第13期泰山艺苑电子杂志

︽泰山藝苑︾

︽泰山藝苑︾

-总第十三期-

十三

2024

《泰山艺苑》

泰山科技学院艺术教育中心

這是一本屬於泰科學子的電子雜誌

No.13

校友—刘书鑫

目录

K-POP版块赏析

艺述人生

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艺术电子杂志

K-POP AREA

作品鉴赏

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经典艺术赏析

文艺复兴的起源—意大利（五）

文艺复兴的起源—意大利（六）

文艺复兴的起源—意大利（七）

文艺复兴的起源—意大利（八）

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嘉宾介绍

采访内容

下期预告

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第四十九期

文藝複興的起源意大利（五）

建筑

卡塞塔王宫是意大利著名建筑师卢吉·范维特利为波旁王朝的查理王子建造的。于1752年开始动工，到1774年建成。皇宫长247米，宽184米，高41米；共有五层，分为一千二百个房间，平面成"田"字形。除楼房外，皇宫还包括四个七十二米长、五十二米宽的庭院，宫门前是种满冬青树的大广场。宫内的一千二百个厅室，布置非常讲究、豪华。比。宫中除宝座厅、寝宫、御书房等著名厅室外，还建有礼拜厅和宫廷剧院。

室内摆设许多艺术品，有金银器皿、镀金铜器、陶器、瓷器、大理石雕刻、丝织品，墙上饰有各种壁画、油画和挂毯，装潢华美无比。宫中除宝座厅、寝宫、御书房等著名厅室外，还建有礼拜厅和宫廷剧院。

指导教师：赵曰鹏

范维特利是卡寒塔王宫的设计师和建造者，是十八世纪意大利建筑界最杰出的代表，他创造了一种“学院派晚期巴洛克风格”。

任务反馈

任务描述

1.布局构造：皇宫长247米，宽184米，高41米；共有五层，分为一千二百个房间，平面成"田"字形。除楼房外，皇宫还包括四个七十二米长、五十二米宽的庭院，宫门前是种满冬青树的大广场。

2.建筑风格：这一建筑群别出心裁地把豪华的宫殿及其园林和花园、天然树林、打猎用的山林小屋和生产丝绸的工业设施完美地结合在一起。

   建筑特点：这一切强有力地证明了用物质形式与自然景观完美地结合要远远胜于把物质形式强加于自然景观。

——k-pop分团 吴静鑫

米兰拉斯卡拉歌剧院芭蕾舞团是意大利最大的芭蕾舞团 ，建立于 1778年 ，19世纪20年代，上演过一系列当时享誉欧洲的大型剧目如《普罗米修斯的创造物》、《奥赛罗》、《贞洁的修女》等，其中芭蕾舞剧《不断创新》这部鲜为人知的6幕11场芭蕾舞剧，是意大利拉斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的传家宝，这是当今唯一能够流传后世的纯正意大利芭蕾舞剧，这部作品的副标题为“情节舞蹈，梦幻和寓言故事”，表现了意大利新资产阶级有志于意大利捍卫国家的统一的理想。

欣赏舞剧第一幕的第一段，本段落舞蹈内容主要讲述了在中世纪宗教法庭的强大势力下，一个美丽的女人双脚戴上锁链，她遭到黑暗的妖魔鬼怪囚禁，女子极力的摆脱枷锁，重获光明。从6分钟观看到10分12秒，结合舞剧的创作背景，说一说编导想要表达的“黑暗”和“光明”分别代表什么？

任务描述

任务反馈

米兰斯卡拉歌剧院芭蕾团，意大利专业舞蹈团体。建立于1778年。附属于米兰斯卡拉歌剧院。18—19世纪曾是欧洲芭蕾中心之一。

指导教师：许震

“黑暗”代表了这些负面的力量：宗教极端主义、对个体思想的禁锢、以及由此产生的社会黑暗面。这种“黑暗”不仅仅是对女主角个人的囚禁和束缚，也象征着当时整个社会的一种普遍状态。 而“光明”则是与“黑暗”相对立的概念。这里的“光明”代表了希望、自由、以及对美好未来的向往。女主角的抗争不仅仅是为了个人的解放，更是对整个社会黑暗面的挑战和反抗。

编导通过这段舞蹈，不仅展现了个人对自由和解放的渴望，更传达了整个社会对旧秩序的挑战和对新未来的向往。

——舞蹈分团 马慧敏

舞蹈

芭蕾舞剧《不断创新》

《不断创新》以其独特的创意、宏大的场面和精湛的技艺，赢得了观众和评论家的一致好评。该剧不仅展示了芭蕾舞剧在艺术表现上的多样性和创新性，还为后来的芭蕾舞剧创作提供了宝贵的经验和启示。它以其独特的主题和创意，在芭蕾舞剧历史上留下了深刻的印记，成为了一部不可多得的艺术珍品。

芭蕾舞剧《不断创新》是一部具有深远历史意义的作品，由意大利著名编导路易吉·曼佐蒂（Luigi Manzotti）创作。该剧的主旨在于庆祝工业革命带来的光明与科学进步，以及文

化和思想的伟大胜利。创作背景正值19世纪末期，工业革命在全球范围内蓬勃发展，科技与文化以前所未有的速度迅速进步。曼佐蒂通过这部芭蕾舞剧，向观众展示了工业革命带来的巨大成就，以及人类在科学、文化领域的不断探索与创新精神。该剧于1881年1月11日在米兰斯卡拉歌剧院盛大首演，主演包括杰出的艺术家罗西娜·维娅莱·卡尔罗·科皮和切萨雷·科皮尼，近500名演员共同参与了这场演出，为观众呈现了一场视觉与艺术的盛宴。

18世纪意大利著名作曲家朱塞佩·威尔第创作了四幕悲歌剧《游吟诗人》，故事内容取材在封建的王室横暴压迫下的吉普赛妇人报仇的事。歌剧顾名思义是以声乐为主的大型综合类音乐体裁。本期欣赏part2中23:00-40:23部分，这部分是女主的一段独唱，听完请表述一下你认为歌剧中独唱与话剧中独白的关系。欢迎大胆提交评论，字数不限。

《游吟诗人》是威尔第中期的三大杰作之一。他已从意大利歌剧传统手法的模仿挣脱出来，破除成规，创立自己的形态。此期的作品，剧情处理优异，人物刻画入微，优美的旋律如泉水般涌现，将意大利歌剧的特征表露无遗。此剧使他进入了世界性的歌剧作曲家行列。

《吉普赛人铁砧合唱》为歌剧《游吟诗人》中著名的一段唱曲。

任务描述

任务反馈

通过观看歌剧《吟游诗人》，我发现相较于话剧而言，歌剧中演员的唱段可以融合更多元素，像舞蹈、器乐、合唱以及演员自身的唱调，对于展现人物内心抒发人物情感更有利，但是打断的长短节奏缓慢不利于剧情推进，并且对观众的文化水平要求较高，不容易走进平民大众，话剧中的独白突出的优点是：咬字清晰、节奏明快有利于剧情推进、更容易被平民大众所接受。

——话剧分团 杨亚鑫

剧目

指导教师：孟凡

《游吟诗人》是四幕悲歌剧由威尔第谱曲，1853年1月19日，就以强大的歌手阵容，在罗马阿波罗剧院首次公演大获成功。《游吟诗人》是威尔第中期的三大杰作之一。

《游吟诗人》独唱

尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini）是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。本期向大家推荐的作品是《b小调小提琴协奏曲》的第三乐章《钟声回旋曲》，请欣赏这部作品，回答以下问题：

1.请简要介绍“协奏曲”的概念。

2.在这首乐曲中，从小提琴演奏技巧和音色以及其他演奏乐器等方面来说，是如何来模仿钟声的，同时简要说明你在听完这首乐曲时眼前出现的画面是怎样的。

他于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港热那亚。父亲是小商人，没受过多少教育，他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他都立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲，8岁就会写小提琴奏鸣曲。12岁，他在热那亚举行公开演奏会，获得极大成功。

1805年他担任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。

任务反馈

任务描述

尼科罗·帕格尼尼意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，1805年他担任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。对小提琴演奏技术进行了很多创新。

1. “协奏曲”是指一种由多个独立但又相互协作的乐器组或乐团共同演奏的大型音乐作品。协奏曲通常分为几个乐章，每个乐章都有特定的形式和情感表达。在协奏曲中，有一个或多个独奏乐器（如小提琴、钢琴等）与乐团进行对话，通过独奏乐器与乐团之间的和谐或对比来展示音乐的深度和丰富性。

2. 在这首乐曲中，尼科罗·帕格尼尼运用小提琴演奏技巧和音色模仿钟声，在小提琴的高音区和颤音技巧，创造出清澈而悠扬的音色，使人联想到钟声在空中回荡的情景。同时，乐曲中通过其他乐器的配合，如木管乐器、打击乐器等，来增强钟声的效果，营造出一种庄严而神秘的气氛。

在听完这首乐曲时，我眼前出现的画面是：一座古老的教堂在黎明的曙光中矗立，钟声缓缓敲响，随着音符的起伏，钟声在空气中回荡，仿佛可以穿越时空，将人们带入一个神圣而宁静的世界。

——器乐分团 徐桂生

尼科罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

指导教师：胡婷

乐曲

《钟声回旋曲》

《Armatae face》是清唱剧《朱迪塔的勝利》中的一首作品，由17世纪意大利作曲家安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第创作，仔细欣赏，并完成以下任务：

1.该曲为男声演唱，假声男高音歌手在演唱时的音色与女声十分相似，通过仔细欣赏歌曲并借鉴网络资料，了解假声男高音的特点及发声技巧。

2.该曲在演奏与演唱上强调了情绪、旋律与节奏的“起伏”，尝试分析这种起伏感如何点缀了歌曲的演绎。

维瓦尔第为许多乐器都写过协奏曲和奏鸣曲，据资料显示，前者是五百多首，后者是七十多首，从小提琴、大提琴、长笛、双簧管、大管等现代人所熟悉的乐器。还有一些为各种不同组合的乐器组与乐队的大协奏曲，或者为弦乐合奏的乐曲，其中有一首出自《和谐的灵感》的《B小调四把小提琴协奏曲》，是经常被演奏的著名曲目。

任务反馈

任务描述

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（意大利语：Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日）一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。

1.假声男高音（Countertenor）是介于男女声之间的特殊音色，以女高音音质演唱，保持男性特征。常见于巴洛克音乐，为清唱剧和宗教音乐增色。其特点为明亮柔美音色，宽广音域可覆盖女高音，需掌握呼吸、共鸣和喉咙控制等技巧。

2. 起伏感不仅为歌曲增添了丰富的音乐层次和深度，使其更具表现力和感染力，从而更容易打动听众的心灵。通过旋律、节奏和音量的不同起伏变化，歌曲展现了多样的音乐画面，为听众提供了丰富的听觉享受。更重要的是，这种起伏感与歌词内容紧密结合，能够更精确地传达歌曲中的情感变化，使听众更深入地理解和感受歌曲所蕴含的情感信息。

——声乐分团   崔琬悦

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第是巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。出生在威尼斯一个普通乐师的家庭里。维瓦尔第的父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。幼年的维瓦尔第成长在威尼斯浓郁的音乐文化氛围里，显示出非凡的音乐才能，到十岁时，他已经能代替父亲在教堂里演奏了。

维瓦尔第作品的风格具有火一样的热情和辉煌的色彩。他的作品中最著名最受欢迎的是OP.8，其中头四首是众所周知的《四季》，这四首协奏曲经常被单独演奏。OP.8中的第五首《海上风暴》、第六首《愉悦》以及第十首《狩猎》非常有意境，充满了巴洛克的一贯风格。1741年，韦瓦尔第在维也纳去世。在以后的100年，他的名声沉寂下来。直到19世纪初叶，他才被人认为是一位重要的作曲家，人们看重他对协奏曲发展的推动作用。他的《四季》以及一些弥撒曲很受欢迎，而且是经常被演奏的曲目。

歌曲

指导教师：王子豪

《Armatae face》

查理·夏法汉·贝克1759年的瑞斯（Susse）铸造公司雕塑了一系列以天使儿童为题材的雕塑，以及其他一些人物头像，其天使儿童系列雕塑曾得到一枚金质奖章。

1.请简单描述一下这个雕塑作品。

2.这个雕塑作品表达了什么。

贝克是法国著名雕塑师亚历山大·法居耶（Falguiere Alexandre）和安东尼·墨西里（MERCIE Antonin）的学生，这两位大师的艺术风格和技巧对他产生了深远的影响。 他从1893年开始在法国文化沙龙中崭露头角，逐渐展现出他的雕塑才华。

任务反馈

任务描述

1.这个雕塑是由铜鎏金材质所制作而成，刻画了三个灵动可爱的孩童在秋天的金黄麦堆里嬉戏玩耍。从雕塑中可以看出，这三个孩子年龄相仿，面对不同方向和角度四处探视，姿势形态各异，构图呈现

贝克的作品常表现亲情、象征性，寓义十分深刻。他善于运用细腻的雕刻手法和丰富的想象力，创造出富有感染力的雕塑作品。他的作品以其独特的艺术风格和精湛的技艺为法国雕塑艺术的发展做出了重要贡献，在法国及国际雕塑界都享有很高的声誉，不仅具有高度的艺术价值，还具有重要的历史和文化意义。

雕塑

指导教师：李文霖

查理·夏法汉·贝克（Charles Raphael PEYRE，1872-1949）是法国著名的雕塑家，他的作品在雕塑界具有重要地位。

稳定的三角构架。

2.描绘出一幅秋风秋景图，展现秋天丰收喜悦之感，孩子们从眼神中所透露出感激的目光与金灿灿的麦穗稻谷交相辉映，以此表达出人们对丰收的欢愉心情。

——器乐分团 刘皓玥

贾科莫·莱奥帕尔迪，意大利十九世纪著名浪漫主义诗人。他的诗作表达民族复兴运动的理想，复辟时期的创作有较浓郁的悲观色彩。他的诗语言朴素，格律自由多变，开意大利现代自由体抒情诗的先河。他的代表作之一《无限》是一首短诗，诗人以高度概括的尹笔，写出自己独坐小山，思考宇宙的永恒性时的心情，意境深远，格调高雅,我们一起来欣赏这首诗歌的有声版。

请完成一下任务：

1.搜集资料，在以下选项中哪一部作品不是出自贾科莫·莱奥帕尔？

A.《致月亮》                     B.《节日的夜晚》

C.《被解放的耶路撒冷》  D.《致席尔维娅》

2.你最喜欢本诗中的哪一句？为什么？

贾科莫·莱奥帕尔迪1798年6月29日生于雷康那蒂一家道中落的贵族家庭，1837年6月14日卒于那波里。自幼刻苦学习，博览群书，致使健康受到损害，一生饱受疾病的折磨。他的优秀诗作表达民族复兴运动的理想，复辟时期的创作有较浓郁的悲观色彩。他的诗语言洗练朴素，格律自由多变，开意大利现代自由体抒情诗的先河。

贾科莫·莱奥帕尔迪把对苦难祖国的挚爱和变革现实的热烈憧憬倾注在他的诗篇里，他的许多诗歌和对话录饱和着对黑暗社会的愤懑,对人的力量脆弱的悲叹,对理想破灭的失望，格调哀婉忧伤。莱奥帕尔迪的诗歌继承古希腊和文艺复兴诗歌的传统，格律自由多变，形象丰满，描绘心理活动细致，把意大利现代抒情诗提高到一个新水平。

任务描述

任务反馈

诗文

指导教师：王兆瑞

要对别人隐瞒我们知识的局限，最可靠的方法就是不要越过那界限。

不论命运眷顾你还是作践你，你生来就是为了胜利。

名人名言

1.选C

2.我最喜欢的诗句：我的思绪就这样沉落在这无穷无尽的天宇；在这无限的海洋中沉没该是多么甜蜜。

《无限》体现了莱奥帕尔迪的诗歌风格。语言洗练朴素，手笔高度概括，格律自由多变。他的诗歌开意大利近代自由体抒情诗的先河，读者若以想象与感觉去阅读这首诗篇，当会深切地体味到它的艺术魅力。

——播音主持分团 刘博

短诗《无限》

贾科莫·莱奥帕尔迪(GiacomoLeopardi)，19世纪意大利杰出的浪漫主义诗人。自幼博学多才，精通希腊、希伯来、拉丁文和英、法、西班牙等现代语言。

贾科莫·莱奥帕尔迪（意大利语：Giacomo Leopardi，1798年6月29日-1837年6月14日），意大利十九世纪著名浪漫主义诗人、散文家、哲学家、语言学家。

弗朗西斯科·海耶兹（Francesco Hayez，1791-1882）是古典主义画派的代表人物，他的肖像画作品因一位英雄人物肖像画而享誉世界。画作《吻》表现的是一对情侣在走廊间亲密的场景，欣赏画作《吻》，回答以下问题：

1.弗朗西斯科·海耶兹的哪幅作品被称为是浪漫主义新画派的展现？

A.《古典英雄人物肖像》         B.《吻》

C.《彼得.罗西像》                    D.《宫女》

2.简述弗朗西斯科·海耶兹创作画作《吻》的艺术表现手法。

弗朗西斯科·海耶兹 1791年2月11日生于威尼斯， 家境贫寒，由叔父，艺术爱好者和经营者乔万尼·毕纳斯科抚养长大。 由于叔父的意愿，他跟随佛兰切斯科·玛吉奥多学素描和油画， 同时热中于阅读历史、神话中的人物故事。

1805年弗朗西斯科·海耶兹的人体素描作品在威尼斯美术学院赢得一等奖。1820年，画家投身于创作彼得.罗西像（Pietro Rossi）。这幅画在布莱拉（Brera）展出，获得巨大成功，被称为是浪漫主义新画派的展现。

任务反馈

任务描述

绘画

指导教师：朱琳

1.选C，《彼得·罗西像》本地被称为是浪漫主义新画派的展现。

2.《吻》是19世纪新古典主义画家海耶兹的代表作之一，这幅画表现的是一对情侣在走廊间深吻的场景。画面构图简单，画家把人物安排在画面正中央，突显了主题。用笔细腻，女子身上的蓝色长裙光彩熠熠，蕾丝边的袖口优雅婉转。裙摆的褶皱在光线的照射下质感极强，女子的婀娜多姿被表现得淋漓尽致。男子暗红色的外袍和红色的裤子色彩对比和谐。暗黄的光线通过情侣投射在墙上，为画面铺上一层深情温馨的气息。海耶兹在“吻”中表现的光的深度和清晰引人注目，它描绘了一对温柔的年轻情侣交缠于激情、狂热的爱意中。

——声乐分团韩明辉

弗朗西斯科·海耶兹一生都在追求艺术的道路上摸索学习着，其艺术创作可以渐渐地把观众带入他所营造的世界之中，为他创造的独特的艺术样式所征服。

弗朗西斯科·海耶兹他是米兰19世纪中期浪漫主义风格的首位艺术家，1810年海耶开始研究古典艺术、拉菲尔和雕塑家本人的作品并有所成就。

文藝複興的起源意大利（六）

第五十期

安托内利尖塔是都灵最重要的艺术文化中心，这座160米高的塔楼座落在狭小的巷道内，外观并不是很引人注目；但是它是19世纪全球最高的建筑物，已知是意大利国家电影博物馆。安托内利尖塔塔楼内穹顶高耸至极，大厅十分广阔，透明的观光电梯就好似观景台，将游客缓缓带上塔顶，这里是欣赏意大利阿尔卑斯山群及都灵最好视野之处。

安托内利尖塔由著名的建筑师阿力桑德罗·安托内利（1798－1888 ）于1863年设计，它是安托内利最为知名的代表作，安托内利尖塔在落成之初曾经是一座意大利统一复兴运动博物馆，直到1938年这座博物馆被迁到了都灵的另外一处建筑物内。

任务反馈

任务描述

建筑

指导教师：许震

安托内利尖塔（MoleAntonelliana）是都灵最重要的艺术文化中心，作为都灵市的标志性建筑，现在它是一座电影博物馆。

1.属于拜占庭式建筑，它的设计灵感来源于中世纪时期的意大利钟楼，同时也融合了现代建筑元素。这种融合使得安托内利尖塔在保持历史感的同时，也展现出了现代建筑的韵味。

2.从外观上看，安托内利尖塔最初是被用作犹太会堂的场所，后来随着历史的发展，其用途和功能发生了变化。现在，这座建筑内设有国家电影博物馆，成为了都灵的一个重要旅游景点和文化中心。

——话剧分团 戴明月

本周继续赏析意大利塔兰台拉（Tarantella)民间舞蹈。基本特征为节奏急促、风格热烈、下肢动作丰富多变、舞者手持铃鼓。它也以性格舞（欧洲民间舞）的形式出现于芭蕾中。观看视频回答以下问题：

1.“battement battu(击打) ”为芭蕾舞中脚下动作的某一技巧名称；即动作过程中双腿保持外开，动力腿膝关节以上的部位不要晃动，脚腕绷紧；动力腿的膝关节要松弛，动力脚向里向外拍打的路线是直线的运动，路线要清晰。

在本次所推荐中的塔兰泰拉舞蹈作品中，男舞者共进行了几次脚下击打动作？

2.结合本次推荐视频，谈谈你理解的塔兰泰拉性格舞有怎样的特点？

塔兰泰拉舞起源于意大利的撒丁岛，最初是一种农民舞蹈。后来，随着意大利文化的发展和传播，塔兰泰拉舞逐渐演变成一种具有广泛影响力的舞蹈形式，并在欧洲各国广泛流传。如今，塔兰泰拉舞已经成为一种世界性的舞蹈，被许多国家和地区的人们所喜爱。

作为一种具有独特魅力的舞蹈形式，塔兰泰拉舞在世界各地都受到了广泛的关注和喜爱。许多国际舞蹈比赛和演出中，塔兰泰拉舞都成为了重要的参赛和表演项目。此外，许多国家和地区的人们还会利用塔兰泰拉舞来庆祝节日、喜庆和聚会等场合，使这种舞蹈具有了更广泛的社会影响力。

任务描述

任务反馈

舞蹈

指导教师：赵曰鹏

意大利的塔兰台拉是一种速度迅急的六拍子或三拍子的舞蹈，音乐连续不断地运动着，造成十分热烈的气氛。速度极快，6/8或3 /4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。柴可夫斯基《意大利随想曲》第五段就是以塔兰台拉舞曲风格写的。罗西尼、格林卡、李斯特等都曾在他们的作品中采用了这一舞曲形式。

（Tarantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（talantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。

1.大概击打6次；

2.塔兰泰拉性格舞，音乐一般为6/8或3/8拍。舞蹈特点是节奏急促、强烈、腿部动作丰富多变。舞者手持铃鼓，边舞边击，十分热烈。在本段舞蹈中看出演员用肢体动作表达内心所想，相似祭祀舞，又或是基于当地文化背景特点所抒发的情绪。

——舞蹈分团 于瑞源

塔兰泰拉舞（1）

塔兰泰拉舞（2）

 本期欣赏威尔第歌剧《奥赛罗》，该剧是莎士比亚同名作品改编，请大家欣赏第三幕16:30—36:00片段，看下这个由“一条手帕引发的故事”里涉及到了几种节奏？大家根据各自的想法大胆回答即可，但是请说明理由，字数不限。

作品讲述奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄蒙娜相爱。因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。

《奥赛罗》展示了摩尔人奥赛罗、高贵的苔丝狄蒙娜、奸人伊阿古、天性善良的凯西奥、思量的罗多维科等一系列鲜明的人物形象。他们鲜明的程度就像图画中人物所穿的不同颜色的服装一样。他们的性格各异，即便不去想象他们的行动和情感，他们的容貌仍然能够显示在读者眼前

任务描述

任务反馈

《奥赛罗（Othello）》是威廉·莎士比亚创作的四大悲剧之一，大约于1603年所写作的。

剧目

指导教师：孟凡

《奥赛罗》

1.紧张与悬疑的节奏：这种节奏的设置是为了让观众感受到奥赛罗内心的猜疑和嫉妒正在逐渐升级，为接下来的冲突埋下伏笔。

2.冲突与对抗的节奏：这种节奏的设置是为了让观众看到奥赛罗从猜疑到愤怒再到杀机浮现的整个过程，展现了人性中的阴暗面在嫉妒心的驱使下所做出的极端行为。

3.情感与内心的节奏：这种节奏的设置是为了让观众更深入地了解奥赛罗的内心世界，感受到他作为一个英雄人物在面临情感危机时的脆弱和无奈。

4.缓解与转折的节奏：这种节奏的设置是为了让观众在紧张的氛围中得到片刻的喘息，同时也为接下来的剧情转折做好铺垫。

5.悲剧与绝望的节奏：这种节奏的设置是为了将剧情推向高潮，并让观众深刻体会到嫉妒心所带来的毁灭性后果。同时，也通过这一悲剧性的结局来引发观众对于人性的深刻反思。

——话剧分团 刘志胜

上一期向大家推荐了尼科罗·帕格尼尼的小提琴协奏曲，本期将继续向大家他的作品《24首随想曲》中的第24首《a小调随想曲：急板》，请欣赏乐曲，回答以下问题：

    1.这首乐曲一共分为3个部分，主题--变奏--尾奏，请简要概括“变奏”的概念，并列举至少5种变奏的手法；

    2.在这首乐曲中，每一个乐段在演奏过程中，不管是演奏技巧、变奏手法还是情感表达都不相同，请你挑选其中最喜欢的一个段落（主题、变奏段落、尾奏），并进行赏析。

他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏，他就是尼科罗·帕格尼尼。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅湿、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他

1801年起的五年间，他忽然隐居起来，据说在练习吉他和务农，此间，他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。1805年，23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了进步。

任务描述

任务反馈

乐曲

指导教师：胡婷

尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini，1782年10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。

帕格尼尼的演奏将小提琴的技巧发展到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。他不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了后来的钢琴作品。他还将吉它的技巧运用于小提琴的演奏中，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，他生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。

1.变奏是音乐创作中常用的一种发展手法，指在不改变原曲基本结构的前提下，通过装饰、扩展、缩减、变形等手法对主题旋律进行变化重复，以增加乐曲的丰富性、对比性和发展性。

列举至少5种变奏的手法：装饰性变奏、节奏性变奏、和声性变奏、织体性变奏、调性变奏。

——器乐分团 王子旭

《a小调随想曲：急板》

《我亲爱的》（Caro mio ben）是由18世纪意大利作曲家G.乔尔达尼创作的歌曲，仔细欣赏，并完成以下任务：

1.该曲由著名女中音歌唱家塞西莉亚·芭托莉演唱，通过查阅资料，并仔细欣赏歌曲，分析“女中音”的演唱特点；

2.歌手在高音部分演唱时的音色通透、明亮且轻盈，除了恰到好处的腔体位置运用外，气息运用也是十分重要的技巧因素之一，有这样一句话来形容气息运用技巧——“越高的音越要向下走”，其中的“向下走”指的就是气息向下沉，尝试分析气息运用在演唱中的作用。

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歌曲

指导教师：王子豪

这首作品是作曲家乔尔达尼(G.Giordani)（1753~1798）创作的一首具有那不勒斯民族特色的小咏叹调，流传至今。

1.“女中音”的演唱特点如下：

从音域与音色方面来看：女中音的音域大约在中央C下方小字一组的f到小字二组的f#之间。她们的音色温暖、醇厚而富有磁性。在情感表达方面：女中音在演唱时能够很好地平衡技巧与情感，通过细腻的声音处理和丰富的情感表达，将歌曲中的深情、哀愁、喜悦等复杂情感传达得淋漓尽致。从技巧与风格上来看：女中音在演唱技巧上要求声音连贯、流畅，同时注重声音的共鸣和位置感。

    《我亲爱的》

      《我亲爱的》是作曲家乔尔达尼(G.Giordani)（1753~1798）创作的一首具有那不勒斯民族特色的小咏叹调，流传至今。这首歌被收录到不少声乐教材中，为男高音、女高音的独唱曲目。

       意大利语歌曲《我亲爱的》是一首爱情歌曲，可称为一首小咏叹调。歌曲旋律流畅抒情，节奏平稳舒缓。

       歌曲中有很多的四度大跳，以及高音上的延长，需要良好的头腔共鸣和声音的圆润流畅。要求演唱者声音流畅平直，逶婉，弱的地方要弱到底，强的地方要强到位，要把音乐曲的韵味唱出来。

 本期“艺术家养成计划”请同学们欣赏意大利雕塑家贝尼尼的作品《圣德列萨祭坛》：当这尊组雕被安置在祭坛上时，上部还加了一束镀金的金属条，在灯光的映射下，这些金属条的反光洒落在雕塑上，加强了雕塑的艺术效果。请大家思考一下几个问题。

1.这件作品于哪一年创作? 

2.这件作品描绘了一个怎样的故事？

贝尼尼的肖像雕塑大致可分为两类：一类是奉教皇、国王之命所作的肖像雕塑。这类作品多般华丽有余，个性不足，往往缺乏人物内心的刻划。第二类是他为自己的朋友和家人所作的肖像雕塑。在制作朋友和家人肖像时，他有更大的自由，所以表现得更为生动些。

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雕塑

指导教师：潘登

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Gianlorenzo Bernini，1598年12月7日-1680年11月28日）。意大利雕塑家，建筑家，画家。早期杰出的巴洛克艺术家，十七世纪最伟大的艺术大师。

贝尼尼的对艺术的格言是：一个艺术家想要成功必须具备三个条件：一是极早的看到美，并抓住它，二是工作勤奋，三是经常得到精确的指教。

1.《圣德列萨祭坛》创作于1645年至1652年。

2.《圣德列萨祭坛》描绘了一个富有宗教和人文色彩的故事。作品的主人公是德列萨，她是十六世纪西班牙的一位修女。德列萨因患有癫痫

病，每当发病时便会陷入神志昏迷的状态，并能“看到”种种神迹。贝尼尼的作品正是表现了德列萨在朦胧状态中经历的一次幻觉：她梦见一个小爱神模样的天使正用金箭向她的心口刺来，而她则沉醉于这种来自上帝的爱之中。

——大学生艺术团策划运营部部长 李健行

朱塞培·翁加雷蒂1888年出生在埃及亚历山大的一个意大利侨民家庭，在非洲度过童年和少年。1912年赴巴黎求学。第一次世界大战期间，应征入伍，战后返回巴黎。他是意大利现代主义诗歌运动先驱，隐逸派代表，20世纪意大利最重要诗人之一，其诗作表达了人和文明面临巨大

朱塞培·翁加雷蒂是意大利隐逸派诗歌的重要代表。今天为大家推荐他的代表作之一《休憩的时刻》有声版，同学们可以打开链接在喜马拉雅收听。

请完成任务：

1.搜集相关资料，翁加雷蒂的诗歌作品还有哪些？说出两部。

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诗文

指导教师：王兆瑞

朱塞培·翁加雷蒂是意大利现代主义诗歌运动先驱，隐逸派代表，20世纪意大利最重要诗人之一。

《休憩的时刻》

我已失去孩提时的一切 

我已不再能在一声叫喊中

使自己的记忆消失。

我已将儿童时代

埋葬在黑夜的深渊里

现在，它象一把无形的剑

使我同一切分离。

我已失去了一切

我记得自己以爱你为荣

此刻我在这里，迷失在

无边无际的黑夜中。

绝望的情绪在不断增长

生命对我来说，只是

一块梗在喉低的

叫喊的岩石。

1.《悲哀》、《呼喊和风景》

2.在《休憩的时刻》这首诗中，诗人描绘了一个静谧、宁静的时刻，让读者感受到一种远离喧嚣和繁忙的平静。通过描绘阳光、草地、水珠等自然景象，诗人可能表达了对大自然的热爱和对宁静生活的向往。 同时，诗中还蕴含着诗人对生命的深刻反思和对内心世界的探索。这种反思和探索可能让诗人感到一种内心的宁静和满足，也可能让他更加珍惜眼前的时光和所拥有的一切。 

综上所述，这首诗表达了诗人对自然、生命和内心世界的深刻感受和热爱，以及在静谧时刻中对生活的反思和珍惜。这种情感是积极、向上且充满人文关怀的。

——播音主持分团 刘博

乔凡尼·塞冈提尼 (1858-1899年) 是19世纪意大利描绘劳动人民和乡村景色的现实主义画家，被世人称为“农民画家”。

欣赏画作《母子情》，并回答以下问题：

1.乔凡尼·塞冈提尼后期主要描绘画家生活的阿尔卑斯山地区的景色，因此他又被世人称为（ ）？

 C.落基山画家                  D.喜马拉雅山画家

 2.浅述《母子情》艺术创作特色。

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绘画

指导教师：朱琳

塞冈提尼 (1858-1899年) 乔凡尼·塞冈提尼是19世纪意大利描绘劳动人民和乡村景色的现实主义画家，被世人称为“农民画家”。

乔凡尼·塞冈提尼前期多以虔诚的心态描绘乡村牧羊人生活，画风类似米勒和勒帕热，画中充满生活气息和人道精神，绘画语言朴素，表现手法严谨而写实。后期主要描绘画家生活的阿尔卑斯山地区的景色：碧蓝无垠的天空和在清净透明光照下的被冰雪覆盖的山色，开拓了前人未曾涉足的画境。他自信有能力表达大家在心灵上认为最有价值的美，因此世人又誉他为“阿尔卑斯山画家”。

1.选B。

2.画家对农村生活有着深厚的感情，他能在极其平凡的环境中发现美和表现美。在一个宁静的牛舍里，小牛犊偎依着母牛，因劳累而入梦境的母子俩安详地陪伴着它们，画揭示了生命的温情。画家吸收了印象主义画家们所创造的绘画技法，以充满激情的颤动笔触塑造自己的艺术形象，富有光感。 

——形象模特部 于亚钦

乔凡尼·塞冈提尼他自信有能力表达大家在心灵上认为最有价值的美，因此世人又誉他为“阿尔卑斯山画家”。

第五十一期

文藝複興的起源意大利（七）

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乔凡尼·塞冈提尼他自信有能力表达大家在心灵上认为最有价值的美，因此世人又誉他为“阿尔卑斯山画家”。

建筑

指导教师：赵曰鹏

蒙达多利宫是意大利领先的图书出版商蒙达多利集团的总部所在地，它不仅是一座办公楼，更是集团文化和精神的象征。它由巴西现代主义建筑大师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计。

1968年，意大利阿诺多·蒙达利出版公司的董事长Georgio Mondadori指定尼迈耶为其新总部进行设计，希望打造出外观酷似巴西利亚的伊塔马拉蒂宫的建筑。尼迈耶同意了这一请求，并在此基础上发展出了他后期称之为在欧洲地区最喜爱的设计项目。

近年来，蒙达多利宫的内部办公区进行了改造翻新。改造项目在尊重原始设计的同时，引入了创新的策略，旨在打造一个更加灵活、

可持续和人性化的工作场所。 改造过程中，翻新了1300多套建筑原有的模块化家具，并整合了植物空间，将自然无缝地编织到办公环境中。此外，项目还提出了一种重新思考现代家具的激进方法，旨在创造一个可以不断重构的办公环境

1.该建筑属于现代主义建筑，融合了流线型有机风格的特征。

2.该建筑风格与新古典主义建筑的区别从以下三个方面进行分析：

新古典主义设计理念强调古典元素复兴与再创造，追求历史底蕴与和谐比

例，注重对称与装饰细节；而现代主义则摒弃复古，注重功能、实用与创新，追求简洁线条、几何形态及材料本质美，反对繁复装饰。形态上，新古典主义展现对称均衡，融入古典柱式等元素；现代主义则采用简洁几何形态与流线设计，强调空间感。材料技术上，新古典主义偏爱传统建材与精细工艺；现代主义则创新使用新材料如钢筋混凝土、玻璃幕墙等，体现技术与设计的融合。

——K-POP分团 王鑫蕊

本段舞蹈来源于意大利电视台mediaset的达人秀节目，根据电影《费城故事》改编的舞蹈，该影片内容讲述了安德鲁是同性恋, 因为染上艾滋病而被老板解雇，后来他在乔的帮助下为爱滋病人争取权益的故事。通过这段舞蹈，你觉得舞蹈与电影的区别在哪？请简要回答。

《费城故事》是由乔纳森·戴米执导，汤姆·汉克斯、丹泽尔·华盛顿、安东尼奥·班德拉斯主演的剧情片，于1993年12月23日在美国上映。

该片讲述了安德鲁因为染上艾滋病而被老板解雇，后来他在乔的帮助下为艾滋病人争取权益的故事。1994年，汤姆·汉克斯凭借该片获得第44届柏林国际电影节银熊奖最佳男演员奖以及第66届奥斯卡金像奖最佳男演员。

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舞蹈

指导教师：许震

本段舞蹈来源于意大利电视台mediaset的达人秀节目，根据电影《费城故事》改编的舞蹈，该舞蹈有力而飘逸。

一、表现手法的不同

电影是一种视听结合的艺术形式，它通过镜头语言、画面构图、色彩运用、音效配乐等多种手段来讲述故事、塑造人物、传达情感。

舞蹈则主要依赖人体的动作、姿态、表情和节奏来传达情感和故事。

 二、传播方式的不同

电影通常需要通过电影院、电视、网络等媒介进行传播，观众需要在一个相对封闭、安静的环境中观看。

舞蹈则更多地通过舞台表演、比赛、展览等方式进行传播。观众需要在现场或通过直播、录像等方式观看舞蹈表演。

三、受众体验的不同

观众在观看电影时，可以通过视觉和听觉的双重享受来体验故事和情感。

观众在观看舞蹈时，则更多地通过视觉和情感的双重体验来感受舞蹈所传达的美感和情感。舞蹈的动作、节奏和表情能够直接触动观众的心灵，引发观众的共鸣和感受。

——舞蹈分团 马慧敏

《费城故事》舞蹈

 本周请大家欣赏意大利戏剧家皮兰德娄的经典作品《六个寻找剧作家的角色》。皮兰德娄的早期受真实主义影响，后期开始采用怪诞手法进行戏剧表达，该剧也是“怪诞剧”的代表之一。本次欣赏part2中15:30–34:00片段，观后回答你如何理解艺术与真实的关系。

路易吉·皮兰德娄，意大利戏剧家和小说家，一生创作了40多部剧本，主要剧作有《诚实的快乐》、《是这样，如果你们以为如此》、《六个寻找剧家的角色》等，其中《六个寻找剧作家的角色》和《亨利四世》已成为世界戏剧史上的传世杰作。1934他因“果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”荣获诺贝尔文学奖。

而代表大资产阶级利益的墨索里尼上台后，法西斯的控制无孔不入地渗透到社会生活的各方面，整个社会被禁锢得像罐头一般的严密，令人感到窒息的痛苦。一些正直的艺术家对这种残酷的现实有着较为清醒的认识，自觉或不自觉地站到了反对派的立场上。皮兰德娄通过作品诉说出普通资产阶级的危机意识、孤独感觉和绝望情绪，弹出了一个时代的悲怆的失望之音。

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剧目

指导教师：孟凡

《六个寻找剧作家的角色》写于1921年，皮兰德娄生活在意大利独立至第二次世界大战爆发前夕这一段历史时期，这正是意大利政治形势急剧变化的时代。

关于艺术与真实的关系，我认为可以从以下三个方面去理解：

1. 真实的重构： 剧中角色脱离剧本，自我寻找“剧作家”完成故事，这一过程解构了传统的叙事控制，揭示了艺术创作中真实的主观性和可变性，强调了艺术家与观众共同构建真实的动态过程。

2. 怪诞与真实的对话： 皮兰德娄的怪诞手法以荒诞情节透视深层真相，触及人性与存在等议题，使观众在欢笑与惊讶中反思现实，实现了怪诞与真实的深刻交融。

3. 艺术的超越性： 艺术不仅是现实的镜像，更是超越现实、探索人性与社会的工具。《六个寻找剧作家的角色》通过角色身份与存在的探讨，引导观众深入思考真实与虚构的界限，以及艺术在塑造世界认知中的核心作用。

——话剧分团 裴旭东 

《六个寻找剧作家的角色》

本期向大家推荐的作品是电影《教父》的主题曲《Speak Softly Love》，是由“意大利音乐教父”Nino Rota（尼诺·罗塔）与1972年创作完成的，在这首乐曲中，主旋律在小提琴独奏和弦乐合奏交替演奏，同时在乐曲02:10处出现了转调，请欣赏作品，回答以下问题：

1.请简述“转调”的概念，并说明在这首乐曲中的转调，在音乐情绪方面，起到了一种怎样的作用？

2.在这首乐曲中，你喜欢小提琴独奏，还是弦乐合奏？请说明原因。

这首歌曲由被誉为“意大利教父”的尼诺·罗塔（Nino Rota）创作于1972年 ，原唱是美国的安迪·威廉姆斯（Andy Williams）。

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《Speak softly love》是由Andy Williams演唱的一首歌曲，中文译名《温柔的倾述》，收录于《The Essence of Andy Williams》之中，是电影《教父》的主题曲。

《六个寻找剧作家的角色》写于1921年，皮兰德娄生活在意大利独立至第二次世界大战爆发前夕这一段历史时期，这正是意大利政治形势急剧变化的时代。

《Speak Softly Love》

2.我更喜欢弦乐合奏。因为合奏能够带来更加宏大的音乐效果和更丰富的和声层次。在这首乐曲中，弦乐合奏通过丰富的和声和音色变化，增强音乐的感染力和表现力，使得听众能够更加沉浸于音乐的情感世界之中。

——器乐分团 徐桂生

《Speak Softly Love》的旋律清澈如甘泉，宛如轻柔的私语，触动着听众的心弦。主旋律在小提琴独奏和弦乐合奏之间交替进行，形成了丰富而多变的音乐层次。同时，乐曲在和声处理上也十分考究，通过不同和弦的转换，营造出一种深情而悠扬的氛围。

乐曲

指导教师：胡婷

《今夜无人入睡》是歌剧《图兰朵》中的一首歌曲，该剧为19世纪意大利歌剧作曲家贾科莫·普契尼创作，仔细欣赏歌曲，并完成以下任务：

    1.该曲演唱者是被誉为“世界三大男高音”之一的鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，歌手在演唱方面的造诣极高，歌曲的演绎深入人心，该曲的高音部分演唱难度较大，试分析歌手在演唱高音部分时的技巧运用（可从发声位置、气息、腔体共鸣等方面入手）；

    2.《今夜无人入睡》作为经典歌曲被传唱至今，仔细欣赏并感受歌曲，谈一谈歌曲有着怎样的魅力。

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《今夜无人入睡》

1.帕瓦罗蒂在演唱高音时，精准地将声音集中在喉咙后部的软颚区域，通过调整喉头位置使声音稳定清晰，富有穿透力。同时，他有效控制气息，通过深呼吸将气息储存在腹部，并在演唱时缓慢均匀释放，保证了高音部分的有力与柔和。此外，他还充分利用头腔、鼻腔和胸腔的共鸣效果，调整口腔形状和舌头位置，使声音在这些腔体中产生共鸣，增强了音量和音色，使高音部分更加饱满、圆润，极具感染力。

2.《今夜无人入睡》以其简洁而富有感染力的旋律，将听众带入神秘浪漫的世界，旋律起伏跌宕，精准传达角色情感与内心挣扎。歌词简洁深刻，描绘王子卡拉夫深夜向公主图兰朵表白爱意与决心的场景，展现爱情力量与勇气。帕瓦罗蒂以其细腻的演唱技巧和真挚的情感表达，赋予每个音符生命与灵魂，使听众深刻感受到歌曲的深情与力量，产生共鸣。

——声乐分团 彭小龙

歌曲

指导教师：王子豪

贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini，1858年12月22日-1924年11月29日），全名贾科莫·安东尼奥·多梅尼科·米歇尔·玛丽亚·普契尼，意大利歌剧作曲家，代表作有《波希米亚人》《图兰朵》《托斯卡》与《蝴蝶夫人》

阿达米(Giuseppe Adami)和记者席莫尼(Renato Simoni) 著手改写剧本。

《图兰朵》，三幕歌剧，普契尼作于1924年（未完成）。这是普契尼最后一部歌剧，在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品最后一场由阿尔法诺于1926年替代完成。这部作品的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。

《图兰朵》

创作背景

普契尼在1920年的夏天已正式决定要把描述男女之间爱与憎的"图兰朵公主" 改写为歌剧，他请剧作家

《今夜无人入睡》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵（Turandot）》中最著名的一段咏叹调，剧情背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份。

雕塑

本期向大家推荐的作品是意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦创作的《丘比特与普赛克》，请欣赏作品，回答以下问题：

1.请讲一讲这尊雕塑所表现的故事。

2.安东尼奥·卡诺瓦属于什么艺术流派？

安东尼奥·卡诺瓦的作品深受新古典主义运动的影响，追求古代艺术的理想美，并在现代作品中加以模仿。他的雕塑《丘比特与普赛克》以其流畅的节奏线条、轻盈的动作和优雅的姿态而著称。在塑造人物时，卡诺瓦非常注重细节和质感，使得普赛克的美丽容颜和丘比特的英俊外貌都被刻画得淋漓尽致，栩栩如生且柔软逼真。此外，雕塑还通过人物的动作和表情传递了深深的情感，丘比特的爱意和普赛克的温柔都被巧妙地表达出来，使得观众能够感受到两人之间浓厚的爱情氛围。

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雕塑《丘比特与普赛克》是安东尼奥·卡诺瓦的杰作之一，以其精湛的技艺、深刻的情感和丰富的故事内涵而著称于世

安东尼奥·卡诺瓦（1757年11月1日—1822年10月13日），男，意大利人，新古典主义雕塑家，代表作品有《拿破仑之母》等，他的作品标志着雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期。

1.雕塑《丘比特与普赛克》源自古希腊罗马神话，讲述普赛克因美貌遭维纳斯嫉妒，维纳斯派丘比特惩罚她，却反使丘比特爱上她。两人秘密成婚，但因普赛克凡人身份，丘比特不能显露真身，仅在夜中相会。经历误会与考验后，普赛克赢得丘比特及众神之王的祝福，成为不朽女神。雕塑常展现两人相爱瞬间，如亲吻或相拥而笑。

2.安东尼奥·卡诺瓦是新古典主义艺术流派的杰出代表。新古典主义运动的理论最早是由德国学者约翰·约阿希姆·温克尔曼提出的，他认为古代艺术达到了理想美的高度，应该在现代作品中加以模仿。卡诺瓦深受这一理论的影响，他的作品以追求古代艺术的理想美为目标，注重线条的流畅和人物的优雅姿态。他的雕塑作品不仅技艺精湛，而且情感表达深刻，深受观众的喜爱和赞赏。

——话剧分团 李文杰

指导教师：李文霖

萨瓦多尔·夸西莫多,意大利诗人。夸西莫多这一时期的诗作鲜明地体现出“隐逸派”诗歌的特点,十分重视艺术形象的提炼，喜欢采用象征主义的手法，借助自然景物的描绘，抒发人的瞬息间的感受。今天为大家推荐的是夸西莫多的代表作之一《古老的冬天》有声版。请完成任务：

1.在这首诗里,夸西莫多大量运用隐喻、象征等手法,你认为火光”和“纤巧的双手”分别象征什么？

2.最喜欢本诗中的哪一句？为什么？

萨瓦多尔·夸西莫多（1901年8月20日～1968年6月14日），意大利诗人。夸西莫多一生著有许多作品，尤以诗歌著名。主要作品有诗集《水与土》《消逝的笛音》和《日复一日》等。1959年，因为“由于他的抒情诗，以古典的火焰表达了我们这个时代中，生命的悲剧性体验”而获得诺贝尔文学奖。

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《古老的冬天》

萨瓦多尔·夸西莫多（Salvatore Quasimodo，1901年8月20日～1968年6月14日），意大利诗人。夸西莫多一生著有许多作品，尤以诗歌著名。

诗文

指导教师：王兆瑞

1.“火光”在这里可能象征着希望、温暖或者生命的力量。在寒冷的冬天，火光能够驱散寒冷，给予人们温暖和慰藉。它也可能代表着在困境中人们内心的希望和坚持，是一种能够照亮黑暗、带来光明的力量。 而“纤巧的双手”则可能象征着温柔、细腻的情感或者照顾、呵护的力量。这些双手可能是爱人的手，也可能是家人或朋友的手，它们在艰难的时刻给予人们支持和关爱。纤巧的双手也可能代表着艺术家或诗人的创作之手，他们通过细腻的表达和真挚的情感，创作出打动人心的作品。 

2.最喜欢的诗句是：“古老的冬天里有一团不熄的火/它照亮我心中的每一个角落/让我在寒冷中感受到温暖/让我在黑暗中看见光明。” 这句诗之所以让我印象深刻，是因为它生动地描绘了火光在寒冷冬天中的重要作用。火光不仅照亮了诗人的内心，还让他感受到了温暖和光明。这种感受与人们在困境中追求希望、坚持信念的心情相呼应，具有很强的感染力和共鸣力。

夸西莫多这一时期的诗作鲜明地体现出“隐逸派”诗歌的特点。“隐逸派”是二十至三十年代盛行于意大利诗坛的一个流派。它受到法国象征主义诗歌的影响，但又是意大利特定的社会历史条件的产物。“隐逸派”诗人回避现实生活的重大题材，全神贯注于人的主观世界，着力刻划内心深处的细微的感情，表现人在现实的重压下的孤独、哀怨的精神状态。在艺术上，“隐逸派”诗人十分重视艺术形象的提炼，喜欢采用象征主义的手法，借助自然景物的描绘，抒发人的瞬息间的感受。

  尤金.布拉斯（ Eugenio de Blaas ,1843-1932),19世纪晚期意大利画家，擅长创作以表现现实生活场面为主题的现实主义画作。

欣赏画作《带耳环的少女》，并回答一下问题:

1.尤金.布拉斯是19世纪晚期意大利学院艺术派（ ）画家？

A.浪漫主义                B.现实主义

C.写实主义                D.古典主义

2.欣赏画作，列举尤金.布拉斯的其他代表作以及其绘画风格。

布拉斯的作品往往描绘了平民阶层的日常生活场景，如市场、农田、街头等。他通过对人物姿态、面部表情和服饰等细节的捕捉，刻画出了人们的生活和情感。他的作品充满了现实感，观众可以真切地感受到画中人物的情绪和心情。

在尤金·布拉斯的作品中，女性是经常出现的，性感中一点不奢华。作品中的人物背景也是当年威尼斯真实场景的再现，比如石阶、开满鲜花的阳台，还有朴实的砖墙，这些物件都似曾相识，更增加了画面的亲切感。

尤金·布拉斯是一位出生在意大利的画家，他出生于1843年，并于1932年去世。他的父母是在他很小的时候将他带到威尼斯居住。他是19世纪晚期的意大利学院艺术派的代表人物，被公认为一位古典主义画家。他擅长描绘现实生活场景，以此为主题创作现实主义的画作。

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绘画

指导教师：朱琳

尤金·布拉斯是一位具有卓越艺术成就的意大利学院艺术派古典主义画家，他的作品展现了19世纪末欧洲平民阶层的生活场景，具有很高的艺术价值和历史意义。

2.尤金·布拉斯的绘画风格主要是现实主义。她擅长通过细腻的笔触和丰富的色彩来描绘现实生活场面，尤其是人物肖像和日常生活场景。他的作品通常具有高度的真实感和情感深度，能够生动地展现出人物的性格和情感状态。 她的风格不仅注重形式上的精确描绘，更强调对人物内心世界的挖掘和表现。他的作品常常具有一种沉静而内敛的美感，通过细腻的画面处理和深刻的情感表达，给观众带来强烈的视觉和情感冲击。 

——话剧分团 戴明月

1.选B，尤金·布拉斯是19世纪晚期意大利学院艺术派现实主义画家。

文藝複興的起源意大利（八）

第五十二期

建筑

指导教师：许震

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卡洛·斯卡帕在意大利建筑界是绝对的殿堂级人物，意大利人对美的执着是近乎苛刻的。其国人的设计作风变成传统，进而成为了这个国家的文脉。斯卡帕是意大利人，自然受这种文脉的深刻影响。圣马可广场的一个角落里，一家不起眼的小店叫Olivetti，空间之美、细部之精令人叹服。斯卡帕的细部是一种创造，但却来源于当地某种惯常的做法，然后又成为一种“现成”被推广成惯常———两者

互为上下文，形成循环。于是，斯卡帕的细部便不只是斯卡帕的，而是意大利的。

卡洛·斯卡帕在维罗纳古堡博物馆的设计中，巧妙融合了现代与古典元素。左边灰白L型建筑以现代主义简洁线条和几何形状为基调，灰白色调赋予其现代感，而窗框设计、墙面纹理等细节则巧妙融入古典元素，庄重而不失雅致。右边砖制堡垒式建筑

则彰显传统堡垒式风格，砖制外观、厚重墙体及堡垒式窗口设计，映射出历史的沧桑与厚重，与古堡历史背景相得益彰，增强了历史感和纪念性。斯卡帕将这两所风格迥异的建筑巧妙连接，展现其高超技艺与独特审美，既保留历史性特征，又注入现代生命力，使古老建筑焕发新生。这种设计让人感受到时间的交错与融合，历史与现代在此交汇，令人叹为观止。

——舞蹈分团 于瑞源

卡洛·斯卡帕(1906－1978)在意大利建筑界是绝对的殿堂级人物，意大利人对美的执着是近乎苛刻的。

舞蹈

指导教师：赵曰鹏

观看视频回答以下问题：

1.本次作品以西方现代舞为元素进行编舞表演，尝试分析西方现代舞与西方芭蕾舞的区别。

2.尝试解读舞者的内心表达。

洛桑国际芭蕾舞比赛是全球芭蕾界的重要赛事之一，它为世界芭蕾舞台输送了大量有潜力的后起之秀。许多国际知名的舞蹈家都曾经在洛桑比赛中获奖，并因此走上职业芭蕾演员的道路。该比赛不仅为年轻舞者提供了一个展示自己才华的舞台，更为他们提供了学习和成长的机会。

任务描述

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《舞蹈》2017年洛桑大奖

洛桑国际芭蕾舞比赛不仅为参赛者提供了一个展示才华的舞台，更为他们提供了与世界知名芭蕾舞学校和舞团接触的机会。许多国际知名的舞蹈家都曾经在洛桑比赛中获奖，并因此走上职业芭蕾演员的道路。

1.现代舞与芭蕾舞作为舞蹈艺术的两大流派，各自承载着不同的理念与历史。芭蕾舞，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶在法国逐渐发展流行并职业化，它倾向于单纯追求技巧的形式主义，动作程式相对僵化，体现了对古典美的极致追求。相比之下，现代舞则是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调的是以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浓厚的浪漫主义和理想主义色彩。现代舞动作随性，不拘一格，更加注重舞者情感的表达和个性的展现，能够深刻反映舞者的性格和灵魂。

2.表演随紧张音乐展开，营造窒息氛围。舞者初时盘坐舞台，似被囚禁，内心苦闷彷徨，对现实愤恨。随音乐，舞者奋力舞动，挣扎于命运与现实。站起后，动作舒缓，转圈表达斗争喜悦与满足，朝光明前进。然最终舞者匍匐地面，似被命运击垮，以剑切割身体，英勇赴死，内心从彷徨转为无畏。

——K-POP分团 李瑞锦

卡洛·斯卡帕(1906－1978)在意大利建筑界是绝对的殿堂级人物，意大利人对美的执着是近乎苛刻的。

洛桑国际芭蕾舞比赛（Prix de Lausanne）是一项享有国际盛誉的舞蹈比赛，每年在瑞士洛桑举行。该比赛创办于1973年，旨在发掘、促进和支持有天赋的芭蕾舞人才。比赛面向15至18岁的年轻舞者，为他们提供一个展示才华的平台，并有机会获得奖学金进入世界各地的知名芭蕾院校深造。

从洛桑国际芭蕾舞比赛中成长起来的知名芭蕾舞演员众多，他们都成为了各大芭蕾舞团的顶梁柱。例如，马林斯基大剧院首席Diana Vishneva就曾是洛桑国际芭蕾舞比赛的获奖者。

剧目

指导教师：孟凡

 本周请大家欣赏音乐剧《皮诺曹》。关于他的故事，大家的童年一定都有听过，本次请大家欣赏音乐剧版本，看一看你熟悉的故事在搬上舞台之后又是如何呈现的。本周欣赏该剧1:04:15—1:12:50片段，请大家品读舞台上的光影效果。观后欢迎提交评论，字数不限。

作品讲述当仁慈木匠皮帕诺睡觉的时候，梦见一位蓝色的天使赋予他最心爱的木偶匹诺曹生命，于是小木偶开始了他的冒险。如果他要成为真正的男孩，他必须通过勇气、忠心考验。最后匹诺曹终于长大了，成为了一个真真正正的男孩。

任务描述

任务反馈

《匹诺曹》这部剧像是一面镜子，透过它我可以看到自己的缺点，和我将会犯下的错误，在今后的学习生活中每个人都需要自省内心深处的“匹诺曹”，拒绝自私、拒绝欺骗、有爱心、遇到困难不退缩，关爱父母及身边的每一个人，积极改正错误，努力朝着更好的方向发展。

从话剧的表现技巧上来说，该剧利用幕布和影子的方式来呈现鼻子变长的方式是一种表现技巧上的创新，在今后的话剧表演舞台呈现方面值得借鉴。

——话剧分团 杨亚鑫

音乐剧《皮诺曹》

意大利音乐剧《匹诺曹》是基于意大利作家卡洛·科洛迪的经典童话《木偶奇遇记》改编而成的作品。

意大利音乐剧《匹诺曹》是一部充满奇幻色彩和正能量的作品。它通过精美的舞台设计、震撼的视觉效果、动人的音乐和舞蹈以及演员们的精湛表演，为观众呈现了一个充满魔法与奇迹的童话世界。同时，音乐剧中的主题和寓意也深受观众喜爱，让观众在欣赏音乐剧的过程中得到了心灵的洗礼和升华。

乐曲

指导教师：胡婷

 《A time for you》是意大利作曲家Nino Rota为1968年奥斯卡提名最佳影片的《罗密欧与朱丽叶》创作的主题音乐，这首乐曲的演奏版本众多，最为大众所熟知的是Andy Willianms的演唱版本，在本期作品欣赏中，向大家同时推荐乐曲版与歌曲版，请欣赏这两个视频，结合电影内容，谈一谈你最喜欢哪个视频版本，并说明原因。

尼诺·罗塔（Nino Rota，1911年12月3日-1979年4月10日），也被称作尼诺·诺塔，意大利作曲家，著名电影配乐师。常为电影配乐，曾与费德里柯·费里尼保持长达25年的合作，还以《教父》一、二部的配乐闻名于世。1975年，罗塔凭借《教父II》的电影配乐获得奥斯卡金像奖(Academy Awards) 最佳配乐奖。

《A Time for You》是意大利作曲家尼诺·罗塔为1968年电影《罗密欧与朱丽叶》所创作的经典主题音乐。该乐曲旋律凄美缠绵，令人潸然泪下，与电影的悲剧主题相得益彰。其深情的旋律和动人的情感表达，使其成为广受赞誉的音乐作品，深受观众喜爱。

任务描述

任务反馈

歌曲版本

小提琴版本

《A time for you》，出自1968年版的电影《罗密欧与朱丽叶》，改编自英国著名作家戏剧家莎士比亚的同名戏剧.

1.乐曲版《A Time for You》以纯粹器乐演奏展现音乐原始魅力，旋律流畅，情感深沉，淋漓尽致地表现了莎士比亚原著中的浪漫与悲剧色彩，让观众深入感受影片情感。而Andy Williams的演唱版本则增添了人声魅力，嗓音柔美纯净，歌声婉转动听，细腻诠释乐曲情感，使这个版本在表达情感方面更具优势。同时，他的演唱赋予了乐曲更强的感染力和传唱度，使其成为经典之作。

歌曲

指导老师：王子豪

《7+3》是意大利青年歌手Ultimo演唱的一首歌曲，仔细欣赏歌曲，并完成以下任务：

1.歌手磁性的音色颇具感染力，主要运用以下哪个腔体位置的共鸣可以更好地帮助实现磁性音色？

A.腹腔         B.鼻腔          C.头腔         D.胸腔

2.该曲主要伴奏乐器为吉他，歌曲旋律动情舒缓，试分析吉他与歌手具有特色的声音质感搭配有何妙处；如果换一种合适的乐器来为该曲伴奏，你会选择什么乐器？

3.现代社会下，流行歌曲作为主流音乐风格具有很高的人气，但意大利的美声传统歌曲却比意大利流行歌曲更受世人关注与喜爱，试结合语种、文化、地域等因素分析原因。

意大利青年歌手Ultimo出于罗马的圣巴斯利奥区，父亲是土木工程师；他在圣塞西莉亚音乐学院学习了八年的钢琴和作曲，十四岁开始创作歌曲。2012年和2014年，他尝试参加意大利人气选秀节目Amici和X Factor，但均被拒绝，期间他赢得了本土歌唱比赛“南方之声”。

2015年他申请参加圣雷莫音乐节但作品被废弃，同时他开始在罗马俱乐部的舞台上表演。2016年他开始使用艺名Ultimo，并赢得One Shot Game嘻哈音乐比赛。2018年底他被意大利音乐平台TIMmusic宣布为年度听众最多的歌手。2019他回归圣雷莫音乐节，最终以全场最高的观众支持率获得亚军；赛后发行的第三张专辑Colpa delle favole成为意大利2019全年销量冠军。

任务反馈

任务描述

Ultimo（1996.1.27）原名Niccolò Moriconi，是意大利当红创作歌手，乐坛新一代领军人物。

《7+3》

2.吉他的温暖音色与歌手深情嗓音共鸣，和弦旋律巧妙衬托情感，使《7+3》更具感染力。吉他稳定节奏与和声支撑为歌曲提供坚实背景，其音色与演奏风格与歌曲抒情舒缓风格契合，使整曲和谐统一，情感动人。

3.如果换一种合适的乐器来为该曲伴奏，我会选择钢琴，因为钢琴的音色丰富多变，能够很好地表现歌曲的细腻情感和旋律线条。钢琴的和声支撑和旋律表现力都非常出色，能够为歌手提供更加丰富的音乐背景。

雕塑

指导老师：潘登

本期“艺术家养成计划”请同学们欣赏意大利著名雕塑家乔瓦尼·斯特拉扎用卡拉拉大理石制成的雕像《蒙着面纱的圣母》：大理石雕刻成的面纱薄如蝉翼，轻柔地覆在圣母的脸上；而精妙的是，面纱下圣母闭着眼睛，神情宁静，而发辫也若隐若现，完美表现出了细腻的肌肤、以及面纱柔软透明的质感。

请大家思考以下几个问题。

1.这件作品是用什么材料制成的？

2.这件作品描绘了一个怎样的故事？

任务描述

任务反馈

1.这件作品是用卡拉拉大理石制成的。卡拉拉大理石以其纯净的白色、细腻的质地和易于雕刻的特性而闻名，是雕塑家们常用的材料之一。乔瓦尼·斯特拉扎巧妙地利用了卡拉拉大理石的这些特性，创作出了《蒙着面纱的圣母》这一杰作。

2.这件作品描绘的是圣母玛利亚在祈祷或沉思中的场景。圣母被一层薄如蝉翼的面纱轻柔地覆盖着脸庞，她的眼睛紧闭，神情宁静而虔诚。发辫也若隐若现地透过面纱透露出来，增添了几分神秘和柔美。整个作品通过细腻的肌肤和面纱柔软透明的质感表现，传达了一种圣洁、宁静和安详的氛围。

——大学生艺术团 杨辰涵

乔瓦尼·斯特拉扎（Giovanni Strazza），19世纪意大利杰出的雕塑家，以其精湛的技艺和对细节的极致追求在雕塑界享有盛誉。他出生于1818年（或1815年，具体年份存在争议），成长于艺术氛围浓厚的米兰，于1875年逝世，享年约57岁

18世纪的意大利雕塑界兴起了一种蒙纱技法，即通过高超技艺在人物表面雕琢一层薄薄的面纱，以呈现一种朦胧隐约的美感。乔瓦尼·斯特拉扎非常擅长使用大理石表现面纱的柔弱质感，其《戴面纱的圣女》无疑是蒙纱雕塑的代表作之一。

斯特拉扎的作品对后世雕塑艺术产生了深远的影响。他的创作理念和技术手法被后来的雕塑家们广泛借鉴和传承，成为雕塑艺术发展的重要基石。同时，他的作品也激发了人们对雕塑艺术的热爱和追求，推动了雕塑艺术的繁荣发展。

斯特拉扎的许多作品都保存在意大利的各大博物馆和教堂中，成为意大利文化遗产的重要组成部分。这些作品不仅展示了斯特拉扎的艺术才华，也反映了当时意大利社会的文化风貌和审美取向。

埃乌杰尼奥·蒙塔莱，意大利诗人，凭借第一部诗集《乌贼骨》声誉鹊起。它从大千世界中精心选取一系列富于象征意义的艺术场景，着力刻画人的内心世界瞬息间的细微感情。今天为大家推荐的就是诗集《乌贼骨》中的一首诗《也许有一天清晨》，大家可以通过下方链接欣赏有声版。

请完成以下任务：

1.蒙塔莱除了《乌贼骨》还有哪些作品？说出两部即可。

2.你认为这首诗表达了诗人怎样的情感？

诗文

指导老师：王兆瑞

埃乌杰尼奥·蒙塔莱（Eugenio Montale，1896年10月10日-1981年9月12日），意大利诗人。生于热那亚，少年时学习声乐，酷爱文学。 1917年被征召入伍。战争结束后开始诗歌创作。第一部诗集《乌贼骨》，使诗人声誉鹊起。它从大千世界中精心选取一系列富于象征意义的艺术场景，着力刻画人的内心世界瞬息间的细微感情。 1938年，因拒绝加入法西斯党，被解除佛罗伦萨文学馆馆长之职。1981年9月12日卒于米兰。

任务描述

任务反馈

埃乌杰尼奥·蒙塔莱是意大利著名的诗人和翻译家，他与翁加雷蒂、夸西莫多 同为隐逸派代表诗人。

他的诗集《境遇》、《暴风雨和其他》与《乌贼骨》风格相承，部分诗作曲折抨击法西斯主义，期待黎明曙光。后期作品记叙日常、献给亡妻或进行哲理思索。他还著有诗集《赠辞》、文艺论集《在我们的时代》，并翻译多国文学。蒙塔莱诗歌专注自我，刻画个性危机，表达同时代人对法西斯统治的厌恶与忧虑，反映人在重压下的价值追求。

《也许有一天清晨》

（1）蒙塔莱除了《乌贼骨》之外，还有许多其他作品，其中包括诗集《境遇》、《暴风雨和其他》。

（2）《也许有一天清晨》这首诗表达了诗人对奇迹的渴望以及对现实的深刻感受。在这首诗中，诗人想象着在清晨的玻璃般透明的空气中行走时，突然转身看到一个奇迹的发生。然而，这个奇迹只是短暂的幻觉，树木、房屋、山峦迅速拢集过来，打破了原有的虚空感。诗人感到自己将继续默默走在人群中，怀揣着这个秘密。这首诗通过描绘这种瞬间的奇迹感和随后的幻灭感，表现了诗人对人生的微妙体验和深刻思考。同时，诗中的“干燥的玻璃空气”等意象也营造出一种独特而神秘的氛围，使读者能够感受到诗人内心的复杂情感。

——播音主持分团 刘博

绘画

指导老师：朱琳

 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利博洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。 欣赏画作，并回答一下问题:

1.在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，以（ ）画著称，成为20世纪最受赞誉的画家之一？

A.人物画                     B.动物画

C.静物画                     D.写实画

2.欣赏画作，简述乔治·莫兰迪的绘画风格。

任务描述

任务反馈

乔治·莫兰迪是一位以极简风格和静物画著称，擅长捕捉平凡生活中静谧之美的意大利画家。

埃乌杰尼奥·蒙塔莱是意大利著名的诗人和翻译家，他与翁加雷蒂、夸西莫多 同为隐逸派代表诗人。

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利博洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入博洛尼亚美术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。

莫兰迪一生专注于描绘几只瓶子和博洛尼亚郊外的风景，创作了大量油画、素描、水彩和版画作品。他的创作理念在于真实地表现眼前所见的事物，他倾尽一生时间去研究和表现这些平凡的题材，认为艺术家应深入探究并忠实呈现所见之物。通过他的作品，人们能感受到他对生活的细腻观察和深刻感悟，以及他对艺术无尽的追求和热爱。

1. 在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，并以**C.静物画**著称，成为20世纪最受赞誉的画家之一。

2. 乔治·莫兰迪专注于描绘日常生活中最不起眼的物品，如瓶瓶罐罐、桌椅板凳等，但这些平凡之物在他的笔下却展现出了一种非凡的宁静与和谐。他的画作色调柔和，以灰色和白色为主，偶尔点缀着低饱和度的色彩，给人一种温馨而又不失高雅的感觉。在构图上，莫兰迪善于运用简洁的线条和块面，将物体有序地安排在画面中，形成了一种独特的视觉美感。此外，他的作品还透露出一种淡淡的哀愁和哲学思考，让人在欣赏之余不禁陷入沉思。

——话剧分团 戴明月

K-POP

    在《泰山艺苑》中，K-POP板块将分为《K-POP AREA》和作品鉴赏两个部分向大家呈现，同时为大家带来不一样的韩流新体验。

K-POP AREA

本期知识点

应援色

在韩娱圈，艺人团体出道后，通常都会有属于自己的应援色，应援色由经纪公司挑选而定，一般不会与已经被其他团体选用为应援色的颜色重复，当粉丝们为偶像应援时，便会统一使用包含这种应援色的物品，比如早些年的气球，后来的荧光棒。

乃至现在官方出品的应援棒来进行应援，色彩整齐划一，非常有气势。例如韩国四大应援海“白海、橙海、红海、蓝海”就分别是粉丝对于H.O.T/神话/东方神起/SuperJunior的应援。

但随着韩国团体的不断增多，可选用的颜色也所剩无几，所以后期部分团体会选择双色或者多色应援，例如Twice就是韩国第一个双应援色团体，宇宙少女则是第一个三色应援团体，而SF9则是选择了镭射色作为应援色。

洪真英拥有实力唱腔，独特的嗓音，能很好地将传统音乐的古典美表现出来，不仅歌唱实力强大，在音乐上更富表现力，而且连带演技都具有完美消化的多样性。

洪真英通过各娱乐节目向观众们展现了其率真可爱的一面，也让其成为近年来炙手可热的演歌歌手。

任务描述

任务反馈

洪真英，韩国女歌手、演员。毕业于朝鲜大学。2006年洪真英以电视剧《渊盖苏文》出道。2007年与韩智娜、许允美、金妍智三人成立‘SWAN’组合。本期欣赏，洪真英翻唱作品《月亮代表我的心》，并回答以下问题：

《月亮代表我的心》

歌曲欣赏

指导教师：唐震

洪真英有着靓丽的外形和甜美的歌喉，但有别于其他trot歌手的是，洪真英在偶像综艺界里，也拥有一席之地，更是被封为“trot偶像”。洪真英通过MBC“黄金渔场-Radio Star”初涉综艺圈，之后又凭借率真的性格和高糖度的撒娇，让她成为韩国最成功的综艺节目之一“我们结婚了”的固定嘉宾，之后便在综艺之路大展拳脚，人气也一发不可收拾。洪真英2009年以一首《爱情的电池》出道，活泼的曲风受到大众欢迎，之后又发表歌曲《我的爱》巩固了人气。直到最近发表的《活着这件事》，更是让人在洪真英娇柔的声音中，获得了一些生活的力量。

1.洪真英以韩语重新演绎《月亮代表我的心》，发音字正腔圆，展现语言天赋与音乐理解。她独特的演绎方式让歌曲深情不减，反添别样韵味。情感表达真挚深刻，声音温柔感染力强，每个音符都饱含情感。音乐编排保留经典旋律，融入现代元素，符合现代审美。演唱风格保留原曲深情浪漫，加入个人色彩，使歌曲既原汁原味又具新鲜感与时尚感。

2.我还是更喜欢中国版的《月亮代表我的心》，这首歌的原唱是邓丽君，因为邓丽君温柔细腻的声音和深情演绎完美传达爱意，保留经典旋律同时融入现代元素，既经典又时尚，触动人心，成为跨越时代的音乐佳作。

——器乐分团 刘俊辰

音乐剧欣赏

指导教师：潘阳

《乱世佳人》是由深受世界人民喜爱的同名原著小说和电影改编而成的音乐剧。2015年1月9日起在韩国开始为期五周亚洲首演。

2014年11月10日，音乐剧《乱世佳人》举办新闻发布会，主演朱镇模、Bada、徐贤、金法莱等艺人出席了发布会。

汇集了制作了音乐剧《十诫》、《罗密欧与朱丽叶》的法国国宝级制作团队，将原作的感动原汁原味地传达出来，在作品诞生80周年之际与韩国观众见面。

任务描述

任务反馈

韩国音乐剧《乱世佳人》在法国最大公演场巴黎体育宫进行了为期九个月的公演，是取得了巨大成功的音乐剧大作。欣赏片段1，该剧是如何呈现出主演斯嘉丽女士的可爱和个性的？

《乱世佳人》

在韩国音乐剧《乱世佳人》中，斯嘉丽的形象通过服饰、造型、表演、台词以及舞台设计、灯光效果、音乐与舞蹈等多方面得到了全面而生动的展现。她身着多样服饰，从宫廷装到工装，蓬松裙摆、精致帽子与配饰相得益彰，凸显了她的时尚魅力与多变性格。主演通过细腻表演和生动台词，将斯嘉丽的天真烂漫与独立坚韧展现得淋漓尽致，让观众深刻感受到其性格的多面性。舞台设计巧妙，灯光效果突出其形象与情感变化，音乐旋律优美，舞蹈动作流畅，为斯嘉丽形象增色不少。她在舞台上的翩翩起舞，展现了优雅与活力，令人倾倒。同时，斯嘉丽的角色塑造与剧情紧密相

连，她的性格特点和成长历程贯穿全剧，使整部音乐剧更加引人入胜，成为观众心中的一大亮点。

——器乐分团 葛睿杰

舞蹈欣赏

指导教师：马煊

WANNA ONE是CJ E&M于2017年8月7日推出的韩国限定男子演唱组合，由尹智圣、河成云、黄旼炫、邕圣祐、金在奂、姜丹尼尔、朴志训、朴佑镇、裴珍映、李大辉、赖冠霖十一位成员组成。

作为 wannaone第二张专辑(⟨1−1=0⟩的主打歌发行，发布就空降 Melon第一，斩获一位共8个，melon史上拥有最多听众的男团歌曲top22，播放次数最多的歌top8，melon史上流媒体最多的男子组合歌曲top8，一首歌获得了很多奖项。

这首歌有两个版本的MV，电影版和舞蹈版，电影版长达18分钟。

任务描述

任务反馈

《Beautiful》

《Beautiful》是韩国组合Wanna One于2017年发表的一首歌曲，歌曲在表达思念的歌词基础上，加入了一种风格典雅，旋转性强，富有深情与罗曼蒂克的舞蹈元素，请欣赏舞台视频，并思考在这支舞蹈中加入的是哪种舞蹈元素？而这种舞蹈又有何节奏和步伐上的特征呢？

这支舞蹈中加入的是交际舞元素。交际舞以基本舞步为根基，展现各舞种独特风格，熟练掌握是关键。步伐速度多变，灵活运用增添动态美。步距需符合人体工学，方向变化影响动作质量与美感。节奏特征是交际舞核心，各舞种节奏

模式独特，要求舞者动作与音乐紧密配合。包含多种节奏类型，如三步舞的“强、弱、弱”和四步舞的“强、弱”等。不同舞种节奏速度各异，如慢三每分钟约28小节，快四可达60小节。舞者需识别并适应不同节奏，以展现最佳舞蹈效果。总之，交际舞融合了步伐、步距、节奏等多方面要素，要求舞者全面掌握，方能演绎出动人的舞蹈。

——K-POP 高书宇

訪談欄目”

—专属

“泰山藝苑

生

人

藝

述

“一场

      有关艺术的心灵之约”

艺术

嘉宾介绍

优秀校友刘书鑫

——2020级淬炼商学院 国际经济与贸易

嘉宾采访

艺述人生

刘书鑫

山东菏泽人，山东省戏曲理论研究会会员，山东唯亦文化传媒有限公司创始人、执行董事，于2023年发行第一首原创原唱作品《关于你》，现致力于音乐创作、演唱歌手。

毕业于泰山科技学院淬炼商学院国际经济与贸易专业毕业，自幼开始习练武术散打，曾获省男子组75公斤级散打冠军，高中阶段获市级（菏泽）优秀学生。

采访内容

艺述人生

史琳璐：刘书鑫学长您好，我叫史琳璐，是大学生艺术团播音主持分团的成员，您也可以叫我琳璐，很荣幸能够邀请到您作为本期泰山艺苑杂志专访的嘉宾。那学长我们了解到您在高中时期就获得了市级优秀学生的荣誉，您能分享一下您当时的学习方法和心得吗？

刘书鑫：嗯，如果严格的来讲是市级优秀学生干部，是因为我从初中的时候就开始担任了学生会主席，可能每个学校不一样，然后到了高中就开始从团支书开始，然后升到副班，升到班长，然后又升那个级部，后来又升到校学生会。从这里面，然后又加上自己的综合水平测试的成绩好，各方面综合，荣誉就落到自己身上了。我觉得最较难，有些人还偏科，我也偏科哈，但是我觉得也有失有得，就是你能把几科给做好，因为我当时也是打算走体育方向的，所以说我就觉得哪些适合我的要抓住分，不适合我的可以把它舍之。比如说当时我是选择物理、历史、地理，我比较喜欢物理和历史，所以说我就把这两科放在比较突出的位

置，然后地理放的特别往后，基本上就不做这种。然后做到炉火纯青，就做到自己想要的那个位置就可以了。

史：噢噢，把自己的优势发挥出来。

刘：对，一定要找优势、找特点、找特长。

史：有句话说的好，机会都是留给有准备的人，你付出的多，你收获的也多。那我们也知道您曾经荣获了省男子组 75 公斤级的散打冠军，这是非常厉害的。然后我们了解到您自幼就开始习武，那请问您是如何开启这一段旅程的？这一段的经历对于您的人生有怎样的影响呢？

刘：我从小比较爱动，然后我每次打架还都是和我高年级的去打，和我同年级的打就是打着不能说没有成就感，就是疲了，就比较爱找事嘛，然后找事就开始打，打了之后就发现他比我大，我怎么能克制他？那就想着学习技巧啊。最初的是从这个《活佛济公》还有《少林寺功夫》从这两部开始，自己引发出来要走飞檐走壁那种传统武术。从那里又开始慢慢接触到之后我练了两年的传统武术，我就想着能不能一个人能干几个人？当时是这样想的，就没有想着什么武德什么文化，没有想那些，就是爱动，就是喜欢这一块儿，天生的喜欢，我也不知道为啥。然后我周围的人都不同意，我父母包括周围的亲戚都不同意，然后我又特别喜欢，那又怎么办呢？我想要自己自创条件，当时第一次是我跟我爸要的那个训练费，然后我在学校期间我又开始做微商，这时候去慢慢积攒自己的费用去训练。当时和我一块去的有 6 个人，后来他们都回去了，我去的时候我跟我家里说，我说要去练武，我家里说你万一失败了，还耽误你学习什么乱七八糟的，我当时说我走哪条路我自己说了算，就犟小时候。然后说实话练

艺述人生

到一半，特别是四腿的时候，我也想放弃。但是我觉得我自己这么出来的，不能回去，就那种要面子，然后就没有回去，就自己去反复坚持。正常的是两年才能打比赛，我在一年零三个月的时候就开始打了48 公斤级，所以说在这时候开始打校运会，在校运会得到第二名。就这样，所以说教练发现我跟别人不一样，我就更喜欢了。我们那时候都是早晨 6 点跑操，我是 4 点，在少林寺4 点是和尚念经的时间段，那时候我就起来，我就对着镜子练动作，就这样一直超过同年龄段，包括我打运动员证的时候都是和我年龄不符合的时候，就这样去打的。然后还想通过高考走体育方面，因为中间某种原因就没有去最后，但是还是喜欢，到大学之后又继续想去练这一块，所以就私下去坚持训练，去济南那边去训练，练了之后就果断报名了。

史：有一个目标，坚持向那个目标。

刘：对，不要想，就那一个点打就是。

史：太棒了，那我们也知道您在大学的期间学习的是国际经济与贸易专业。那我想知道这个专业对于您后来的创业有什么帮助吗？

刘：首先，我最初的时候对创业意义一概不通的，其实是从初中那时候我就开始有想当大老板的想法，那时候我就跟入了魔一样，看各种商业类的杂志，看那些东西。我记着当时有一句话是学商要学政，学政要减商，我就开始不断地去看新闻、经济报，就研究这些东西。到大学以后从新学期的第二个月，第一个月家里给了2000块钱的生活费，从第二个月开始我就生活费自理，第二年学费全部自理，为啥呢？因为当时我就觉得家里是没有背景的，所以说我就觉得自己要提前去训练提前锻炼，在学校的成本是最低的，所以说我就觉得提前下手，因为我知道我今年毕业的方向要干啥，有些人就喜欢升学还是干什么的，因为我的目标是音乐和企业，所以说我就围绕着这个方向去走，提前去布局。就这样在大学期间也不断的去做一些小东西，做了之后也是比较幸运，就赚到 money 了，受益了之后就想着带着周围的人去干，自己就轻松了，就这样我宿舍的人他们也都受益了，这样的话团队意识更强了，我就想能不能把它第一个做大？再一个就是我渐渐也明白一个道理，就是你为什么要能挣到钱？不是说我卖一个东西，你买我的吗？你给我多少钱？并不是那么简单，我们可以把它理解为销售了。就是所以说我觉得只有你为别人提供什么问题和痛点，放大了讲，就是你为别人做出了贡献，就是这样的话你才能做大。那做大的过程当中你一个人的力量是有限的，想让周围的人跟着你干，那一个就是薪酬分配体系，再一个就是目标要明确，让他们去受益更大，你就轻松了。

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史：您在大学期间一直都知道自己想要什么。

刘：嗯，对的。

史：这真的是非常非常厉害的，那在泰科也毕业一年了，能不能聊一下您对于泰科的印象，以及在泰科的这段经历，对于您的音乐事业有怎样的启发？

刘：我感觉在进入泰科之前，我是一个没心没肺、特别特别乐观的那种，而且就什么事情都不会放在心上，可能年龄小也有影响，但一方面伴随着年龄的长大，然后四年经历的越来越多，特别是我毕业 6 月份那个时间段，包括我毕业一年的时间，特别是我毕业当年的9 月份开学，因为我在学校担任了两年的军训教官，我当时特别怀念学校，就是又到了军训的时候，再一个就是想到了，下一届的人我们可以认识，但是我已经离开学校了，所以说下一届认识我怎么认识呢？然后还有一点就是咱学校的任何一个角落我都去过，而且我特别记忆深刻的是我毕业的时候，我们周围的同学都是收拾东西就回家了，我自己围绕整个学校的我经常去的地方拍了很多照片，以及就是我宿舍的床位，什么我都拍了很多照片，留个纪念吧。我觉得记忆力他会慢慢会忘的，但是我觉得只有写一些东西，或者让时光去记忆一些东西，那就拍了一些照片，所以说我就觉得自己变成一个念旧的人了。比如说我在学校参加了户外拓展队，在训练当中我感觉到了自律。因为体育这个东西你稍微偷懒，你不用别人知道，你自己就知道了，所以说骗别人骗不了自己，这是一个。第二个呢，在咱们艺术团特别是声乐团，特别享受舞台的那种感觉，找到自己的方向，还有就是很感谢我们学校的这个办学理念，能让学生做自己想做的事情，不是那么的拘束，打破了传统的教育模式，我觉得我应该是很幸运的，而且也很感谢遇见了泰科和泰科选择了我。

史：嗯，在泰科您留下了特别多美好的回忆。那我特别想知道您在毕业之后为什么选择了创业这条路？因为我们知道创业是非常非常难的。对，您当时在创立山东唯艺文化传媒有限公司时候的想法和初衷是什么？

刘：最直接的来讲，就是我的最终目标是我的音乐梦。所以说我就想着怎么样能够创造更多的条件去支撑我的音乐梦，这是第一个点，第二点就是因为我平时比较喜欢国学，有一次看到一本书，当中也是提到刚才咱们说的这个，你为什么要创业？这个创业成功的原因，我就觉得面对当前的就业压力以及当前的经济环境，

我觉得这时候就是每个时代都有每个时代的英雄，经济形势好的时候竞争恶劣，经济形势不好的时候没有竞争力，所以说我觉得在没有竞争力的时候恰恰是一个了不起的企业诞生的时候。所以说我觉得我首先就是敢，另外我就想着通过自己想做的一个项目能够带动更多人的去就业，特别是接下来不管什么项目都是涉及到互联网了，我就觉得人人都能玩自媒体，而且你想想以后的主要职场是90后和00后，特别是00后，是整顿职场的一个阶段，所以说我觉得要打破一些传统的管理模式，并且能让他们得到一个客观的收入。通过这样我能给别人创造这些条件，这是我的初衷。这是能达到这样，所以说你就不要想着你怎么样能挣到钱了。首先能不能做大，那就关系到做的东西客不客观，那再一个就是能让别人接受，当然就是奔着一个口号叫润泽一方，放大来讲，就是这样想的。然后我就想着能有一天能把企业做大做强，并且和自己紧紧地联系在一起，这样的话能够帮助更多的人，自己也当中受益体验。我觉得可能说这句话比较空，但是我从国学里面或者自己的见解，感觉能够帮更多的人是一种快乐，而且自己也是一种体验。其实咱们说白了生不带来死不带去，都是一种体验。就这样想，所以说就果断下手，果断下手后就开始干。

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史：那您作为这个公司的创始人和执行董事，您是怎么去领导以及管理这个团队的呢？

刘：首先第一个就是招兵买马，就招聘面试，我觉得这时候要把公司的一些具体的细节，不光说单出一个岗位，像我们当时就是很多人都画饼，当时我就说了一句话，我可以画这个饼，但是我能让你吃到我这个饼。所以说我们要把公司的方向，给他们每一个人，别管是出于什么目的还是单纯来面个试也好怎么样也好，把只要来我们公司的外面的人，都要给他讲清楚，很细致，他最起码留一个印象，这是第一点。把人组建起来以后，那下一步就是想让他去生产，去做业绩的时候我觉得人的能力不一样，人的态度也不一样。我就是当时记着一句话叫什么，分草养马，合草养猪，就是给他们减轻压力，让他们知道态度，并且让这些员工受益能挣到钱，他们自然就会一直跟着你。所以说就是打破了画饼的那个概念，让他们得到现实的东西，而且作为00后的战场，所以说包括一些节假日，当然给他们发一些礼品，但是我们更多的是，比如说去看一些音乐会，我去带他们看一些这样的东西，因为我们公司的宗旨是玩音乐的，当然现在是在玩互联网方面的一个直播，所以说我让他们这些人能够活泼起来，能够把自己和公司紧紧地靠在一起，我觉得不能光靠说，让他们心中分配体系合理，这样的话公司当中开始越来越强，有生产力才会强。那句话咋说来着？企业可以不以挣钱为目的，但是生存它需要钱。所以说让跟着你的这些人有持续发展性，所以说我就想着能够不断的锻炼团队，能有自己的音乐，有一天能够被大家认可，我能让跟着我的这些人，让他们去做他们更多想做的事情，这就是我的想法。对于咱们的学弟学妹来讲，我个人的经验，我就觉得一定要勇敢，要敢，别想那么多，先干再说。再一个就是我相信，特别是现在的这个经济环境，很多人都面临着招人的问题，很多人找不到工作，很多企业找不到人，但是我觉得做任何一个事情先别想那么大，从小微企业开始，大公司学会开人，小公司学会请人，就这样来就行。

史：做您的员工真是太幸福了。那您能谈谈山东唯艺文化传媒有限公司目前的运营状况和对于未来的发展规划吗？

刘：唯艺旗下现在是 32 号人，这个年龄段基本上都是95后、00后为主。然后我们的现在的运营情况，我们现在这个东西是可以复制的，我们自己的直营店开了17家，我们的这个复制的加盟店60多家，并且带动了退役军队13名，大学生应届毕业创业学生达到了17名，而且最重要的是我们促进的一些中小微企业转型，他们公司面临的即将倒闭情况，我们去把他的公司去复活复盘，然后去拓展更大的业务。因为我觉得作为老板，首先就是我们把这个架子支起来了，不能想着有一天倒，哪怕咬碎牙我也要撑一撑，我觉得应该是这样的，首先方向要对就行。所以说比较幸运能够在当前的这种经济环境情况下，能够运营的比较顺利，而且我们目前能让他们这些企业最快的都是达到两个月就能把企业能够组建起来。所以说我觉得还是蛮好的，在这种二线以下城市。

史：太棒了。那您的首张原创歌曲《关于你》是如何诞生的，能不能跟我们分享一下当时创作背后的故事？

刘：这首歌其实创作初衷是我自己。我比较喜欢旅游，喜欢旅游的原因是一方面给自己找一些灵感，另一方面我觉得看得多了，走得多了，才有一些见解。在我大学期间的一段感情当中，这整首歌的歌词，每一个字都是在诠释着那段感情。比如说快乐的鱼逐流的小溪，这个地方是我们真的去过的，就是我们的静湖旁边之前有一个比较弯的那个道儿，我就把它放大了，就快乐的鱼逐流的小溪，当然这一场对我自己来讲，我感觉是成功的恋爱，但是对于客观的来讲他就是失败了，两个人最后分开了。这个就是我想写这首歌的原因，一方面是我受益特别大，我把自己变成熟了，在这段感情当中。另一方面我就觉得人还是要相信爱情的，因为在爱情当中只有你自己才能做决定，任何人说的都不算对，特别是遇到自己真正喜欢的那个人，还是要敢碰一碰，敢

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碰一碰，敢扛一扛，遇到各种阻力的时候，或者一些困扰或者两个人之间的问题啥的，还是要去正面的去解决问题，有话线下面谈，不要冷战。然后比如说，“甜言蜜语频频与现实为敌，自由的空气都那么压抑”，这几个词是我觉得每一个都应该有过这种情绪共鸣点，我觉得艺术作品得让大家能入心，另一方面就是在每一个字当中它诠释着自己的感情。所以说在这时候毕业季了，我就决定要发行这首歌。因为也写了很多歌，拿哪首歌开炮呢？就觉得也毕业了，拿学校的故事开始，所以这就是《关于你》出现了。最重要的还是要大家要相信爱情，我还是相信的。

        史：好的，那我特别想知道学长您在音乐创作方面有没有特别喜欢的艺术家或者是音乐风格呢？

        刘：我受影响比较大的是周传雄，周传雄是唱《黄昏》的那个，还有一个就是林俊杰。再就是创作方面是龙军和姜玉恒以及付笛声，因为他们感情写的比较细一点，还因个人的性格，因为我觉得语音乐它就是一种语言，就是把自己想说的话说出来，它就比较细。可能自己从小慢慢的经历的事情越多以后就对感情特别敏感了，所以就对这方面的产出就比较大。

        史：好，那您认为您的音乐风格有什么独特的之处吗？您是如何去保持音乐多样性的？

刘：从目前创作这些作品当中，我自我评价还蛮细腻的吧。因为就像刚才说的《关于你》那首歌就写的比较能和大家能产生更多的共处，因为大家都经历过那些事情那包括那些场面，自由的空气都那么压抑，为啥会压抑？空气是我们是看不见的，就那个氛围，所以说这是一点，当然还有很多学习的地方，我就觉得不断的学习，然后能让自己的音乐作品能够受大家更多的去接受，希望能通过自己的作品给大家带来一些指引、指向和力量或者是心理上的治愈，因为我们接下来还打算研究这个音乐治愈，在这个医疗方面的作用，所以说还是往这方面倾斜，心理学方面的。

史：那在学长您的音乐生涯中有没有遇到过特别困难或者是特别具有挑战性的时刻？那您又是怎么把它克服掉的呢？

刘：音乐是吧？刚开始的时候我是没有学过这个东西，音乐创作是没有学过的。但是我不知道咋回事，就是可能听的歌多了，就会时不时哼哼一片段。后来在酷狗音乐平台，它们有这个识别，我有时候就突然哼了一个阶段，我以为就是某首歌我记不清了呢，我结果一哼，没有这首歌，我以为是我自己跑调了，还是咋回事，我不懂乐理那时候。所以说我就喜欢记录下来，慢慢的过程当中，看的电影多了就写下来一些字，喜欢写一些东西，写着写着就选择和哪首调去合一合，试一试，就这样渐渐入微的开始。我觉得要想做一个完整的作品，乐理还是要研究的，就慢慢开始，然后还要多观察生活。也有时候，我的感觉就是想写一些东西也写不出来，有时候还是自然而然就出来，这可能是艺术创作方面的应该走的这个方向。但是我觉得还是要提高自己的技术方向，能让自己的声乐得到更多更全面的提高，创作方向，不断地读书，不断地出去走走看看，多观察生活。

史：多看，多想。

刘：对，多看多想。当然我觉得比如说我们学校的学生很多都是艺考生，我觉得对于他们比我更占优势了，因为他们最起码有一定的底子，所以说对于艺术这条路还是要敢走，我觉得不要

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去指望什么东西，自己想做，不能说为了音乐能够哪一天特别火，就是有一天能够想起来自己年轻创的一些作品，还是蛮好的。

史：那随着科技的发展，互联网和数字技术对音乐产业产生了深刻的影响，您是如何看待这种变化的？

刘：嗯，当然那肯定是，比如说短视频，它能够让很多音乐作品能够受大家广泛接触，哪一句歌词哪一个片段就能让他大家接受，我觉得对于当前这种也是宣传方式吧。对于我们创作的来讲应该提出了更高的要求，我觉得还是要多研究一些原创作品，另一方面对于创作方向的加深研究提高，让演唱者或者是让大家的心灵得到洗礼。还有另一方面就是刚才说的那个音乐治愈在医学方面的作用，就是现在很多人都说这歌那歌是口水歌，我想说的是能够有一天我把我的歌变成泪水歌，就是能让一些人从感情当中出来，或者从外面能够进一段感情。我觉得通过我的一些歌能让大家的这个认知，或者是观念意识，能够打破的那个迷茫阶段，打破的那个焦虑阶段，因为只有我们心灵意识上强了，有定力了，我们才能做更多的事情，可以是一种非药物性营养品。

史：那真的太棒了，那除了音乐创作和公司经营，您还有哪些兴趣爱好呢？就是他对于您的生活和创业中有什么影响吗？

刘:还是多学习国学，再加上我每天还是要训练的。因为刚才说那个散打，就是说在人生当中可能把它当成一个体育生？运动员？可以，因为它本身就是一种运动方式，但是我们更多要理解的是它对人的作用，特别是一些竞技性的体育运动，我觉得对于做事做人指导意义特别特别大。我是其中的受益者，所以说我每天都在坚持，创业过程当中我也有时候想放弃，说实话是真的，因为没有人指导，创业也比较累，也比较操心，费脑子，而且刚开始的时候招聘我一点点头绪都没有，就是说狭路相逢勇者胜，当自己啥都不知道的时候，那先干再说，先尝先试。然后能够在运动当中找到自信，其实我每天训练完之后，老自信了，劲老足了，让周围的人感觉到你的能量每天跟打鸡血一样，看起来

很轻松，而且效率也比较高。然后国学，就是说一个人要对文对武两个双管齐下提高是一个人成长特别快的方法。因为古代说“文”能提笔平天下和“武”能安保定乾坤，所以说“文”我们要不断地学习国学和生活去感悟，

这就是我们要学文学国学，多学一些增强学习力。第二个就是要身体素质要强，心理素质更要强，“教室是考场，人士如赛场”这句话是我初中班主任跟我说的，我感觉到现在还蛮有用的，就是我们到社会上以后它不是一场场的试卷了，还动不动就是实战，干啥都是实战，所以说要增强心理素质。第一个还是敢，再一个就是要有自信，要肯定认可自己，定力要强，信念要强。我觉得做事儿还是要别想那么多，执行力和信念一定要有，干啥都要有信念，这是我的个人体会。

        史：好。那您认为未来音乐产业的发展趋势是什么样的？您打算如何去抓住这个机遇呢？

        刘：就是说到这个地方，刚才我们提到的这个音乐治愈对于医疗方面的作用，我说得医疗方面就可能很多人会理解为是不是抑郁症那方面我觉得不完全是，当然对于现在很多成年人来讲，心里都会有一些事情想法或者困惑，或者焦虑，各种矛盾，但是通过一些音乐作品能够让他们去认清自己的现状，认清生活，敢面对自己。所以说我觉得就是说这个艺术来源于生活，还是要基于这一句话，然后去接近行为心理学以及当前人的这个心理矛盾的现状，去创造一些音乐作品，能够救一部分人，能够让人受益。所以说我接下来我的歌不是口水歌，它是那种泪水歌，就让大家一下子能够记住你这个人，当然大家能够认可我的音乐

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作品，第二就是能让大家找到方向，比如说那些有孤僻症的人，抑郁症的人，他们很多人听歌真的能走出来，现在我国已经达到2亿人，所以说我觉得这是应该是个趋势，要提前布局，多研究多学习。包括刚才说的说到的一点就是那个竞技运动上面，就是还是要感谢我们学校给提供的这最体育的非体育大学，最艺术的非艺术大学的。因为别管是喜欢艺术还是喜欢体育，我们在当中能深度受益，在学校有教练来找到合适的方式方法，然后我们坚持下去，因为这样的话走出去我们才有自信，先认可自己，别人才会有可能会认识你。比如学校的游泳馆，包括彭董跟那个彭书记都讲让每一个进入泰科的学生都学会游泳，虽然我没学，这是体育运动和艺术，还是一定要有竞技性或者是对抗性，不一定非得说健身，身体多大或者多好看，更多的是心理素质。这一方面我觉得对于进入职场，我们00后压力真的挺大的，因为现在这个就业环境是这样，经济社会经济又是这样，所以说面临双重压力，以及我们的父辈年龄越来越大，而且我们的小时候接触互联网比较晚，像现在的10后就是很早就接触了，我们都是上学上到一半的时候才接触到的。所以说我们要把自己能想得开，增强心理素质，也找到方向。不要常立志，要立长志。

        史：那对于那些想要在音乐或者是创业领域去追求梦想的年轻人，那学长有没有一些好的建议送给他们？

        刘：嗯，我觉得，增强学习力这个是真的，我感觉我现在需要学的东西太多了。对于一个创业者来讲，我觉得是一个综合性的较量，当然我们现在改变不了任何人，改变不了外界的东西，所以说环境造就人，人可能也会影响环境的，所以说我们要增强学习力，要不断地去走一走，看一看，打开心门。再一个就是增强屏蔽力和钝感力，无论是在感情上还是在事业上，自己去认清一些东西，不要贪，就是我这辈子想要啥，不要想那些其他东西，最起码我们现在就算创业失败了也不会饿死的，只要你动动脑子你都能活。

所以说跟我们父辈那一代这是比较容易的一点，但是要渐渐入微的起步，不要一下子挣得特别大，而且对于选东西就比如选项目，或者说管理公司也好，要敢于打破，敢于创新，我个人体会哈，因为我们公司的00后偏多，所以说我发现管理他们跟管理之前的人不一样，就是用传统那种管理模式，真不行，一用就死。真的是我特别能体会到00后职场的关键，你还得照顾他们的感受，你还得抓业绩，因为公司要存活，但是对于一个企业来讲，他得盈利，就是还得让他们这些人跟着你，得共命运嘛。我觉得就是说“制度”这个是加引号，用心或者“制度”管人，流程管事。然后就是自己要身先士卒，就是管人、管事、管自己。我觉得就是要用心的去照顾到他们的情绪，自己啥事先干，只有这样你才能摸到一线的情况，才能对公司运营了如指掌，这样的话你慢慢的才组建你的管理团队。此时我想到了就是李总理，他说的坐在办公室全是问题那句话，就是出去全是答案，真的就是当自己想不明白的时候就出去走走，脑子里看不到的一个东西他就出来了，我觉得这就叫管人。流程管事就是市场过程当中市场有监督，就是把啥东西都放明白，不要模模糊糊，就是跟谈恋爱有说一句话一样，不期望、不失望。我觉得谈恋爱和做生意特别像，就是要敢给他们画饼，但是一定要把这个饼让他们去尝到，就是让他们感觉到自己能达到一些东西。命运可以和公司一致，而且让员工知道这个领头人是有潜力的，一定要让他们这样，就所以说身先士卒叫做人做自己，管人就是用心管人“制度”管人，做事就是流程管事做事。所以我觉得就是这七个字，管事管人管自己。

        史：感谢学长提出的宝贵意见，那学长我还有最后一个问题想要问你。在暑假之后我们又会有一批新生来到泰科，那您作为咱们泰科的优秀毕业生，有什么话想要对学弟学妹们说吗？

        刘：对于一个新的东西一定要抱有期待，在学校要想让自己忙起来，首先如果是有方向的话，那就朝着自己的方向去忙，

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没有方向的话，那就找自己感觉适合的那一块或者去试，先试试看自己喜欢哪一块，最后剩下自己真适合的那一块。就像咱说学校说的那个尽情的为所欲为，一定要让自己忙起来，而且就是多接触多认识一些跨学院的一些朋友，和老师多交流，其实你从老师身上你是取得源源不断的营养的，包括为啥我公司落在泰安，就这个原因，我之前说过，第一个就是泰安顾名思义有泰山，但是对于我个人来讲，另一个靠山就是泰科，因为这里有我的老师让我这个树能够不断地输送营养，因为营养还在根部，所以说因为我明确知道我自己需要提升的东西很多，我们学校也有各个学院的老师，然后要增强自己的基本功，让自己的这个营养根部要打牢，要跨学院，然后敢做事情敢尝试敢想特别重要。然后就是多跟老师交流，这不一定非得是专业上的东西，而且要提前给自己铺路，一定要给自己提前铺路，别管自己干没干过，先干再说，还是那句话，我的观点就是这样。因为很多方向，包括音乐第一次写歌的时候，我也没有写过，我是看了那个吴亦凡和刘亦菲演的《原来你还在这里》那个电影，我我看了13遍，然后我当时写的歌有500多个字，然后慢慢在压缩成一首歌，现在那首

歌我也在准备要录制，那首歌目前取的名字叫《我们的时代》，就是可能过去的人听不到他那个青春，但是我们这年龄段以后可能会听到这种，所以说一种怀念型的，因为我现在的方向感觉是挺怀念大学的。所以说还是要多走一走，要善于用好学校提供这一平台。

        史：谢谢学长给的祝福，最后也再次感谢学长在百忙之中能够接受我们的采访，最后我也忠诚的祝福学长的事业可以更上一层楼。

        刘：谢谢。

生

人

藝

述

下期预告

2016年Eart杯吉他大赛山东省冠军 翻弹组全国季军

2018年“唱响青春 我最流行”吉林省首届流行音乐大赛 电脑音乐 原创组 银奖

2020、2021年中国好声音山东赛区优秀学员 单期人气王

2022年大鱼乐队吉他手

2021-2023年济宁市音乐家协会成员

2021-2023年鱼翅悠杨乐队吉他手

2024年原创摇滚音乐剧《生而摇滚》主演、导演

2024年音乐剧《错轨》担任音乐总监

酒吧Livehouse驻场乐手

QQ音乐人 网易音乐人

代表作品专辑《22》

泰山科技学院艺术教育中心合成器指导教师

乐手、唱作人、音乐制作人

研究生毕业于吉林艺术学院

田子实

总    编：锂洋

主    编：胡婷 王子豪 

编    辑：许震 孟凡 赵曰鹏             马煊  潘阳 郝劲林

             唐震  潘登

美术编辑：朱琳

文字校对：王兆瑞 李文霖

泰山科技学院艺术教育中心

发行时间：2024/11/18

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