了如何对案例材料进行概念化、文字化、命题化、图表化、理论化的分析。最后王教授讲解了如何撰写案例文本，从成果表达的基本要求和结构，到成 果表达中的常见问题都进行了细致的讲解。

       

文 / 国家开放大学教育教学部  王海平

如何开展校外教育案例写作

      通过本次培训深化了老师们对教育案例的理解，提升了老师们撰写教学案例的能力。

王海平教授做培训

老师们认真聆听

文 / 田冬梅

校外教师基本功展评活动

方案设计与撰写

       2023年3月31日上午西城区青少年美术馆专家，西城区校外美术教研员田冬梅老师对美术馆教师进行了《校外教师基本功展评活动方案设计与撰写》主题培训。

       田老师首先提出一个教学活动主要由老师、学生、内容、方法四个要素组成，四个要素互相影响。其中教师为主导，学生为主体。在教学活动内容的选择上要注意思想性、科学性、兴趣性、创作性、理论联系实际。教学活动的形式、方法要体现自主参与、实践体验的核心特征。

        田老师指出一个教学活动方案设计要以发展学生核心素养，落实“立德树人”的根本任务的育人理念为主线。田老师以《有趣的吉祥图案》美术小组专业实践活动为例，讲解了怎样通过活动的不同环节去落实美术学科的核心素养。又以《校门前的隐患》摄影小组专业实践活动和《献礼百年华诞 创作光影装置》美术小组专业实践活动两个案例为例讲解了如何设计教学活动思路图。

        在活动方案的文本撰写方面，田老师指出方案标题要主题鲜明一目了然。活动依据要分层表述言简意赅，活动目标要准确具体、可操

        通过本次培训老师们对怎样进行活动方案的设计和撰写有了清晰和明确的认识，为参加2023年北京市校外教师基本功展评活动做好了准备。

田冬梅老师做培训

在确定课程内容时我运用了一个三角形思维方法，就是从一个问题的三个角度去思考，从而确定解决方案。

1.学生的情况：低年级学生普遍存在凭概念画画，缺少对实物、生活的观察。比如很多孩子在画面的左上角画一个太阳，把白云涂成蓝色。缺少正确的绘画造型方法，比如只看外轮廓线，画外轮廓线，造成形象不准确，平面化。构图意识弱，主体画的很小，物体之间没有遮挡关系。缺少创意想象力，多临摹范画。

2.培养目标：初步掌握正确观察方法、绘画造型方法。掌握基本的构                                                             图方法。掌握一定的绘画技法。有                                                             一定的创意想象力。作品能表达明                                                             确的主题。

文/ 吴 锐

吴锐老师做经验分享

二、教学实践案例分享

1.初步掌握正确的观察方法、绘画造型方法

在《面包与果酱》这节课中，我引导学生用基本形概括的方法观察面包和草莓的形状。对于果酱瓶这种不容易用一个基本形去概括的物体就要根据物体的结构分成几部分去观察、表现。

2.掌握基本的构图方法

在《画大象》这节课，首先要把大象这个主体画大，当发现学生第一只大象画小了，就告诉学生在后面画一只更大的大象，形成遮挡关系，两只大象组成母与子的温馨画面。把物体画大是很多学生画画遇到的第一道难关，一个是多练习，另一方面可以利用纸边，勾线笔、手掌等作为参照物，帮助学生把物体画大。在《河马》这幅作品中我引导学生在原有几只河马的后面在加上几只，减少画面的背景面积，让画面更加饱满充实，也表现出河马群体活动的特点。

低年级儿童画课程开发与教学实践

3.限制条件：课时长度、纸张大小、工具材料、学生人数等。目前开发了美食、植物、动物等系列课程。

        3.掌握一定的绘画技法

        在这幅《鳄鱼与河马》中河马涂色运用了油画棒在纸上调色的技法，河马先涂一层灰色，再涂一层紫色，再涂一层灰色，让两种颜色在纸上融合，表现出河马深紫灰色的皮肤。在画《薰衣草》时运用了点彩的技法表现薰衣草花簇。

4.培养学生的创意想象力

学生的想象力需要激发，需要教师设计细致的课程内容，从多角度去进行培养。在《兔年画兔》这节课创意体现在为同样的兔子添加不同的背景环境，有在阳台喝咖啡的兔子，有在海滩的兔子，还有坐着飞船遨游太空的兔子。

5.作品能表达明确的主题

主题式作品带有叙事性，是对学习过的内容的一种综合运用。在《画大象》这幅作品中，学生不仅画了一大一小两只大象，还画了在围

《快乐的郊游》是画薰衣草的第二课时，在学生掌握了薰衣草的基本画法后，表现自然中的薰衣草花海以及在花海中拍照游玩的人。人们快乐郊游的场景，表达了生活幸福美好的主题。

6.因势利导，保护儿童作品中的童趣

在指导儿童绘画时既要有基本的要求，比如主体大小，抓住特征，也要注意保护儿童作品中的童趣，能根据学生已有画面因势利导进行指导完善。这三幅《长颈鹿》姿态、构图都不相同，但都达到了比较完整的画面效果。最后几幅作品中的童趣非常明显，也是儿童画中最宝贵的地方。

《河马》王晋旸

《母与子》寿保萱

《快乐的郊游》元熙智

《长颈鹿》周芃宇

新学期伊始，书法教研组教师对录制艺课堂的内容展开讨论研究，教师们前期的精心准备，为集体研讨奠定了基础，大家深挖知识内容、反复推敲，巧妙设计，确定了艺课堂的录制内容。

书法组以“汉字——书法艺术之魂”为主题，选取汉字演变过程中最早的成熟汉字“甲骨文”作为开篇，保证学生在趣味学习的前提下，能从汉字造字的各种方法中体会中国人的智慧之处，更能感知书画同源之理。同时，促使教师思考如何深入浅出地将理论知识传达给学生，更有助于学生的认识。本次艺课堂的录制过程，是一个学习、提高、收获的过程，完美诠释了“教学相长”。

教无止境、学亦有益，每一次教研，都是一次成长。每一次集体探讨，都是为了更好的教学保持对教育地热情，一起加油，聚力同行、研思共进！

基本功方案研讨

图文/ 美术教研组

聚力同行 研思共进

4月伊始，校外教师教育教学展评活动拉开帷幕，美术组结合教师基本功比赛展示活动，以活动方案的撰写为教研主题及主线开展了以“基本功启动动员”“方案撰写辅导”“主题方向讨论”“方案问题辅导”为教研内容的多次有针对性、实效性的教研活动。

教师们以积极的态度投入教研，各自畅谈主题方向、教学的形式、探讨方案撰写中的遇到的问题、研讨中集思广益、开诚布公、相互学习。再集体智慧的碰撞当中，实现资源互补，优化组合，一改过去单打独战、各自为教的局面，通过多次研讨，及时发现教学中存在的不足，取长补短，有效地营造了教研气氛，增强教师教学水平。

图文/ 书法教研组

本月国画教研组落实我馆本学期计划内容，有序开展了一系列教学研究、绘画创作等组内活动。

1.观看视频，美术新课标解读

2.专业提升：“继续临摹创作，分享感悟”

3.结合“青年教师基本功比赛展示”活动，以组内教研的形式，四位教师坚持每周最少两次研究讨论，积极做出评展相应的准备工作。研究内容为评展活动方案指定内容、形式、教法、学法策略以及撰写。老教师给予参赛教室帮助与多方面支持，出谋划策；年轻教师深入教学实践，探究“双减”背景下的教育教学改革实践举措，在不断修改的过程中教学理念、方法措施得到锤炼。

在教学中既要基于学生核心素养发展的培养目标，同时整堂课充分尊重孩子的内心，引导孩子对学习内容的合作探究学习。

       2023年4月，活动及社团教研小组的老师们开展了专业研修活动及基本功选题方向研讨活动。

       在专业研修活动中，教研组长曹蕊老师带领老师们一起动手制作了押花灯。老师们运用现有材料进行了设计和制作，完成了一件件精美的作品，既提升了动手实践能力，也为之后开展活动的形式上拓展了思路。

        随着基本功展评活动的开展与实施，共同研究选题方向成为了四月份教研组活动的重点。在基本功选题方向研讨活动中，老师们就自身的选题方向和设计思路进行了充分的交流和分享。研讨活动中，刘爱荣老师对于大家的选题内容进行了点评和提示，重点提出主题教育活动的环节设计要为学生的情感提升服务，活动的侧重点是要突出育人目的。

        接下来老师们将依托选题进行方案的设计与撰写，在接下来的教研活动中我们会就方案撰写的几大要素和活动展示进行后续的研讨交流。

图文/ 活动及社团教研组

图文/ 国画教研组

专业研修活动及基本功选题方向研讨

        作为一名从教四十年的艺术教师，我所从事的工作自然是关于艺术教育的，但我不确定这项工作是否顺理成章地与美育有关。作为一名美育的教学和研究者，我的愿望是通过艺术教育达到美育的效果。但是，在教育实践中，我们经常用艺术教育替代了美育，陷入了“以艺术代美育”的状态。艺术和美育是相关而不同的两个领域，艺术求“专”，美育求“通”，在教育的理念和方法上，不可相互替代。厘清艺术教育与美育的关系，以及美育与其他学科领域的关系，既是艺术教学和研究者们的专业责任，也是我们的社会责任。艺术教师是职业，美育教师是事业，我们正是借助艺术教育去达成以美育人的目的。否则，我们如何解释美育教师这个角色以及教育使命的崇高呢？艺术教育与美育之间的联系千丝万缕，这也是人们常常会将艺术等同于美育的原因，艺术可以起到美育的作用，但美育应起的作用并不仅限于艺术，而是德、智、体、美、劳等教育维度的融会贯通。美育既促进艺术教育从“专业”走向“通识”，又经由艺术教育连接和融合了更多的学科教育，发掘各个学科之间的“共性”，亦凸显各个学科的“特性”。当我们把艺术教育的视野扩展到以上范围，艺术教育才能超越其专业属

性，承载美育作为育人事业的部分使命和职能，才能成为美育的主要手段和重要支撑。艺术教育和美育的关系，也只有在这样的视野下才能被澄清。长久以来，我们都在主张美育对于教育的完整性是重要的，但也许正因为美育被放到一个“曲高和寡”的位置，它的实际意义和作用反而被弱化了，弱化到只剩下一个“高度”而已。到目前为止，什么是美育？我们为什么需要美育？如何才能落实美育？学者和教育者们都还没能达成相应的共识。旷日持久的宣传和研讨，既不能让美育深入人心，也无法让美育脚踏实地。我们需要的不是空洞的“说辞”，而是具体的“去做”。比如，人们常说，教育理论的研究要与教育实践紧密结合，我们需要进一步触及更具体的问题：何为紧密，怎样结合？我们应该知道，美育能否切实落地至少与以下几方面密切相关：一是美育教师，二是美育课程，三是美育标准，四是美育评价。评价需要标准，标准需要课程，课程需要教师，而教师恰恰是美育目标能否实现的关键。但如何成为一名美育教师呢？尚未有明确的答案。美育是促进各个学科之间融会贯通的教育，所以它是关于大多数人的教育，甚至是关于所有人的教育。长久以来，自上而下的教育指导当然不可或缺，自下而上的努力实践也同样应给予充分的尊重和肯定——教师的工作属于后者，却可以影响前者所做的决定。这也是美育教师的价值所在，为我们的艺术教育工作赋予了美育的意义。我们缺少兼具美育情怀和艺术水准的教师，缺少擅于用艺术的方法去贯通学生思维的教师，更缺少在教学过程中寻找机会研究美育教学方法的教师。正因如此，我们必须不断地鼓励有经验的教师与青年教师们就美育与艺术教育进行理论和实践的思辨：美育是否等同于艺术教

如何成为一名美育教师？

        《美育教师手册：理论、方法与实践》专门为一线美育教师、社会美育工作者，以及即将走向教学岗位的艺术教育专业学生而编写。作为一本美育通史手册本书旨在回应当前教师的实际困惑，提升艺术美育工作的意义感，助力职业生涯的长效发展。特邀清华大学、北京大学、北京师范大学、首都师范大学等院校美育资深教授与优秀青年美育工作者联合编写。内容共分五章，各章均配引言、推荐文章、延伸思考和PPT等拓展学习资料。本书由清华大学美术学院社会美育研究所推荐阅读。

聚焦美育教学方法  提升审美综合认知

文/ 清华大学美术学院教授  李睦

实践紧密结合，我们需要进一步触及更具体的问题：何为紧密，怎样结合？我们应该知道，美育能否切实落地至少与以下几方面密切相关：一是美育教师，二是美育课程，三是美育标准，四是美育评价。评价需要标准，标准需要课程，课程需要教师，而教师恰恰是美育目标能否实现的关键。但如何成为一名美育教师呢？尚未有明确的答案。美育是促进各个学科之间融会贯通的教育，所以它是关于大多数人的教育，甚至是关于所有人的教育。长久以来，自上而下的教育指导当然不可或缺，自下而上的努力实践也同样应给予充分的尊重和肯定——教师的工作属于后者，却可以影响前者所做的决定。这也是美育教师的价值所在，为我们的艺术教育工作赋予了美育的意义。我们缺少兼具美育情怀和艺术水准的教师，缺少擅于用艺术的方法去贯通学生思维的教师，更缺少在教学过程中寻找机会研究美育教学方法的教师。正因如此，我们必须不断地鼓励有经验的教师与青年教师们就美育与艺术教育进行理论和实践的思辨：美育是否等同于艺术教育？艺术教育是否等同于专业教育？专业教育与技能教育的差异在哪里？技能教育与美育的关系到底是怎样的？二者是否有关系？……在这些基本认知上研讨、探索，或达成共识，或辩论差异，是所有美育教师都应该做的功课，也是推动整个美育事业向前的根本驱动力。

激发美育工作者们的思辨，呈现艺术和美育方面的实践和探索，推动美育和艺术教育的两重性及其在实践中的发展，是我们编辑和出版这本手册的全部意义。

图文/陈乐

学习笔画—钩（一）

       参加本次活动的学生为小学低年级学生，年龄为7-8岁，属于硬笔学习初级阶段。硬笔书写的学习应遵循循序渐进的规律，每一个汉字都是由几个笔画组成的，将笔画书写完美是结字的基础，在了解了书写坐姿和执笔方法的基础上，通过观察、学习，初步认识笔画竖钩、弯钩、横钩，能说出它们的名称。初步建立正确的书写意识，逐步养成勤观察、细分析、再书写的学习习惯。

       在教学活动中，我利用实物对比、示范、讲解等方法，学生知道了钩画书写的方法，通过讲解、逐步分析笔画、带领学生仔细观察，在书写实践中，以正确方法尝试书写，从而达到本次活动的教学目标。

       陈乐，大学本科，学士学位。主修书法学书法教育专业，对篆隶草楷行五种书体皆有研习。

      作为书法教师，重于在活动中激发学生学习书法的兴趣，引领学生在了解书法理论知识基础上，熟练掌握汉宇书写基本方法与技巧；关注书法的文化内涵，在书法学习活动中，融入中华优秀传统文化，助力学生的兴趣发展，培养学生的观察力、模仿力、领悟力、表现力，从而提升学生的人文素养。

陈乐老师指导学生写字

        冀老师开展的《圆柱体迁移写生——象棋子组合》课程设计以圆柱的结构特点、圆形透视规律为温习内容，迁移应用于“象棋子”的结构写生训练。旨在引导学生通过所学几何形体基础知识，运用于生活中常见的相似圆柱体物体上。提升学生的迁移分析与结构造型能力，在整体构图、丈量比例、表现结构的过程中完成对“象棋子”结构的写生训练，体会基础素描迁移应用的乐趣

        活动中，学生温故知新，认真的对比观察分析“象棋子”与圆柱体的结构特点相似之处与比例、造型细微差异，在组合写生中做到整体概括、透视结构表现、局部细节捕捉、色调深入刻画。课程取得良好的效果。

《圆柱体迁移写生——象棋子组合》

图文/冀彦

学生作品

冀彦老师指导学生绘画

作品题目：陶然亭公园写生

作       者：吴锐老师

作品题目： 春声

作       者： 许静老师

作品题目：云过春山

作品题目：猫

作       者：冀彦老师

文/ 吴锐

       最美人间四月天，一缕春色韵无边。四月，桃花、海棠、丁香一朵朵绮丽的浓氛，占尽枝头，巧夺春光，争露鲜妍，清香在纤柔的指尖蔓延，心情在娇柔的春光里明媚。四月，湖水清清，春江潋滟，粼粼的波纹一别曾经羞涩的涟漪，映衬出花儿斑斓的色彩。美术馆教师也走进这个生机盎然的春天，用手中的画笔表现春天的景物。

作品题目： 古刹春景

作       者： 陈雪濛老师

  作品题目：悠闲时光

  作       者：程可歆

  指导老师：冀彦

  作品题目：盛世家园

  作       者：张书萱

  指导老师：冀彦

  作品题目：色彩静物

  作       者：姜春妍

  指导老师：徐群

  作品题目：梦中海错图

  作       者：倪安迅

  指导老师：张陶

  作品题目：对联

  作       者：姜恺齐

  指导老师：房方

  作品题目：文明之约

  作       者：孙一元 武欣然

  指导老师：许静

  作品题目：我们班的种植角

  作       者：陆昱乔

  指导老师：吴锐

  作品题目：新时代伟大变革

  作       者：杨嘉彤

  指导老师：刘畅

“共绘美好校园“

西城区金帆书画院师生线上作品展

部分学生作品赏析

  作品题目：古诗一首

  作       者：庞宇宸

  指导老师：陈乐

  作品题目：三字经

  作       者：于景航

  指导老师：康慨俐

  作品题目：树屋世界

  作       者：董姝慧

  指导老师：臧真颖

  作品题目：美好家园

  作       者：王鹤菲

  指导老师：田冬梅

  作品题目：薰衣草

  作       者：阙礼悦

  指导老师：吴锐

  作品题目：北京印象-多彩童年

  作       者：毕家梵等集体创作

  指导老师：张陶

  作品题目：对联

  作       者：乔子轩

  指导老师：何建东

  作品题目：素描圆柱体

  作       者：曹晓润

  指导老师：庞巍

  作品题目：古诗一首

  作       者：田梓萱

  指导老师：陈乐

       卫天霖毕生从事美术教育和油画创作，是现代中国油画的先驱者之一。他早年多画人物，肖像、晚年多作静物和风景。他长期致力于将西方油画与民族美术传统相融汇的探索，尝试将民间美术的质朴特色引入自己的创作。他讲求构图，精于酣畅淋漓的用笔，喜厚涂法与透明法的交替与结合，光影交错、色彩斑斓的画面总是传达出空间、运动与生命的力量。纯正老到的堆积、点染与新鲜、真挚的感受，共同铸成了他厚重而优雅的艺术个性。出版有《卫天霖画集》。

油画《故宫》

闪耀美学与教育思想光辉的油画巨匠——卫天霖

文/ 吴锐

油画《白芍》

卫天霖（1898-1977）

油画《静物》

       卫天霖1920年，赴日本留学。当时整个东京美术学校被法国外光派技法所垄断，对中国留日学生的画风也大有影响。卫天霖的印象派画风，以此为源，贯其一生。40年代後逐渐融合一些後印象派、野兽派和中国民间造型的色彩、笔法的意趣，尤其是他家乡山西泥塑、年画的趣味，形成卫天霖式的浓丽苦涩、斑驳厚重的油画风格。

1920年赴日本留学，入东京美术学校(现东京艺术大学)西洋画科。

1928年回国，任北平大学西画系主任。

1949年以后先后任北师大教授、北京艺术师范学院副院长、北京艺术学院副院长、北京中央工艺美院教授。

《写给大家的中国美术史》

  作者：蒋勋

        这是一部图录式的中国美术史。全书以扼要、生动的文字，240多幅彩图，分15个部份系统地阐述了中华民族的美术发展历程。本书没有艰深的专业词汇，也没有学究式的资料考证；完全以一般人的阅读能力和思考范围来编写，是一本写给大家的中国美术史。

《织色人史笺》

  作者：陈鲁南

      本书从人文历史的角度阐释色彩，描述色彩与中国古代文化（包括政治、历史、文学、民俗、艺术等）千丝万缕的联系。内容上分五篇，体例上先从色彩的字形切入，追溯本源；再分门别类讲述由此生发出的典故，阐述色彩渗透古代文化方方面面的影响。本书不拘泥于传统的考据分析类文章，而是每一篇皆为独立别致的小品文，文字清新隽永，亦古亦今。

《设计思维与方法》

  作者：陈楠

      本书在清华大学精品课程《视觉传达设计思维与方法》的基础上整理而来，包含了作者独特的设计思想以及积累了二十余年的教学心得与素材，主要培养读者的创意创造能力和前瞻性的开拓视角。

《艺术的黎明》

  作者：阿芙

      本书通过九位文艺复兴时期的代表性的艺术家，对文艺复兴这段时期的西方艺术史的发展进行了串讲。以画重点的方式将文艺复兴时期艺术风格的转变以及人们对于艺术的认识进行了厘清。作者以通俗有趣的方式将艰深的艺术理论和专业术语进行了解析，可以帮助读者在短时间内对人类艺术史上这一重要时期有一个清晰的认识。

主       编： 冀    彦

责任编辑： 吴    锐

封面文字： 何建东

审       核： 成雅飞