《泰山艺苑》总第四期

︽泰山藝苑︾

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NO.04

朝代文化

朝代文化

目录

经典艺术赏析

群雄割据：汉

开元盛世

作品介绍

采访过程

第4页

第16页

第28页

第40页

第54页

第55页

第56页

第63页

大秦帝国

秦始皇陵及兵马俑坑世界最大帝陵之一 秦始皇陵是世界上规模最大、结构最奇特、内涵最丰富的帝王陵墓之一，实际上它是一座豪华的地下宫殿。

震惊中外的考古发现1974年，中国考古工作者把沉睡千年的7000多件陶捅发掘出土，被认为是古代的奇迹，是本世纪最壮观的考古发现。秦兵马俑，无论在数量上、质量上，还是在考古发现上，都是世界上所罕见，它对于深入研究公元前二世纪秦代的军事、政治、经济、文化、科学和艺术等提供了极为珍贵的实物材料。它既是中国人民的艺术珍品，又是世界人民的共同文化遗产。

古代泥塑艺术的宝库秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。

指导教师：许震

学生反馈

图片为秦始皇陵出土的一座作战佣雕塑，在雕刻的表现手法上属于是写实？还是写意？还是属于抽象呢？并简要表述雕塑造型人物服饰特色。

秦-兵马俑-跪射俑--在雕刻的表现手法上我认为是属于写实，他严格按照真人的形象进行雕刻，在刻画中严格认真，力求将人物生动传神的表现出来，从图中可以看到跪射俑是身穿战袍，外身披着铠甲，头顶左侧挽一发髻，冷峻的面庞给人一种咄咄逼人的气势，双目炯炯有神，头部微微向上器宇轩昂，犹如手持兵器大义凛然，仿佛战国七雄之首的秦人重新策马奔

腾，气吞山河，声震华夏。从雕塑中让我不由赞叹工匠人的惟妙惟肖，让当时秦人的武士风采重现世人面前。

——话剧分团 张家顺

指导教师：赵曰鹏

学生反馈

" 中国古典舞蹈作品《秦俑魂》首演于1997年，表演者，黄豆豆，作品是根据四人舞蹈《秦王点兵》而改编成的单人舞蹈，并在桃李杯舞蹈比赛中荣获金奖，获得观众和评委们的一致好评。观赏舞蹈回答以下问题：

2.观看舞蹈后，是如何去理解“俑”、“魂”这两个字？"

在铿锵有力的鼓声伴奏下，舞台灯光由暗到明，舞蹈演员动作由静到小动，再由小动到大动，表现的是一个泥塑的古代士兵雕塑由一个固体的外壳为了完成国家赋予的使命开始蜕变的过程，有力的鼓点不仅衬托出盔甲的沉重，渗透出一种古朴的气质和凝重的历史感，表现出一个威武战士的雄心壮志，随着鼓声由轻到重的音乐节奏的不断升华，演员情绪也不断高涨，干净利落的动作间转换的也是自然流畅，舞蹈演员技术和与人物情感融合的合情合理，再加上节奏高低之间的转换，更加给观众以心理冲击，这就是华夏英雄昂扬的斗志，坚韧的信念和满腔的热血，这就是堂堂华夏人，鼓声不断，演员情感不断动作不断，整个舞台弥漫着浓烈的民族情感，观众也被不灭的民族精神，民族灵魂所震撼，剧目结尾演员动作以静代动，动作质感的放缓与快节奏的击鼓声形成鲜明对比，演员缓缓把腿抬起仰身倒地的一瞬间，舞台整个天幕升起，把整个舞台气氛推向高潮，折射出中华民族强大的凝聚力和蒸蒸日上的繁荣景象，深化舞蹈主题。

——声乐分团 于哲

《商鞅》是上海话剧艺术中心创作排演的大型历史话剧，于1996年9月首演，编剧姚远，导演陈薪伊。该剧风格雄浑、气势恢弘，全面展现了商鞅变法在秦国所造成的巨大影响，成功塑造了中国历史上第一位有远见、有胆识的大改革家形象，传递了一种为了理想不惜生命的男儿血性和气概，以及为冲出陈腐的文化重围而不屈不挠的战斗精神，被誉为中国舞台上十分难得的一部话剧力作。

该剧深邃的主题和各具个性的人物撼动了观众，随着国内外巡演，获得了如潮的赞誉与好评，2003年入选为首批国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”，成为上海话剧艺术中心的保留剧目。

指导教师：孟凡

学生反馈

同学们，这一期让我一起跟着话剧《商鞅》一起来重温商鞅变法的经典故事，了解变法背后的故事。跟着1：59：20——2：05：05这一片段，除了解故事内容以外，也可以感受下舞台之上，灯光效果的运用对舞台的延展力量，以及独白对人物塑造的作用，欢迎大家观后提交评论，字数不限，有余力的同学可观赏全剧。

虽然是一出话剧，但却似乎将商鞅的历史故事从头到尾都讲述清明白，没有受到故事的时间与空间上的束缚。剧中运用舞台的灯光效果来对故事进行转场切换历史，使得错综复杂的故事得以区分辨别一幕幕场景；以及运用灯光以及音效来讲述人物的内心世界，表现出人物之间的矛盾感；其次灯光效果很好的将观众置身于其故事中去，灯只追踪人物，再加上人物独白，其余是黑暗的，更好的将观众融入其中有历史感。整体感觉很震撼。另外，在演员的演技方面，很好的将那种刚正不阿，无所畏惧的感觉表现

——话剧分团

李欣丽

       秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。秦代的绘画，实物流传极为稀少。现在能够据以了解秦代绘画面貌的遗物，仅是历年来从陕西临潼、凤翔等地出土的模印画像砖、咸阳秦宫遗址出土的壁画残片、刻纹画像砖、建筑瓦当纹样，以及在其他地区发现的少量工艺品上的装饰图案等。

指导教师：王子豪

学生反馈

" 秦汉时期的绘画艺术大致分宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。右边四幅图为该时期几样事物的图画，观察图片并结合网络信息，完成以下问题：

2.四幅图画分别描绘的是什么事物？秦汉时期的绘画艺术风格特点是什么？"

四幅作品属于壁画、人物画绘画门类；第一幅图画描绘的是燕子、第二幅图画的是牛、第三幅图画是只豹子、第四幅是骑马图；秦汉绘画艺术主要包括宫廷寺观壁画、墓室壁画及汉代帛画三个部分，总体风格具有质朴、雄浑、鲜明、奔放的特点。

——声乐分团 许成龙

《大秦帝国》交响乐是根据电视剧《大秦帝国》衍生出来的，是投资方和制作方特意将电视剧《大秦帝国》音乐改编而成的音乐会，作为“秦文化”的一部分推上舞台。《大秦帝国》系列剧描绘了秦国崛起、兴盛、建立统一帝国的历史，而用交响乐来表现史诗电视剧是一大创新，举行电视剧的交响音乐会更是国内首创。电视剧《大秦帝国》计划将拍成五部，以宏大的历史叙事方式、精雕细琢的文化细节，全景展现中国第一个大一统的帝国。

为了让电视剧形成完整的产业链条，不断开发出衍生产品，提高艺术的附加值，投资方和制作方特意将《大秦帝国》音乐改编而成的音乐会单独成型，作为“秦文化”的一部分推上舞台。

指导教师：胡婷

学生反馈

本期任务是请同学们欣赏交响乐《大秦帝国》中的《老秦人古歌》，请同学们从视频中1分45秒处开始欣赏，结合秦朝历史，以及《大秦帝国》电视剧，谈一谈你在听后的感受。

今天听了交响乐《大秦帝国》中的《老秦人古歌》，歌曲开始是节奏偏快的，激昂的，表现出战争中战场上斗争的激烈，后加入吟诵、鼓点、小号……乐曲变得雄壮，有气势。歌曲正如历史般，古老的秦部族正是在这裂变般的阵痛中重生。他们燃烧着自己，用一段段血与泪，爱与恨交织的悲壮故事，推动着整个时代前行。最终大出天下，与中原六国相融合，共同成就华夏文明的正源。

 “赳赳老秦，复我河山， 血不流干，死不休战。 西有大秦，如日方升， 百年国恨，沧海难平。 天下纷扰，何

得康宁， 秦有锐士，谁与争雄。”歌词雄壮，仿佛将人带回那个战火纷飞的年代。

——声乐分团 李依梦

汉代是我国封建社会社会经济、文化首次得到极大发展的时代，也是汉民族文化形成的重要时期。在建筑科学上，我国传统建筑的抬梁、穿斗和井干三种主要大木构架体系都己出现并趋于成熟，与之相适应的各种平面布局和外部造型亦基本完备，中国古代建筑作为一个独特的体系在汉朝己基本形成和台基。台基是承受房屋整个荷载的基础，也是构成房屋比例平衡的重要组成部分。

岱庙位于山东省泰安市泰山南麓，俗称“东岳庙”。始建于汉代，是历代帝王举行封禅大典和祭拜泰山神的地方。坛庙建筑是汉族祭祀天地日月山川、祖先社稷的建筑，体现了汉族作为农业民族文化的特点。坛庙建筑的布局与构建同宫殿建筑一致，建筑体制略有简化。

学生反馈

岱庙，俗称“东岳庙”，位于山东省泰安市泰山南麓。始建于汉代，是历代帝王举行封禅大典和祭拜泰山神的地方。仔细观赏此建筑回答以下问题：

1.汉代建筑风格之特征：古拙粗犷、结构简单、风格大气。汉代建筑尊重自然、顺应自然、天人合一。建筑上筑以高台，屋脊平直而短；用材上以木料为主，兼以砖石；雕饰题材上：有人物，动物，植物，文字，几何纹，云气等。

2.岱庙创建于汉代，至唐时已殿阁辉煌。在宋真宗大举封禅时，又大加拓建。其建筑风格采用帝王宫城的式样，周环1500余米，庙内各类古建筑有150余间。岱庙的主体建筑是天贶殿，为东岳大帝的神宫。庙内存有秦朝李斯篆书的泰山刻石。

——声乐分团 沈春宇

曹操死后长子曹丕继位。曹丕唯恐几个弟弟与他争位，便先下手为强，夺了二弟曹彰的兵权；又逼四弟曹熊上了吊。此时就剩下老三曹植，曹丕深恨之。故命曹植在大殿之上走七步，然后以“兄弟”为题即兴吟诗一首，但诗中却不能出现“兄弟”二字，成则罢了，不成便要痛下杀手。曹植不假思索，立刻脱口而出：“煮豆持作羹，漉菽以为汁。 萁在釜下燃, 豆在釜中泣。本自同根生, 相煎何太急。”这便是赫赫有名的“七步成诗”。曹丕听了以后潸然泪下，没下得了手，只是把曹植贬为安乡侯。 故事赞扬了曹植才思敏捷，并揭露了统治阶级内部的争权夺利、相互残杀的黑暗。

学生反馈

《七步》这段舞蹈取材于曹氏二兄弟七步成诗的故事，舞蹈编导对于人物性格发展、人物内心情感刻画以及人物命运戏剧性转折都做了非常细密的处理，成功的还原了那段历史。结合整个舞蹈去谈一谈曹氏二兄弟人物性格的发展是怎样一个变化过程呢？

看了这段舞蹈，又让我脑补了下“七步成诗”的故事，这段舞蹈就像七步诗一样在情感上层层推进，曹植一个才高八斗、文风俊逸刚健，这和曹丕迫害手足的残忍形成了反衬，舞蹈故事情节的发展也是根据他们各自的性格强弱，按照人物性格所设定的命运发展的。

——舞蹈分团 潘骏卿

《三国》是林奕华继《水浒传》与《西游记》后四大名著系列第三部作品。林氏一反往常的男性英雄，将贾宝玉十二金钗化身巾帼英雌，以女性主体重新诠释阳刚味十足的《三国》。在古代三国的战场上，男人穿的战衣是盔甲，而旗袍，却是女性的战袍。林奕华从传统女性的形象切入男性世界的生存与灭亡之争带领观众进入思考与美感并重的剧场经验。

刘备、曹操与孙权三人仍是剧中主轴，透过舞台上这三个角色的引领，观众将进入“女三国”的世界，从他们的遭遇来刻画并对比现代人的处境--在大历史的洪流中，未来谁能真的生存？谁又能永远被记住？林氏以心理角度重新分析，认为一生要完成大业的刘备是“大我”；想要甚么就一定要紧捉到手的曹操是“大我”；而一直在寻找甚么是自己所要，如同青年在追寻自我的孙权则是“大我”。

学生反馈

首先从片段的整体来看，我接受不了，看着的时候内心强烈不适，那种荒诞的画风，让我难受。感觉很强硬，像是在强迫整个话剧的气氛激烈起来，也可能是我不懂艺术吧。然后对于老师的话，还是挺有道理的，如今的人们能够换位思考为别人着想的不太多，换个说法就是自私，先想着自己快乐再去想别人，当然，自私没啥，是每个人的权利，但是能理解不能接受。然后那位老师最后说“年轻人能理解吗”，不太认同，一个人的认知度和经历有关，和年龄是非必然的关系。然后最后

东汉末年的故事想必大家都有听过，那今天不如让我们一起来回味一番。本期推荐欣赏林奕华导演的《三国》，欢迎大家和剧中的同学们一起品三国，重新感悟三国人物，跟着剧中老师的发问一同进行思考。本期截取1：53：00——2：03：45片段供大家欣赏思考，同时大家可以思考下何为实验话剧，它带给你哪些不一样的感受，又如何评价？欢迎观后提交评论，字数不限。

对实验话剧的理解，在我看来，实验话剧是荒诞但是不能超过人们的接受力，毕竟不能为了艺术而艺术，艺术是为了服务人类的。

——话剧分团 李源泉

原詩背景

“秦氏有好女，自名为罗敷”，大家在中学时期学习过乐府诗词《陌上桑》，由现代音乐作者加入作曲旋律后成为演唱曲目。《陌上桑》是汉乐府中的一首乐府诗，属《相和歌辞》。又名《艳歌罗敷行》、《日出东南隅行》。这首诗以幽默诙谐的风格和喜剧性艺术手法，刻画了一个既美丽坚贞，又聪明的采桑女子形象，洋溢着“爱美之心人皆有之”的民间风情，同时也反映出汉代贵族官僚仗势调戏民女的社会现实。全诗情节逼真、语言华丽、形象生动，虽经文人修饰加工，仍体现出浓烈的民间歌谣风味。

最早著录于《宋书·乐志》，题名《艳歌罗敷行》，在《玉台新咏》中，题为《日出东南隅行》。不过更早在晋人崔豹的《古今注》中，已经提到这首诗，称之为《陌上桑》。

学生反馈

大家在中学时期学习过乐府诗词《陌上桑》，由现代音乐作者加入作曲旋律后成为演唱曲目。赏析歌曲，借助网络信息完成以下任务：

2.细赏合唱，分析整首歌曲的情感走向，将歌曲分段分析，例：从“青丝为笼系”到“紫绮为上襦”部分演唱节奏逐渐舒缓、情绪逐渐平稳。至少做3段分析。

1.《陌上桑》出自于东汉末年《乐府诗集》。

2.第一段46秒歌曲情感渐强，整体情感略欢快，且带有典雅风采，详细描述罗敷的外貌，同时合唱和声强调好女，用来突出罗敷的美貌，从往后逐渐平静的旋律中同时也凸显描述了罗敷自由自在的生活状态。

第二段1分03秒歌曲恢复平缓节奏，典雅的旋律搭配和谐的节奏，更加证实了罗敷生活环境的美好，与后一段罗敷与使者对话慷慨激昂形成鲜明的对比，给人以平静，美好的感觉，同时把听众带入歌曲的平静中，让后段的震撼更容易给听众震撼。

第三段1分59秒对主人公外貌生活状态描述结束，情感突然激昂，描写行者的到来打破平静生活，与上一部分的平静美好形成鲜明对比，用不对称节奏来表示使者到来对生活的影响，给人以主观性评价，始终对使者形象持反面态度。最后情感减弱，为之后的独唱铺垫基础情感基调。

——话剧分团 张家顺

《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷。作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。

仇英是明代的代表性的画家之一，与沈周、文征明和唐寅被后世并称为"明四家" ，亦称"天门四杰"。仇英在绘画上以"重彩仕女"著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。仇英擅人物画，尤其是仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，成为时代仕女美的典范。

学生反馈

《汉宫春晓图》是《中国十大传世名画》之一，它是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情境。本期将要欣赏的是《汉宫春晓图》的局部图。

2.请同学们谈一谈，这幅画给了你一种什么样的感受。

仕女衣着华丽，色彩艳丽却又不失淡雅，丝绸顺滑秀丽飘逸，多刺绣图案，花纹精致，层次分明。手持绣制精美的扇子，扇面之上，大到亭台楼阁，小到花鸟虫鱼，都精妙入微。

仕女具有纤细轻盈的体态，光洁的额头，鹅蛋型的小脸，弯弯的柳叶眉，眼形细长，樱桃小嘴，削肩长身显得柔弱娇媚，发髻上佩戴着和披帛色彩相呼应的浅蓝

的浅蓝色发冠，乌黑的发髻上戴有金箔、玉珠、花钿等装饰点缀。

——声乐分团

于晗秋贝

开元盛世

“昭陵六骏”浮雕是唐太宗李世民昭陵北祭坛上最重要的石刻设施之一。镌刻于贞观十年十一月至二十三年五月(636-649)间。历经一千多年的历史沧桑，1950年入藏西北历史文物陈列馆至今，现在西安碑林博物馆。“昭陵六骏”浮雕建造在李世民和长孙文德皇后合葬墓的北阙祭坛第三层台基之上，原分左右各三屏列置，宋代整修时，移置东西两庑之中，仍按原列置方位斜排列。东庑从右往左依次为“特勤骠”浮雕、“青骓”浮雕和“什伐赤”浮雕；西庑从左往右依次“飒露紫”浮雕、“拳毛騧”浮雕和“白蹄乌”浮雕。

指导教师：许震

学生反馈

“昭陵六骏”石刻是为纪念六匹随唐太宗征战疆场的战马而刻制的，相传当时工艺家阎立德与画家阎立本所作，昭陵六骏石刻运用怎样一个雕刻手法呢？并简要说说这种雕刻手法在这件石雕作品里是怎么体现的？

通过网上资料的了解，“昭陵六骏”石刻采用高浮雕手法，指的是所雕刻的图案花纹高凸出底面的刻法。单看这副作品，它有这简洁大方的线条，准确的造型，让人一看就感觉到很清秀、清晰明了的印象，表现出雕刻者精湛的雕刻手法以及刀工高深的境界。其次生动传神地表现出战马的体态、

性格和战阵中身冒箭矢、驰骋疆场的情景，可谓是惟妙惟肖、栩栩如生、形象逼真。另外，其中刀工的线条的深浅粗细也是十分清晰可见。

——话剧分团 李欣丽

指导教师：赵曰鹏

《李白》是由中国歌剧舞剧院舞剧团、马鞍山市艺术剧院联合出品的一部讲述中国故事的原创舞剧。该剧是2017年度国家艺术基金资助项目，以李白的家国情怀和拥抱山水的恣肆情感为依托，在开掘李白心路历程的同时，塑造出舞剧舞台上的李白。

剧情简介：

安史之乱后，晚年的李白毅然从军，却因永王兵败被发配夜郎。这让他回忆起自己“入世”的前前后后。皇宫内，李白从扶摇直上，意气风发，但终因大臣的忌恨，群臣的谗言，难获皇上的信任，种种严酷的现实使他从《愿为辅弼》的幻梦中清醒过来辞官翰林院。走入山水，李白的浪漫情怀得到了极大的释放。他凭藉着大鹏的展翅，将自己的理想寄托于远方。

学生反馈

1.在艺术创作中进行改编是可行也是必须的，然而无论怎样改，核心的东西不能变，在舞剧中李白是谁？是酒仙，是剑仙，是诗仙！而李白又是什么样子？豪放大气，清新飘逸，蔑视权贵，追求自由！然而，本剧情节更加让我看到了不一样的李白，在军旅生活为家为国征战沙场，剧中幕幕源于李白事迹，但艺术加工并没有让其高于生活，反而让人觉得那个懵懵撞撞、易喜易悲、唯唯诺诺、彷徨迷茫的人离心中的李白越来越远。

2.君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

剑舞更加体现出了舞者的感情“十步杀一人，千里不留行”，侠客仗剑，驰骋沙场、指点江山，家国未报遭贬谪，失意潦倒，借酒消愁，醉生，梦死将剧中的人物展现的淋漓尽致。

——舞蹈分团 陆寒

 舞剧《李白》，讲述以李白的家国情怀和拥抱山水的恣肆情感为依托，在开掘李白心路历程的同时，塑造出舞剧舞台上的李白。仔细观赏舞剧，回答以下问题：

《李白》是北京人艺经典话剧，是剧作家郭启宏创作、北京人民艺术剧院演出的大型话剧，《李白》1991年在首都剧场上演。

于是之曾亲自对剧本进行删改，濮存昕的父亲苏民执导，38岁的濮存昕出演李白，凭借该剧一举奠定了他在舞台上实力派演员的地位，并获中国舞台艺术最高奖——文华奖。该剧一炮而红，共揽获 5 项文华大奖；该剧的成功坚定地奠定了其在中国话剧史上的地位，被北京人艺纳为经典保留剧目之一。2007年，与《茶馆》等32部话剧成功入选中国“百年经典”话剧之列。

指导教师：孟凡

学生反馈

 说到李白，有多人被他雄奇飘逸的作品震撼，也有很多人被他随性潇洒的性格吸引。今天让我们一起跟随话剧《李白》，感受“诗仙”背后的故事。通过1:52:13—2:17:05部分的故事，同学们可以一同进行思考，如何才能更好的将历史人物搬上舞台？在这个过程中，观众期待看到的又会是什么？期待大家的评论交流。

当剧中融合进来舞蹈元素之后我觉得可以使场面变得更加宏大，舞台也变得更加丰满，给人一种新的视觉体验。内心情绪的外化我认为就是通过你的眼神，你的肢体动作来表达你的情感，也可以通过某种行为来表现出你的这种情绪。我列举几个例子：我生气的时候就喜欢吃东西，吃到我饱了的时候。还有你的妻子今天对你很生气，就跑到商场里疯狂刷你的卡。我看过《人民的名义》这部电视剧，里面的贪官被调查之后他们前后语气的变化，动作的变化令我十分敬佩。最后我认为无论是电影，电视剧，还是话剧，你一定要表现出你的情感，情感是最能打动人的，如果表现不出情感我认为是失败的，人和人

交往也是这样只要你真情相待，我相信你们一定会处的很好。即便不是这样你也无悔，因为你很真实。

——话剧分团 王耀宇

《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，中国唐代宫廷乐舞。相传为唐玄宗登洛阳三乡驿，望女几山所作（一说是根据《婆罗门曲》改编）。

《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。

《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人30人，每次10人。有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。

指导教师：胡婷

学生反馈

《霓裳羽衣曲》是描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。本次所欣赏的是由吴琳老师（箜篌）和方锦龙老师（五弦琵琶）所演奏的版本，请同学们回答以下问题：

1.请结合网上现有的资料，简要的介绍一下这首乐曲的来历；

2.请结合箜篌和五弦琵琶的音色，来谈一谈这两种乐器合奏给你带来了一种什么样的听觉感受。

《霓裳羽衣曲》是唐玄宗为道教所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。源于一位皇帝，李隆基酷爱音乐，在古代君王中。李隆基对音乐的研究应该是最深入最精通的，会吹拉弹奏各种乐器。李隆基曾经梦见游月宫时，听到天上有仙乐奏曲，身穿霓裳羽衣的仙子翩翩起舞。仙女的歌声玄妙优美，跳舞的仙女舞姿翩翩。李隆基醒来后，对梦中的情景还记得清清楚楚。经过回忆把这儿首曲儿记录了下来，并创作出了这首大曲。

两乐器结合将这首词的情感表现的淋漓尽致，贯穿音乐的旋律如同一人坐船独赏乐曲的美妙。箜篌发出的声音贯穿我的大脑、心脏，使我整个人放松了下来，担当生命中的主角；而琵琶胜似箜篌的配角，琵琶

声就像一个舞姿翩翩的舞者，更加衬托乐曲之优美，但少了还失一种无法表达的韵味。配角？有点矛盾。

——声乐分团 陈淑艳

《舞乐屏风图》出土于新疆吐鲁番阿斯塔那张礼臣墓。舞伎挽高髻，额描雉形花钿，红裙曳地，足穿重台履。线条流畅，描绘精细。这是目前我国最早有确切年代、在绢上描绘妇女生活场景的作品。整个画的线条简洁流畅，笔法细腻，运笔注意起落转折和轻重起伏，以柔和或劲健的线条分别表现眉目和肌肤造型上的变化．足以体现了当时绘画方法的一些特点，为初唐时期的绘画精品。从中可窥见，作者精心刻画的创造才能和娴熟的艺术技巧。

指导教师：王子豪

学生反馈

唐代是中国历史上非常重要的一个时期，出现了许多新兴事物和艺术作品，《舞乐屏风图》就是其中之一，仔细欣赏这副能够反映唐代社会特点的作品，完成以下任务：

作品中舞女的五官和衣服的线条较深，其余的脸部轮廓等线条比较细，整个画的线条简洁流畅，笔法细腻，舞伎的乌发在头顶挽成高髻，体态较为丰韵，画中女子的形象反映了唐代以胖为美，朱唇小嘴且面目清秀

的审美特点，从女子的服饰上看，与其他朝代相比较为开放，服饰色彩较为鲜艳，女子面若桃花嘴角微扬，可看出当时的唐朝较为稳定，百姓安居乐业。

——舞蹈分团 孙梦露

文明的巅峰

彩绘木雕观音菩萨坐像 宋 （960—1279年），高200厘米。

菩萨头戴高花冠，面目清秀，神态安详，双目下视，似以无限悲悯的神情关注着人间。身披帔帛，帛带绕臂飘逸身边。胸饰璎珞，下着长裙，长裙色彩鲜艳，覆座垂地。裙腰结带，腰带饰宝珠花饰。菩萨右手持莲花，左腿下垂，足踏山石，极富生活情趣。她不再是高居神坛的神，而是可亲近、可交流的一位心灵使者，是善的代表、美的化身。

学生反馈

观赏国博宋彩绘木雕观音菩萨坐像，回答以下问题：

2.雕像右腿盘坐，左腿下垂的形象特征，思考作者想要传递的思想是什么？

2.有关佛教的思想是教导人要有一颗善良、和平的心。不骄不躁，以平常的心态看事情。要看清本质，清楚自己想要的是什么，不要盲目。竭尽全

力做好自己的事情，那些零散的事情就像下垂的左腿一样。

——声乐分团 陈淑艳

10月20日晚，第七届全国电视舞蹈大赛在中央电视台一号演播厅落幕，由吉歌集团吉林市歌舞团精心打造的舞蹈作品《满江红》不负众望，捧回了中国古典舞组别唯一一个金奖。

《满江红》是吉林市歌舞团于2012年创作的群舞，以北宋年间岳家军抗金的故事为背景，雄壮有力的舞蹈动作和高难度的技巧是舞蹈看点，其中传递不屈的民族精神振奋人心。这个节目曾经获得东北三省电视舞蹈大赛评委会特别奖，在今年获得第十届全国舞蹈比赛银奖和第九届中国舞蹈“荷花奖”古典舞大赛金奖。

学生反馈

编导以岳家军抗金故事为背景，用雄武的舞蹈动作、壮观的空间造型和高难度的技巧表现古代战士的刚武有力、英勇杀敌，其题材源于北宋抗金名将岳飞所作的那首传诵千古的名篇《满江红·怒发冲冠》，编导编创的用意在于传递不屈的民族精神振奋人心。

——声乐分团 许成龙

中国古典舞群舞作品《满江红》不仅给我们带了审美的享受，更重要的是我们对于舞蹈作品创作思考，谈一谈编导编创的用意在《满江红》舞蹈作品中是怎样体现的？

大型原创话剧《李清照》编剧和导演由山东艺术学院王超教授担任，该剧在充分考虑大众的观赏习惯的基础上，采用观众喜闻乐见的艺术形式，以曲折生动的故事情节，个性鲜明的人物形象以及别具一格的融歌、舞、诗、乐为一体的表演手段，集“实”、“意”为一体，立体地展现了中国女词人坎坷的一生。将李清照的形象以话剧的形式展示在舞台上，对弘扬山东本土文化、传承和传播社会主义核心价值观等方面具有不可低估的作用，同时还对于推动文化强省建设，弘扬齐鲁文化，传承优秀文化传统具有重大意义。

该剧主要讲述了我国宋代著名词人、婉约派诗词代表人物李清照颠沛流离、命运坎坷的一生。剧中以其家庭变故为主线，全面丰富地塑造了一个敢爱敢恨，为爱情、为正义，即使历尽千辛万苦也无怨无悔的智慧型女人。

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 李清照是宋朝著名才女，一句“生当作人杰，死亦为鬼雄。”让多少人为她身上特有的女性侠气而肃然起敬。今天让我们一起欣赏话剧作品《李清照》，本期节选1:15:22—1:24:42，在了解故事的同时，感受一下，当舞蹈与话剧作品相融合时舞台带给观众的感官感受，深入体会下在舞台上如何完成内心戏份的外化，有了解的同学欢迎举例说明。观后可提交评论，字数不限。

当剧中融合进来舞蹈元素之后我觉得可以使场面变得更加宏大，舞台也变得更加丰满，给人一种新的视觉体验。内心情绪的外化我认为就是通过你的眼神，你的肢体动作来表达你的情感，也可以通过某种行为来表现出你的这种情绪。我列举几个例子：我生气的时候就喜欢吃东西，吃到我饱了的时候。还有你的妻子今天对你很生气，就跑到商场里疯狂刷你的卡。我看过《人民的名义》这部电视剧，里面的贪官被调查之后他们前后语气的变化，动作的变化令我十分敬佩。最后我认为无论是电影，电视剧，还是话剧，你一定要表现出你的情感，情感

是最能打动人的，如果表现不出情感我认为是失败的，人和人交往也是这样只要你真情相待，我相信你们一定会处的很好。即便不是这样你也无悔，因为你很真实。

——话剧分团 王耀宇

在浩瀚的中国音乐传承之中，宋朝音乐饰演了一个重要的角色。南宋浙派琴家郭沔(字楚望，南宋永嘉人（今温州平阳）约公元1190—1260年)创作。当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。传说中，九嶷山是贤王舜的葬地，所以在人们的心目中，自然成为贤明的化身。

作者郭沔是一个终生未仕的知识分子，生活十分清贫。他所处的时代，正值元兵入侵，南宋王朝即将灭亡的前夕。而他又是一个反对苟且偷安，具有民族意识和爱国思想的人，故他借九嶷山为“潇湘云水所蔽”的形象；寄托他对现实的黑暗与贤者不逢时的义愤和对祖国美好山河的热爱。

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今天为大家带来的是著名古琴曲《潇湘水云》，仔细欣赏并完成以下任务：

1.欣赏古琴演奏，列举古琴与古筝的相同点与不同点，可借助网络资料；

不同点：①古筝的音量较大，声音明亮柔美，古琴的音量较小，音色显得低沉和深远；②琴更小方便携带，而筝要比琴大很多；③琴最初为五弦，战国有七弦、十弦，在汉代后定型为七根弦中间没有琴码，一直沿用至今。而筝在最初为12弦，至唐代为13弦，后弦数越来越多，中国现代筝普遍已改为21根弦，中间有弦码；④在历史传承上，琴有大量真正的古曲，而筝的古谱较少。

曲子，表达了自己对国家未来的担忧和普通百姓的安危。战乱年间，受苦的是士兵和平民百姓，郭沔作为一个终身未仕的知识分子，深知这一道理，但又无能为力，只能作曲寄托自己对现实的黑暗与贤者不逢的义愤和对祖国美好山河的热爱。

——话剧分团 张晓玉

王诜[shēn]（公元约1048年—公元约1104年），字晋卿，太原（今山西太原）人，后迁汴京（今河南开封） ，北宋画家。

王诜绘画以山水见长，水墨山水受李成影响，具有幽雅清润的格调。青绿着色山水则源自李思训父子而又创新意，不古不今自成一家。所画山水多为烟江远壑、柳溪渔浦、晴岚绝涧、寒林幽谷、桃溪苇村等“诗人难状之景”。尤擅长画小景山水，并能画墨竹，师法文同。王诜传世作品有《渔村小雪图》、《烟江叠嶂图》及《瀛山图》。

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《绣栊晓镜图》是宋代画家王诜创作的一幅古画。请结合当时的历史背景，回答以下问题：

1.请分析画中人物的发型与服饰都有哪些特点；

 2. 作者用笔细膩圆润，设色芙妍丽清秀，景物表现细致，画面有一种安逸、闲适的气息，不同颜色的搭配

恰到好处，即使是时隔多年也能看出它的用料之精，透漏着作者王诜的技艺高超。

——声乐分团 韩浩然

訪談欄目

艺

人生

述

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走进《田叠云飘瓦相间》

         的背后故事

艺

人生

述

姓名：高源

简介：1995年10月生于山东肥城，2020年7月毕业于曲阜师范大学美术学院，美术学专业，中国画创作与理论研究方向，获艺术学硕士学位。多次参加省级或国家级展览和比赛，公开发表多篇学术论文。曾获得“研究生国家奖学金”、“山东省优秀毕业生”等荣誉，作品参加“青春足迹——全国艺术院校主题创作展”并获三等奖，在“山东省第五届高校美术与设计专业师生基本功大赛”中获二等奖，在“国青杯第三届艺术设计大赛”中获一等奖，作品入选《2020中国当代大学生艺术作品年鉴》并获“最佳作品奖”。

高业鑫：大家好，我是本校大学生艺术团的干事高业鑫，我校艺术教育中心出品的电子杂志《泰山艺苑》即将发表第四期，想必大家对前几期杂志都进行了欣赏，为了能让大家更加真切地感受艺术，今天，我们有幸邀请到了第四期杂志封面绘画作品的作者高源老师与我们进行艺术交流。欢迎您，高源老师。

高源老师：大家好，我是来自建筑工程学院的辅导员高源，很高兴能在这里和大家见面。在得知咱们的《泰山艺苑》电子杂志在面向全校师生征集艺术作品时，我向艺术教育中心投稿了曾经的一幅创作《田叠云飘瓦相间》。

高业鑫：非常高兴见到您，也非常荣幸您能在电子杂志中与我们分享您的作品。那么作为学校的一名老师，您是怎样看待我们艺术教育中心出品的电子杂志的呢？

高源老师：原先对我们艺术教育中心的这款电子杂志有过了解，我认为以电子杂志的形式向全校师生征集艺术作品，宣传和普及一些艺术知识，提高同学们的艺术修养，是非常有意义的。同时这也是对我们学校完满教育理念的一个生动实践。也希望咱们的《泰山艺苑》电子杂志在今后能够越做越好，能够走出泰科、面向社会。

高业鑫：我想肯定会的。您的这幅作品我也仔细欣赏过，请问您对这幅作品从构思到完成大概用了多长时间？

高源老师：《田叠云飘瓦相间》这幅作品是一幅设色纸本的中国画，构思是在去年的一月份开始的，绘制完成大概是在去年的四月份，整个过程是花了三个月的时间。因为它的尺寸的大小、技法的特殊性的原因，所以使这幅作品的绘制时间比较长，它的尺寸是1.8m×1m，16尺的宣纸，在技法上主要是以填色为主。

高业鑫：大家都说追逐兴趣使人愉悦，想必您对绘画也有着浓烈的兴趣，那您觉得绘画中哪个过程、哪个环节更令您享受呢？

高业鑫：听您这样说，您的灵感创作多源于生活，那您认为绘画给您的生活上或者思想上带来了一些什么影响呢？

 

高源老师：我在绘制这幅作品的时候最令我享受的过程还是画云的时候，在画云的时候我是采取了不断去重复、不断去叠加的技巧。在这样的过程中呢，能够使我的心境更加宁静。这就好比我们在下雨天的时候，我们会感到更加的舒畅。为什么呢？因为我们在听着窗外重复的雨声能够让我们陷入更为宁静的一种氛围。这种重复的手法也并不是我

个人独创，古今中外的艺术家都在运用着这种重复、叠加的艺术手法。比如说安迪·沃霍尔、草间弥生这两位艺术家，他们都经常使用这种重复的艺术手法进行创作。

高业鑫：七年之久，确实是十分的难得。那您以后仍然会坚持自己的创作吗？

高源老师：嗯，肯定会坚持自己的创作的，我认为艺术最大的魅力就在于此了，它对一个人的浸染是一生的。不管以后的工作有多忙，可以说是都不会放下自己的老本行了。虽然我现在没办法直接向学生传授艺术的一些知识、一些技法，但我还是会坚持自己，去创作、去绘画。

高业鑫：嗯，好的。您的这幅作品我在欣赏的时候觉得十分的美妙，那您描绘的为什么是贵州风光呢？是因为贵州有什么吸引你的地方吗？

高源老师：嗯，那是肯定的。为什么呢，因为我是泰安人，这里是我的故乡，去描绘自己家乡的美丽风光是必然的。而且泰安具有泰山这样一个世界著名的物质文化遗产，泰山在五岳之中虽说不是最高的那座山，但它却具有“五岳之尊”这样一个称号。我认为不仅仅是它拥有着独特的、美丽的自然风光，更重要的是它孕育着丰厚的文化底蕴。大家应该都知道，历代以来的皇帝都会到泰山进行封禅大典，我认为把泰安作为绘画对象是非常有意义。

高业鑫：非常巧，我也是泰安人。那您能将贵州这样的美景跃然纸上，是在绘画的过程中运用了哪些技法呢？

 

高业鑫：这种勾线填色的手法也是十分的巧妙呢，那您在绘画过程中是如何选择绘画色彩的呢？

高源老师：这幅作品从色彩上主要是有三种颜色，梯田的绿色、后面远山的淡紫色，还有云朵的白色。绿色与淡紫色作为冷色调，能够将整个画面体现出一种宁静祥和的氛围，使人平静，不像大面积的暖色调那么热烈。我在白色的云朵后面反衬出来一些暖色，用赭石色去铺垫了一下，这种暖色与冷色的结合，能够形成一种隐隐约约的对比，仔细观察会发现，前面的一些树以及黄色的树叶等等，这些也是可以为之的一种对比。包括远山也是采用了山水画技法中的雨点皴，能够体现山水的厚重感。

高业鑫：说到云朵，我看您将云朵巧妙的融入了群山与梯田，那么您能不能跟我们分享一下您是怎样对云朵的层次进行把握的呢？

高源老师：在这幅作品中，云的把握主要还是遵循了我所理解的绘画的基本规律，那就是不断地对比，不断地在矛盾中增加画面的丰富感。比如在对云的处理，我们有离观赏者比较近的，也有比较远的，从大小来看，有比较密集的，也有面积比较小的，就是在这样的不断地对比之中才使画面更耐看、更有看点。

高业鑫：那您觉得对于当代大学生来说，该怎样去提高欣赏优秀艺术作品的能力呢？

高源老师：我认为对于当代大学生而言，提高自己的艺术修养是非常有必要的。它可以去完善一个人的人格，使人格发展得更加全面，这也是我们学校的完满教育理念为什么要将“艺术教育”作为其中一个版块的原因。我认为大学生提高自己的艺术修养并不是一件难事，现在网络是如此的发达，我们完全可以利用网络上的平台，利用各种资源去寻找、去学习。比如说，我们可以利用喜马拉雅FM等比较著名的APP软件收听一些关于艺术的知识，去了解美术史、音乐史等相关的知识，提高自己在生活中发现美的能力，我们学会了怎样去发现美，才能学会怎样去鉴赏美，学会了鉴赏美我们就可以去学习一些技法，接着去创造美。

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