《泰山艺苑》总第七期电子杂志

-总第七期-

這是一本屬於泰科學子的電子雜誌

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浪漫主义                                                          第16页

十九世纪中后期                                              第28页

二十世纪西方艺术                                          第40页

采访过程                                                          第56页

全园在平面规划上有明显的中轴线，对称布置，园地的划分大都成为几何形体。建造的地势较为开阔、较平坦地段，在山地及丘陵地段，由阶梯式的大小不同的水平台地倾斜平面及石级组成，其剖面均为直线所组成。配合中轴对称的总格局，全员树木配置以等距离行列式、对称式为主，树木修剪整形多模拟建筑形体、动物造型，绿篱、绿墙、绿柱为规则式园林较突出的特点。园内常运用大量的绿篱、绿墙和丛林划分和组织空间，花卉布置常为以图案为主要内容的花坛和花带，有时布置成大规模的花坛群。

——声乐分团  潘若彤

许震

《阿爾克賽南皇家鹽場》

《关不住的女儿》（又名《无益的谨慎》）是芭蕾史上最早一部反映第三等级平民生活的现代题材的舞剧，该剧遵循十八世纪著名的舞剧改革家诺韦尔倡导的理论而编导的“情节芭蕾”，也是至今还在剧院台上演的最古老的芭蕾剧目之一。 

该剧一反古典芭蕾表现王子仙女的惯例，把平民的生活搬上舞台，并成为经典剧目。舞蹈編排和音乐高度统一，轻快恬静，有如田园诗。多贝瓦尔是诺韦尔的学生，该剧体现了诺韦尔情节舞的主张。情节芭蕾也成为了当时最受欢迎的舞蹈。

赵曰鹏

《關不住的女兒》

1.在第一幕中出现的粉红色绸带象征着感情的洁白无瑕，追求着幸福和自由。 这个粉红色的缎带在双人舞片段中，将两位相爱的人的心紧紧的系在了一起，就像一句永恒的誓言一般。

2.在第二幕总，阿兰用一些丑化的古典芭蕾动作来刻画他的人物形象，代表着当时的新兴资产阶级对封建贵族的愚昧和嘲弄，特别是他的那一把雨伞，并不是用来遮风挡雨的，而是用来遮挡他自己胆小懦弱的面孔，生动的将封建阶级对神的崇拜的腐朽形象刻画的淋漓尽致。

——大学生艺术团办公室副主任 魏宏珺

《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的顛峰之作，至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籟的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的推行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承諾造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步，每一次观赏此剧时都有全新的体会。 

费加罗的婚礼 这是一部歌剧，从开始到结束，台词的旁白都是以唱为主，与平时观看的话剧不同，整个剧情都是欢愉，轻松的氛围，剧情比较幽默，诙谐，演员的表演比较浮夸，但是看起来很符合剧情，不觉得违和，表演的恰到好处。相比较而言，话剧更加贴近生活，真实感更强，更能引起人们的共鸣。而音乐剧结合了歌唱、表演、舞蹈，通过这些紧密结合，把故事情节和其中蕴含的情感表现出来。

《費加羅的婚禮》

音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，这个主题的节奏和旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。其歌曲主题浪漫而梦幻，由六个四分音符加一个二分音符组成了轻灵的旋律。成就了世界儿歌史上最夺目的皇冠。也成为了全世界所有国家和文化的孩子们启蒙教育中最经典的第一首儿歌。

1.这首乐曲一共分为几个乐段？并注明每一个乐段的开始与结束的时间。

  1.这首乐曲一共分为12个乐段第一乐段：0：00-0:58第二乐段：0:58-1:45第三乐段: 1:45-2:28第四乐段：2:28-3:30第五乐段：3:30-4:20第六乐段：4:20-5:23第七乐段：5:23-6:25第八乐段：6:25-7:33第九乐段：7:33-8:27第十乐段：8:27-9:15第十一乐段:9:15-10:15第十二乐段：10:15-11:21

  2.第二乐段 小标题：花园中的女子小故事：一位女子走在花园中，嗅着花朵的芬芳，看天上的星星渐渐升起，愉悦的在花园中歌唱，小鸟也在低空中浅浅歌唱，一切都显得如此美好，静谧而又安然。

——器乐分团  郝元梓

《小星星变奏曲》为C大调作品，由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。其变奏曲的第一段，后由英国女诗人Jane Taylor配以歌词，成为广为人知的《小星星》儿歌 。

胡婷

《小星星變奏曲》

《午餐前的祈祷》描写的是一个家庭的母亲，午餐的饭菜刚做好，准备让孩子饭前作祷告，具有平易近人的家庭气氛。在色彩上，夏尔丹以温暖的褐色作基调，深蓝、红和白色之间的柔和对比，把这种家庭气氛渲染得更为饱满，使画面产生一种情景交融的艺术效果。 夏尔丹成了启蒙主义思想家眼里最了不起的画家，因为他的画面像德罗的著作那样，真挚地表现了第三等级的理想。 

 1.该作品的整体色调更偏于冷色调还是暖色调？观察整幅画，以一种颜色整体概况它，应该是什么颜色？

 2.关于“祈祷”二字，大多数人会联想到“宗教”，观察图片，从画中的环境以及任务的穿着，结合“宗教”元素，尝试分析当时大致的社会背景。

2.这幅作品描绘了一位母亲在一边摆放食物一边注视着女孩，应该是在教小女孩做餐前祷告，这是贫苦人家的宗教习惯，营造了一种温暖的家庭氛围。启蒙运动发生在17、18世纪的欧洲，启蒙运动批判专制主义和宗教愚昧，宣传自由、平等和民主，该作品创作于1740年，当时已经受到了启蒙运动的影响。

王子豪

《午餐前的祈禱》

romanticism

威斯敏斯特宫

威斯敏斯特宫东临泰晤士河，正门朝西，占地面积8英亩，主体建筑是前后三排长达287米的宫殿大楼没，两端和中间由7座横楼连接。该建筑包括约1100个独立房间、100座楼梯和4.8公里长的走廊。宫殿西南角和东北角各有一个高塔。西南角的维多利亚塔高102米，长宽各22.9米，全部为石质结构，内部共分11层，因其防火性能强，所以被用来存放议会的重要的文件档案。塔顶的旗帜升起时，表示议会正在开会。塔楼下面有扇皇家大门只供英王召开会议时使用。东北角的方形尖塔是一座96米高的钟楼，塔顶有一口闻名全球的大本钟。

一、威斯敏斯特宫属于什么建筑风格？

A.拜占庭式建筑           B.古罗马式建筑

1.答：C（哥特式建筑）

2.答：威斯敏斯特宫运用了垂直哥特式风格，在一定距离上看，显得格外大气有档次，华丽端庄的外表让人肃然起敬。高大的楼体和尖尖的塔楼，给人一种神圣不能触及的感觉。在威斯敏斯特宫上方的塔尖上，竖立着英国国旗在随风飞扬，每当国会期间塔上就会升起这面国旗，这又使整个画面变得更加正式，有气派。我觉得，最直观的感受还是夜色中的议会大厦，当黑暗降至这里，所有的一切都显得安静了许多，所有的事物都逐渐有了安全感，有了归宿。

赵曰鹏

《吉赛尔》

《吉尔赛》浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。

《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法

吉赛尔是一个天真、活泼、纯朴，她对化装成农民的伯爵阿尔布雷希特一见钟情，深深爱上了他，但再当时等级森严的封建社会里，这种爱情是不可能实现的，能看出来吉赛尔怕自己的亲人不接受他，心情很紧张，与她对爱情的那份渴望相呼应。

——话剧分团  赵滨榕

《钟楼怪人》

《钟楼怪人》是法国十九世纪大文豪雨果（VictorHugo）所写的世界名著，法文原书名的意思就是《钟楼怪人》。这部名著前后已经有七次改编为电影的记录，在雨果原来故事中，最后结局是以大悲剧收场，迪斯尼1996年重新以动画片诠释时，最后改为以喜剧收场，并在剧情上也作了些大变动，在本音乐剧中，AlanMenken多写了几首新歌，这也是AlanMenken与迪斯尼签下新约后，又一敲定的新计划，不过本剧在剧情上跟迪斯尼动画版本还是有些不同，连结局都作了一些更动。

表演流派原因：这段表演以演员的表演为主导，演员的表演都极富张力，将人物的经历夸大表现出来，给观众极大的视觉冲击，演员们的歌声高亢、激扬，代入感极强，通过歌声、音乐把现场气氛烘托起来，感受到角色与命运不公作斗争带来的悲痛。舞台的所有舞美道具、灯光营造出了压迫的氛围，增强了故事的可信度。

——话剧分团  吴璇

《天鹅》

包括一些过去和当时的作曲家的作品，甚至连圣-桑自己的也有），而是刻意寻求表现天鹅本身固有的美和人们对它所作的美学评价。因此，它的主要旋律几乎没有什么装饰。

主旋律由大提琴演奏。大提琴音色委婉蜿蜒，细腻润泽，声音凄美，浑厚丰满第五小节主旋律响起，大提琴以其特有的稳重、柔和、细腻润泽的音色奏出优美的主题，旋律舒缓而安详，仿佛在描绘天鹅的高贵优雅，又像是天鹅在湖面上静静悠游的情景。美丽洁白的天鹅安详的游弋着，沐浴在这温暖的阳光中，那优美的长颈和流线型的身姿与湖水的倒影相映成趣，给人身临其境的感觉，仿佛天鹅就在眼前一般。

——声乐分团  娄轶

《天鹅》是第十三首，它不仅是一首大家所熟悉的脍炙人口的名曲，也是作者在这部作品中允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。

这首《天鹅》是整套组曲中最受欢迎的和流传最广的一首乐曲。圣-桑的作品不象其他的乐曲意在模仿和嘲弄（《动物狂欢节》里的大部分曲目都是带有嘲讽性质的，

1.器乐合奏的乐曲都存在“主旋律”，对于这首乐曲来说，主旋律是由哪个乐器演奏的？通过自己对乐曲的欣赏描述它的音色有什么特点。

《梅杜萨之筏》

1.请欣赏作品《梅杜萨之筏》，并说明作品的作者是（）

1.选A，作品的作者是泰奥多尔·籍里柯。

2.构图：中间偏左是木筏的帆,帆的下和右侧十个左右的船员,木筏的筏面上横七竖八的平躺着一只体,让人有一种触目惊心的视觉感受。三角形金字塔的构图，再现了最后绝望时刻最令人震颤的场景。色彩：画面色调沉郁,有明显的光影对比,挥舞的衣裳色彩鲜艳,被海水泡过的大脸颊苍白,天空苍茫且昏暗,船桅呈棕色船桅布为白色,同时有刺眼的金黄色。色彩大量的运用,充分表现出了灾难发生时的悲惨,通过色彩中明暗的对比,给们带来强烈的视觉感受,体现出了种震撼的悲壮之美。

《梅杜萨之筏》（The Raft of the Medusa）是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。 画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅

存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，该画是浪漫主义画作代表之一。

日内维耶图书馆延续了圣日内维耶修道院的馆藏，圣日内维耶修道院是巴黎最大最古老的修道院，成立于12世纪。直到法国革命，圣日内维耶修道院都保存着自己的图书馆和学校抄本。现在圣日内维耶图书馆珍藏着其中的一小部分。 1838年至1850年期间，圣日内维耶图书馆在建筑师亨利·拉布鲁斯特的指导下设计修建，以玻璃和铁构筑的，被认为是"知识的圣堂和沉思的空间" ，称得上是古典设计与现代科技的完美结合。图书馆的外形受到了波士顿城市图书馆的启发，但两者的内部设计大相径庭。这个图书馆有一个独立的大阅览室，建在藏书室上面。它最显著的特征就是精巧的钢架房顶，令人想起当时风靡欧洲的火车站内部构造。

它最显著的特征就是精巧的钢架房顶，令人想起当时风靡欧洲的火车站内部构造，能看出古典设计与现代科技的完美结合。在经历过启蒙运动，大革命和工业革命的世界上，人类社会已经出现了全新的特征，社会生活呈现出多元的变化，这些变化也使建筑有了新的特征。

——声乐分团  刁奕心

圣日内维耶图书馆

《睡美人》是法国作家夏尔·佩罗（Charles Perrault）所著的童话故事。故事最先于1697年出版，其后还有多个改编版本，包括《格林童话》版本。不同版本的睡美人故事，传至世界各地，成为耳熟能详、家喻户晓的童话故事之一。古典芭蕾舞剧《睡美人》是俄罗斯音乐巨匠柴科夫斯基与著名芭蕾舞编导彼季帕的珠联璧合之作，被誉为“19世纪古典芭蕾的百科全书”。芭蕾舞剧《睡美人》讲述了一个光明战胜黑暗、善良战胜邪恶、爱情战胜死亡的浪漫童话爱情故事。彼季帕在创作中将细腻典雅纯正的法国芭蕾风格与俄罗斯舞剧中注重戏剧表演的特点相结合，在艺术性、技巧性之余，突出了舞剧的戏剧性，鲜明地体现了当时俄罗斯“大型舞剧”的创作特征。

 1.西方芭蕾舞史可分为五个阶段，分别是：早期芭蕾时期、浪漫芭蕾期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期、当代芭蕾时期。那么舞剧《睡美人》属于哪个时期的代表作？

 2.第一幕17分至23分23秒，这期间共有六位公主不同的独舞展示，请根据六段舞蹈以及六段不同旋律的伴奏音乐，分析六位公主不同的人物性格与人物形象。

1.《睡美人》属于文艺复兴时期作品 

2.第一个温柔仙女代表 铃兰花，纯洁、温馨、富有春天的气息。第二个无虑仙女代表 无忧无虑的小顽童，突然玩性大发，又突然终止的形象。第三个慷慨仙女代表 面包渣仙女，把心中最美好的东西慷慨地撒向人间的一个女性的形象。第四个活泼仙女代表 金丝雀，非常活泼可爱的印象。第五个勇敢仙女代表 它一反前几个变奏鲜明的女性特征，透出一种短促、、威严的阳刚之气。第六个丁香仙女代表 紫丁香，表现了仙女之王的气势和个性。

——话剧分团  李亚茹

赵曰鹏

《睡美人》

《人民公敌》该剧是易卜生最后一部社会问题剧，讲述了100多年前，挪威一小城浴场的医官斯多克芒的故事。它指出公众不理性的倾向，和他们所支持的政治系统的伪善和腐败。故事是关于一个勇敢的人在一个不容异见的社会中，依然为追求公义和真相而斗争。剧中主角斯多克芒医生，代表的是易卜生本人的声音。在剧本完成后，易卜生写信给他在哥本哈根的出版商说：“我仍不肯定我应称它为喜剧还是正剧。它可能具有很多喜剧的特性，但它亦是基于一个严肃的意念写成。”《人民公敌》以作为其中一本最早以开放式结局完结的小说而闻名。

我认为演员与观众之间最舒服的观演关系，首先要观众看懂明白，能够被吸引、被感动到。另外，观众们要“入戏”，观众要在一个共有的空间共同欣赏，相互也应有感应。剧本主要是关于环境污染问题对于这部剧，中间有一段直接跳出戏的互动是最打动我的，第一次知道话剧还能这样任性地设计，把观众拉出戏讲跟剧情相关的现实，究竟是戏里还是戏外，真的有点分不清。这部剧的主题是关于环境污染问题，其实也是个悲伤的故事。中国现在为了追求发展所带来的环境污染已成了无法忽略的问题，空气变成毒气，我们现在每天都能感受到环境的创伤。把现在的问题写进了剧本，人类终将会为自己的欲望所付出代价。

                                                              ——声乐分团  陈淑艳

孟凡

《人民公敌》

《荒山之夜》是俄国作曲家穆索尔斯基的代表作之一。其构思出自俄国作家果戈理的小说《圣约翰之夜》中对巫婆安息日的描写。这是在19世纪欧洲民族乐派兴起后，俄国民族乐派利用本民族民间音乐、传说等素材勾勒出的一部杰出的交响音画。《荒山之夜》完成于1867年，取材于俄罗斯民间神话传奇。穆索尔斯基去世后，由里姆斯基科萨科夫于1886年整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：来自地下深处非人类的轰鸣。乐曲以快板速度为主题，表现了狂欢之夜的情绪，直到结尾处，表现破晓(竖琴的出现是全曲的转折)之后的平静才把速度放缓，乐曲开始于d小调，结束在D大调上。

请欣赏这首乐曲，并回答以下问题：

1.音乐由弦乐器起奏，其中从0:28处加入了木管，木管的加入起到了一种什么样的效果？

2.这部作品的构思出自小说《圣约翰之夜》，请你根据你的听觉感受，完成一个小故事的构思。

1.效果：木管乐器随音乐的旋律起伏变化，其中的滑动凸显暴躁咆哮局面，狂风涌动，粗狂的步伐有韵律地向前跃动，一种黑暗漆黑阴森的场面浮现在眼前，给人以惊恐之感。

2.构思：凤凰山古时候，天帝有一个小女儿，她很贪玩，有一天，她想下人间玩儿，没等父亲允许，她就偷偷地变成一只凤凰飞出天庭，落在人间的大树上。这时，一个年轻的猎人看见了，便手持弓箭，把天帝的小女儿射伤了，凤凰跌落下来，年轻的猎人一看，慌了手脚，他不知道这是一只那么漂亮的鸟。

                                                  ——器乐分团  刘皓玥

胡婷

《荒山之夜》

《萨特阔在水下王国》这幅画描绘了俄罗斯民间诗歌中的同名英雄萨特阔。他是商人和古斯里琴音乐家，他被送到海洋之王的王宫中为公主的婚礼舞蹈谱曲。后来舞蹈过于狂热导致海面上巨浪翻滚，威胁到海洋上船的安全。为了是海洋平静下来，萨特阔砸碎了他的古斯里琴。暴风雨消散了而他又出现在了岸边。

1.画面整体的色调偏向于冷色调还是暖色调？从哪些细节能体现你的选择？

2.画中共可分三类人物，男主人公萨特阔、水中的人鱼以及岸上正在看向水里的女性。岸上的女性与萨特阔有什么关系？你认为作者想通过这三类人之间的联系表达什么？

色调：偏向于暖色调细节体现：人物的衣服以黄色，褐色为主，海水整体呈现出黄色，海水中游过的鱼也为黄色，红色的暖色，所以整体偏向于暖色调。岸上的女性与萨特阔的关系：男女朋友。作者表达：珠宝璀璨的海底世界充满了对萨特阔的诱惑，如云般的美女从他身边鱼贯而过。而他的女友正在高高的台上望着他，萨特阔不顾诱惑直奔女友而去。表达了萨特阔不受外界的诱惑以及对女朋友的忠贞不渝。

——声乐分团  张丽洁

王子豪

《萨特阔在水下王国》

   1904年，毕加索与费尔南德·奥利弗相恋。以费尔南德形象所塑的这座雕塑是毕加索在1909年秋天于巴黎创作的作品，最初以粘土捏塑，后来被铸成了青铜作品。1909年，毕加索在西班牙奥尔塔度过了夏天，并画下了大量费尔南德的画像，《妇女头像》也作于这期间。《妇女头像》以立体主义的原则和非洲民间木雕的几何化手法，将人物的五官组构成交织的几何形体，是依据毕加索立体主义造型理论探索出的雕塑作品

1.对于这件雕塑作品的特点，以下描述正确的是（）。

A.作品创作以立体主义原则为理论依据。

B.将人物的五官组，构成交织的几何图形。

C.最初以粘土捏塑，后被铸成了青铜。

2.谈一谈这件雕塑作品带给你的欣赏感受？

 1.A

 2.首先是视觉上的冲击，把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来，使整个雕像看起来有种固定的感觉。 然后是立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

——声乐分团  王文硕

  赵曰鹏

芭蕾独舞《天鹅之死》是一部非常成功的现代芭蕾代表作品。他首演于 1907年12月22日在俄罗斯的Maryinsky剧院。编导是福金，他同时也是开创戏剧芭蕾的第一人。音乐则引用的是圣桑的曲子《天鹅》。首演的表演者是20世纪最伟大的芭蕾舞女演员，俄罗斯的“三娃”之一——安娜 巴甫洛娃。最强大的编剧，最伟大的演员，于是在20世纪诞生出了一部如此恢弘和成功的经典芭蕾剧目。

1.西方芭蕾舞史可分为五个阶段，分别是：早期芭蕾时期、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期、当代芭蕾时期。那么舞蹈《天鹅之死》属于哪个时期的代表作？

2.都说芭蕾舞《天鹅之死》是舞蹈与灵魂的结合，欣赏舞蹈后，应如何理解这句话？

1.舞蹈《天鹅之死》属于现代芭蕾时期。

2.舞蹈给我的视觉感受：天鹅轻轻挥动着翅膀，犹如在唱一首告别的歌曲。她渴望飞向蓝天，向往天空的气息。表现出了天鹅对生命的热爱和对天空的渴望。这种象征的意义大概就是在说《天鹅之死》舞蹈与灵魂的结合吧。

许震

《等待戈多》是荒诞戏剧的代表作。以两个流浪汉苦等“戈多”，而“戈多”不来的情节，喻示人生是一场无尽无望的等待，表达了世界荒诞、人生痛苦的存在主义思想，也反映出第二次世界大战后资本主义世界普遍的空虚绝望的精神状态。它发生的时间地点都是模糊的，布景也是一片荒凉，只有一个小土墩，连树都不长叶子。这样的景象造成的气氛是混乱和虚无的。两个主角弗拉季米尔和爱斯特拉冈等待着一位身份不明的人物。他们一边等，一边用各种无意义的手段打发时光。他们经常显得头脑一片混乱，缺乏思维能力，尤其是极度地惧怕孤独。

《等待戈多》所展示的世界和人生画面，给人的感受是那样的强烈、集中，但又让你一时说不清是怎么回事，这种主题思想的多义性所产生的魅力，在世界文学史上也是不多的.《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作艺术的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺术形式，在这部作品中得到了高度的统一。就整体艺术构思来讲，贝克特将舞台上出现的一切事物都荒诞化，非理性化。在一条荒凉冷寂的大路中，先后出现了五个人物，他们记忆模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑。在布景设计上，空荡荡的舞台上只有一棵树，灯光突明突暗，使观众的注意力旁无所顾，始终集中在几个人物身上，使荒诞悲惨的人生画面给观众留下难忘的印象。

——声乐分团  黄远

孟凡

第一段：0:04—01:23截止。第二段：01:24—02:33截止。第三段：02:34—03:47截止。第一段演奏主旋律的乐器是萨克斯。音乐效果：踏着华尔兹的舞步，轻轻踩在音乐节社交舞会的脑门上。在一开始就给听者展现出一幅闲适、恬静的画面和轻快的节奏感。第二段演奏主旋律的乐器是小提琴。音乐效果：气氛逐渐热烈，热闹了许多。在这夕阳西下的时刻，肆无忌惮地卖弄着随心所欲的步伐。给人一种欢快、喜悦的感觉，使人们体验到满满的幸福感。第三段演奏主旋律的乐器是长号。音乐效果：夕阳西落即将结束之时，在这万千人群共享的天地里，一切都渐渐变得慵懒，沉睡般的动作着脚步，徜徉在这光辉灿烂的夕阳下。让人在安逸、优雅、烂漫的画面里自由浏览。享受着最后一拍的尾声，干净而有力，耐人寻味，令人沉醉！

——声乐分团  李英超

1.这首乐曲可以分为三段，请你听后试着注明每一段音乐的时间起始；

《第二圆舞曲》出自肖斯塔科维奇的《第二爵士组曲》，这首曲子的旋律优雅神秘，略带忧伤又有着丝丝的性感甜腻，堪称完美。除了这首“第二圆舞曲”，这部“第二爵士舞曲”所有的八首曲子，也就配器稍有点儿爵士乐的特色，除此之外似乎和爵士乐这种音乐风格沒有半毛钱关系。 音乐的主调是悲伤的，辅调以华尔兹曲式作舒缓，是一种努力让自己开心起来的情绪，但內心却是克制和压抑的，是一种沉重下的抒情。

王子豪

巴尔蒂斯的代表作《街道》（The street）早期最重要的作品。这幅风俗画描绘了画家住所附近的街景，以稳定的颜色和几乎线性的字符传达了一种奇怪的感觉。值得注意的是，正是从这幅画中，把性的主题作为一个普遍的隐喻，切入了世界的画面中，而后来画家固执、不屈不挠的母问题之一。事实上，我们在许多艺术史材料中看到的文本是，在原稿展出23年后，艺术家应当时收藏家的要求，修改了被认为"淫秽"的部分。但是，即使是对于这个信息加工过的“洁本”，我们中国依然沒有能够可以看到在“497”、和谐的画面中，成年患者男性对青春期的少女爱抚的愕然场景。

1.复古神秘。原因：巴尔蒂斯的《街道》风景凸显一种幽静，深邃之感，色彩的运用，带给我们一种关于心灵的契约。形状：巧妙运用各种几何图形。颜色：以棕咖啡色，暗黄色为主，并且所有颜料都混上白色，使得整幅画面呈现斑驳陈旧的感觉。

2.做什么：巴黎的手工业时代，一位木匠抬着木板穿过马路；一位身着正装的男子紧紧拉住两位孩子的手；正眼看一位目光略显呆滞的男子拉着小推车，慢慢移动，仿佛是街道小贩；一位带高帽的厨师在街头走动。特点：充满神圣古典，宁静与高雅圣洁之气，具有浓厚的东方韵味。

1.观察画面，用一个词来形容你对这幅画的直观感受，并简要说明原因；画中人物的构图基于哪种形状？画面整体偏于那种颜色？

胡婷

的心灵之旅”

嘉宾介绍

于洋（左一）：大数据学院计算机应用技术19-2的学生。对说唱文化有着浓厚的兴趣，进入泰科后，与2019年10月在网易云平台发布自己的第一首原创歌曲《她》，在校积极参与完满教育活动，多次登台进行表演，曾获得大数据学院二等奖学金，多种校级奖项。

王旭（右一）：淬炼商学院会计学19-2的学生。同时是大艺团声乐分团的副团长，也是刚刚步入说唱圈儿不久的新人，因为说唱真是，所以热爱，说我想说，做我想做，保持自我。

魏宏珺（中间）：淬炼商学院会计学19-5的学生，同时也是大学生艺术团办公室主任，当然也是一名绝对的说唱爱好者，曾参加“钓鱼城”全国大学生说唱邀请赛获得第19 名，一直走在自己认为对的道路上，并用自己喜欢的方式去做每一件事。

魏宏珺：大家好！我是大学生艺术团办公室副主任魏宏珺，同样是大学生艺术团声乐分团的一份子，也是我们这一次音乐剧中音乐创作组的一员。

王旭：我是王旭，是大艺团声乐团副团长，也同样是在这次音乐剧音乐创作组的成员。

于洋：大家好！我是于洋，是本次音乐剧音乐创作组

李浩：好的，我们感谢三位到来！听说本次你们所负责的原创，是能够与音乐剧融合在一起的rap音乐，那么你们在了解要把说唱与话剧结合在一起之后，有没有进行过专业的训练，以及对于话剧的一些了解呢？

王旭：专业的训练倒是没有，不过为了进行创作，我们小组的成员多次地聚在一起，一起讨论、一起研究，然后探讨此次创作要怎么写，怎么去弄好它，去商讨如何让说唱与剧目融合在一起会不那么违和。

李浩：本次的创作跨度比较大，对于大家来说也是一次非常严峻的考验，因为这是我们泰山科技学院第一次创作原创音乐剧，而且是用rap这样现代的元素和抗日主题这样的传统元素进行结合的搭配，那么你们是如何将两种截然不同的元素结合起来的呢？

于洋：首先rap和抗日音乐剧一定是违合的，也就是不管你怎样去写rap，总会听起来有那么一丝违和，我们要做到的就是让这两者尽量地融合到一起。我们在写rap歌词之前，要先看音乐剧的剧本，然后把自己带入到那个角色里，再去用自己把握到的感情去写词，并且让rap的歌词与这个音乐剧的台词尽量地贴合在一起，更好地推动音乐剧的发展，最终通过说唱歌曲给大家呈现出音乐剧的剧情。

的组长，负责带领大家一起进行原创音乐剧歌曲的创作。

于洋：我相信大家看到这部剧的时候，首先第一个感觉一定是震撼，因为这种类型的融合在我个人看来在国内很少有。这种形式我们是第一次尝试，同时应该也是大部分人第一次见到，对于这种尝试，其中的问题肯定是有的，毕竟没有前辈的创作及演出经验可以供我们借鉴，但我相信我们的音乐创作组创作出来的歌曲包括歌词，一定会与剧情之间联系起来，所以我相信大家会喜欢我们的音乐。

魏宏珺：首先大家都能感觉到的是这两者结合到一起，确实是十分违和，然后我们在创作的过程中需要先抛掉脑海当中对rap原有的认知，让我们仅保留有对rap写法的记忆。例如“怎么去写”、“怎么让这首歌听起来有意思”，同时也得让自己忘掉原本认知里面rap那既炸裂而又特别的一些曲风以及一些风格。再就是我们要把自己完全代入到整个音乐剧和我们所要写的人物当中去，我们先要通读整个剧本，去了解这个人物在这个故事中所经历的一切，再去用他的情感来把描写他/她的这些歌写出来，最后这首歌在一定程度上与这个音乐剧做到了贴合的一个状态，也让这整部音乐剧不管从听觉还是从视觉方面来看都不会那么违和。

李浩：没错。其实跨度如此巨大的挑战对于演员本身也是一个很大的挑战。你们都是我的学长，那么你们在未来到了临近毕业的时候，一定要面临一个专升本或者是考研的问题，你们有没有想过当自己脱离了这样的平台，把全部精力用在学业上的时候，又该如何将你们的rap创作发展下去呢？

于洋：对于我个人而言，学习和rap这两方面是并不冲突的，因为我在学习的过程中，我也可以去创作，而且我个人写rap比较喜欢写的主题，是根据自己的所见所想，所看到的一些事情，把它抒发出来。我想做的事情就是通过创作rap让更多的人知道我的心情。与此同时学习方面肯定也不会落下，两者并不矛盾，可以同时进行并且做到很好。

李浩：这样看来的话，这次原创音乐剧是一个势在必得的胜果。那么我们很好奇，当你们经历过这样一次音乐剧的锻炼后，会不会对自己今后的发展想法产生改变呢？你们有没有对自己以后的生活及创造方面作一些别的打算呢？

王旭：在未来的生活中肯定还会有比说唱更重要的东西，随着年龄的增长，来自外界的因素包括各种的活动肯定会让我们有更多要做的事情，但是说唱是来源于我们对它的真心喜欢，是发自我们内心的一种热爱。既然是自己最喜欢的东西，那在忙碌的生活中，肯定也会留有它的一席之地，我们会去更好地安排、平衡自己的时间，去做自己喜欢的事。

于洋：我补充一点，这次原创音乐剧对我们每个人来说都是一个很大的挑战，因为我们以前没有做过这类型的说唱音乐，更没有接触过，我们也是第一次写，所以说我觉得它带给我们更多的是一种成长，让我们努力勇敢的去写自己没接触过的事物，敢于去接受新的事物。相信我们在以后的音乐道路上包括生活中也一定会勇敢地去接受自己没接触过的新事物。

李浩：好的，非常感谢三位来到今天《泰山艺苑》的“艺述人生”访谈栏目接受采访，以及三位为我们泰山科技学院首部原创音乐剧《泰山谣》所做出的贡献。我们也预祝6月份的原创音乐剧公演顺利。同样，本期的《泰山艺苑》到这里就结束了。感谢各位的收看！

       ——泰山皮影的故事

3月24日，艺术教育中心与第二书院社区携手共办的第四期“泰山艺苑”——泰山皮影的故事在东岳书院举行。第二批国家级非物质文化遗产项目皮影戏(泰山皮影戏)代表性传承人、山东省工艺美术大师、泰安市泰山皮影艺术研究院院长范正安及其团队来到学校，向师生们全面呈现了泰山皮影的历史、现状，同时上演了精彩的皮影演出。

从那以后，范老师傅便是一发不可收拾，每天就想去看皮影戏，那时候没钱了就“钻板凳”“装孩子”“挖窟窿”，是想方设法的去看皮影戏，最后范老师傅想了个法子，不进去了，就坐在门口听，听师傅的唱腔，每到结束前十分钟，看门的保安走了，范老师傅便赶紧跑进去，看那么十分钟，一天又一天，范老师傅发现了一个问题，演出结束所有人都在打扫卫生，范老师傅仔细那么一想，之后每次去，都带着扫帚，在门口能进就进，进不去就继续在门口听，观众一散场，范老师傅就冲进去赶紧扫地，一开始师傅和管剧场的大爷还经常训斥范老师傅，但是范老师傅依旧是不依不挠，别人怎么喊也不走，就是要打扫完，就这样扫了三晚上，第四天就见效了，看门的保安一看到就喊道扫地的又来了！

泰安皮影的故事

学生：范老师傅您好，我从小就对皮影戏这一块就特别感兴趣，但是从前都是在台下看，这第一次能看到幕布后面，也感觉特别神奇，我对泰山皮影一个人操控数个人物特别的感兴趣。

范先生：泰山皮影在手上功夫这一块还是非常重要的，但泰山皮影但脚上的功夫也是同样的重要，皮影的操作，在其他地方，一般是有五根杆，在影人走路的时候两根杆分别控制左右腿，但是在泰山皮影，是通过脖子上的一根杆去控制两根腿，能流畅的表演，靠的是手上的感觉，这种感觉也是通过日复一日的练习才得到的。

学生：范老师，泰山皮影在唱腔上跟其他皮影有什么区别？

范先生：泰山皮影的唱腔分为老调，古调，南调，秦调等等，泰山皮影的唱腔大部分是根据泰安市周边老百姓经常唱的唱腔改编而来。

学生：范老先生您好，我想问一下，您对泰山皮影的非遗宣传都做过哪些演出？

范先生：非遗演出分为三个方面，一方面是皮影戏的演出，另一方面是手工艺品的展示，还有一方面就是对唱腔对传承，泰山皮影的传承离不开这三个方面。泰山皮影与其他地方皮影不同，其他地方的皮影大部分是做的不演，演的不做，但泰山皮影不同，两者缺一不可。泰山皮影在唱腔方面也是包含了山东各地的唱腔。在乐器的选择上，泰山皮影也是种类繁多，对各种乐器的技艺要求也是十分精湛。

现场演绎皮影的故事

主       编：胡婷 王子豪

编       辑：许震 孟凡 赵曰鹏

                 大学生艺术团宣传部

美术编辑：朱琳

文字校对：王兆瑞 李文霖  

泰山科技学院艺术教育中心

发行时间：2021/07/19

ART  艺术杂志