這是一本屬於泰科學子的藝術雜誌
︽泰山藝苑︾
NO.05
-总第五期-
崔恒源—2020年全国器乐挑战赛吉他组一等奖获得者
目录
经典艺术赏析
多“元”文化
艺术情感美学的出现——明
当局者迷，旁观者清
胜利的号角
校园名人专栏专访——“艺述人生”
作者介绍
作品介绍
采访过程
下期预告
第4页
第16页
第30页
第42页
第56页
第57页
第58页
第69页
温馨提示：杂志中凡是“舞蹈（舞剧）”、“话剧”、“乐曲（音乐）”板块的内容，点击右上角彩色按钮均可播放该板块任务的相应视频，且点击按钮左/右边缘部分更易点开哦~
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多“元”文化
（元）
任务内容
学生反馈
登封元代观星台位于登封市东南10公里的告成镇（告成即古阳城，是我国最早的私有制王朝――夏朝的建都之地，也是我国历史上第一个农民起义领袖的故乡，历史上曾被人们看作是天地的中心），嵩山风景名胜区的八大景区之一。 观星台由元代天文学家郭守敬创建于元代至元13至16年，是我国古代天文观测中心，是我国现存最古老、最杰出的天文建筑，也是世界上现存最早的观测天象的建筑之一，它反映了我国古代科学家在天文学上的卓越成就，在世界天文史、建筑史上都有很高的价值, 1961年3月4日被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。其主体建筑观星台为元代著名科学家郭守敬为进行全国范围内天文观测所建。
观星台始建于至元十三年（公元1276年），距今已有700余年的历史，其作用是：昼测日影，夜观极星，以正朝夕。郭守敬通过实地测验，掌握了日月星。
中国河南告成观星台在入选的九大神秘古观象台中名列第二。
观星台现存于河南省郑州市登封，由元朝著名的天文学家郭守敬主持建造，以下对观星台建造结构的特点，说法正确的是（），多项选择。
①严格采取中轴对称的布局方式。
②观星台系火山灰和花岗岩混合建筑结构。
③台四壁明显向中心内倾，
采用典型的“收分”式的设计。
④整个建筑的布局给人一种庄严巍峨。
此题说法正确的是：
①严格采取中轴对称的布局方式；
②观星台系火山灰和花岗岩混合建筑结构。
③台四壁明显向中心内倾，采用典型的“收分”式的设计；
④整个建筑的布局给人一种庄严巍峨。
观星台应该是砖石混合建筑结构，四周是用水磨砖砌成的，而火山灰和花岗岩混合建筑结构最典型代表建筑是爱丁城堡，我记得“艺术&家”养成计划有一期专门讲的爱丁城堡。
——话剧分团 张家顺
雕塑
登封
——观星台
指导老师
许震
舞蹈
《安代传奇》
蒙古袍下摆，随领唱(领舞者)边歌边舞。曲调悠扬婉转，韵味醇厚，善于表达情感。唱词内容丰富，活泼生动，富即兴色彩。 舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移；前倾身甩绸立起后向前小踢步迈动；边绕圈奔跑边甩绸；连续做吸腿跳步并用力向两旁甩绸等。
任务内容
学生反馈
观赏蒙族舞蹈《安代传奇》，回答以下问题：
1.艺术来源生活，同样舞蹈艺术也在反应生活。原始舞蹈产生与舞蹈发展轨迹中，有四种反应生活的舞蹈表达类型，分别是：表现生产劳动、表现生殖崇拜、反映征战生活、祭祀舞蹈。思考蒙族安代舞属于其哪一种类型。
A.表现生产劳动 B.表现生殖崇拜
C.反映征战生活 D.祭祀舞蹈。
2.蒙族舞蹈《安代传奇》共有几次情绪变化？
3.思考蒙族舞蹈《安代传奇》背景音乐的主旋律是由哪种乐器演奏？
依据习俗，早期的 安代舞表演场地，中间 立一断轴车轮或木杆( 意为镇妖避邪之物)，参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起
传统的安代舞没有器乐伴奏，舞者随歌而舞，歌曲节奏鲜明，舞蹈动作简单。传统安代有“博”主持仪式，歌手和擅长安代舞的男人舞蹈，病人跟随，众人围观，高潮时以“啊哈嗬”、“合吉耶”、“奔布来”等衬词呼喊助威，并逐渐由伴歌发展到顿足伴舞，以此抒发劳动之余的欢快情感。后来，参加安代演唱的人多了，唱词、曲调也丰富起来，出现对歌、争场的活泼气氛时，有的舞者竟踏破鞋底，扯坏了袍襟，甚至小喇嘛也偷偷脱下教装参加演唱。
1.选D。蒙族安代舞属于祭祀舞蹈。
2.蒙族舞蹈《安代传奇》共有3次情绪变化。
3.《安代传奇》背景音乐的主旋律是由马头琴演奏的。
——舞蹈分团 郭佳坤
指导老师
赵曰鹏
《安代传奇》
《赵氏孤儿》作为元杂剧的四大悲剧，至今依然被各大导演改编，不断重搬舞台。本周让我们一起来欣赏田沁鑫版话剧《赵氏孤儿》，节选片断P238:43–56:40，相信大家会被该片段中，演员带有撕裂感的表演状态记忆犹新。我们知道在表演领域有讲到“世界三大表演体系”，分别是斯坦尼体系、布莱希特体系及梅兰芳体系。看过片段大家可以分析下，该部分表演属于那种表演体系，你对这一表演体系又有何种认知或者感悟？观后可提交评论，字数不限。
戏剧情节叙春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族复仇的故事。1912年，王国维在《宋元戏曲史》一书中指出:"明以后，传奇无非喜剧，而元则有悲剧在其中。就其存者言之:如《汉宫秋》、《梧桐雨》、《西蜀梦》、《火烧介子推》、《张千替杀妻》等，初无所谓先离后合，始离终亨之事也。其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》、纪君祥之《赵氏孤儿》。剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。"
元杂剧《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》。元杂剧《赵氏孤儿》是一部历史剧，相关的历史事件记载最早见于《左传》，情节较略;到司马迁《史记·赵世家》，刘向《新序》、《说苑》才有详细记载。
学生反馈
任务内容
梅兰芳体系，也可以说是中国独有的一种表演体系，它有一个固定的范式，这个范式是从前人积累下来的经验的集合，一颦一笑都是规定动作，每一个腔调你都要在谱，核心讲的是功夫两个字，而感人至深靠的是“熟而生巧”，在明白自己对自己的功夫绝对把握的基础上，在进行个性话的调整。
斯坦尼斯拉夫斯基体系要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情景中真诚的去感觉，去想，去动作。
员高于角色，驾驭角色，表现剧中人物而不是演员融化于角色之中，随时进入角色，随时跳出角色，面对观众，若即若离，自由驰骋。演员与角色保持距离，形成“双重形象”即演员即是演员本人，又是剧中人物，是演员利用高超演技表现剧中人物。
我认为赵氏孤儿中的表演是斯坦尼体系，演员很好的演绎了这个角色。
——话剧分团 李家诺
话剧
《赵氏孤儿》
指导老师
——孟凡
《赵氏孤儿》
《芭蕉唐子图》是元朝时期著名画家钱选的代表作，为“吴兴八俊”之一，仔细欣赏作品细节，完成以下任务：
1.该作品现在收藏于何处？
2.以下哪位画家不是“吴兴八俊”之一？
A.肖子中 B.王冕
C.陈天逸 D.陈仲信
3.观察作品细节，尝试分析：较为鲜艳的颜色有哪些？这些部分的颜色为何如此鲜亮？作者为何要突出这些颜色？
钱选是宋末元初著名画家，与赵孟頫等合称为“吴兴八俊”。画学极杂：山水师从赵令穰；人物师从李公麟；花鸟师赵昌；青绿山水师赵伯驹。人品及画品皆称誉当时。继承苏轼等人的文人画理论，提倡士气说，倡导戾家画。他提倡绘画中的“士气”，在画上题写诗文或跋语，萌芽了诗、书、画紧密结合的文人画的鲜明特色。
学生反馈
任务内容
︽宋太祖蹴鞠图︾
1.该作品现在收藏于东京国立博物馆。
2.选B。王冕不是“吴兴八俊”之一。
3.图中三个孩子在地上趴着或坐着，都在专注于玩耍，后面有一片蓝色湖石，形状奇特，旁边数棵芭蕉茂盛，叶子宽大。这幅图背景颜色是大面积的土黄色，颜色深沉，湖蓝色的奇特湖石吸人眼球，岩石和两个孩童的衣服颜色以及芭蕉用了亮色，是较为鲜艳的颜色，
孩童的衣服颜色和长得茂盛的芭蕉都是鲜亮的颜色，大概是作者认为孩童和芭蕉一样生机勃勃，充满活力。
——话剧分团 张晓玉
指导老师
——王子豪
绘画
《芭蕉唐子图》
元代杨允孚《滦京杂咏》中有诗云：为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停；新腔翻得凉洲曲，弹出天鹅避海青。”表明这首乐曲在元代初已是一支有很高艺术水平的独奏曲了。此曲描绘勇猛的海东青在天空与天鹅交锋，经过激烈搏斗，将天鹅击落的情景，反映了中国古代北方民族的狩猎生活。在演奏上，属武套乐曲，要求文套技法较多，左手多用吟挽，右手讲究音量、音色的控制。凡轮子弦带挑缠弦时，将缠弦在品上摆动，表现出天鹅鸣唳之声.
《海青拿天鹅》是产生于元代的一首著名乐曲，请欣赏演奏视频，回答以下问题：
1.在元代，当时用来演奏这首乐曲的乐器是（ ）。
A.古琴 B.古筝
C.琵琶 D.笛子
2.请你根据这首乐曲的听后感，对这首乐曲的名称进行简单的说明与分析。
《海青拿天鹅》这首著名古典曲究竟产生于何时、何人手里，在音乐史上没有定论。据中国大百科全书记载，《海青拿天鹅》是中国古代最早的琵琶曲。
音乐
《海青拿天鹅》
指导老师
——胡婷
任务内容
学生反馈
1.选C；在元代，当时用来演奏这首乐曲的乐器是琵琶。
2.通过这首曲子表现出来是海青与天鹅之间展开了激烈的斗争，所以叫《海青拿天鹅》。
这首曲子曲风比较急促，也表现出两种动物交战时激烈的场面，双方经历了多次争斗，海青发起数次进攻，天鹅也进行了数次抵抗，双方交战最激烈、最疲惫的地方在临近尾声的时候，双方经过了漫长的对抗，又疲惫，又不敢放松警惕，经过最后一番打斗之后，海青胜利，击落天鹅，海青成功拿下天鹅。
——话剧分团 吴璇
《海青拿天鹅》
艺术情感美学的出现
（明）
双林寺的彩塑之多，令人眼花缭乱，有时候一面墙上会有数百个密密麻麻的雕塑人物，每个都一丝不苟，衣冠彩带塑得无风自动。
明代众多形式华丽、缺乏内涵的寺庙塑像中，山西双林寺的彩塑却与众不同，堪称明代彩塑艺术的精华。观赏图片，回答以下问题:
1.双林寺现存彩塑大都为明代的作品，内容包括佛祖、菩萨、天王、神将、各色世俗人物等，请分析双林寺中的彩塑属于明朝雕塑类型中的哪一类？
A.宗教雕塑 B.仪卫性雕塑 C.玩赏性质的雕塑
2.明代是宋元开始的转型时期，艺术出现前所未有的变化，出现了雅俗互补趣味多元的审美变化（在美学文、艺术、哲学、文学等多方面）。请分析明朝时期将艺术文化推向新高度的因素？
指导老师
——赵曰鹏
雕塑
《太原双林寺》
双林寺位于山西省平遥县西南六公里桥头村，始建于北魏。是第三批全国重点文物保护单位，1997年作为平遥古城的重要组成部分被列为世界文化遗产，是汉族地区佛教全国重点寺院之一。
双林寺现存彩塑2052尊，完好的1566尊。释迦殿四壁布满泥塑壁龛，每一壁龛为一独立神话或佛教故事。菩萨殿主像两侧塑有上百尊高约50厘米的菩萨。
任务内容
学生反馈
1.选A；双林寺中的彩塑属于明朝雕塑中的宗教雕塑。
先从艺术角度来赏析，双灵寺中的天王殿拥有四尊高达三米的金刚。而金刚在佛教中可以理解为护法。或许正是因为护法有着护卫一方法度的含义所以才导致了四大金刚的震慑的眼神，从老师所给予的网站图片中可以看到四尊金刚怒目瞪视，仿佛随时要向触犯净土的宵小之辈降下法象。虽然身体颜色残缺不清，但是八双眼睛却经历两千年的时间洗礼后仍然具有震慑之力，不可谓古人的雕艺不精。
如果说四大金刚的怒目是人们日常所想，那么佛像的精致却超出了我对时间的理解。都说时间是一把锋利之刃，但是弥勒却保持着端庄和儒雅。那么为什么说是端庄儒雅呢？根据历史的演变，我想说这是佛教的逐渐中国化，一点一点的更具中
国味。因为在五代以后是人们思想的解封，虽然很慢但是不得不承认的是由古印度传来的佛教开始更加符合古中国的需求，而这我想是中国雕刻技术之所以精进的原因。
从哲学角度来看，佛教可以给人一种心理安慰，从而使统治者可以更好的统治人民的思想，也更好的保护了君主专制不使权利分散，因此君主会为了保护自己的权利对明代的工匠进行奖励，也因由此，明代才会有徐霞客等大量的文人墨客，单论哲学思想，明代作为雕刻的时代比唐朝更具内涵可以理解为：少了李白那样的豪放不羁，多了令人肃然起敬的底蕴内涵。
从文学角度来看，明代作为唐代之后又一个文化横溢的朝代，比唐朝更具内涵，而这种内涵则是因为明朝统治者在朝廷上就任用了大量的文官所导致，虽然文官对外无法打仗，但是很好的保护了君主专制的权利，因此，明代统治者肯定更加支持文化的发展。
所以，综上所述，明代之所以是文化的转折点，一大部分是因为统治者的推动，而又有部分的原因是因为中国劳动人民精湛的技术逐渐走向成熟，而这也是我国一直继承下来的大国工匠精神。
——话剧分团 阎子健
在当今时代,舞蹈编导在传统编导技法上运用新媒体技术,使舞蹈作品给观众带来更强烈的审美感知。新媒体技术在视觉效果是希望能够通达到在剧场舞台上的3D效果,使得观众获得身其境的感受,同时又增强了艺术作品的表现力。舞蹈编导不断开拓思维,与新媒体技术 一切皆可舞 的理念相互碰撞,舞蹈艺术呈现繁花似景的风尚。
“游园惊梦”故事是明代戏曲家汤显祖代表作《牡丹亭》的改写本，剧本描绘了一段凄美的爱情故事，本期推荐古典舞作品《游园惊梦》也是围绕着该剧本内容编创的。以人物情感的变化为线索，大致可分为几段？每一段又想表达怎么样的一个人物情感呢？
指导老师
——许震
舞蹈
《游园惊梦》
新媒体舞剧《游园惊梦》是一个交互式的作品,在舞蹈演员与多种新媒体技术相互配合,利用三维、互动、影像等以创造一个感官互动的环境。
任务内容
学生反馈
大致分为三段
第一段是女主在梦中游园时发现了男主，十分惊喜，对男主心生爱慕，开始小心翼翼的接触男主；
第二段是在梦中两个人相爱，女主非常开心；
第三段是女主梦醒，发现男主是存在在梦里的人，心情低落，十分伤心。
——话剧分团 吴璇
《游园惊梦》
在戏剧创作的过程中，不少同学被舞台吸引而来，又对舞台望而却步。因为空间的局限，使得大家感受到难以施展的无力。本期艺术家计划，我们一起感受下如何将舞台延展。面对戏剧，有一个词语叫做“约定俗成”，即观众对舞台上“假定性”的接受，而这些接受，正造就了对舞台的延展。本期一起来欣赏《枕上无梦》0:53:00—1:06:00部分，去感受一人分饰两角以及道具承担多重功用，感受“约定俗成”的力量。观后可提交评论，字数不限。
话剧
《枕上无梦》
指导老师
——孟凡
《枕上无梦》讲故事背景设立在万历二十六年，汤显祖向吏部告了长假，
回到家乡临川，潜心写戏。 远离仕途，与诗文戏曲为伴， 这一生到此便再无波澜。
当真甘心于此？为何始终烦恼萦怀？为何仍感寂寞气闷？ 不再信『紫钗』的浪漫，却放不下『还魂』的执着。 『南柯』一梦依旧彷徨，『邯郸』之梦又去向何方？ 戏中人梦里梦外，谁能救赎汤显祖？ 这半生该何去何从？
这部剧的舞美设计以中国传统艺术精神为出发点，运用写意的手法对场景进行简约化的表现，将“形与神”、“意与境”在有限的空间里得到无限表达与延伸。
任务内容
学生反馈
在戏剧的舞台上当一个角色所处的周身环境灯光变暗且行动静止时，我们会”约定俗成”的默认该角色的隐退或消失。当该角色再次出现并伴随有新的舞台道具出现时，我们亦会“约定俗成的”默认该角色身份的变化，顺理成章的对接剧情。以上这些是观众们对待舞台上角色们“假定性”的接受。<<枕上无梦>>中角一人分饰汤公大儿和胡判官两角色单靠背景变换和一把红伞，就使得观众于寥寥数秒间清晰的感知到了角色的变化，并且在妆容服饰皆未变的情况下将两角色明确的分别。并且在接下来的观演中默认了该角色无声即为消失的假定。
在戏剧的舞台上当出现一个新的道具时，起初的观众会对其产生疑惑，但当新的剧情和道具结合在一起时，观众们也会默认其”假定性”。<<枕上无梦>>中汤显祖一角以扇代信就是很好的一例，使其同时观众也顺理成章地接受了“一面是来自京城官家的批评信，另一面则是来自南昌国子监的报丧信“这一假定。
正是这些“约定俗成的“力量使得小小的舞台得以延展，并且产生空间甚至是时间上的变化。而角色的多重性和道具的灵活性则使得舞台上”假定性”的更为合理且通顺。
——话剧分团 董嘉宁
《枕上无梦》
这幅画描绘暴雨降临的瞬间，风雨交加，江面上小舟颠簸摆荡，行人迎风而行的情景。戴进运用宽阔的湿笔，快速斜扫过画面，表现大雨滂沱如泼、雨雾翻腾的撼人气势，同时他也画出翻折的树叶、芦苇，和逆风行走的小舟形成一种垂直逆向，加强整幅画的动势。这件《风雨归舟轴》影响了后来的明代宫廷画家，成为他们描绘这类风雨山水图的典范。
绘画
《风雨归州图》
指导老师
——胡婷
《风雨归舟图》是明代的画家戴进的作品，这幅作品描绘的是风雨交加中的山川自然景色和行人冒雨归家的情景，请对此幅画作进行赏析，并回答以下问题：
1.从画作的布局上来看，这幅画采用的什么构图法？
A.斜线式构图法 B.中轴线构图法
C.横向式构图法 D.金字塔式构图法
2.请从绘画技法的方面，对这幅画进行分析并进行说明。
任务内容
学生反馈
1.选B，这幅画采用中轴线构图法。
2.画家运用宽阔的湿笔，快速斜扫过画面，表现大雨滂沱如泼、雨雾翻腾的撼人气势，同时他也画出翻折的树叶、芦苇和逆风的小舟，加强整幅画的动势。以自然中的风雨云雾为创作主题，和宋代绘画相比，戴进的构图动势更强烈，笔墨也更加奔放纵恣。
在布局上，作者采用中轴线构图，高山置于画面右边。近景处，树木、山崖、归舟相互依照，中景处，芦苇、枯树、溪桥、村舍、竹林、远山错综而不杂乱，远景处，高山重叠，远山迷蒙，在雾气中若隐若现。画中虽然表现的是雨景，但景物自近而远，层次清楚明晰，将雨中急归之心表现得淋漓尽致。画面近处的岩石和归舟，一静一动，对比鲜明，使构图统一中有了变化，更加突出风雨归舟的主题。横跨两岸的溪桥使得左轻右重的景物连成一个整体。溪桥上冒雨赶路的农夫，显出匆忙急切的神态。中景处的芦苇更是突出了风势的狂猛劲厉。
——声乐分团 贺鑫然
戴进（1388—1462），字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人，明代画家。早年为金银首饰工匠，后改工书画。宣德间（1426—1435）以画供奉内廷，官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归，浪迹江湖。作品有《春山积翠图》《风雨归舟图》 《三顾茅庐图》《达摩至惠能六代像》等。
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。远望去，雁群、沙岸、水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。 乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色；然後旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，充满了生机和欢跃；最後又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用，使得乐韵更加丰富，艺术感染力十分强烈。
本期为大家带来的乐曲是中国十大古曲之一的《平沙落雁》，原乐曲作者不详，但并不影响该曲为后世带来的影响，是近三百年来流传最广的作品之一。仔细欣赏，完成以下任务：
1.该曲从旋律情感上划分可分为几段？尝试将分段以时间的形式表现出来；
2.用一个成语形容此曲，你会选择以下哪个成语？说明你的理由。
A.万马奔腾 B.温文尔雅
C.云程万里 D.似梦似幻
学生反馈
任务内容
1.该曲从旋律情感上划分可分为3段：
第一段0:00-1:56，以舒缓的节奏和清丽的泛音旋律为引子，描绘了鸿雁徐至。若云霄飘渺的朦胧、宁静而安详的秋江风情。
第二段1:56-4:42，曲情活跃，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，准确、细腻而生动地描述了雁群“欲落”、“将落”时的不同情态，尽情地表现了生命的活力与喜悦。
第三段4：42-6：39，又重复再现了自由谐和的曲情：雁群“飘”落于平沙之上，三五成群，此呼彼应；飞、鸣、宿、食，各随其便；子、母、雌、雄，亲昵慈爱……
2.选D，我觉得可以用似梦似幻来形容这首乐曲。
——话剧分团 白钰洋
《平沙落雁》
音乐
《平沙落雁》
指导老师
——王子豪
当局者迷旁观者清
（清）
养心殿的院门就是养心门，自雍正皇帝后，养心殿成为各朝皇帝处理政务和生活起居的重要场所。门前金灿灿的鎏金铜狮是清乾隆年间的制品，在清富造办处的“活计档”中有详细记载。这对鎏金铜狮比其他鎏金铜狮略小，造型也不太一致，但狮子身躯下部的鎏金铜铸台基座，有密密的雕花和锦铺纹．紫禁城中的其他鎏金狮都是蹲坐在石刻的须弥座上，没有鎏金铜铸台基座。
故宫养心门前的鎏金铜狮，请简要表述鎏金这项工艺制作的过程？这座鎏金铜狮雕塑带给你怎样一个感触呢？
雕塑
《鎏金铜狮》
指导老师
——许震
学生反馈
任务内容
鎏金这项工艺制作的过程有以下几道工序：
1.预处理：先将整器处理干净。
2.熔炼金汞合剂：将金块打成金叶，剪成金丝。
3.抹金：将金泥层涂抹均匀。
4.烤黄（开金）：使用水泥将疙瘩抚平将鎏金层从暗黄色变成黄色。
这座鎏金铜狮雕塑展现了历史的经历，岁月的洗礼，从它身上可以看出工匠技术精湛，铜狮的各处细节刻画细致，栩栩如生。
——话剧分团 吴璇
鎏金是一种金属加工工艺。鎏金是将金和水银合成金汞剂，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。
这部剧以《人生若只如初见》以清代著名词人纳兰性德最令大家耳熟能详的“人生若只如初见”为名，通过《别有根芽》《天为谁春》《何处情深》《人在谁边》四个篇章，呈现了纳兰性德传奇的一生.该剧不但用诗意的舞蹈呈现了纳兰性德与其妻卢氏的伉俪情深，更锦上添花地展现了纳兰性德与曹寅、顾贞观之间的深厚友谊。
观看舞剧《人生若只如初见》双人舞片段，分析以下问题：
1.双人舞编创中，常见的技法有：
A.撞击法；B.齐舞编创法；C.镜子法；D.影子法；E.双人接触造型；F.缠绕与脱离；G.流动线条；H.复合托举；I.透视动作发展轨迹。
观看舞剧片段后，思考分段舞蹈都采用了以上哪几种技法，分别运用了几次。
2.分析本段舞蹈3分04秒至3分50秒处，灯光是从何处打到演员身上的？这样设计灯光的理念是怎样的。
舞蹈
《人生若只如初见》
指导老师
——赵曰鹏
舞剧《人生若只如初见》是中共北京市海淀区委宣传部出品，由集青年舞蹈家和青年编导双重身份于一身的北京舞蹈学院青年舞团团长刘震担纲总导演；青年舞蹈家孙科、胡玉婷、姚亮、张珊珊分别主演纳兰性德及其妻卢氏。
学生反馈
任务内容
观看舞剧《人生若只如初见》双人舞片段，分析以下问题：
1.双人舞编创中，常见的技法有：A.撞击法；B.齐舞编创法；C.镜子法；D.影子法；E.双人接触造型；F.缠绕与脱离；G.流动线条；H.复合托举 I.透视动作发展轨迹。
2.在舞蹈3分04秒至3分50秒处，台上的灯光熄灭，唯有一束光从舞台的左侧照在两人身上。
女主演坐上秋千后男主躺在舞台上，周围的灯光逐渐暗下，只有从上方的一束光照在男主的身上，灯光颜色由暖黄色变为了白色，女主演由于没有被灯光所照到逐渐消失再视野中。
——声乐分团 姜兴隆
《人生若只如初见》
《北京法源寺》是一部由中国国家话剧院、天桥盛世投资集团联合出品，中国国家话剧院演出，李敖原著，田沁鑫编剧、导演，李东任制作人的国家话剧院原创话剧，由奚美娟、周杰、贾一平、方旭等领衔主演，并集结黄小立、李永贵、李文启、马迎春等老戏骨，以戏剧的视角观照戊戌变法中的人性，角度不在于对历史定论，而在于重新发现，发现在斑驳的维新历史里，曾有一群志士热烈的激动。田沁鑫攫取波诡云谲的这段晚清历史中，最为惊心动魄的10天，用一座法源寺，将所有的冲撞、纠葛与不安置放。而最终的舞台呈现，正如田沁鑫所言，是传奇，是故事，是真实，是志士；是启示，是传承，是精神，亦是佛儒。
晚清政府倍受争议，因此也造就良多故事，创作者从不同侧面，深入刻画出不一样的故事内容，本期让我们一起欣赏田沁鑫导演的话剧《北京法源寺》中 00：20：20—00：26：20片段，让我们读晚清故事的同时，一起感受田导灵活的舞台时空手法。戏剧世界的表达难免经受与现实环境的冲突，希望大家带着大家的理解，一起解读这出戏剧，欢迎在观剧后提交评论，字数不限。
话剧
《北京法源寺》
指导老师
——孟凡
学生反馈
任务内容
刚开始是康有为与袁世凯的一次辩论，袁世凯脸上被人喷上白粉，袁世凯说：“我就是一这样的形式粉墨登场”，这句话很有意思。白粉在他脸上就是粉墨登场，而且在京剧中白脸又属于奸邪的人物形象。康有为说他是背叛者，而他声称自己是变法的参与者。
二人的对话我们已经知道了历史的梗概，一场指正最后以袁世凯的“你能代表历史吗？”结束。而后是袁世凯与谭嗣同的对话，从他们的对话也知道了是谭嗣同找的袁世凯，而袁世凯最终背叛了他们。知道历史的我们都知道。戊戌变法最终是失败了，谭嗣同以自己的死，来激励后人。我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。袁世凯或许以前也是一个热血青年，也有这自己的理想抱负。可最终他还是为了利益，为了自己选择了背叛成为一个投机主义者。而康有为亦是如此。他们二人的辩论戏剧化更浓。或许是作者故意为之，两个小丑的互相指责。
——话剧分团 冯贞强
《北京法源寺》
聚瑞图中的花卉、瓷瓶上运用了光源反光的画法，但是减缓了对比，显示出一种温和的画风。焦点透视画是产生于欧洲的一个画种，它运用几何学、物理学、光学等，为的是在平面的画幅上更真实地表现出自然界立体状貌。这种与中国传统技法迥异的绘画方法也随欧洲传教士进入了清朝内廷，郎世宁对于这一绘画方法的传播起了极为主要的作用。雍正年间学者年希尧在郎世宁的帮助下，出版了首次在中国介绍西画焦点透视法的专著《视学》，序言中特别说明曾受益于翰林院画院的“郎学士”。
作为中国历史上最后一个大一统封建王朝，清朝时期的艺术成果为后期中国艺术发展提供了大力支持。本周为大家带来清朝中期画家郎世宁的作品《聚瑞图》（第一条链接），仔细欣赏，完成以下任务：
1.在之前的任务中常有西方画家的作品出现，该画作作为中国画家作品却结合了西方创作手法，尝试分析出现这种现象的原因；
2.点击第二条链接，从中挑选一副作品，对比《聚瑞图》找出相似点与不同点（试从色调、用料、光线等方面进行分析）。
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任务内容
《聚瑞图》是清代画家郎世宁创作的绢本设色画，共有两幅，一幅存于上海博物馆，另一幅存于台北故宫博物院。
绘画
《聚瑞图》
指导老师
——王子豪
1.近代中国受西方侵略，被迫接受了一部分西方文化，逐渐造成中西方文化融合，该画便是这种现象的具体变之一
2.相似点：
从色调上来说，以暖色调为主，都采用比较鲜艳的颜色（红、黄等）；在用料上，没有相似点；光线上，都讲究光线对物体的不同影响，例如光线投射到物体上的光影变化等。
不同点：
两幅图的用料不同，《聚瑞图》采用中国传统水彩颜料，其余的则是采用西方传统油彩颜料；从光线上来说，《聚瑞图》在光影的明暗变化上明显淡化，而梵高等印象派画家则强调光影的变化。
——声乐分团 马祥儒
中和韶乐源于中国古代雅乐，又名郊庙乐，是一种将礼、乐、歌、舞融为一体的典礼音乐。它是明清两朝举行祭祀、朝会及宴飨活动时所使用的音乐，也是中国古代最具典型意义的宫廷音乐，历史源远流长。因中国古人信奉“治民莫善于礼，移风易俗莫善于乐”，尊雅乐为“华夏正声”，故历朝历代的中央政府均设立专职官员和职能部门负责有关音乐事宜。
《中和韶乐》是明清两朝举行祭祀、朝会及宴飨活动时所使用的音乐，也是中国古代最具典型意义的宫廷音乐，历史源远流长。请同学们欣赏音乐片段，并回答以下问题：
1.乐曲中都有哪些演奏乐器？请你对其中的演奏乐器进行说明；
2.据古代资料记载，所有雅乐演奏的乐器均采用八音材料制成，请说明八音材料都有哪些。
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任务内容
1.《宣平之章》是祭祀乐曲中的其中一小段，乐曲中有古琴、编钟、鼓、笛子，钟和鼓的声音间歇性在曲子中出现，但是出现的频率很高，钟和笛子几乎贯穿始终。中和韶乐是一种将礼、乐、舞融为一体的典礼音乐，它是明清时期的宫廷音乐，是举行祭祀、朝会及宴食活动是所使用的音乐，源远流长，曲风较为庄重沉稳。
2.八音材料有金、石、土、木、草、丝、竹、匏。
——话剧分团 张晓玉
明初，太祖朱元璋将雅乐更名为中和韶乐，清朝沿用至今。中和韶乐的主要特点是：五声音阶的运用；一字一音，保存和延续了先秦雅乐的特征；八音具备；有乐必有歌；突出钟声磬韵，体现“金声玉振”的特色。
中和韶乐在中国古代的发生、发展经历了历代传承，直到清朝灭亡，中和韶乐才归于沉寂。20世纪80年代，随着对中国传统文化重新认识，中和韶乐逐渐复苏。2004年9月天坛神乐署修复完成，天坛成立专门机构负责神乐署的管理和保护。
音乐
《中和韶乐》
指导老师
——胡婷
《中和韶乐》
胜利的号角
（近现代）
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任务内容
2.从作品《艰苦岁月》中可以反映出当时社会怎样一个状态？
3.艺术创作强调“真善美”，“真”是真善美之首，仔细观察此幅作品，找到它最为真实的一个点，结合自己的理解进行阐述。
《艰苦岁月》是1957年潘鹤创作的铸铜雕塑，在1957年被中国美术馆收藏。欣赏作品回答一下问题：
1.作品《艰苦岁月》属于雕塑构图方式的哪一种？
A.对角式构图 B.环形式构图
C.三角式构图 D.开放式构图
1.C
2.反应了当时社会的动荡不安，以及日本帝国主义对中国大好河山的破坏之深
3.在艰苦岁月里，老战士吹奏着笛子，嘴角微微上扬，小战士托着腮在老战士旁边听着，憧憬着未来美好的生活。这一种积极乐观的精神深深地感染了读者。
——舞蹈分团 高圣杰
潘鹤是我国当代著名雕塑家，在第二期《泰山艺苑》电子杂志中，已经对他进行了一个大概的介绍，在本期任务内容中，继续向大家推荐了他的作品《艰苦岁月》进行赏析。
潘鹤1926年出于广州，当时轰轰烈烈的广州起义被反动势力镇压下去，广州城处于腥风血雨之中。少年的潘鹤对于中国人民遭受的苦难有了切身的沉痛感受，社会环境给予他丰富生动的人生教育，从1949年到1960年，潘鹤创作了《课余》《艰苦岁月》《忍无可忍——省港大罢工》《得了土地》和《潜移默化》五件雕塑作品，尤其是《艰苦岁月》引起了社会的强烈反响，《艰苦岁月》是雕塑家潘鹤对革命战争年月红军战士的真实再现。
《艰苦岁月》作品原件现存于中国革命军事博物馆。这件作品是潘鹤受中央军委总政治部委托，为建军30周年美术展而做，当时的主旨是要表现第四野战军解放海南的情景。潘鹤舍弃了浅白的表现战争胜利场面的思路，他采访了曾任海南游击队司令员的冯白驹，决定从艰苦场面来表现。结果草稿因为“没有表现革命高潮和胜利”而被否决了。不服输的潘鹤坚持了自己的思路，最终形成了一个老战士和小战士的形象构思。
雕塑
《艰苦岁月》
指导老师
——赵曰鹏
由赵麟作曲，山翀领舞的这段舞蹈，深刻展现了中国人民的苦难与抗争。《卢沟烽火·南京》，永不忘却！该六分多钟的情景剧把南京大屠杀场景再现， 把一个母亲丧子的悲痛欲绝以及对日本鬼子的痛恶疾首，诠释的淋漓尽致，撕心裂肺，满满的震撼亿万观众，其倾情的表演，被网友誉为最“催人泪下的精彩舞剧”。
在《卢沟烽火·南京——永不忘却》舞蹈作品中，一位刚刚失去幼童的母亲，母亲满腔义愤的呼唤，不屈的手臂伸向天空，雨水悲怆，无法抚慰南京遇难者的灵魂，这段刻骨的历史，在悲伤中铭记，展现出南京大屠杀的悲怆历史与中华民族难以平息的怒火在胸腔中迸发燃烧。
下面对于舞蹈表演中情感表达的重要性表述正确的是（）
A.情感表达是舞者素质水平的展现。
B.情感表达可以提高舞蹈表演的艺术性。
C.情感表达影响着舞蹈表演的感染力。
D.舞蹈表演的完整性依赖于情感表达。
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任务内容
舞蹈
《卢沟烽火·南京》
指导老师
——许震
1937年“七七事变”爆发，中国进入全面抗战。南京大屠杀惨绝人寰，30万无辜百姓惨死在血泊中，敌寇的罪行我们没齿难忘。侵略者铁蹄践踏大半个中国，中国人民群情激奋、一致抗争。
对于舞蹈表演中情感表达的重要性，表述正确的是：A.情感表达是舞者素质水平的展现；B.情感表达可以提高舞蹈表演的艺术性；C.情感表达影响着舞蹈表演的感染力；D.舞蹈表演的完整性依赖于情感表达。
情感是艺术作品的生命力所在，没有情感的作品是没有生命力的，所以我认为以上内容的选项都对。
——声乐分团 于沁迅
《卢沟烽火·南京》
该剧讲述了曾经辉煌一时的丰德票号，在民国初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰的故事，不仅具有撼人心魄的艺术效果，同时展示了富甲天下傲视四海数百年的晋商不畏艰险自强不息的奋斗精神，表现出晋商勤奋、敬业、谨慎、诚信的思想精髓，揭示了晋商衰败的重要原因及自身的历史局限性，启人思索，促人反思，催人奋进，具有很强的思想性。
本期带领大家欣赏话剧《立秋》p5中3：40—17：15片段，在感受晋商大院故事的同时，思考舞台后方楼梯、高楼等在这段戏中存在的意义，慢慢感受戏里的导演手段。欢迎观后提交评论，字数不限。
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任务内容
在该片段中，首先是以高楼为背景的瑶琴下楼等许昌仁娶亲的镜头，舞台后方的马家大门和马家众人与舞台前方的许昌仁以及之后出现的文菲形成了对比，同时也表现了传统观念与维新观念的碰撞。在之后的许昌仁、文菲同瑶琴的对手戏中，首先是以楼梯、高楼充当背景，之后是瑶琴在楼梯上的徘徊不断，该场景表现出了瑶琴在传统观念与维新观念之间的犹豫选择，体现了一个有传统观念的女子被新观念逐渐影响并转化的过程。同时这个片段也有隐喻出，在之后社会逐渐走向维新时代的不可逆的结局。
——话剧分团 孙昱
话剧
《立秋》
指导老师
——孟凡
《立秋》是一部大型多场景历史话剧，我国著名话剧艺术家、国家话剧院著名导演陈颙绝笔之作，同时也是第一部深刻反映中国近现代商业金融业变革的活历史教材。
《立秋》
是潘天寿把岩石和野花作为主体的很有代表性的大幅杰作，是他数十年生活经历的集中的抒情写照。画上爬在岩石上的两只青蛙很为别致，它们的出现加强了画面的动感和生气。它们身体的青灰色与设色绚丽的山花形成对照，真实地表现了荒野山景中大自然有声有色的戏剧。
《记写雁荡山花》是1962年潘天寿创作的水墨设色画，请同学们欣赏这幅画，根据你的赏析感受，编写一段小故事，字数不限。
绘画
《记写雁荡山花》
指导老师
——胡婷
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任务内容
夏日炎炎，心情不禁感到一丝烦躁，为了舒缓一下心情，心里最先想到的莫过于雁荡山，怀揣着期待的心走了二十分钟的路程，便来到了山脚下，一眼望去，魁梧的山仿佛在瑟瑟发抖，其实自己的心早已按捺不住，原本躁动的心看到山路旁的花花草草后，便静下心来，此刻真想与它们一起摇曳，最为有趣的是，跟着声音找到了一对青蛙，刚开始就像跟我捉迷藏，直到它们跳到了岩石上，它们应该是想跟我认识一下吧哈哈！现在的我真的跟大自然融为一体了。
——声乐分团 许成龙
潘天寿（1897年3月14日－1971年9月5日），字大颐，自署阿寿 、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。
1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。1958年被聘为苏联
艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。
绘画作品主要有《露气》、《雨后千山铁铸成》、《记写雁荡山花》。
︽露气︾
黎锦晖（1891年9月5日-1967年2月15日）是中国流行音乐的奠基人。《毛毛雨》作于1927年，被公认为中国最早的一首真正意义上的流行歌曲，标志中国歌坛上一个时代的诞生。首唱此曲的是其女儿黎明晖，因此她也是中国歌坛历史上第一位流行歌手。
流行歌曲是同学们最常接触到的音乐类型之一，《毛毛雨》作为中国第一首流行歌曲，具有很强的代表性与鲜明的特点。认真欣赏歌曲《毛毛雨》，试从该作品与现代流行歌的相似点与不同点、歌曲唱法以及你对歌曲的理解等几方面入手，以文字形式形成一篇听后感，不少于100字。
音乐
《毛毛雨》
指导老师
——王子豪
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任务内容
歌曲《毛毛雨》在我听后，感触颇深。整个歌词分为四段，每段通过运用比兴的手法，通过“毛毛雨”“微微风”比兴，富有象征意义。歌词传达出心灵的契合，旋律生动包含内心的真实感受，音境仿佛有带入之感，节奏值得咏叹。怀揣真挚的心灵去演绎这首歌曲，声情并茂。歌曲《毛毛雨》中运用了西洋乐器，戏剧唱腔，增添了不少色彩。这首歌曲听后眼前呈现出一层层画面感，韵味十足。
——器乐分团 刘皓玥
这是一首带有江南民谣风味，表现挚朴爱情的歌曲。整首歌曲分为四段，每段都是一次主题陈述及其反复，同时由歌词布局而分成两部分。其旋律琅琅上口，歌词押韵，这也是它迅速走红的原因之一。虽然旋律不复杂，但是伴奏却写得饱满丰富且颇具西洋风格。歌词表现了少女对爱人的期盼与等待，这也为后来的流行歌曲内容定下了基调，在此之后，类似《毛毛雨》这样表现男女情爱的“新型爱情歌曲”层出不穷，深受当时老百姓的喜爱。
《毛毛雨》
“
一
场
有关艺术的心灵交流。
”
《泰山藝苑》專屬
訪談欄目
艺
述
人生
作者介紹
藝述人生
作品介绍
艺述人生
泰山艺苑
-自2014年起学习民谣吉他和古典吉他
-2016年起转学电吉他至今
-2019年师从于唐朝乐队吉他手陈磊老师
-“冲动效应”乐队主音吉他手
-“岱”乐队主音吉他手
-2020年10月9日进入大艺团器乐分团
本作品创作于2020年3月，以fusion风格吉他独奏为主，借鉴美国著名爵士吉他演奏家Wes Montgomery的乐段，以舒缓节奏为主，音色温暖，表达了虽处疫情当下，但依然对生活和未来充满希望。
《Warm rhythm》——崔恒源
非常荣幸能够获得这此项荣誉，也非常感谢学校艺术教育中心的老师们和其他一直在我身后默默帮助和支持我的家人们，朋友们。在以后的生活和学习中我也会继续努力，继续进步，进步是最美好的。
——崔恒源获全国器乐挑战赛吉他组一等奖感言
艺述人生
泰山艺苑
采访过程
刘爽：大家好，欢迎来到本次的采访，我是刘爽。本次采访的对象是来自山东科技大学泰山科技学院大数据学院的崔恒源同学，大学生艺术团首支乐队“岱”乐队的主要成员之一，刚刚斩获2020全国乐器挑战赛吉他组一等奖。相信，崔恒源同学也有很多的话想与我们分享，下面让他与我们简单分享几句，顺便介绍一下自己。
崔恒源：Hello，大家好，我是崔恒源。我来自大数据学院，现在是大学生艺术团首支乐队的主音吉他手。
刘爽：其实通过学校举办的几次音乐活动，我们对你和你的乐队都有了一定的了解。我认为你们是一支很棒的乐队，看过你们精彩的演出后，让我想要更深入的了解这支乐
队。然后我也有些自己的问题想要问，就是你是出于自己的兴趣，还是一些其他的原因去学习这些乐器。
崔恒源：主要是兴趣吧，就是挺喜欢的，兴趣爱好多一点。
刘爽：那你们最近有没有一些活动，近期有准备一些演出吗？
崔恒源：呃，有。应该是学院的那个合唱比赛，还有后期可能会有乐队的一些专场。
刘爽：聊完了我想了解的问题，我们同学也还有一些他们想要了解的话题。就比如，你们的团队是什么时候建立的?
艺述人生
泰山艺苑
崔恒源：我们是20年9月21号，入学的第二天建立的，挺巧的那一天就正好从那一天开始就建立起来了。
刘爽：团队的名称有什么特别的含义吗？
崔恒源：“岱”乐队，因为我们在泰安，然后又是岱岳区，然后这边还有泰山都跟“岱”这个字有关系。所以说，我们就取了一个“岱”的乐队名字。
刘爽：那你们当时是为什么想要组建这样一支乐队？
崔恒源：当时也没有想那么多，可能是出于对音乐的爱好吧。每个人对音乐的
爱好，或者是信仰，还有就是我们需要一个释放压力，减轻压力的一个地方、一个方式吧。
刘爽：你们乐队的成员都非常的活泼可爱，接下来请你简单的跟我们介绍一下你们成员，就是他们来自哪个学院还有在乐队都是担任什么样的位置?
崔恒源：挺巧的我们都来自大数据学院。然后呢，主唱是管萍，也是我们大艺团现在的团长，唱歌非常的棒；然后是贝斯手，贝斯手是天儿（严昱天），他是大数据管理与应用专业的，也是来自西北的一个非常非常非常有故事的贝斯手；还有文哥（王世文），他是去年就想组乐队，但是到今年才刚刚实现这个愿望；还有王朔是专升本过来的，也是我们的师哥，他也是非常热爱音乐，包括他弹的一些音乐都特别有感觉；还有特别风骚，特别爱跳舞的鼓手崔士煜，是我们隔壁班的同学；还有就是特别特别，不算是我们乐队吧，但是，和我们关系特别密切的，就是现在正在摄影的付哥（付玉坤），非常非常棒，非常棒的摄影师，是团委融媒体的学生干部。
刘爽：乐队的成员真的是个个身怀绝技，其实我早就听说你们之间的关系非常的融洽，那你们是怎么相知相识，进而组建了这样一支乐队的呢？
崔恒源：当时好像是入学的第一天晚上，我在我们五汶书院健身房那边碰到管萍，他们正在做一个大艺团的宣传，然后我当时也不知道为啥就加了
艺述人生
泰山艺苑
一个好友，可能是加着玩儿呗，然后过了一段时间，我了解了一下学校这边的大体情况，我就跟管萍说了一下组乐队的一些想法，然后管萍也挺给力的，第二天就给我推了一个贝斯手过来，然后后续从大艺团的纳新开始我们又找到了不少跟我们志同道合的朋友，然后这个乐队就慢慢的，就这样组建起来了。
刘爽：其实音乐的种类还是分很多种的。不管什么音乐，摇滚也好，流行也罢，他们都是有自己独特的风格的。每个乐队在磨合的过程中，也都会渐渐形成自己的风格，那相信你们也会有自己的风格。
崔恒源：对于这个说法，我感觉如果把风格分的太清晰的话，可能就失去意义了。因为音乐它是一个非常有包容性的东西，很多人认为我们摇滚，可能就是留着长头发，暴躁然后嘶吼愤怒的这样一个形象，这其实一个非常狭隘的认知。包括你看一些英国他们那边的一些老牌乐队，像披头士、U2，还有枪花这样的老牌乐队，他们的音乐是非常包容的，里面不光有金属有摇滚，布鲁斯、爵士都会在他们的曲子里去体现，这是非常大的一个现状和趋势。
刘爽：那从成立到现在有遇到过让自己觉得很庆幸的事情吗？
崔恒源：庆幸的事情，我很庆幸能在大学里还能和我们这些
特别好的朋友，这样志同道合的一些伙伴去继续去心无旁骛地去做音乐去玩乐队。
刘爽：那到现在应该也遇到过不少困难吧，毕竟每个乐队成立之初都会经历过很多的阻碍，你们有遇到过什么困难吗？
崔恒源：困难嘛，之前刚刚组建的时候，困难还是不少的。因为包括器材设备，然后乐器还有排练的地方都是困难，还有每个乐手的水平也是不一样的。这些都是困难。幸运的是，学校非常重视完满教育，非常关心支持我们的音乐学习和创作。不仅给我们提供了排练的设备，还专门帮我们找到排练的临时场地，甚至还专门
艺述人生
泰山艺苑
修建了专门的地下乐队排练基地！我们马上就要搬到新的排练厅去，麻烦一直在不断地解决，所以说，我相信以后还是会非常好的。
刘爽：有让你觉得特别想感谢的人吗？
崔恒源：有，挺多的。
刘爽：举例说一下吧。
崔恒源：首先感谢就是我们大艺团的老师吧！胡婷老师，豪哥（王子豪老师），还有洋哥（锂洋老师），他们都是非常非常棒的音乐老师，他们一直在给我们更多的技术支持或者是一些更好的建议，还有就是挺感谢学校给我们提供这样的环境给我们很多活动的机会，还给我们的提供了设备。
刘爽：到现在也办了不少活动，有让你觉得印象特别深刻的某一次活动吗？
崔恒源：最近一次的话，应该是上个月的草地音乐节，我们当时第一首歌，平凡之路，呃，不对，最后一首歌是平凡之路，然后当时底下合唱的时候，那个星海是特别美的，给人特别震撼的感觉。
刘爽：对，上次的音乐会真的是特别的震撼！当时你们的主唱，是管萍担任的吗？
崔恒源：对对对。
刘爽：当时是很多人称赞她是特别厉害的一个人，能在细说一下她的一些事迹吗？
崔恒源：管萍的话，她这个人挺神奇的，你知道吗？昨天我们院长给我们上课的时候，还专门提到了她，她的完满成绩，学习成绩都是最高的，然后我挺佩服她的，担任大艺团的团长需要处理挺多日常的事情，然后还能一直保持学习成绩，挺厉害的。包括唱歌也是，一直是一个挺棒的歌手。
刘爽：那你们有没有自己的原创歌曲？
崔恒源：嗯...有。我们乐队每一个成员都会有原创歌曲。但是乐队的原唱歌曲还正在制作之中，相信可能在不久之后会与同学们见面，然后我们以后的演出也会把这些原创歌曲做成主打歌去表演。
刘爽：在进入大学之前，还有组过其他的乐队吗？这是第一支吗?
崔恒源：嗯...不是第一支。之前在初中和高中的时候有组过。初中的话是真正意义上的一支乐队，因为当时初中人太少了，能玩乐队的人不多；高中的话还好一点，高中我们组建了一支叫冲动效应的乐队，大概2，3年以后吧，也不是说解散，就是因为都出去上学了嘛，聚在一起的时间就比较少了。
艺述人生
泰山艺苑
刘爽：其实就是在组成了一个乐队之后，平时需要很多的排练训练，要耗费很多的时间。
崔恒源：对。
刘爽：挺占用时间的，那你平时都是如何分配学习、训练、还有自己工作的这些时间的？
崔恒源：我们首先肯定是以学习为主，然后排练主要是放在平时的晚上，就是晚上大概下了最后一节课，8:30~8:40以后去排练，因为这个时候比较安静。还有就是因为我们的乐器包括架子鼓，还有吉他和bass音箱呢，这些声音都比较大，在白天，我们这个排练室周边会有同学在上课或者会有老师在办公。然后我们就安排到了晚上，像晚上这种夜深人静的环境也更能让我们去找到那种排练的那种意义、意境或者是那种灵感。
刘爽：你们的乐队让我们的每一位同学都觉得很骄傲，那你们的父母老师对你们这个乐队有什么看法吗？
崔恒源：做乐队这个事啊，在初中和高中当然是很有看法，到大学可能稍微好一点。初中和高中的话，在这个学习的大环境下有很多人不理解为何要玩乐队，这种事情经历得太多了。当时问我们为什么要去组乐队或者是我们去不务正业或者是怎么着的，但是我感觉这个东西吧，还是要看自己的爱好。只要有爱好，可能谁都拦不住了。
刘爽：平时与父母的想法不统一的时候，有跟他们沟通过吗？
崔恒源：没有沟通过，偷偷跑出去排练啊，这是经常干的事。
刘爽：那支撑你们走到现在的一个动力是什么？什么让你觉得这条路是一定要走下去的？
崔恒源：可能是音乐，包括乐队带给我们的这种魅力吧！音乐，这个东西是特别神奇的，能给我们带来很吸引我们的感觉，给我们带来除了排练、除了活动之外的很多的其他东西。
刘爽：音乐是很能鼓舞人的，那你觉得音乐对你最大的鼓舞是什么？对你有怎样很重要的意义？
艺述人生
泰山艺苑
崔恒源：嗯，具有鼓舞意义。音乐，它能在你最难受，最抑郁的那段时间里把你带出来，因为我之前经历过一段这种时间，当时就是音乐把我带出来的。然后其实到这个时候，音乐已经不再是音乐，它已经升华成一种更高水平的一个东西，它升华成类似哲学一样的，能把你从音乐里，从这种不好的事物里面带出来的，能让你更加的去热爱生活的东西，那就是相信希望！
刘爽：那你对音乐有很高的期望吗？以后是希望在音乐这条路上继续走下去，还是有其他的规划。
崔恒源：嗯...我们肯定是要继续走下去，毕竟乐队建起来了，我们肯定不能说轻言放弃或者是怎么样的！既然我们的乐队已经做了这么多活动，付出了这么多努力，那就一定要坚持要下去，这也是给我们自己一个说法吧！
刘爽：好的，非常感谢崔恒源同学能来到本次采访，到这里对崔恒源同学的采访就全部结束了，感谢大家。
下期采访嘉宾预告
总编：锂洋
主编：胡婷 王子豪
编辑：许震 孟凡 赵曰鹏
大学生艺术团宣传部
山东科技大学泰山科技学院艺术教育中心
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