泰山科技学院艺术教育中心○著
逐艺之路
不在胜人，乃 在自胜
2024版
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艺术是人类的精神殿堂
序
我们总是在艺术老师们创作的艺术作品带来的惊喜和感动中竖起大拇指、在艺术老师们带给学生和学生团队的蜕变和幸福成长时感叹不已，为艺术老师们策划音乐节时的奇思妙想投去羡慕的眼光。因为那些时候我们总能更直接的感受和享受到他们对艺术的“真热爱、真专业”的态度和魅力。
有一天，艺术老师们把这种态度和品质“蔓延”到“三校艺术发展交流群”。每天都有专业分享的坚持，每次分享后都有思想的碰撞，每月都有总结的驻足……我们又感受到老师们对艺术热爱之外还有敬畏，专业之外还有专业自觉。赢得尊重最好的方式是心怀敬畏之态，走向专业自觉。他们应得到也赢得了最好的尊重，尽管他们已拥有了很多。
重庆、山西、山东相距“千里”，一家人围着“火炉”当面聊聊艺术、侃侃人生的机会实在是不多。但是艺术可不受地域拘束、交流可不受距离影响，锂洋主任和所有艺术老师们用“三校艺术发展交流群”很好诠释了“有梦想和有追求的人从不缺少舞台”。难能可贵的是，现在舞台上的每一刻记录了下来，成为了又一部原创作品《逐艺之路》。在此，期待并祝福着她继续守护好三校四地老师们的真实情感交融、点燃好老师们艺术思想活力、记录好老师们工作生活点滴，为三校四地艺术教育和艺术老师发展的美好未来加持力量。
李文豹 重庆移通学院副校长
寄语
那些青春面孔在聚光灯亮起的瞬间，或稚嫩忐忑、或纵情享受、或于心表达，同学们的每次登台，汇聚着关于热爱、青春、生活、汗水、喜悦、泪水的故事。这些瞬间疗愈了无数同样年轻的心，共诉朋辈间的过往、当下与未来。有段时间，我常对老师们说，如果你感到心情低落，可以走进剧院，同学们对舞台的敬畏和竭力的演出，会像推着你前进的手，帮我们找到坚持的理由和育人的答案，那一刻，或许你会和我一样，被治愈、被点燃。
三校的艺术老师们不断尝试与探索，从火热的校园生活中挖掘创作素材，带领同学们演绎了一个又一个脍炙人口的艺术作品。后疫情时代下，“三校艺术发展交流群”成为三校四地艺术教师的“思想集散地”，大家谈论的是美好、希望和鼓励，记录的是师生们的身、心和情，时值年末岁尾，整理成册，为新年描绘出更有温度和色彩的线条。
刘正国 晋中信息学院副校长
重庆、晋中、泰安，因为巴渝山城、表里山河、东岳泰山，自然都绕不开山。
三校四地，完满同行路上的逐艺之路，我们主张青春的、自己的、校园的、成长的艺术追求，并把先锐、炫酷、前卫的艺术表达揉捏进学生的青春成长。这就意味着，少有坦途，多为攀登，爬坡上坎、滚石上山是为常态。
疫情大流行两年来，我们已经习惯了线上互动交流，尽管这不是最佳的沟通选择，但三校四地物理空间的阻隔，无型的网络及其互动为我们提供了直观、具体和便捷的信息交集、思想交互、价值交换过程。
从今年上半年开始，在锂洋主任（群主）的牵头下，博学多才、探索不止的艺术老师们通过“三校艺术发展交流群”，围绕工作、学习和生活进行了常态化的互动，关于艺术教育、音乐、戏剧、舞美、播音等各个方面。
瀚海拾珠，那些每天散落在微信群里的话题、文字、语句、音频、视频，抑或是工作之余的牢骚、解闷、表情包，还有充满见地的分享、感悟、心得，日积月累、积少成多，都显得那么弥足珍贵。
老师们都是有心人，日复一日的整理线上互动的各类信息，分类、转换、整理、编辑，居然就成册了。这些内容是高山、是流水、是森林、是大海、是草原，更是我们登山的过程，难能可贵。
这个过程，不在于超越别人，而是我们每一步都在往上走。那里有鳞次栉比的山城美景，有山河天险的表里风光，有一览众山小的艺术大成！
因为，逐艺之路，不在胜人，乃，在自胜！
谢承红 泰山科技学院常务副校长
群主寄语
锂洋，副教授，校园戏剧制作人，大型活动策划，现任泰山科技学院艺术教育中心主任兼音乐剧产业学院院长，山东省戏曲理论研究会会长，重庆市学校艺术教育协会理事，中国歌剧舞剧院社会艺术水平考级专家，毕业于西南大学音乐学院，硕士研究生学历。
泰山环山路是一条东西朝向的公路。早晨，太阳从路的东方起点泰山科技学院方向升起，傍晚，则依依不舍的在路的另一头日落。如果你有幸能傍晚时分自驾整个环山路，由东至西的从泰山科技学院到泰安万达广场星巴克喝咖啡，将会惊喜的看到泰山环山路上美丽的景象--金光追路。
这个名字是我自己起的，每当闲时，日落时分总喜欢在环山路上开车，去星巴克喝一杯咖啡。更多的原因不仅仅是为了一杯咖啡，而是喜欢看金光追路。在环山路上，看到的太阳总是很圆很大，蓬勃的激情通过光这种媒介欢畅的传递给大地。不要用遮阳板，更不要戴太阳镜，那种日落时分的亮度与激情足以使我们感到目眩神迷，刹那间体内多巴胺的分泌甚至远远超过普通酒精的刺激。暖暖的阳光虽然依然刺眼，但已经不是完全无法接受的强度。金黄色的光线义无反顾的撞击着路面，不时溅起一点一点光的碎片。一路的峰回路转，车辆每当驶向变坡点的转折处，那照耀地面的阳光顿时明亮起来，像极了辉煌的舞台灯光。当车辆畅快的在铺满路面的金黄色上驶过，如同乘风破浪的快艇，轮边溅起金黄色的阳光颗粒，路面的金黄也好似在随波荡漾......
这世间美丽的道路并不只有一条。记得2020年寒假，从山东一个人自驾回重庆。途径包茂高速的大巴山隧道出口，不期而至的漫天飞雪使得大巴山格外妖娆。那一刻，时间仿
目 录
于是，不论是泰山环山路，还是合川的假日大道，以及太谷的学院路，在那一刻起，在我心中汇聚成了同一条路——逐艺之路。
佛停止了，画面仿佛定格了。我平生第一次感觉到美的让人不能呼吸!幻觉产生了，我看见空中飘舞着黑色的毛笔字，写着“迎醉面，暮雪飞花，几点黛愁山暝”。路上的车辆消失了，我看见老子、孔子、孟子、庄子等圣人先贤在路上行走，每个人都带着微笑，但每个人气质又是那么的不同。我好像听到:“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨”“天下皆知美之为美，斯恶矣”“不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？”“充实之为美”......突然，一阵风夹着雪花而过，先贤们的影像在我眼前消失了。另一群人出现在视野里，我看见波哥、老梁、逼哥、广野和小王子他们正行走在合川的假日大道上；我看见巍锦、思米、海涛、华哥他们正行走在太谷的学院路上。他们每个人都在相互交流探讨着，好像在追寻着什么，但是，每个人眼中都充满着希望......
主创团队分享原创说唱——《冒险》 /22
主创团队分享原创歌曲——《名单》 /23
关于音乐剧《巴黎圣母院》中音乐探讨 /24
关于蓝调音乐的探讨 /25
以中阮为例探讨中国传统乐器教学与创新的可能 /30
室内乐在学校的愿景与期待 /34
音乐剧唱法的分类及特点 /35
关于民族元素融入摇滚的乐队的相关讨论 /40
关于如何提高学生民乐审美的思考 /45
朋克情怀 /47
浅谈关于乐队排练与学生成长的一些思考
——以R&B音乐风格为例 /48
真正的摇滚乐 /52
由一本书引发的音乐教学讨论 /53
关于钢琴与（乐器、声乐、合唱）的合作 /56
浅谈室内乐的配合性 /58
当服化老师遇到音乐 /59
声乐与红酒的碰撞 /61
关于气声的三校讨论 /62
音乐借鉴无国界 /65
乐队里的中国 /66
从数字作品引发的音乐思考 /68
郝劲林老师原创作品分享 /70
NO.2 音乐篇
关于艺术教育的大讨论 /02
浅谈非艺术类院校中校园戏剧节举办的思考 /04
从艺术创新角度看学生培养目标 /10
美、意识、情感的联系，才是艺术教育重点 /13
泰科迎新晚会导演们的一点感悟 /17
关于学生团队管理两点感触 /19
NO.1 艺术教育
2022年第一首歌与朋克撞个满怀 /72
刘延老师原创作品分享 /73
如何成为一名合格的音乐会听众 /75
冬奥会歌曲中的古典韵味 /78
月夜歌曲联想 /80
向幕后音乐制作者致敬 /80
《阳光照耀在塔什库尔干》 /81
潘阳老师的伍叔cover /83
音乐中的“野蜂飞舞” /84
关于古典吉他曲目《大教堂》的相关分析 /86
当音乐成为身体的一部分 /87
当音乐成为另一种语言 /90
向成老师原创作品分享 /92
“玩起来”的小型管乐队 /93
Frank Ocean歌曲分享 /94
音乐令黑暗熠熠生光 /95
器乐团学生的学习应用训练 /96
现代音乐和声色彩及应用场景 /97
独特的音乐风格-Reggae /99
关于R&B音乐的相关分享 /100
摇滚乐与民族民间音乐的传承与融合 /101
关于“饱和主义”音乐流派的相关分享 /103
关于“皇后乐队”的相关分享 /104
K-pop中古典乐曲采样大讨论 /104
世界杯主题曲大分享 /106
关于《第二号舞曲》的相关分享 /113
关于校合唱团的问题探讨 /115
凯迪载歌不拉客 /119
由三套车乐队引发的回忆 /122
回忆那段“扒带”记忆 /123
《流浪地球》配乐分享 /125
歌曲表演在音乐剧中的重要性 /126
音乐人理查德·瓦格纳的故事 /129
练习钢琴的着重点分享 /131
NO.3 戏剧篇
观《蒋公的面子》有感 /152
演员内心体验的深度与人物典型性创作的关系 /153
用脑洞冲开戏剧大门 /156
泰山科技学院戏剧节主题构想 /156
泰山科技学院原创戏剧作品分享 /158
通过传统话剧与实验话剧的区别，探讨戏剧创作 /160
关于演员内心节奏与形体节奏相结合的思考 /164
关于当代学生艺术鉴赏的几点思考 /166
关于戏剧自由延伸的讨论 /167
关于网综《一年一度喜剧大赛》的大讨论 /169
从百老汇音乐剧看“创新” /172
关于《又见五台山》的工作经历分享 /174
话剧分享——《你好，打劫》 /175
戏剧与影视表演艺术对角色创作的差异性 /178
从玫瑰中思考舞台呈现 /180
音乐剧《变身怪医》相关分享 /181
关于学生的应变能力及想象力训练思考 /182
关于戏剧作品《鸡兔同笼》相关分享 /183
Dirty loops乐队 /131
《进击的巨人》给人进击的冲击 /132
七个瞬间的随想曲 /134
碧昂丝分享Beyoncé /136
经过时间考验的狂想曲 /137
分享古筝独奏曲《晓雾》 /138
艺术从业者的“三头六臂” /139
中国特色的民族摇滚乐 /140
从小培养的音乐细胞 /141
肖邦的教学方法论 /142
《牡丹亭》中的笛声悠扬 /144
披头士的传说重现 /147
周杰伦创作精神的关键 /148
关于“舞蹈诗”的大讨论 /206
关于中国古典舞剧目人物形象的塑造 /209
现代舞与当代舞的区别 /213
关于当代舞创作探讨 /217
关于舞蹈剧场的探讨 /220
关于环境舞蹈的探讨 /221
关于现代舞《幻境》的学习与讨论 /224
关于“叙事性”在舞蹈及音乐剧中的应用 /225
关于舞蹈意境生成及人物关系的分享 /228
舞蹈与人的糅合 /231
编舞中的对话 /232
群舞编舞中常用的编导技法—赋格编舞法 /233
当舞蹈遇上科学 /234
分享舞剧《只此青绿》 /235
音乐与舞蹈的相互促进 /236
“千人一面”舞蹈创作的破局 /238
双人舞在舞剧中的作用 /239
音乐与舞蹈的融合 /241
NO.4 舞蹈篇
申琴老师原创作品分享 /184
话剧《北京法源寺》中的田氏风格探寻 /186
分享话剧《你好，疯子》 /188
分享电影《中国医生》 /190
分享音乐剧《她爱我》 /191
音乐剧演唱的戏剧性表达 /192
导演手法创作“诗化的意象” /194
戏剧创作美丽故事 /195
舞蹈叙事的魅力所在 /196
分享话剧《非常麻将》 /198
分享独幕剧《悲惨亲吻灵魂》 /199
如何进行戏剧改编 /200
分享韩国原创音乐剧《英雄》 /202
NO.4 舞美篇
NO.5 播音篇
从舞蹈到舞美 /246
关于当代舞美设计的探讨 /251
晋中信息学院2021年“超时空接触”迎新晚会舞美分享 /256
关于机械舞台的探讨 /260
借《又见平遥》工作经历，谈舞美设计 /262
数字化时代下的舞台美术发展现状及未来趋势 /265
从综合形象类艺术作品出发探索服化教学 /267
校园艺术团遇到韩流 /269
第八届国际舞美大师论坛 /270
《红楼梦》造型的新旧对比 /271
色彩在人物造型设计中的重要性 /273
道具与表演的浑然一体 /276
特效化妆大讨论 /279
舞台安装安全提示 /280
立体的妆面分享 /281
新校区戏剧节的舞美思考 /282
《狂飙》中的戏剧美学 /284
分享舞台剧《战马》的相关设计 /286
分享话剧《哭之笑之》舞台美术设计 /288
舞美教学中的团队思考与尝试 /289
舞美服化里的中西柔和 /294
中国传统美学文化与现当代的设计结合 /295
《红磨坊》中的服装设计 /297
从校园主持人大赛到脱口秀设想 /300
如何运用好思维的表达工具 /302
朗诵中的节奏奥秘 /303
NO.1 艺术教育
男女版的《Cell Block Tango》 /241
师恩泽的原创街舞作品分享 /242
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艺术教育，以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动。美育的重要组成部分。任务是培养审美观念、鉴赏能力和创作能力。以培养鉴赏能力为主，创作能力为辅，使受教育者在欣赏优秀艺术品的实践中学习审美知识，形成审美能力。内容：1.艺术知识，包括艺术理论、艺术批评和艺术史；2.艺术欣赏，包括对艺术作品思想性和艺术性的感受和鉴赏能力；3.艺术创作，包括创作艺术作品的构思和表达能力。
以下是三校艺术教育中心关于艺术教育方面的探讨。
邹贤达
重庆移通学院艺术教育中心主任、音乐剧产业学院院长
主要经历：
2017年制作实验短剧《裂变》受邀参加第二届全国高校实验戏剧双年展的演出；2018年制作原创话剧《话剧团的心跳》入围第十七届金刺猬大学生戏剧节，并荣获“优秀组织奖”、“优秀剧目奖”；2019年原创话剧《一诺一言灯笼圆》入围第十八届金刺猬大学生戏剧节获优秀的演出奖；2021年制作音乐剧《破晓之前》获“百年风华·百花齐放”庆祝中国共产党成立100周年优秀原创展演剧目；2021年12月制作原创音乐剧《破晓之前》第四届重庆青年戏剧演出季“优秀制作人”奖；2023年6月制作原创音乐剧《王良军长》获“拥抱新时代奋进新征程 建设新重庆”优秀展演剧目。
关于艺术教育的大讨论
邹贤达：现在各校逐渐在传统艺术表现形式与新兴艺术表现形式之间进行交叉融合，也建议各位老师多从学生角度进行考察调研，并在对更多的舞台表演进行探索的同时，也可以进一步思考在后疫情时期是否可以对流媒体的艺术呈现形式进行探索，进一步扩大艺术作品展示平台并扩大作品影响力和传播力度，目前移通仍以提升学生专业水平为主，同时从活动策划、组织的角度逐步提升活动质量。
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李巍锦： 目前创作过程中观察到，学生二度创作潜力无限，接下来的作品创作过程中会继续加入学生共同创作，打磨出当下主流的，学生喜爱的艺术作品，同时在这个迭代和升级的新形势下，做好学生的日常沉淀与积累，通过多层次，多方面的思考和实践进而提升学生的感悟力。共情能力是重中之重。艺术作品的魅力的根本就在于它将不同的元素通过人类共通的情感建立起链接，对于我们完满教育艺术实践来说，通过精准的表达将思想传递给学生首先要求创作者具有强大的共情捕捉能力，不但是对艺术作品中表现的普世价值的共情，还有对学生内心挖掘的共情，如果不能真正走进学生的内心，体会他们的喜怒哀乐和迷茫困惑，那么艺术作品所表达出的思想便没有力量，无法使人共情。
邹贤达： 现在我们也在初步尝试将活动举办的主动权极大程度的交到学生手中（比如学生导演制度的试运行），让学生可以在活动中与老师产生更多互动，也期待学生更快得到成长。
锂洋： 通过两位的分享与交谈，能明显的感受到山西、重庆两校对于学生艺术才能的挖掘、呵护培养方面高度重视，值得泰科学习。泰科在这些方面也做出了一些尝试，比如TK ART编导训练营活动，通过线上线下的学生自主编创小型艺术活动或节目，老师做一定的指导，给予学生较大的编创自由度，根据活动效果，每年评价一次，合格者我们考
李巍锦
晋中信息学院艺术教育中心主任、音乐剧产业学院院长
山西省戏剧家协会会员、山西省舞蹈家协会会员
代表作：音乐剧《三多堂·春芽》、音乐剧《毕业生》、音乐剧《新世界》、音乐剧《回到1934》、舞剧《镜性灵》
主要经历：带领学生入围全国金刺猬大学生戏剧节并荣获优秀剧目奖；参加山西省大学生艺术展演荣获三等奖、优秀组织奖；创排音乐剧《新世界》在山西龙城实验剧场进行售票商演。
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浅谈非艺术类院校中校园戏剧节举办的思考
锂洋：第二届“揽岳杯”校园戏剧节如期而至，欢迎大家莅临泰科观剧指导。对于泰科而言，相比去年疫情中“初升”主题云端戏剧节，本次“说路”主题(内核是“道”）戏剧节意味着更加纯粹和真实。在老师和同学们的努力下，本次戏剧节32部精选剧目全部原创，每天的大戏剧种不重复(囊括话剧、音乐剧、舞蹈诗、歌唱剧和国乐剧)，其中王子豪老师牵头创作的歌唱剧《爱乐小镇》，深受瓦格纳著名乐剧《纽伦堡的名歌手》启发；胡婷老师牵头创作的国乐剧《踏乐行》，融合武侠、戏剧、国乐表演等元素，力争给观众带来一场耳目一新的视听感受。虽然也存在很多的问题与不足，但老师和同学们的勇气和精神都让人感动，这群人如同真正的戏剧人一样在思考着，在忙碌着，在进取着。也许，多年以后，咱们这种非艺术院校会有更多的学生具有专业的艺术水准，在艺术欣赏与活动中获得超凡享受。他们和职业的艺术工作者之间的差别只是在于不以艺术谋生而已。本次戏剧节希望带给泰科师生三方面的思考，也欢迎山西和重庆两校同仁参与讨论并给我们提供宝贵意见:
虑发给编创证书(分三级。高级者可以参与校级重点活动编创团队；中级可以参加一般校级活动；初级可以参加院级或书院一般活动)。现在是起步阶段，还有很多问题亟待解决，不过也发现一些有才华的同学，为戏剧节和原创音乐剧贡献了不可忽视的力量。大家的交流可以自由大胆点，鼓励多发一些图片视频文章音乐之类的，目的是互助互进，艺术交流群个人认为无论是群体气质还是群内内容，最好有咱们的艺术标签让人不会误以为咱们是一个志愿者或者社团交群(当然以团委老师为主的这类群非常棒，但工作目标与方式不同）
2021年4月9日
一、作为业余戏剧的桥头堡，大学校园的戏剧环境是否应该更加包容开放，突破定性思维，做出更多先锋性(挖掘、复兴、继承、开创）的努力?
二、除了学习传统的戏剧理论之外，我们需不需要跨界再学点其他什么东西？比如戏剧老师再深入学习一些音乐、舞蹈、美术等专业知识；音乐老师再深入研究戏剧文本、舞蹈编排、布景、服装化妆等专业知识?毕竟，戏剧是综合性很强的艺术形式，需要多一些像咱们三校现有的这样全面型艺术人才。
三、本次戏剧节泰科由于没有室内剧场因此只能在室外搭台。但是通过查阅资料，发现整个戏剧史上室外的演出是很普遍的。我们熟悉的镜框式舞台一方面很容易实现我们的舞台布景与灯光设计，但另一方面是不是也将我们的演出效果逐渐程式化和单调化?我们是否应该因地制宜，努力找寻最适合戏剧表达的环境、场地和营造最恰当的氛围?
奉上本次戏剧节电子日程册，欢迎领导和同事们能在百忙之中抽出时间，莅临本次“揽岳杯”校园戏剧节点评指正。
谢承红：人生如戏青春多麽动人，戏如人生奋斗肯定有戏。泰科即将进入戏剧节频道，欢迎各位同事莅临指导。
邹贤达：首先预祝咱们第二届“揽岳杯”戏剧节圆满成功！洋哥提出了三个问题，我就结合刚刚结束的“名角杯”校园戏剧节所见所闻谈谈自己的感想。
1.校园戏剧的“开放性”。戏剧就是说故事，校园戏剧本也是个开放性的平台，只要故事内容把握住“真、善、美”，任何故事都可以搬上校园戏剧的舞台。至于剧目形式、风格、体裁的呈现，都是看导演想要通过什么样的方式去讲故事，讲故事的方式是可以不断的去发掘、创造的。
2.洋哥说到的第二点其实是说咱们导演的综合性，一部
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1.校园戏剧的“开放性”，重点在于校园，我们与许多社会艺术团体或艺术家交流时发现他们中多数对校园环境十分向往，也对艺术创作的成果也更加包容，这更是我们的戏剧节区别于“乌镇”一类的戏剧节进行“弯道超车”的途径，所以本届“魅夜乌马河”校园戏剧节我们策划了以各二级学院专业学科为特点的子活动，包括新工科与戏剧的结合等，未来希望与大家一起探讨更多突破可能性。
2.十分赞同洋哥、达哥提出的老师跨界融合和老师的艺术综合能力，我们的演员进幕后，幕后进演员机制一直是以大学生艺术团和指导教师双向传导，今年与中国戏曲学院联合举办的舞台美术邀请展，也是首次艺术教育中心全员参与的幕后学习，下一步我们将做好该类活动的反馈总结，提供学习成果相关数据与大家分享。
3、本届“魅夜乌马河”校园戏剧节也会在户外进行演出，除了校园戏剧氛围的营造，同时也鼓励学生即兴表演、行为艺术等等形式，许多戏剧形式也许放在户外更凸显其艺术性，我相信只要是好的艺术作品无论在哪里都会发光。
邹贤达： 咱们学校的学生还是需要解决“天性解放”的问题，这不是单一戏剧类同学们的问题，也是所有舞台表演类学生需要共同解决的，不然是达不到“真听，真看，真感受”的演出状态。老师们任重道远。锦姐提出的新工科和戏剧的结合，之前移通这边走访各学院时，何德江老师提出了智能工程学院专业与艺术结合的想法，看是否能在之后的舞台表现中增加类似的舞台艺术+学科专业的相互融合，咱们信院和泰科要是率先实现了机械化舞台或其他综合表达的案例
3、戏剧的场地事实上是不受限的，本身人生就是一场戏，想演戏，生活中也处处是舞台。在本次“名角杯”中，我们也去搭设了户外舞台，并且做起了外围活动，我们也可以将剧目散落在校园各地，但是似乎学生们懒于去到不同的场地，本质上这是为了引流且固定住观众，因为本身咱们的学生戏剧修养相对不高，很少走去剧场，又由于戏剧“一气呵成”的特殊性，如果不通过点小心思将观众吸引留下，恐怕观众很难坐在演员前看完一场戏。这也是老师与学生、剧组与观众之间不断调整、适应的过程，不断寻找育人与戏剧的平衡点。
另补充一点，建议承担导演工作的老师们在戏剧表演方面做点深入研究，特别是从演员行动方面“什么事、为什么、怎么做”深入思考，尤其是“怎么做”方面，这是非常考验导演和演员的功底的。
李文霖：在学校听到最多的就是“真听，真看，真感受”，有的时候我会想这句话真的像是口号一样喊出去了，但同学们真的能感受到什么呢？于是在一次排练过程中，将“真听，真看，真感受”改成了“真听，真看，真思考”只有咱们的同学在舞台上学会了思考，才能感受到人物做出合理的判断。这也是达哥提到演员行动方面，我的一点见解。
李巍锦：再次预祝我们第二届“揽岳杯”戏剧节圆满成功！就洋哥提出了三点思考，我们也一直在摸索探究，结合
戏的最终呈现其实本质上体现的是导演的综合审美、思想观念。不管是哪个专业方向的老师，只要作为剧目导演，他/她既需要是一名艺术家，又得是为管理者，还得是一位讲述者，从“揽岳杯”日程来看，给了我们很多非戏剧专业的老师导演机会，这是一件很棒的事情。作为一名“老”导演，建议跨界导演们只要自己会讲故事，会调整演员的演出状态，会找戏，会挖戏，从戏方面来说就足够了。
今年即将到来的“魅夜乌马河”校园戏剧节提出一些自己的想法。本届戏剧节以“印”为主题，共有25部各类戏剧上演，还有10余项丰富多彩的系列活动，届时也欢迎各位领导老师莅临指导。
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何德江：关于洋哥和达哥提到的深入学习，我认为“导演意识”很重要，无论是编剧、舞美（服化道、音响、灯光）、作曲等都应该具备“导演意识”，在这个前提下所创作的作品才能在戏剧艺术的综合性、矛盾性下做到高度统一。关于李老师提到的与新工科的结合，艺术与技术一直以来都是是相互促进发展的，现代艺术的很多呈现都离不开科技技术的支持，尤其是现在新媒体技术的高速发展，以移通学院为例，智能工程学院的授课内容及专业性都非常适合舞台艺术的发展，如果同学们的所学专业能和艺术得到较好的结合是极好的，我们现在能上台演出的同学们是极少数（不是每个同学都适合或适应登台演出），更多的是幕后或者还未参与到艺术活动中来的同学，所以个人认为艺术教育普及率的提高还应把这些尚待开发的“艺术参与者”调动起来，同学们在校所受的专业教育与艺术教育相结合能极大的提高同学们的积极性和参与度。拙见，请各位领导老师指正。
田帅：各位领导老师们大家好，我是晋中信息学院舞美老师田帅，看到到大家在探讨学院艺术活动与科技领域的结合，以及台前幕后的共同发展，我也有点感受。
1.今年晋中信息学院第九届魅夜乌马河戏剧节围绕的是“印”这个主题，它所体现的就是对生活的提炼，拓展。不同的戏剧体系对生活的印象方式不同，但无论哪种表现形式都是经过不断对生活化的提炼和艺术化再现。以“印”为出发点能够激发师生们对生活与艺术之间的之间的关系进行深入的思考。
2.“印”者“像”也。当一套完整的戏剧展现出来之时，无论是创作者还是表演者包括观众都可以通过既定时空的“像”来评判和感知戏剧的呈现效果，包括视听以及不同的心里感受。
，移通就赶紧过来学习。
3.此外“印”还有印照的作用，此次戏剧节有两大板块围绕这个主题，第一是戏剧时代长街，我们运用不同历史时期的经典剧目进行活体展示，区别于传统意义上的视频和图片文字讲解，力求让师生们通过沉浸式的体验，来感受不同时代艺术所就在人们内心之中的印象。通过提炼整合之后让观众能够对戏剧艺术的发展产生自我的思考和认知。第二，通过邀请中国戏曲学院的交流来相互印照，资源共享，取长补短，通过观看他们的作品和讲座来思考借鉴。
4.关于科技与舞台美术甚至整合戏剧艺术现在越来越紧密，舞台美术从早起的服务型到如今的表现型，从早起的布景师，道具师，转换为现在的视觉设计师或者视听导演，科技虽然不是全部但是在其中越来越多的被设计师所重视和运用，看到几位主任和何老师提到了对结合我们学院特有的智能工程以及新建的科技学院为突破口，相信无论对于老师还是学生都是很好的研究方向。
目前晋中信息学院舞美这边的学生们开设的完满课程包括绘画基础训练，优秀戏剧赏析课程，道具制作和苯板课程，电脑软件，以及模型制作课程都在李巍锦主任的统筹安排下有序开展，学生们对新事物的接受效果也很不错。尤其是今年的戏剧节除了钢架结构和木质工作之外所有的雕刻绘景，道具制作，以及中国戏曲学院153幅软件海报都是由咱们自己的学生完成。这是我的一些想法和目前这边舞美的发展状况，发给各位领导老师，请批评指正。
2021年5月4日
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锂洋：彭总对艺术创新方面的指示，大家认真研读一下。更需要进一步思考，创新是什么呢？用传统的艺术创作方法来创作一万个艺术作品算不算创新呢？或者作家随便写一篇新文章或者小说算不算创新呢？对于我们大家来说，要创作一个新的作品和节目着实不难，难的是怀疑自己既有的艺术经验和手法，敢不敢吸收对于自己来说陌生的东西，敢不敢在必要的时候重构自己的知识体系和创作手段，咱们都可以在今后的艺术教育工作中共同研究、探讨、实践，试错。
彭总：哪怕只有一点点改编，比如，中间加一小段别的歌，像阿云嘎唱新鸳鸯蝴蝶梦，中间加音乐剧蝶。坚决不要原样照唱，唱得再好也别进入前三名。或至少在进入任何最后三四轮比赛时，所有歌手必须有所创造、改编。不能再原样翻唱。
任何形式的改编、改变、创新都可以，最低限度说段话都行（当然不是说谢谢大家）。进入我们大学，就得有自己的特色，乐学、创造。我们三校，任何艺术，不允许原样模仿。強迫学生学会创造，哪怕不完美。
【分享《沧海一声笑》《阿云噶新鸳鸯》】第一首是复杂的改编，创新，第二首是简单的组合创新，可以发给三校所有完满、艺术老师。
（彭总看了綦江校区歌手大赛新闻后，微信邹贤达）
我们三校的学生在参加任何艺术比赛时不能够照样复制，一定要有自己的创作，比如要有自己的改编，这样逼着所有的学生从大学一年级就开始就学会加一点自己的东西进去，使他们养成创造、改编这种创意的习惯。将来他们到了社会上自己的单位去工作，别人可以去照样去唱，但是我们
从艺术创新角度看学生培养目标
的学生能够和别人不一样，出来唱一首歌，把两首歌组合在一块儿，或者自己做一点改编（哪怕加段跟歌曲表达有关联的有意思的话也行），那他们在单位里面演出的时候不是非常非常惊艳吗？这个效果是照原版翻唱的十倍。照原样唱一首歌，你能够引起别人多大关注呢，因为在大概率上不能够超过原唱者，对这个歌原版演绎，那是很难的，那就稍微加一点点改变，改编一下变成自己的东西，这种改编能够让别人一下感觉到，哟，你改编了，这是你自己的就够了。
要在三个学校所有的艺术表演方面绝对不允许原样模仿，这一点很重要。举例来讲，我大女儿有一次她要在学校做一个演出，演出是弹钢琴，我就跟她讲，我说她不要按原版来演奏，她准备演出《See you again》这首曲目，我说《See you again》很好啊，但是在《See you again》中间说唱那一段，没法表演怎么办呢？那就把那个说唱改成中国的《寂寞沙洲冷》，从中选一段，因为这两首歌都是想念朋友的，然后《寂寞沙洲冷》演奏一分钟两分钟，你再轻轻的用中文哼唱一下《寂寞沙洲冷》，但是在你在演绎《See you again》前后两段的时候，就不说话只使用钢琴弹奏，这中间突然加一段带有中国风的《寂寞沙洲冷》的段落，还可以唱两句。这毫不费劲对吧，但是这两首歌一定要有关联，就是说你是想把这个歌通过改的形式改得更欢快，还是更悲伤，还是调子一样，对吧，这就是你自己的个性的东西了。那她这样弄出来之后，效果是引起了全场的轰动。这就完全不一样，也不很费劲的，这是最简单的加减法。通过这种训练，要学生养成思考、创意、创造的好习惯，一生都追求自己个性的东西，这就是”生命的意义在于创造和愉悦”。
我刚才发来Gai的那个（综艺《环球综艺秀》—Gai—《沧海一声笑》）的就比较难了，这就相当于是再度创作了，但他本质上还是改编，不过他这个歌说唱的比重不是那
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这样让学生学会思考，学会去创作，他在这个创作过程当中加了自己的东西进去之后，就掩盖了技术、技巧方面的不足了，就像我们原创的音乐剧《破晓之前》，那个音乐剧特别特别好，但是你说同学们技术有多么强吗？那不见得，因为你是创作的，就掩盖了你技术的不足。那学生如果学会这种思考的方法，他们可以不光用在他唱歌方面，艺术方面，还可以用在他生活、工作的一切方面，因为他学会了去创意、创造。
我们集团全部教育的精髓就在于此：提供一切机会，去激发学生思考、创意、创造。
《永恒者》里永生者决定挽救人类，是因为人类虽然战争不断，但终究人类有爱，仍然向上前进。我们学校一定会做到最好，因为我们爱学生，我们每天都在想：如何让学生未来的人生（工作、生活）更幸福？而别的学校大多只是想：如何让学生未来有个好工作。这里有本质的区别。
邹贤达记录 2021年11月29日凌晨
么大，就加了说唱的内容，还是以旋律为主。但是阿云嘎（综艺《我们的歌》—阿云噶、费玉清—《新鸳鸯蝴蝶梦》）这个就比较简单了，直接就中间加一段音乐剧，将《蝶》的内容加进去进行融合，流行音乐+类似歌剧的音乐剧唱段，但是两个内容不违和：加的音乐剧片段是说梁山伯是行吟诗人游走大地，新鸳鸯蝴蝶梦我的理解不一定是非悲伤不可，就爱者而言如果生不能一起，就不如化作蝴蝶双飞更好，正如飞蛾扑火，如果那火是它的挚爱，那也死得其所、得其所愿，这正是”人生如诗，诗如人生”。
美、意识、情感的联系，才是艺术教育重点
郭倩文
晋中信息学院艺术教育中心民乐教师
民族乐器国家三级演奏员，山西省琵琶学会理事
毕业于山西大学音乐学院硕士
主要经历：工作期间荣获山西省第六届、第七届、第八届校园艺术大赛优秀指导教师，全国（国际）第三届器乐大赛山西赛区获得优秀指导教师。
郭倩文：各位领导、老师大家下午好，我是晋中信息学院民乐教师郭倩文，很高兴与各位老师进行本周的分享交流；最近在看一本书《艺术》起初这本书的名字吸引了我，本书分为五章内容分别是：第一章艺术，第二章艺术与生活，第三章基督艺术“坡道”，第四章运动，第五章未来。翻读下来，将读书笔记的内容同大家分享，欢迎各位老师批评指正；
在这本小书里，我们会在贝尔的思想中，发现以下三个人的影响：
一、 来自康德美学思想的影响。
这种影响让贝尔更加笃定，艺术品的形式的重要性要大于内容，因为形式指向了“哲学上的物自身”，而把所表达的东西本身作为目的，不是作为一种表达生活情感的手段。有意味的形式——线条、色彩以及各元素之间形式组合的关系，能够给人带来审美情感。这种审美情感不是我们能在生活中获得的，而是一种对处在无限崇高的非人类领域的体验。
二、 来自罗杰·弗莱的艺术观念的影响。
贝尔曾说，“弗莱先生的学识让他陷入了巨大的痛苦，也带来了同样多的益处”。作为贝尔的老师，他们一同游历过很
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三、 来自摩尔的伦理学原理与方法的影响。
摩尔在他的代表作《伦理学原理》中探讨了“善”的相关问题，界定了什么东西本身就是善的，这激发贝尔通过逻辑推理出了“愉悦非唯一的善”，而得出“艺术不仅是获得善的心理状态的一种手段，而且是最直接有效的手段”的看法。
对于贝尔而言，艺术有两种发展图式：
一是追求形似的再现艺术，这种对客观事物的模仿所激发的不是人的审美情感。他指出我们在现实生活中的蝴蝶、树叶身上发现的美与艺术作品中的蝴蝶、树叶所带来的美不一样。这种再现的艺术更多的注重内容而非形式，它们经常作为一些具有描绘性的绘画形式出现。而这种绘画能够传达讯息，具有历史价值，是作为表达工具而存在；最终把人继续带到原本想要脱离的生活体验中，却不具备审美价值，无法给人带来纯粹的审美体验。
二是“以某种独特的方式组合起来的线条和色彩、特定的形式和形式关系激发了我们的审美情感”的纯粹形式艺术，这种艺术能带领我们超脱时空限制，在深刻的形式意味中体验一种无限的崇高。它没有功利与物质的羁绊，不受个人情感的制约；它是艺术本身，而不是作为表达情感的工具而存在。贝尔认为在“原始作品”中，这种抛弃人类生活领域限制的、纯粹满足形式感需要的艺术美最打动人，因为在这些原始艺术中“你找不到精确的再现，只能找到有意味的形式”。
贝尔将艺术视为河流，可以分为不同的坡段与运动，由此构成了第四章的基督教坡段与第五章的运动篇章的阐述。
多地方观赏艺术作品，并且在很多有关于美学的问题上互相分享看法，他们都同意“形式”是衡量艺术品与非艺术品的尺度。而且他们都赞同由有意味的形式所带来的审美情感与生活情感不同。
贝尔还指出文艺复兴的价值在于重新发现，这个时期因为对艺术天才极度膜拜，就从某种程度上证实了时代中大众创造力的贫乏。而从文艺复兴开始，艺术进入了衰落期。17、18世纪的艺术基本缺乏独立精神，但是在19世纪中后期发生了转变。塞尚的出现，启发了当时的时代，并即将成为下一个坡段的开端，也影响了很多画家。
如果说印象派画家的出现，给贝尔的形式美学理论带来了某种程度上的安慰，但这种安慰并不彻底，那么后印象派则让贝尔看见了鼓舞人心的希望——“艺术的救赎”与“真正的艺术”。他指出后印象派绘画并不“神秘”，它们也没有与传统完全的决裂，而只是在创作上进行了扬弃，“后印象主义不过是对那些最重要的艺术的原则的回归罢了。”
这种回归是对视觉传统的回归，它不再注重再现和技艺，而只是关注艺术本身，关注有意味的形式。贝尔尤其关注塞尚，认为塞尚是个具有革命性的画家。
在《艺术》的第六章中，贝尔又表明了社会与艺术之间的关系是相互影响的。他认为社会能够间接的影响艺术，因为它能够直接影响艺术家，而如果要创作伟大的艺术，必须摆脱生活的束缚。
最后，我们会发现贝尔在此书中提到最多的就是“后印象派绘画”，这也直接在现实生活中，为后印象主义艺术的发展起到了理论铺垫。从贝尔对后印象派艺术的赞美声中，我们能深刻地感受到贝尔的形式主义思想倾向。这种形式主义倾向让他似乎抵触一切现实生活中的内容填充，导致了形式与内容的二分现象，并将世俗生活与无限崇高对立化，这就
古希腊艺术在贝尔看来是西方艺术坡段的顶点，而拜占庭艺术是基督教坡段早期的、最高的巅峰。尤其是那些镶嵌画，自从它们被放到拉文纳以来，“除了塞尚，欧洲的艺术家们再也没有创作出‘更有意味的形式’了。”
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他对个人生活情感的排斥，会让我们感觉到好像属于我们个人情感的表达是低级的，且不具审美趣味，而那种形而上色彩颇浓的无限崇高之形式美，就像处于山巅的孤高之景，符合高级审美，但少有人能触及，这又体现了他思想中的精英主义。
贝尔在书中大篇幅地称赞塞尚的绘画作品，可见贝尔的思想与后印象派艺术理论不谋而合，也影响着后印象主义的发展，而且他通过形式批评的角度让我们更好地认识了后印象派画家，譬如塞尚、梵高、高更等画家的作品，为我们开辟了新的视角。
在贝尔的叙述中，也存在着种种严重的循环论证现象。他将审美情感锁定在艺术作品上，而什么是艺术作品呢，他说是能够通过有意味的形式给人带来审美情感的艺术作品。他从审美情感出发，最后又回到审美情感上，这难以在逻辑上说服读者。
其实，贝尔的观点主观色彩浓，对于一些观点，他具有很大的视角片面性，他只看到后印象派的形式美，却没有察觉到后印象派的绘画也没有完全脱离现实内容。
如果贝尔只关注有意味的形式，这种有意味的形式如果只能为少数人察觉，那么有意味的形式也并不是崇高的。因为崇高意味着智慧，而智慧一定是无分别的，它不可能只被某些人洞察。比如某些精英们，他们更具备品味有意识的形式的敏感性，但这并不意味着有意味的形式只欢迎诸如塞尚这样的天才画家，而普通人难以触及。
于海涛：艺术可以是具象的，也可以是抽象的，其表现形式也是多种多样，没有好坏之分，但总体应该具备带给人
锂洋：哲学-伦理-艺术史-美术，内容很丰富。
郭倩文：今天想给老师分享就想跟老师们聊一聊艺术的本源，在艺术教育的过程中明白美与意识和情感的联系，才是艺术教育重点。
【克莱夫·贝尔（Clive Bell，1881—1964）英国形式主义美学家，当代西方形式主义艺术的理论代言人。早年在剑桥大学攻读历史学，后来对绘画产生强烈兴趣，并与女画家丝蒂芬结婚。曾参加英国著名学术团体布鲁姆斯伯里集团（The Bloomsbury Circle），并成为其主要成员之一。主要著作有：《艺术》、《自塞尚以来的绘画》、《法国绘画简介》、《19世纪绘画的里程碑》、《欣赏绘画》等。其中《艺术》一书集中体现了他的形式主义理论。】
2022年4月20日
们审美的情感，抽空一定要看看倩文老师分享的这本《艺 术》。
泰科迎新晚会导演们的一点感悟
王兆瑞：各位大师晚上好~我是泰山科技学院艺术教育中心的王兆瑞，本周我想跟大家分享一点我的感受:随着25号安子与九妹的专场结束，2023泰山·大学生音乐节也画上了圆满的句号。作为本次迎新晚会导演之一，我首先想对之前的导演们表示respect！因为当你真正做一次导演，才能感觉到其中的苦与乐！我也想借此机会感谢洋哥的指导、琳姐煊姐霖哥以及其他各位大师的支持，让我感受到了强大的团队凝聚力。担任迎新晚会导演，让我成长了很多，我也深知还有许多不足之处，以后还请各位大师多多指教！对我来说，此次晚会印象最为深刻的应该就是跟琳姐、煊姐一起构
导致了他形式主义上的理想化，这种理想化远离人群，远离客观实际。
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朱琳：说起中奖，简直了……在念203100的时候我和霖哥 特别激动啊，结果最后是9…第一次当导演，很忐忑啊，直到迎新结束，也没有瞬间把心放下来，但是这个过程经历了很多学习了很多，也懂得学习的重要性，“环山路上上的日月星辰”回味十足，真心感谢各位大师的帮助～好像听过一首歌叫《日月星辰》里面有句歌词“像山海，依偎着，长空万里唤醒潮汐 奔向天际”，这里面，有日月星辰、有山海、有跟逐光相近的“奔向天际”，看来通哥阿信小泰三兄弟心有灵犀吖…煊姐，你也聊聊呗。
马煊：对于今年晚会，我有一个印象很深刻的点，就是我们三位导演拿着地图凑在一起去确定每个篇章所对应的景点地点啦，虽然我们三位都是土生土长的泰安本地人，但是真的从来没有如此详细细致地去了解环山路沿线的每一个景点，这条路之前在我们心目中也仅仅只是一条风景不错的路而已，但当我们决定以环山路为线索去进行节目策划时，一路寻找过来，我们也真的get到了环山路不一样的风景，而且通过这次策划我们也更深层的了解了我们每天都在走的这条路，发现不一样的美点。通过这次策划也让我有一个感受，就是我们每天都会遇到或经常经历的事物，或许因为太过习以为常，所以往往我们会忽视掉ta独特的美好，有些时候我们真的可以放慢脚步，停下来，认真观察一下我们身边熟悉的事物，可能还真的会有意想不到的收获呢同时我们也真的欢迎各位大师来泰科的时候可以沿环山路沿线游玩一下，我们三位导演都可以提供超级细致专业的向导服务喔。那我就艾特一下我们的执行导演吧。
思主题和篇章，还有宣传片的制作过程吧！ 中奖的事情就不说了。其实今年没能到移通和信院迎新晚会的现场观摩和学习，有些遗憾~ 希望导演们也能分享一下感受或过程中发生的趣事。
李文霖：我就给三位导演做好辅助工作，贯彻执行好三位导演的想法，真要说分享的话我想表扬一下泰科这届大艺团的团长胡晨聪，以往我在做执行时第一遍联排所有节目的串联迁景都需要我在台下喊着进行，而今年我站在台下麦克都拿手里，愣是没给我说几句话的机会，因为胡团长根据前两年迎新晚会的经验已经把大部分安排妥当，并在联排前单独走过所有节目的上下景，那一刻真的很欣慰，这也是完满教育赋予同学们最好的经历，相信在完满教育的培养下，我们的学生离开校园进入社会，会比其他大学的毕业生更有核心竞争力。最后遥祝綦江校区迎新晚会圆满成功！！
2023年10月27日
关于学生团队管理两点感触
赵建萍：各位领导老师晚上好，我是艺术教育中心赵建萍，以上链接是我最近阅读到的一篇好文，想要分享给大家。文章逻辑清晰，读完我深受启发。在此我想就学生团队培养相关两点感触和大家分享，有理解不到位、不完整的地方请领导、小伙伴们批评指正。
一、落实完满教育理念，提升学生们独立的思考能力和艺术鉴别能力
国科大原校长丁仲礼在接受采访时表示从一定角度来讲大学的定位“一个是传授知识，一个是创造知识”。学生们对知识的汲取是一个循序渐进的过程，畅通知识传播过程中的堵点、化解日常教学中的难点是永恒的主题。通过营造良好的学习氛围，不断拓宽学习渠道和提供学习机会，我们艺术部门的学生在理论+实践的模式下收获愉悦和成就感，达到知识传承的目的。与此同时，互联网时代，知识更新日新月异，也对学生们提出了更高的挑战。具备检索信息能力、具
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NO.2 音乐篇
二、给学生们种下“协作、团结”的种子
“问渠那得清如许，为有源头活水来”，唯有源源不断的学生人才引入，方能永葆学生团体的创造力、活力。具体实施过程中亦可“专业外引，重点内育”：在引进的方向可以在每一场活动中具体邀请校内其他团体老师来进行针对性指导，邀请优秀团体的人才共同携手新领域创作等。在培育的方向可以通过优化考核制度、量化考核标准、设置激励机制，不仅让优秀有才华的学生们脱颖而出，也让他们得到支持扶持，最终使学生内部的常态化管理能够良性循环。
以上内容为链接文章带给我的一点启发。打扰大家了，祝大家万事如意！
【分享《院团管理 | 广纳贤才推动文艺院团高质量发展——从人才“活”团到人才兴团，再到人才强团》】
2023年11月19日
备独立的思考能力尤为重要。关注校园之外艺术动态，包括艺术竞赛，行业热点成为一种需要。面对现状，老师们则需要既授人以鱼也要授人以渔。加强对于社会艺术活动的关注度并积极投入其中，让学生们在一次又一次的艺术挑战中锤炼能力，成为行业中流砥柱，反哺更高层次的“创造知识”。
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王浩宇：各位领导老师们大家好！我是晋中信息学院艺术教育中心音乐制作老师王浩宇，今天给大家带来一首我部门指导老师与我团学生共同创作的原创音乐《冒险》，与领导老师们一起交流学习。
有别于以往更加突出律动快嘴的说唱，《冒险》是一首Melodic Rap，即为旋律说唱，更加注重歌曲的旋律线条及其流畅性，同时也融合了R&b的音乐元素。是我们的同学每天看到图书馆里堆案盈几晨钟暮鼓的景象备受鼓舞而作。这首歌从伴奏上没有选择大多Hip-hop音乐常用的SynthBass 808等更有攻击性的音色，而是以电钢为主搭建更偏Rnb的Beat，也更加旋律化。同时我们也在歌手的Verse和Hook中设计了大量的旋律段，配合Autotune与自己的Flow相结合，可以让没有接触过Rap的听众更容易接受，同时也会觉得好听有意思并更现代，贴近潮流。
特别感谢集团领导老师们对校园原创音乐的支持与鼓励，为有心创作的同学们甚至老师们提供了这么大的平台与空间。欢迎领导老师们的点评指正～
【晋中信息学院原创说唱歌曲《冒险》重磅发布】
2021年4月7日
主创团队分享原创说唱——《冒险》
王浩宇
晋中信息学院艺术教育中心音乐制作、乐队教师
国家三级录音师，中国音乐家协会电子音乐学会会员
主要经历：毕业于太原师范学院作曲专业。进修于中央音乐学院，师从吴粤北教授，主修录音混音与和声学。2019年参加中国传媒大学高级录音师资格培训并毕业。
擅长Neosoul Fusion Gospel等现代音乐风格。先后师从张利、高邦源、蔡剑等诸位吉他名家。
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主创团队分享原创歌曲——《名单》
邹贤达：时值三校原创音乐剧创作的阶段，移通原创音乐剧《破晓之前》也创作到一定阶段，现将其中一首原创歌曲《名单》小样分享给各位老师，也请两位导演陈建辉、吴娇，以及音乐制作人向成分享对于本首歌曲的创作思路，请各位大师多多指教。
吴娇：歌曲《名单》为剧中第一幕——《白色雾都》中的第一首歌曲，是剧中伪反派樊校林的歌曲，歌曲中主要通过人物樊校林截获的一份穿插着共党份子的名单，而引发的后续一系列抓捕地下党的迫害任务。
陈建辉：从剧本创作的角度来说，《名单》这首歌也给整个剧情的展开奠定了一个基调，通过这份名单来展开故事，《名单》这首歌的背景是在蒋介石“消极抗日、积极反共”方针引导下，多名地下党员受到特务迫害，重庆陷入一片白色恐怖的氛围中产生的。
向成：从音乐的角度来说《名单》这首歌是还原当时场景的第一首，也确实想给整个剧奠定一个基调，听了的大神们请忽略唱的声音，随便找的一个路过的吼了几句，听那个声音就知道那人没见过世面，个人觉得音乐剧的音乐是有功能性的，其主要目的就是用声音的方式去表达当时那种被陷入一片白色恐怖，有点悬疑的氛围。然后就想了一个适合的动机，然后再发展～
锂洋：音乐最前面的发报声用的采样还是合成音色?管弦乐音源是用的哪个？铜管乐器的淡入很有好莱坞大片的感觉，画面感很强。紧张、压抑、黑色的情绪推进的很棒，最好的是那个男性的和声，旋律很美而且逻辑感强。
向成：用合成器找个类似于滴滴滴的声音，然后手按，自己想快就快，想慢就慢，实在不行直接采样。
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锂洋：如果合成器能调制出就不用采样了，采样的调制速度和节奏频段之类的没有那么方便。
向成：个人觉得这种音乐，效果音也不是好重要，点到为止，是那个意思就差不多了。满电脑就这个是正版，好莱坞音源真心值得推荐，市面上无盗版，真的，洋哥赶紧买一套，已经涨价了。 合成器不用调出一串滴滴滴，就一个就可以，然后用手按，我觉得简单一些。
王浩宇：洋哥，有套新出的民乐齐奏 Jode Ethnic orchestra 这个也特别好用。
锂洋：好的，我关注一下。
2021年4月18日
关于音乐剧《巴黎圣母院》中音乐探讨
锂洋：音乐剧《巴黎圣母院》诗人甘果瓦出场时的唱段《Le Temps Des Cathedrales》，即好听，又代替了伊丽莎白时代戏剧开幕时导入剧情的人起到的作用。其中副歌旋律和歌词的配合，给我的印象最为深刻。从低逐渐到高的音符排列，跨越整整13度，有一种拔地而起之感，表现高大的建筑或者崛起的新兴力量非常适合，配合此处歌词“大教堂撑起这信仰的时代”，整部音乐剧瞬时有了高开高走的情绪。
李文霖：我特别喜欢这首歌！！我还用这个当过闹铃~第一次看《巴黎圣母院》就被这首歌吸引了，故事随着旋律娓娓道来的感觉太赞了！
王浩宇：洋哥,这句确实好听,6级到4级中间9音11音的Tension太有张力了。
吴娇：洋哥对于音乐曲式的分析真的是相当透彻，令人
王子豪：感谢洋哥分享的歌曲结合旋律及歌词去欣赏，个人感觉该曲在“人类企图攀及星星”这里的管风琴运用不仅体现了巴黎圣母院教堂的恢宏端庄，也歌颂了“星星”在人们心中的高度与地位，以及达天际的欲望与艰难。副歌部分真的是该曲的精髓，搭配布律诺自带叙事感的辽阔嗓音，之后的两次升调重复副歌部分的演唱将情绪升华，代入感好强！！
锂洋：同感，单一线条的旋律写作来表现音乐张力比较难，一直以为这方面咱们中国音乐更胜一筹。但最近听到的俄罗斯、法国音乐中的旋律创作富有变化和现代情感，作为声乐作品似乎更适合音乐剧这种戏剧体裁。
娇姐是音乐剧专家哈，我这有班门弄斧之嫌。这部作品确实展现出了法国流行音乐的魅力。其中菲比斯和他爱人的男女对唱，以及怪人卡西莫多和副主教和菲比斯三人对埃丝梅拉达唱的《美人》都不比《memory》弱。它这里还是以西方的和声小调为主 。 这里的分析涉及到乐器和音色触及情绪层面。
王浩宇：这是原来的学习笔记心得 洋哥见笑了。
锂洋：赞一个。调式音阶往往也带有鲜明的个性特征，如歌曲中出现大量的弗里几亚调式则可能暗示着西班牙。
佩服。法国音乐剧深受英语系音乐剧的结构及其艺术特征的启发，但同时也营造出了自己所独有的特色，在音乐创作中大量的运用了法国香颂的音乐形式，使其更具有法国音乐剧本土的艺 术特征，并且依托于法国特有的艺术审美及法语的语言特点，并常与法国传统的古典音乐艺术形式轻歌剧等相结合，塑造出独特而富于魅力的身份特征及艺术效果，浪漫大于写实，值得学习。《钟楼怪人》是法国音乐剧的鼻祖，是我第一部观看的音乐剧，也是这部音乐剧让我从此爱上这种令人着迷的艺术形式。
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（曲式分析）
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阎思米：哇～认真研读了洋哥和各位前辈老师对音乐的解析，受教受教！有一点点想法，关于音乐的重复和模进音乐手法的运用。我听了《巴黎圣母院》的音乐当中有大量的重复，但这不单单只是重复，而是每次做一些变化的重复，或者是音乐的模进。音乐整体调性往上移，产生一种往上提升的重复感。这种重复和模进的手法，会让人的感情产生一次次往上回旋上升的感受，配合剧中独特的旋律，让人感觉荡气回肠。从旋律本身来说，貌似很简单，但又给人极大的想象力，好像是情理之中，但又意料之外。用简单的音符做到了这样强大的音乐感受，也是我在不断学习音乐的过程中时刻提醒自己的一个方向，我认为专业的音乐知识是为音乐本身而服务的，音乐最本质的东西应该是感受。以上是我的一点点拙见，不足之处还请领导和大家批评指正！
锂洋：有见地！思米，当旋律的变化已不足以产生更多的紧张感和音乐动力时，向上方守调模进甚至自由模进是紧张感快速积聚，情绪快速升华的好办法。艺术创作中有大量的约定俗成的技法与手段，比如在美术作品中，大家普遍认同直线条善于理想的表达，而波浪线条则更适合表达一些更感性的东西。在音乐正品中，一旦用到模进，几乎可以认为作曲家在这里是不愿意停下来的，希望音乐能有更多前进的内在动力的。就算是向下方模进，紧张感可能逐渐释放，但
（王浩宇老师笔记照片）
关于蓝调音乐的探讨
罗波
重庆移通学院艺术教育中心声乐教师，现任音乐教研组组长
重庆流行音乐协会会员
毕业于MLAYSIA TIUCT、UCSI音乐表演专业
代表作品：《我们的力量2》专辑，与澳大利亚新金山乐队《Give your love to me》 《On my mind》
制作专辑：《我们的力量1》、《我们的力量3》
主要经历：在求学期间07年《拥抱明天》参加全国歌手推选赛，获得流行组金奖，美声组银奖。工作期间带学生参加重庆市级比赛，获得一等奖，二等奖；大学生艺术展演，三等奖。原创歌曲比赛等获得二等奖、三等奖。
罗波：各位老师大家好，借着本周我值日这个机会，跟大家交流一下流行方面的内容，希望各位老师参与讨论，也给我机会向各位老师学习学习。今天我的主题是“蓝调音乐”，学流行音乐方面的老师应该比较熟悉。为何探讨一下蓝调音乐，因为蓝调是欧美很多音乐的根源，为了以后我们探讨更多的音乐风格，所以今天起个头先从交流蓝调音乐。
蓝调音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐，他的来源就是黑人在当奴隶时，在劳苦中的交流语言和情绪带宣泄。之所以蓝调音乐印象让人深刻，就是因为有它独有的特征。蓝调音乐显得忧郁。从音乐角度讲，它有几个特点，1.布鲁斯音阶，用简谱记录就是 1 降3 4 降5 5 降7（c小调记
阎思米：谢谢洋哥！模进手法有了洋哥更为具象的解读之后，感觉这种音乐手法更加有魅力了。 2021年4月16日
音乐本身的表达还是会充满活力，配合和声进行的模进，仍然会打破单调感。思米欣赏音乐确实细致。直线条善于理性的表达不是理想。
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【分享歌曲《Cry on My Shoulder》《Everytime I Sing the Blues》】
王子豪： 反复学习了波哥指导的文字内容，我对蓝调音乐的知识掌握又进了一步。我个人对布鲁斯只有一点不成熟的理解，还请老师们批评指正。比起其他流行音乐风格，布鲁斯的受众面比较小，我认为很大的原因是它非常规化的音乐结构，当代很多流行音乐是以“主歌&副歌（ABAB）”的结构分段构成的，而布鲁斯则比其要复杂，或者说要更加自由随意，类似于8小节、12小节、16小节布鲁斯这样的结构，对于大众听者来说可能不易于接受，且难度要更大，我认为这应该也是我们学校很少有同学去学习甚至尝试去听布鲁斯音乐的原因；在布鲁斯音乐表演方面，我个人觉得精髓在于“耍”，耍包含了很多感觉：开心、舒适、放松……但基于耍之前，要备对音乐的足够理解与认识。波哥在上面提到布鲁斯的创作源头是非洲奴隶在被奴役时的情绪宣泄，这也表
谱），这个降5就是非常有特色的蓝调音，如果用大调记谱就是 1 2 降3 3 5 6，这个降3就是蓝调音，而且他唱蓝调音的时候还不是标准的钢琴上的降3，它比降3高四分之一，所以显得非常有特色，当然后面发展还有混合布鲁斯音阶，除了降3，还有降7和降5，（大调记谱的话）。 2.它的节奏是shuffle摇曳感觉的。 3.曲式常用12小节曲式，常用 1级——— ， 4级—1级， 5级 4级 1级—。 在演唱声音特点，我自己总结的是，早期的蓝调大多数声音显得比较厚实，喉咙空间保持比较开阔，时常有点嚎，有点喊的感觉。当然音乐有意思的就是不断在随着时间，不同作曲者和演唱者不停的创新，在不停的变化。希望大家参与探讨，向各位老师学习学习！在教学中，目前唱蓝调的学生比较少，因为他们接触得较少，然后听不习惯，所以我也在慢慢的引导同学们尝试一下新风格，让他们拓宽艺术的道路。
罗波：豪哥对我们当下现状分析得到位。要给同学引入“道上来”，从不了解，到了解，再到深层次的熟悉，需要不停想办法尝试。比如先用R&B这种容易接受的歌曲，再引入布鲁斯可能会稍微好一些。从来没喝过美式咖啡的同学，一口让他喝下去，犹如喝中药，可能难接受，可以先从拿铁加糖开始。我觉得在形式上也可以思考一下，比如是否在校内的艺术团体，时不时做一个乐评比赛，时不时发到我们都微信公众号，让同学们分享一下音乐感受。
王子豪：循序渐进，由浅到深，让同学们不仅在训练中学习技巧经验，还能通过自己和其他同学的分享有所收获。R&B的歌曲同学们更喜欢也更能够接受，有很多同学都喜欢周杰伦、陶喆，也知道R&B，但是当问起他们布鲁斯的时候，他们都只说“萨克斯”…感谢波哥给予的指导意见受益匪浅。
2021年6月5日
明了布鲁斯本就是包含了许多情感在里面，可能是内忧外喜，也可能是内喜外惰，而布鲁斯歌手们在演绎这种情绪的音乐时很多观众往往只能微尝表面而没有品其内在，也就会被人们误以为布鲁斯只是一种简单的音乐表演形式，价值就被缩小了，所以在表演这种音乐形式的时候有些人认为借助一把萨克斯，吹一手经典的《回家》，就是演奏布鲁斯了，这种理解是被大众评论所影响的片面艺术判断，真正的布鲁斯歌手是一套烹饪佐料，在演绎音乐时能够引导人们在结合自己目前心情的基础上在音乐中品出多种情绪——悲伤者更苦，欢喜者更乐，迷茫者更忧。想要将布鲁斯音乐表达好，不仅需要扎实的音乐技巧掌握，更需要的是对事物、对音乐有独特的成熟的个人看法和理解，我认为从这方面着手去培养同学们，他们的接受速度及学习效果应该会比较如意。
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以中阮为例探讨中国传统乐器教学与创新的可能
徐诗宜
重庆移通学院艺术教育中心民乐教师
重庆民族管弦乐协会会员
主要经历：2014年荣获中国新加坡国际音乐大赛 器乐组 民乐类 职业组银奖；2015-2016年 全国蒲公英艺术人才大赛 器乐类 优秀指导教师；2017年荣获中国第三届 “敦煌杯”全国琵琶菁英大赛 优秀指导教师。
徐诗宜：各位老师们早上好，这周也是我的值日周， 非常荣幸有机会在这里给老师们做到一个分享学习和交流 。今天给大家分享的是一部极具创意、以现代手法演绎而又洋溢着古风的现代古典音乐的专辑 《一意孤行》，它是堪称新世纪音乐“中国拓荒者”刘星老师的第二张专辑，也是迄今为止最为大部分乐迷所知的专辑。这张专辑更强烈地流露了作者的个性。
专辑中刘星老师采用电子乐器和中国传统乐器中阮、笛子、巴乌、洞箫琵琶等共同演奏并加以合成，二者配合默契而又相得益彰，丝毫没有生硬搭配的痕迹。显示了作者强烈的创新意识和对乐器高超的驾驭能力，乐曲采用了中国古曲的节奏和旋律特点,，充满了民族情结、体现了作者对中国传统文化和文人思想的偏爱。用现代手法将古人理想表现得如此生动和谐。本身是传统中国民乐作曲家演奏家的刘星，使用传统民乐与现代电子合成乐互相融合。专辑中的曲目个人觉得在较安静的环境中聆听更有中国古代君子的韵味，这里不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，但经典的是却没有破坏掉它的骨架 “中国的韵味” 。我们学校的同学习阮基本都是零基 础 在学习的同时我也希望可以提高对现代中国音乐发展的认知 让非专业的同学去了解 “新世纪”音乐 同时也可以帮助他们提高对于我们民乐的兴趣和对于现代民乐的审美 。感谢各位老师，请老师们多多指正 谢谢大家。
锂洋：中国民间乐器在表现颗粒和线条状的音乐语言时比较得心应手，尤其在一些有意境的环境当面欣赏非常痛快(比如古琴配熏香；高原上独自一人吹唢呐等)，但要录音出版，个人总感觉音乐立体感不太够，混音缺少一些频段，声音显得空、薄、干。刘星老师融入的电子音乐元素，是改善这些问题的一种解决方法。通过合成器调制的各种pad，起到类似西方交响乐团中圆号的作用(乐器组间的融合剂)，如同风中的青烟，形态各异，变化多端，不可预知，把民乐器无法填满的必要频段柔性填充，软化音乐中过多的点状与块状语汇，因此听感提升。而沈非老师更多的是在中阮上开发技术，融合西方音乐语言，是演奏家思维，两位老师美学思想各异，取向不同。《闲云孤鹤》虽然好听，但有迎合讨好听众之嫌，23216/23215这样的东西一出，个人始终感觉是想把流行歌曲器乐化，好似前几年流行的《琵琶雨》。
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邹贤达：记得19年迎新晚会的时候，诗宜他们创作的节目《漫游者》，在曲目方面选择了学生所喜好的动漫音乐，效果还不错。从音乐鉴赏方面来说，民乐是否仍带给学生古板、守旧的刻板印象，如何在观众喜好、专业呈现、晚会氛围营造等方面将作品进行充分思考、创作，达到既有一定专业性又能满足观众需求的平衡点，既能仙气飘飘又能下里巴人，可能是老师们长久需要考虑的。
徐诗宜：洋哥厉害，分析得颇为深刻。《一意孤行》是1993年的专辑，也是刘星老师对于新世纪音乐的一种尝试～ 当时的雨果唱片在录音方面具有一定的先锋性，但还是未能做到一张中国实验民乐的音乐性。沈非老师的确是更加钻研技术，他自己的作品中同样也加入了自己青年时痴迷摇滚乐的音乐元素～ 刘星老师则是更偏向作曲和采集中国地方民间音乐如推出的《中国音乐地理》推动民乐的认知和进步。
是的，达哥，我们作为学校的老师，对于开展民乐的教学和展现，也一直在不断思索和寻求突破～即能让同学们接受和喜欢，又可以突出民乐的特色，我们民乐老师，一定会在各方面不断努力，争取在内容和形式，不断进步和创新。
郭倩文：各位老师大家好，我是晋中信息学院民乐指导教师郭倩文，刚刚看到徐老师的分享我本人还是很激动的，也非常认同徐老师的观点，作为传统民乐的学习者，继承者，同时作为高校教师如何更好的传承、创新民族乐器的独特魅力，让学生接受与喜爱，并在民族乐器的发展上尽自己的绵薄之力。其实新民乐这个概念近几年也逐渐清晰起来。例如古筝也不再是只有传统的五声筝，这几年随着古筝新作品的层出不穷，多声筝和七声筝的应用也普及开来。就刚刚洋哥、达哥对于中国传统民族乐器的观点，本人也谈一些自己的看法，说的不妥之处，请各位老师批评指正。
民族器乐属于中国民族民间音乐范畴之内，中国民族音
徐诗宜：郭老师，中午好，感谢郭老师的分析和认可，我们互相学习探讨。的确，当下，民乐的承习和发展，也在与各种音乐种类、各个艺术形式进行交融跨界。同时，民乐的本身也出现大量的新的作品，这些作品更符合当代年轻人的审美，比如我非常的喜欢的作曲家，李博禅老师，就写了优秀的民乐作品 如《晚秋》《楚颂》《热情与冷漠的邂逅》 等。民乐在我们的学生团体的学习和演出展现，应该由浅到深，提高对于民乐的审美认知，加强对民乐展示的想法，我们共同努力。
郭倩文：徐老师，下午好。近些年来，相关乐器研究的深度和广度在逐渐拓展。当前相关乐器研究的文献通常是以乐器发展历史脉络梳理、乐器形制、乐器改革、演奏法、音乐形态本体分析、乐器功能、乐器文化、传承与保护等方面进行探讨。作为高校教师不仅要在专业领域有一定的深度，在艺术美学视野方面也要有一定的广度，在我们艺术创作方面肩负着继承、发展以及创新的使命。仅个人观点与各位老师分享，徐老师有机会可以共同学习交流。
徐诗宜：是的，郭老师，作为高校教师应是全面的，在工作中不断拓展和进步，也非常感谢老师们的分享和交流，使我了解和学习
。
2021年6月8日
乐区别于西方音乐并极其有特点的以下两个方面：1、写意性（中国更讲究意境，西方更讲究写实）2、单旋律性（中国传统音乐往往大部分都是一个优美的单性旋律线条，西方音乐比如格里高利圣咏、经文歌等等很早便出现了和声的概念和意识）现代音乐处于一种多元性、交叉性、融合性发展，如何将中国传统民族乐器与当下流行音乐、摇滚乐、爵士乐等等…更完美的展现与融合，这是需要我们进一步思考与探索的。
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罗波：移通校乐团室内乐团，钢琴音乐会，诚邀各位老师观看。指导老师：龚宇阳.并请老师们提出宝贵建议。
【龚宇阳分享直播链接《一封来自西洋乐团邀请函》】
锂洋：因为时间关系，进去看了两首作品。感觉非常好，校乐团的名字不是白起的，室内乐在移通的萌芽符合大家对于移通音乐生态的愿景与期待。作为器乐独奏和交响乐之间的表现形式，个人觉得在条件成熟的时候可以考虑增加一些弦乐四重奏和木管五重奏的组合，甚至打击乐室内乐团，为进一步组织西方交响乐团做好准备。
另外，室内乐兴起于浪漫主义时期巴黎上层社会的私人沙龙，观众与表演者的关系以及环境布置极其富有学问，我们不必照搬但可以考虑吸收借鉴。比如肖邦和乔治桑的关系，我们完全可以把创意写作和科幻中心那些即会写，也爱音乐和音乐人的专家老师邀请进来在沙龙上喝酒赋诗，发挥他们最大的能量。
龚宇阳：是的洋哥，我很赞同您的想法，等条件成熟后发展合奏，四重奏，双钢琴等这些都是可以我们日后学院组织交响乐团打下良好的基础。这场音乐会是按古典时期音乐
音乐剧唱法的分类及特点
周振宇
重庆移通学院艺术教育中心音乐剧、声乐教师
重庆戏剧家协会会员
毕业于重庆大学艺术学院音乐表演专业。两次参加上海艺幕文化国际音乐剧夏令营，并赴韩国首尔“NAM音乐剧学院”进行学习和交流。
代表作品： 原创音乐剧《青春的呼唤》《酒瓮》
主要经历：曾指导我校原创音乐剧《青春的呼唤》获得第15届“金刺猬大学生戏剧节”优秀剧目奖； “全国首届大学生音乐剧节”三等奖；原创音乐剧《酒瓮》获得“第六届重庆市大学生戏剧演出季”优秀剧目奖、优秀指导教师奖等。
周振宇：尊敬的各位领导，老师们大家早上好 ，我是重庆移通学院音乐剧B团的声乐指导老师周振宇，这周是我的值日周， 很荣幸有机会在这里给老师们做到一个分享和学习交流 。我今天跟老师们分享的课题是《音乐剧唱法的分类及特点》。
音乐剧唱法是基于说话的一种演唱方式，强调的是演唱者在不同的场景、情绪下面以不同的身份发出的一切声音，这种基于说话的音色要求一定是带有共鸣的声音。
音乐剧的唱法分为 4 个基本的演唱方式，即说话式、呐
室内乐在学校的愿景与期待
龚宇阳
重庆移通学院艺术教育中心钢琴教师
重庆钢琴协会会员
毕业于俄罗斯喀山国立音乐院钢琴演奏专业、硕士学位
主要经历：赴乌克兰哈尔科夫参加少年钢琴比赛，弹奏巴赫《托卡塔》等 获得优秀奖；参加中国音乐学院举办的安德烈.伊万诺维奇教授钢琴研修班，并演奏贝多芬《黎明》；第十七届香港-亚洲钢琴比赛浙江赛区肖邦组《谐谑曲》一等奖。同年10月4日赴香港参加香港-亚洲钢琴比赛总决赛，获肖邦谐谑曲组（30岁以下）三等奖。
锂洋：辛苦了，非常棒。
龚宇阳：感谢洋哥！
2021年6月9日
沙龙布置的，让听众从个角度都可以欣赏到演奏者的弹奏。能在我们非专业类院校完成这样一台不亚于专业院校水平的高难度钢琴音乐会 并成功的演出完成下来我是真为同学高兴。
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【说话式】
音乐剧的演唱常常被称为是“Speaking on the pitch(在旋律上说话）”，说话式演唱大部分是基于声带的厚闭合状态——即发出的是比较结实的小实声，这是音乐剧最常用的一种演唱方式。
这种唱法强调说话时候的语气、态度，说话的对象，是用一模一样的语气；在此基础上，表达悲伤、失落等情绪则要带上一些气声，声音音色、语气语调与说话时表达的情感一致。
说话式演唱常常应用在音乐剧歌曲的主歌部分，即剧目刚开始叙事，刚开始建立一个画面的时候，情绪还没有浓烈高涨到副歌的状态，就要需要运动说话式的唱法。
说话式音乐剧代表歌曲：
《怪物史莱克》-I think I got you beat
《致埃文汉森》-Waving through the window
【呐喊式】
呐喊式演唱就是大家常听到的 belt、high belt。
belt，是一种换声点以下呐喊的方式，以胸腔共鸣为主；这也是百老汇音乐剧中一种最传统、最常见的唱法。
这种传统的呐喊式有一个最大的特点就是会发出像【黄铜管一样的声音，也就是所说的金属音；它的音色特点是音量大、力度强，即便是中低音，也会有很强大的声波冲击。
代表歌手：玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）
belt 唱法代表歌曲：
《保镖》—I Will always love you
high belt，也就是高音的 belt，以头腔共鸣为主，过了换声点发出的呐喊的声音，音色明亮且强有力；这也是现当代百老汇音乐剧里面，最常见的一种高音演唱的唱法。比如《冰雪奇缘》里的 Elsa 就经常用到这种唱法。
《冰雪奇缘》——Into the unknown
《紫色》——I`m here
【混合式】
由于声乐体系的多样性，所以对于混合式有着不一样的定义，常见的有混声是混气息和声音的比例，或者是混声要混头腔共鸣和胸腔共鸣的比例，或者我们说的混声带的厚薄闭合之间的比例等等，之所以强调声带厚薄闭合的比例状态，是因为声带本身的厚薄闭合是真实可见且可控的。
音乐剧的混合式唱法，就是以头腔共鸣为主，在声带薄闭合的基础上进行说话的演唱方式，音色听起来柔和明亮。这样的声音通常运用在迪士尼公主、王子的角色上面，需要轻柔的处理高音；同时在演唱一些现当代流行风格的音乐剧的时候，也多在情绪还没有那么高涨的时候，用混声营造一种情感的表达，让这种音色更加多元化。
混合式唱法代表歌曲：
《灰姑娘》——In My Own Little Corner
【古典式】
古典式唱法与美声唱法接近，是一种比较传统、古典的演唱方法；音色偏厚重，空间感很强，有一定的年龄感和年代感。古典式的演唱对于女声来说，90% 是基于声带的薄闭合，男声则大部分保持厚闭合。这种唱法在音乐剧中通常是地位较高的富贵人群会使用的唱法，给人一种传统的仪式感和高贵感。
喊式、混合式、古典式，这四者之间的区别可通过下面的视频进行展现。
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古典式唱法代表歌曲：
《大彗星》——Dust and ashes
《歌剧魅影》——Think of me
以上视频是在文字当中提到的所有演唱范例，今天想和老师们讨论的还有一些教学过程中感受。
我认为，声乐教学就像是演员选角色一样，把演员放在合适的角色中，他就是最出彩的角色。每位同学有其独特的表达方式和对事物的感知能力，身体机能和乐感的不同使得他们发出的声音不同，因此声乐学习我认为最重要的就是寻找自己，最终做最好的自己。技术可以教授，但是感觉无法教授，我认为要尽量引导学生去感知生活，感受音乐，感受角色，只要努力找出他们擅长的演唱方式，表述风格，从他们的日常行动和性格中挖掘适合他们的角色，他们每个人都会是很出色的演员。以上的观点是我的一些个人观点，希望各位老师给予批评指正。
罗波：我个人的观点哈，从物理来讲，声音也是基音和泛音的调整。所以形成在唱法上不停的变换。结合我们针对的学生来，基础训练应该是训练基音，当然这个声乐教学正如振宇说的，不能千篇一律，每个人的情况不一样，得具体问题具体分析
周振宇：是的波哥，老师们的教学方式都是殊途最终同归，目的都是让同学们爱唱歌，唱好歌，热爱艺术。因此尊重个体差异，因材施教是必要的
于海涛：非常赞同振宇老师的观点，就几位老师的话题，本人谈下个人的理解，学生的个体差异不同，生理构造不同，音乐素养不同，对音乐的理解和认知大不相同。很多时候学生喜爱的音乐类型与演唱风格并不一定适合其本身，每每在演唱过程中，表演者和听者觉得很难受，非常别扭，表演者就好像穿了一身别人的衣服一样，个人觉得找准定位，只有适合自己才能发挥出最佳的演出效果。音乐剧的演
周振宇：感谢海涛老师的发言，我觉得说的非常透彻，也说清楚了音乐剧演唱和歌剧唱法（美声）的一个重要区分，音乐剧的所有演唱，舞蹈，表演都是因剧情而生，较为通俗易懂，很难说清楚哪项技能最重要，演员重在综合能力，因此大多数观众不会感觉有距离上的生疏，都是可以被接受的。而歌剧更多的观众是业内人士，听众和演员都非常着重演唱技能的展示，是演唱能力的一个极致体现。在音乐剧的学习和教学中我认为，难点在于发现学生和了解学生，引导他们在自己的感觉中尽情表演，正如海涛老师所说，要让学生“穿上适合自己的衣服”。
于海涛：艺术的初级阶段是模仿，但我们要让学生玩的更高级，在角色中建立自己的感觉，找见属于自己的发力点，穿上适合自己的衣服。相互学习振宇老师。
2021年6月15日
唱方法有别于传统的民族、美声唱法，后者在嗓音条件、技
术方法上要求更加严谨，更加规范化，而前者则更加注重角色的树立与把控，声音在通过科学系统的训练过程中，使其能够更好的为剧中的角色服务，与剧情发展紧密结合在一起，将人物关系声动的展现出来。波哥刚刚提到的基础训练尤为重要，我们学习艺术专业的老师都知道，基础训练相当于打好建筑物的地基，楼房最终呈现的质量与高度取决于地基的构建，所以在平时的训练中，基础训练确实需要注重。以上谨代表个人观点，不足之处还请各位老师批评指正。
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关于民族元素融入摇滚的乐队的相关讨论
于海涛
晋中信息学院艺术教育中心声乐教师
中国传统文化促进会青年歌唱家学术委员会会员、山西省戏剧家协会会员、山西省音乐家协会会员。
原创作品：歌曲《翱翔吧，战鹰》《离开》《相思成河》《相信》
主要经历：中国人民解放军91331部队庆祝“建国六十周年”演讲比赛 一等奖；海军飞行学院成立六十周年大型文艺汇演 “优秀个人”；山西省第九届“雏菊奖”艺术大赛 教师组 二等奖；指导学生参加山西省第六届大学生艺术展演获得 一等奖，本人获得“优秀指导教师奖”。
于海涛：
尊敬的各位领导、老师，大家上午好！ 值此七一到来之际，祝愿各位党员同志节日快乐。做为七月份第一周的主持人，借此机会今天和大家分享一支个人非常喜欢的杭盖乐队，初识这支乐队是我在2011年开车的路上听到中央广播总台音乐之声里播放的一首名叫《花》的歌曲，随后一直关注这支乐队一发不可收拾。特别是在2015年《中国好歌曲》的舞台上，杭盖以一首《轮回》一举夺冠，当时听完深受震撼，没想到民族音乐也可以传递出这样有力量的声音。开场时运用采样将音乐氛围铺垫的不留余地，马头琴和高、低声部呼麦加入好似站在一望无垠的草原上瞭望远方的蓝天白云，箱琴与冒顿潮尔的完美融入让我感受到了风吹草低见牛羊的广阔与苍凉，当副歌人声Vocals与大鼓、伴唱和其他器乐声部同时响起时，整首歌曲的力量感瞬间爆满，间奏部分弦乐的融入称得上是锦上添花，歌曲全程是用蒙语来完成的，歌词很有哲学思想，个人非常喜欢。民族唱法出身的我对于传统民族音乐拥有着浓厚的兴趣，现如今各类艺术表现形式丰富多样，称得上是百花齐放。正因如此各种前沿的艺术形式正冲击着我国传统艺术，创新发展势在必得。对于大学生而言，他们对于当下主流和新潮的音乐形式似乎更
容易喜爱和接受，学生们对民族音乐的接受程度并不乐观，但我个人还是坚持民族的才是世界的艺术观点，在不丢失传统民族音乐原汁原味的基础上，创新性的丰富音乐元素，注入新的生命力。比如2019年杭盖乐队发行的专辑《杭盖与铜管》中，就将民族乐、电声乐、西洋乐进行完美的结合，特别是管乐的加入显得民族音乐更加的洋气和高级。当然，这种创新除了杭盖乐队以外，我国还有很多乐队，比如九宝乐队、山人乐队、HAYA乐团、南无乐队、西游乐队等等。2015年谭维维的一首《华阴老腔一声喊》，就是摇滚乐与国家级非物质文化遗产陕西华阴老腔完美融合的典范，呈现出了独具特色的音乐效果。
杭盖乐队是我非常喜欢的民族摇滚乐队，他们是一支融合了世界音乐与摇滚乐的跨界团体，他们的音乐源泉来自广阔的大草原，音乐本身怀揣着对大自然和生命的敬畏之心，乐队的创作是最富代表性的民间音乐并赋予了独特的演绎方式与情感，使他们的作品在饱含民族传统艺术形式的同时，呈现出摇滚乐的特点与力量。杭盖乐队做到了跨界音乐的先锋，就像《轮回》这首歌曲，他们以极富渗透力和感染力的音乐现场，让我们感受到了传统音乐的美感和摇滚乐的震撼。真心希望会有更多的学生能够接受和喜欢这样有灵魂的民族摇滚乐队，同时也可以使我们的学生乐队风格多元化，把我们本民族音乐推广出去，让世界听见中国的声音，做到民族自信，文化自信。以上是个人一些不成熟的观点，不足之处还请各位大师批评指正。
锂洋：杭盖不错，我也比较喜欢。再推荐一个泰安本地的(与环孔同处泰山一线)梦灵乐队。作为教育工作者习惯了温和含蓄的谈话方式，偶尔听到这种开门见山、一针见血的前奏则感到酣畅淋漓，快意人生。
于海涛： 洋哥推荐，必属精品，开门见泰山，确实有力
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锂洋： 梦灵乐队参加过德国waken音乐节，涛哥如果感兴趣可以和豪哥联系一下，因为他们是豪哥的朋友。
于海涛：好的洋哥，知识越分享越多，学无止境，感谢洋哥的分享。
罗波：想听涛哥唱二手玫瑰的《命运》，以前这支队来移通学院演出过，当时演出比较喜欢这首歌。最早听结合民族乐器的摇滚，还是崔健的歌曲。不晓得各位老师们有没有知道，比崔健更早结合中国乐器的摇滚乐了。
王子豪： 感谢洋哥和涛哥的分享！梦灵也是将民族元素融入摇滚的乐队，与杭盖乐队有许多相似之处，梦灵走的是氛围摇滚路线，现场效果很棒，相信看过他们现场的朋友都会爱上这支乐队。杭盖乐队也是我很喜欢的一支乐队，音乐风格独特鲜明，尤其喜欢他们的《杭盖》，整曲纯粹不腻，就像他们的其他大部分歌曲一样，没有过于复杂琐碎的演奏手法，但就是能直击人心，就像《鸿雁》一样，同样能把人一瞬间从喧嚣吵闹的现实社会环境带到广袤无垠的呼伦贝尔草原上，但同时也能通过摇滚乐的方式抒发内心的愤懑情绪。
程燕： 《乐队的夏天》里九连真人给我印象特别深刻，他们把民族乐器唢呐，小号融合到摇滚乐里，不仅不会突兀，反而让人感觉很震撼，高亢。也特别认可涛哥说的民族的就是世界的，除了九连真人我个人还特别喜欢刺猬乐队，对于乐队我还需要多多了解，向各位大师学习！！
锂洋： 确实据我所知崔健应该是国内将中国元素融入摇滚乐的第一个，甚至是国内摇滚乐的第一人。他对中国乐队的影响个人认为类似于beatles对西方摇滚乐的影响。之后
量。没想到泰安不仅人杰地灵，还有这样优秀的乐队，听完后感觉自己依然年轻，热血还在，洋哥音乐节可以邀请来嘛.。
唐朝乐队《梦回唐朝》，轮回乐队《烽火扬州路》还有子曰乐队等都陆续在这条路上前行、彷徨、挣扎、坚守。 刺猬乐队吉他手的一个单块效果器被我买了，就在泰科宿舍里。
于海涛： 波哥说笑了，还是非常怀念波哥的《Its My Life》，崔健可以堪称中国内地摇滚乐的开拓者，《快让我在这雪地上撒点野》是首经典佳作，个人也是非常喜欢崔健的很多作品，后期谢天笑也是将民族乐器融入到了摇滚乐当中，正如子豪老师所说，摇滚乐还是要看现场，虽然可能不如录制出来的作品那么完美，但正是因为不完美才能真正感受到现场音乐带给我们的力量和愤怒的情绪。哎呦～程老师咱们居然喜欢的乐队是一样的，我非常喜欢九连真人，很独树一帜的乐队，个性鲜明，和地方的语言进行完美融合，好听不腻。
程燕： 和涛哥喜欢的乐队一样我倍感荣幸，但是我对于乐队确实还是个门外汉，目前只局限于好不好听。
锂洋： 山人乐队、九连真人乐队这些从外形上看都是扮猪吃老虎的角色，一上台，乐队声音响起，你就好发现力量之大，和外形完全不符。
于海涛： 程老师的倍感荣幸言重了，还是真的要向洋哥学习，洋哥对于热爱的事情投入度，是我们所不及的，有机会还是很想观看子豪老师的《泰山谣》现场 。
申琴： 我当时看九连真人，天灵盖都给我掀翻了，哈哈。我当时觉得盘尼西林还不错，不过九连真人的后劲很大。
锂洋： 可能喜欢盘尼西林的女孩要多些，男的喜欢九连真人的这样子的多些。就像鹿晗，很多男性还是欣赏不来。
王子豪： 是的洋哥，我团里的很多女同学都喜欢盘尼西林 。何时能学习到涛哥的《命运》，想要再上头n次。
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郭丽琨：我已经跟着节奏摇摆起来了。
锂洋：总感觉这个名字都带有药味，一种病态。
于海涛：赞同洋哥的观点，真的是同感。
罗波：盘尼西林完全可以说是模仿 完全没有点创新。
朱琳：为什么我听完九连真人这首歌会觉得有遗憾？想着如果回到年轻时候的我会什么样子，对现在的自己是否满意。。
王子豪：我个人很喜欢达达的这首歌，分享给老师们一起欣赏。
于海涛：赵牧阳老师的这首《黄河谣》也是非常有味道的一首佳作。土的掉渣，却感觉很高级。个人很喜欢。
程燕：赵牧阳，我们宁夏的，摇滚鼓王。
于海涛：堪称中国鼓王。
申琴：我觉得很奇怪，不懂就问哈，为什么搞乐队的看不上民谣的？
锂洋：民谣属于音乐鄙视链最低层，印象中都是吉他弹不好，歌唱的也不太好的。
刘广野：喊麦是不是还要底层一点。
许震：蛮喜欢这首原生态音乐《小草》，每次听都感觉特有劲，德乐黑一直在传承和保护民族器乐，一个人组建了一支乐队。
锂洋：【分享歌曲《太阳》唐朝乐队】震哥听一下,40秒后不知道他们谁影响的谁。
许震：曲式结构上还真有点像。
周振宇： 世界著名歌唱家范竞马先生的“中国雅歌”也是民族文化走向世界的一个典范。在中国声乐领域开创“中国雅
关于如何提高学生民乐审美的思考
郭倩文： 各位老师好，今天和大家分享一场中央音乐学院的民族室内乐团音乐会——《执节相和——中央音乐学院民族室内乐团专场音乐会》，希望这场音乐会能在这个炎热的夏季为各位送去一丝清爽。中央音乐学院民族室内乐团成立于2018年6月，隶属于中央音乐学院，是一支具有国际引领水准的职业民族室内乐团，乐团由我国著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授担任艺术总监，青年指挥家、中央音乐学院指挥系陈冰教授担任音乐总监。欣赏音乐会我本人有了几方面思考：
1、音乐无国界，具有语意性，音乐的情感表达依附于演奏技术，那么基本功训练就变得尤为重要，在学习乐器演奏时，基本功训练很是枯燥乏味，在排练中可以通过各累乐器配合进行基本功的训练同时培养学生合奏意识相互配合。
2、在观看此次音乐会的时候，不禁感慨此次音乐会导播的水平，导播很懂音乐对于每种乐器以及乐曲极其熟悉，才能让我们隔着屏幕也能感受到各类乐器的魅力。
3、于此同时带领学生多欣赏一些专业院校高水平的音乐会，提高学生欣赏水平以及艺术鉴赏能力，增强音乐表演能力。
仅个人观点与各位老师分享。
歌”的事业，便是源于一个全新的艺术命题——建立一种以中国传统历史文化为基础、能与西方音乐艺术融通与对话、兼具原创性和深度表现力的中国歌唱艺术。这是在对中国文人歌咏历史传承基础上，再一次现代转。
2021年7月1日
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于海涛：古韵悠扬，雅俗共赏。
向成：民乐的独特韵味，真是无可替代的。
徐诗宜： 郭老师～下午好！刚刚已经将 “执节相和”音乐会直接收藏，暑假期间我也会发给咱们这边民乐的同学们，大家一起鉴赏~民乐的确需要很强大基本功垫底， 我们的同学们除了平时日常的练习和学习，也应该接受更加有丰富层次的训练以及多去鉴赏专业音乐会，了解不同的种类的民族器乐。让大家提高民乐审美的认知，之后我们也在思考，如何将民乐和电声进行合作，更能吸引同学们对民乐的兴趣，到时请大师们给我们一些意见。
郭倩文：感谢各位老师，我们共同学习、探索、进步！期待徐老师的作品。
徐诗宜：谢谢郭老师，我们就是想尝试与电声合作探索 。作品需要大师们给提我们意见。
2021年7月4日
朋克情怀
牛子龙
晋中信息学院艺术教育中心爵士鼓教师，现任声乐摇滚教研组组长
山西省流行音乐协会会员，晋城市流行音乐协会理事，毕业于太原师范学院音乐学专业
参与创作单曲《Take me home》《只要生活过得去》《黑森林》等二十余首单曲；参与创作专辑《NONE SAVE US》《有你》等
主要经历：求学期间任多支乐队乐队鼓手并受邀参加各大型音乐节约二十余场。工作期间任N95乐队，绿舌头乐队鼓手并受邀参加青岛破格朋克音乐节等大型音乐节及house 演出十余场。带领校内学生乐队参与省内展演，带领浮生乐队参加全国乐队大赛荣获优秀奖；山西省民谣邀请赛荣获黄金单曲。
牛子龙：尊敬的各位领导，各位老师大家下午好，我是来自晋中信息学院摇滚乐团的指导教师牛子龙，前段时间看到大家分享的各种作品感触颇深。今天我也想为大家分享一首朋克音乐，这支乐队是来自英国的街头朋克_酒与荣耀。乐曲的开端运用了钢琴和合成音色，在开端28秒后三大件乐器的巧妙进入为本首乐曲推向一个小高潮。整首乐曲运用了较为简单的和弦与鼓点但氛围感十足，在中段电声乐与弹拨乐的配合也使整首曲目有了不一样的感觉，足可以带动听众的情绪。我想这也正是朋克音乐的魅力所在，运用简单的和弦与强有力的鼓点通过速度与各种切口的设计来冲击听者的内心最深处！最近国内各大音乐节遍地开花，今年迷笛音乐节也有了朋克音乐的加入，朋克音乐节也占据了一席之地，这一现象说明朋克音乐也正在被大众所接受，真心希望咱们的学生乐队也可以有朋克风格的融入，使摇滚乐队的风格更加多元化同时也希望喜欢摇滚乐的学生能够将摇滚乐的精神与态度融入到今后的学习与工作中。以上是我的个人分享，观点可能还不够成熟，日后还要向各位老师虚心请教，有幸
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【分享歌曲《days months years》】
于海涛：牛子龙老师是我校摇滚乐团新入职架子鼓教师，对于朋克音乐情有独钟，听过这首歌曲感觉很有意思，开端和间奏给人意想不到的效果，可能每个时期、每个阶段，听到不同的音乐，感触也会不一样，好听收藏了！
罗波：朋克风格直接，代表年轻人的个性。如果咱们学生乐队搞朋克，可以注重一下发型，穿着。会很有气氛。
于海涛：哈哈～波哥找见了舞台上的精髓，确实现在越来越多的大学生喜欢朋克音乐。
向成：朋克常伴我身。
罗波：造型是朋克一大亮点。
2021年7月6日
浅谈关于乐队排练与学生成长的一些思考
——以R&B音乐风格为例
阎思米
晋中信息学院艺术教育中心钢琴（键盘）教师
山西省流行音乐协会会员，山西省戏剧家协会会员，毕业于沈阳音乐学院。
原创作品：歌曲《后来的我们》、《不凡的你》等，剧目《十五的十五》、音乐剧《破立》、音乐剧《新世界》主创人员之一。
主要经历：曾获得辽宁省中韩艺术特长生国际邀请赛钢琴专业一等奖；曾获2011年香港国际公开赛专业青年组钢琴专业一等奖。所带钢琴学生获得省级钢琴比赛非专业钢琴组一等奖1名，三等奖3名，并同时荣获“优秀指导教师奖”。
阎思米： 各位领导老师下午好，非常荣幸能够借着本周值日的机会与大家分享交流。今天想要分享的主题是“以R&B音乐风格为例，浅谈关于乐队排练与学生成长的一些“
可以合作交流，不足之处还请批评指正。
记得在6月份，波哥深入浅出给我们分享了蓝调音乐，各位老师提到更容易被学生所接受的R&B也就是节奏布鲁斯。那这种风格包含了至少两个元素：多变的节奏和布鲁斯相关的和声、音阶。如今也有越来越多的歌曲被纳入R&B风格中，欧美也对于流行音乐做出过如下定义：除了爵士和布鲁斯之外的所有歌曲都可以叫做R&B。也就是说这种音乐风格本身具有很大的可变性，在此基础上总结了以下三个最普遍的规律与特点：1节奏：这种音乐风格的节奏特征主要是运用切分和附点。2和声：七和弦是基础和弦，大量使用加音和弦、挂留和弦及扩展和弦，这些和弦的运用决定了R&B风格要比流行(Pop）多一些不协和，多一些动力。3低音线条：R&B风格音乐的低音主要以和弦根音和五音进行交替，在衔接处常会加入和弦降七音作为过渡或者是经过音等作为过渡。降七音也是作为R&B中布鲁斯的一点成分，那在贝斯的旋律线条中，就可以简单的涉及关于布鲁斯和声的影子。
在实际的乐队排练中，我的建议是：通过对R&B音乐风格特点的分析，选择一首符合这个音乐特点的歌曲进行排练，例如：陶喆《找自己》，并有针对性的对歌曲中出现的乐理、和声知识进行讲解和补充，对演奏的技术技巧也直接代入性练习。通过这种更容易让学生接受的R&b风格，循序渐进代入布鲁斯，爵士等音乐元素。这种先分析再代入练习的方式需要在一开始由教师参与、主导，好处是可以快速的让学生有成品曲目，有成就感。当学习方法和思路以及乐队排练习惯在这个过程中逐渐建立之后，再让学生自行“玩耍”。
在实际键盘教学中，我会要求键盘学生在大二大三阶段进行爵士音乐的赏析课程，其实为什么一定要让学生接触这些音乐风格我的想法是：在我们国内从小学习钢琴的孩子，
思考”。
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以上仅是我的个人观点，不足之处还请领导老师批评指正。给大家分享两位学生知晓并且优秀的音乐人陶喆和方大同。️大家假期愉快~
【分享歌曲《找自己》《月亮代表我的心》】
王玮： 在管弦乐与钢琴的融合过程中，我个人认为应追求多元音乐风格的一致性。在管弦乐钢琴伴奏的实践过程中，钢琴无法一成不变地保持同一种节奏、力度和音色，而是必须根据不同风格的管弦乐作品，配合相应的弹奏处理。这要求钢琴伴奏首先要展示其独特价值，发挥它对于管弦乐演奏作品的修饰、补充和强化的功能，彰显自身的合作意义;其次.合作演奏统一情感认知、思想感悟、合作共识以及演奏理念，在不同作品的乐曲片段中，使演奏的双方能在音量、音色、节奏和韵律方而形成一致的默契，从而促进管弦乐钢琴伴奏的合作效果。
锂洋：【分享歌单《布鲁斯（蓝调）》】Blues音乐一方面在曲式上有一些既定格式，因此非常适合即兴演奏。其前奏、快速转换、中断、回转是较容易体现音乐家个性与表达的地方，值得我们积累、分析、吸收、融合、创作。
比如回转乐句，如果我们有50条不同的乐句储备，遇见
学音乐的思维模式是在一个成熟的作品框架中反复练习某个乐句，攻克某个技术技巧难点，并没有太多的想过学习音乐到底是为什么。爵士乐得益于有非常自由、平等、多元的文化背景，它的魅力就在于它的多变与未知，即兴与自由。虽然很多学生不容易接受，但我想只要少数人接受并愿意尝试就是一个很好的开始。重视学生在练习过程中音乐的表达，自我的表达，不需要太过于追求技术层面，简单的乐句音符都可以大胆的尝试，对于学生群体，只要音乐有自己思考过后的痕迹，能做到简单而有血有肉，就是我们艺术实践工作的意义所在。
阎思米：是的洋哥，音乐的积累确实很重要，就像我们所有的打破常规的艺术创作，都需要总结其最普遍的规律并掌握之后才能有更好的创新。
锂洋：Blues是现在流行音乐的根基，思米和波哥选择这个方向来讨论是很有意义的，期待咱们的学生逐渐学会真正意义上理解现代器乐演奏，当然，基础的音乐理论知识也同时得到提高。
罗波：节奏布鲁斯唱法上喜欢用假声和转音，训练假声可以选一些R&B风格歌曲。不知道各校乐队指导老师有没有发现一种情况，就是学生乐手在选择排练歌曲的时候只注重乐手去了，他们压根都没有考虑过主唱了，其实有些歌曲根本就不适合那个主唱，每次主唱都比较拉夸。我们这边学生队有这情况。
阎思米：波哥，鼓手是演奏的核心=乐队的核心，歌手是音乐的核心=听众关注的核心。歌曲不适合主唱那就调整歌曲。
罗波：哈哈，是的，同学们有时候喜欢一种风格到极致了，不会管观众了。我们只是讨论一下，这种情况下，看是按照哪个方向去引导学生更有帮助。
阎思米：嗯嗯是的波哥，个人的建议：乐队更多的是互动，是需要考虑到如何配合歌手的演唱的，主唱也需要以“主角”意识带领整个乐队的。
2021年7月26日
即兴演奏的时候，可以快速在心中做出选择、加工并立即体现在演奏上，因此，即兴演奏可以建立在平时的音乐语言素材的积累之上。
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真正的摇滚乐
锂洋：【分享歌单《真正的摇滚乐》】
王浩宇：洋哥听的偏vintage一些。【分享音乐《Morning View》《Heartburn》《GØ》《ヴォイス》《Wake Me Up》《Ha Ha Hotel》《It’s All Good》《Golden Heart》《Bad Asteroid》《Cry for You》《Confiarica》《Spain》《Amber》《Celeste》《Precious》《やさしい哲学》《Maria》《Movies》《5:12AM》《Born in Space》《Belvedere》《Color Wheel》《Groove of Satan》《この世は不思議》《都会の夜 わたしの街》《OCEAN》】
锂洋：这些都是好音乐，我也听，我编的这个歌单是想帮助喜欢摇滚乐的朋友入门学习使用。
王浩宇：我也分享一些自己喜欢的大师们。
锂洋：浩宇老师比较偏爱吉他音乐哈。
王浩宇：是的洋哥，有些里面的编曲也极强。
锂洋：有几个我还没听过，现在正在欣赏。
王浩宇：特别喜欢富田惠一的编曲 然后Owane的编曲也超厉害，很有想法。
锂洋：富田的是一首？
王浩宇：还有dirty loops 他们玩的和声太绝了。嗯嗯，我只发了一首。
锂洋：椎名林檎的编曲。
王浩宇：洋哥，你再听听这个队【《Wake Me Up》】，他们改编翻唱，里面和声太绝了。
邹贤达：椎名林檎YYDS！
锂洋：正在欣赏。
王浩宇：很Gospel。
锂洋：喊逼哥扒和弦。
王浩宇：哈哈哈哈哈。
锂洋：这张照片是信院的歌迷。
王浩宇：啊，这是音乐节吗？
锂洋：对的，假日大道一号在信院的演出现场。
于海涛：火爆！
李巍锦：棒！
锂洋：当时有涛哥在观众席带头POGO肯定high啊！
于海涛：哈哈哈～下次有机会一定带头POGO。
2021年8月6日
由一本书引发的音乐教学讨论
胡婷
泰山科技学院艺术教育中心器乐教师，现任泰山科技学院艺术教育中心音乐教研组组长，音乐剧产业学院教秘
主要经历：曾带领大学生艺术团器乐分团荣获山东省器乐专项展演三等奖，参与制作《踏乐行》《宫商角徵羽》等音乐剧作品，曾担任音乐剧《泰山谣》《白蛇新传》等音乐剧作品的音乐总监。
胡婷：各位领导、老师上午好，我是泰山科技学院艺术教育中心的器乐指导教师胡婷。借着本周值日的机会，想和大家分享一本书，是维克多·伍顿的《音乐课》，是洋哥推荐的。这是一本有点奇幻感觉的小说，虽然中间的内容都是与音乐相关，但是其内容是带着些玄幻的色彩，对音乐的理念、对人生的理念等等解释都是令人很吃惊的，其中的每句
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1.这本书并不是想告诉我们要怎么上好音乐课，而是从艺术的角度来谈论“什么是音乐、怎么玩音乐、怎么玩好音乐”，而不单纯是我们所理解的简单的音乐课，在日常的教学排练中，不管是理论训练，还是弹奏训练，都需要向学生进行引导式的理解，比如文中的“问题回答问题”，可以提高学生独立思考的能力，也可以让他们勇敢的把心中所想回答出来，很多时候学生们对乐器没有兴趣，并不是真的不喜欢，而是没有用到适合的方式去引导他们。
2.整本书按照感知音乐的先后顺序，用“律动、音符、技巧、情感、力度、节奏、音调、分节、空间和休止符、倾听、梦境、尾声”来作为正文的章名，在日常学习中，大家所受的音乐教育大部分都会以弹奏对的音符为先，总会觉得如果连乐曲的乐谱都演奏不正确，那就无法弹奏出动听的音乐，殊不知，音符只是音乐的一种表现形式，没有音乐的律动，没有上述十二个词的共同组成，那将会失去音乐的本质，正如伍顿在文中说到的“别管你的乐器，别管调子，别管技巧，去倾听并感受音乐的律动，然后让自己成为音乐的一部分”，感知作者作曲时的心境，了解乐曲背后的故事，会让乐曲的演奏更加能打动人。
3.这本书虽然是贝斯手维克多·伍顿写的他的音乐之路，但是其中的内容将音乐与人生联系在一起，在读完第一遍后，对于内容，我所理解的是全书都在阐释一个道理，就是不强求，不要为了好的演奏而去超负荷的练习，不要为了为了微不足道的小错误而去打乱所有的节奏，要学会倾听、懂得调适、懂得安静的力量。
阎思米：看到胡老师分享的内容让我想起之前在b站看过这位贝斯大师的音乐课，【分享视频《电贝斯大师Victor Wooten 的音乐课：音乐是一种语言》】分享给大家～不管是不是学习音乐的人群都值得一看视频虽直观但也粗略，书籍更值得收藏细品，果断去下单了
胡婷：刚刚看了一下小米老师发的视频，视频基本上概括了《音乐课》的内容确实很值得看一看，而且我觉得不管自己的专业是不是音乐类的，这本书都值得去看一看，我才刚看了第一遍，准备开始在看第二遍让自己能够理解的更加透彻一些。王玮老师的训练方法也是值得我去学习的，我们所面对的学生已经成年，他们有自己的思维，自己的想法，作为老师，我们要做的是进行适当的引导与指导，让他们在
话、每一个字都有它存在的意义，初读时感觉这是一本很有意思的小说，逐渐进入正文后，发现并不是它表面上描写的那样简单，下面我将分为几个方面来向大家分享一下我的读后心得。
以上是我的一点拙见，不当之处还望各位领导、老师批评指正。
王玮：借着胡老师的分享，我也谈一谈我对于乐器合奏训练的感想。管弦乐团的学习主要是以分声部方式进行的。在以不同的乐器为学习小组的初步训练阶段，经过老师的指导，团员们在学中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。合奏训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。训练过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。
通过训练，乐团成员在不同方面都有了很大进步，学习的积极性提高了，主人翁意识强了，学习时与他人合作的能力提高了；个别乐队队员也会利用学习空隙在一起演奏音乐教材或课外歌曲，感到自己在音乐方面的提高很快，更喜欢上音乐合奏课了，而且努力想要成为班级和学校活动的“领头羊”，会在院系中或学校表演活动中表演，达到了很好的效果。
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关于钢琴与（乐器、声乐、合唱）的合作
龚宇阳：老师们好，今天和大家探讨下钢琴与（乐器、声乐、合唱）的合作。做好器乐艺术指导，要对每一个器乐作品熟悉和对器乐本身的发音原理熟悉，如果有可能，可试着学习下该乐器，包括理论上的和实际操作中的，这样才能更切身地了解除钢琴外的其它器乐的特征。例如，管乐吹奏时，在换气的地方，要把气口和在一起，不应该死卡着拍子，和管乐的气息一起稍做停留，只有这样，两个人的音乐感觉才能配合在一起，在合作中才能配合得天衣无缝。下面是我个人在合作中一些观点分享。
第一阶段，每个人单独熟悉作品，将个人的部分练习熟练。这里要求钢琴演奏者对整个作品有一个初步的印象，对作品的初步认识包括作品的时期、音乐风格。对钢琴作品，我们应该都很熟悉，对其它器乐的作品，我们都不是很熟悉，在平时的学习中要不断地积累，了解作品的时期，掌握各个时期不同的风格和触键，以便更好地把握全曲的情绪和内容，极大地提高自身演奏的质量，激发合作者的积极性。一个新的作品拿到以后，先来定位作曲家的时期和在这个时期总的演奏风格。例如，莫扎特是属于古典主义，古典主义的特点是简洁、明朗、精确、洗练，而莫扎特的音乐除了这些古典主义的共性以外，还透出了一种清新自然、典雅纯净、欢快活泼的气质。总体来说，古典时期，注重合理的布局，分句的乐句结构，手指的颗粒性，和声力度的进行，节拍准确无误。浪漫主义时期多重视音乐线条的优美，富有诗意的表现，弹性的节拍，强烈的移情性，更自由地抒发情感。近现代音乐注重音乐色彩的表现，瞬间的感观与和声色彩变化，多层结构和多层音色的处理。各种音乐
学习的同时也可以在帮助他人，增强自己的自信心，锻炼独立的能力，让自己成长，同时也可以加强学生团队的凝聚力。
2021年8月20日
作品的风格各异，这就需要我们调整演奏方式，掌握不同作品的风格。
第二阶段，合奏时的细练慢练。要把一些节奏，和呼吸全部统一，精确到每一个音符都要对在一起。这就要求双方有严谨的态度和耐心，倾听每个句子之间的呼吸，起句—连接—高点—回落。音色上要注意合奏者的处理，不能只是盯着谱子，耳朵已经封闭了。用内心去模仿合奏者的旋律，音色和力度的统一，使最终的音响效果平衡。节奏要完全地统一，每个人的感觉和心里的节拍点都不太统一，双方有了错位就要停下来，彼此互相讨论。如果可以，就将合奏用录音器材录下来听，这样一来就放大了一些问题，有利于更好地改进，调节好每一个细节，不能一味地追求自我意识。奏法要统一，一起的连或者跳，都要严格地按照谱面上的要求。及时做一些必要的笔记，使自己的印象深刻，下一遍的时候能够注意到。最终让合作更加完整如一。
第三阶段，完美的演绎，投入的合作。每次合作都像上台一样，演奏的双方把合作重点放在对曲目的表现力上，音乐的伸缩，带有二度创作的演奏，相互之间的问答。重点放在了倾听上，每一个人都是这个整体的一部分，找准自己的位置，真诚地对待自己的音乐。要反复练习，谱子到最后已经练到几乎可以背下的程度，眼睛只需要看谱不需要顾及手的位置，所有的句子觉得练得很顺，彼此都能感受到气息的通畅，音乐的流动。【分享《国际钢琴专业协会IPPA的动态》】
程建辉：为什么没有钢琴和舞蹈的合作，钢琴和舞蹈也很配啊。
龚宇阳：【分享视频《国际钢琴专业协会IPPA的动态》】你要的来了。
范萌萌：钢琴和街舞现在融合还挺多的呢~
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陈建辉：很赞啊！
龚宇阳：辉哥啥时候我们也合作一个？
阎思米：哈哈，小王子，月光三还能这么玩儿~
陈建辉：来个贝多芬的《命运》吧。
龚宇阳：我曲子都练好了，就等着合作。
阎思米：哈哈哈，还有冬风和黑键。
龚宇阳：冬风这么玩人估计废。
范萌萌：王子，求合作。
龚宇阳：是呀，可以多多合作。
2021年9月6日
浅谈室内乐的配合性
王玮
晋中信息学院艺术教育中心管弦乐教师
云南省音乐家协会会员，萨克斯管协会会员
主要经历：求学期间荣获第11届中国•新加坡国际音乐比赛，省赛区萨克斯管特等奖、室内乐组特等奖，在云南风格器乐作品创作与演奏大赛中，荣获管弦乐组一等奖。工作期间指导管弦乐团参加第九届“魅夜乌马河”校园戏剧节闭幕式开场演出，举办2021年器乐专场演出。
王玮：各位老师大家上午好，我是晋中信息学院艺术教育中心音乐教师王玮。今天想和大家分享一下关于室内乐的一些内容，很荣幸能够和各位老师进行这次分享交流。
室内乐，由几件乐器演奏的器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。室内乐演奏显得感情细腻、含蓄，而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音
当服化老师遇到音乐
朱琳
泰山科技学院艺术教育中心服化教师
泰安市戏剧家协会理事
主要经历：首届山东美容美发电视大赛优秀化妆师、2012年起带领藏族学生参加大型歌舞演出，指导作品有《青藏高原》《扎西德勒》《流行歌舞串烧》等，2015年泰安金融微笑天使比赛担任评委，多次担任大型晚会、话剧演出造型师。原创音乐剧《泰山谣》《白蛇新传》原创服装设计、造型设计，全程参与校戏剧节、校园音乐节，并完成每场数十人的服装设计及化妆工作。
朱琳：今天跟大家分享一首我最喜欢的音乐作品吧，这首曲子大家肯定也不陌生，就是雅尼《夜莺》。其实1997年紫禁城音乐会的现场版我觉得尤为感人。
锂洋：当年玩GRM TOOLS的时候挺排斥这类音乐的，其实平心而论，雅尼和让雅尔这类商业电子音乐从听觉的愉悦感来说更适合普罗大众。
朱琳：是的，这就是为什么天气预报啊啥的都用雅尼的音乐当背景音乐，毕竟容易记住。之所以《夜莺》这首曲子
下面我分享两个比较经典的室内乐曲目，可以戴上耳机闭目倾听。提前预祝泰山科技学院音乐节取得圆满成功！
【分享视频《Mozart -Eine kleine Nachtmusik 1》《Closer萨克斯四重奏（超舒服）》】
2021年10月15日
乐，才能对其中的妙处心领神会。室内乐与我们同学结合紧密，可以说10来位同学坐在一起，搭配进行演奏便是室内乐。我们现有的声部可以满足高、中、低音，无论是旋律声部还是伴奏声部都可以让学生在合奏中具有获得感。
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郭悦：近年来雅尼为纪录片《河西走廊》写的主题曲～河西走廊之梦也非常的好听
。
朱琳：一会儿就听一下
。
锂洋：可以先听一下希纳基斯和瓦列兹、施托克豪生之类的电子音乐，再听雅尼效果更佳
。
朱琳：记住啦，先添加播放列表啦洋哥
。
潘阳：借着琳姐分享的让我想起来之前看过雅尼的卫城音乐会，后来单曲循环了《The Rain Must Fall》好久，哪天网抑云的时候适合听听，有些歌听到最后还抑，但是这首歌听完就起来蹦哒了，不过分享之前看网友说听完这首歌就要下雨，特意查了三校天气预报才敢分享未来都是晴天～（https://www.bilibili.com/video/av2445078/）这个视频是卫城音乐会的现场版更有意思一些，第23分是《the rain must fall》，25分8秒高能（来自贝司手的暗示）～
锂洋：这段bass solo影响过重庆很多乐队的bass手。
潘阳：嗯洋哥，这首歌也影响了我，如果没记错这个应该是我正儿八经练的第一个solo，虽然短但是技巧不少，下午给乐队bass手们分享一下。
2021年11月10日
声乐与红酒的碰撞
王子豪
泰山科技学院艺术教育中心声乐教师、现任音乐剧产业学院制作精英班项目主管 、山东省戏曲理论研究会副秘书长。
主要经历：毕业于山东农业大学艺术学院音乐学专业，自幼从师学习声乐，自2015年开始声乐教学，具备丰富的舞台表演及声乐教学经验。毕业后赴北京继续学习流行歌曲表演与演唱，主要研究声乐舞台表演及流行声乐演唱。编创音乐剧《爱乐之镇》、《科茨沃尔德服务生》，担任音乐剧《泰山谣》、《白蛇新传》音乐总监及声乐指导。
王子豪：小雪已至，天凉添衣，大师们早安。虽然秋天已过，但还是想给大家分享一位老师推荐给我的歌曲《Autumn Leaves》（秋叶）。以下是我最喜欢的该曲的三个版本，个人感觉瘦皮猴老师的经典嗓音搭配编曲并不浮夸的管弦乐演奏所呈现出的音乐实实在在，情绪随着前奏里小提琴的飞扬被唤醒，伴随秋叶缓缓落地的结尾不拖泥带水；克莱普顿还是秉持独具特色的爵士风格，听音便识艾瑞克；伊娃的《秋叶》被誉为最受喜爱的版本，吉他与钢琴，但不止是吉他与钢琴，伊娃这首歌中演唱的停顿与起音总是能在恰好的时分发生，延音多而不腻、久而不生，果然由“天籁之音”所诉说的情绪远不止我们耳中听到的与眼中看到字词。
【分享音乐：《Eric Clapton - Autumn Leaves》《Eva Cassidy - Autumn Leaves》】
于海涛：《Autumn Leaves》这首歌曲可以说是经典佳作，现在已成为爵士乐的标准曲目，也正是这首作品的出现影响了爵士乐甚至是流行乐的发展，后期也是被很多大师翻唱。克莱普顿的翻唱更加的优雅松弛，欣赏他的音乐似乎与红酒更加般配，有种翩翩起舞的感觉。伊娃的Live版演唱中忧伤却又充满希望与力量，堪称完美，隐约中似乎听到一丝丝那英的音
火是因为他讲述的是关于夜莺跟我国古代皇帝的故事。哈，洋哥，我心情不好或者心情好的时候不仅仅可以喝酒还可以听音乐噻，就是曲风太杂。
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关于气声的三校讨论
于海涛：韩国人在演唱中的咬字很松弛，中国人习惯讲究字正腔圆。这种气声唱法很抓人，特别是在演唱情歌时，对于气息的运用和支撑有一定要求，好听。赞！
梁英男：我们昨晚的十大歌手是不是都是这种唱法。
王子豪：气声在唱情歌的时候运用的尤其多。
王浩宇：看super band的时候粉的一支乐队。
王子豪：给同学们做指导的时候特意讲了流行歌的模糊式咬字方法，有学过美声的同学需要一定时间去适。
罗波：气声唱法要求声音还是得畅通，不然声音就虚。基本功得扎实才行。
王子豪：还是要多练习气的运用，部分同学的声音发虚，我就带着大家一起学狗了，又叫狗哈气。
于海涛：这个真不是一朝一夕可以做到的，需要科学系统的练习，不然就会出现波哥说到的声音虚而不实，没有色彩。特别是在录音棚里问题就会放大了，美声唱法更将就通道和共鸣，不会像流行唱法那样更加口语化，但气息完全是没问题的。
王子豪：就像涛哥说的，声乐学习太需要时间了，很多同学包括之前一起奋斗过的战友都是在基础练习这个环节上直接放弃的。
于海涛：因为热爱所以坚持，因为坚持更加热爱，总会有的一群志同道合的小伙伴陪伴我们一起努力，一起成长，加油。
罗波：唱灵魂乐，R@B经常用气声。
王子豪：群里的各位大师都是伙伴。
罗波：向各位大师学习。
王子豪：在移通错失了和碧老师同台交流的机会，还能
锂洋：哪种红酒？涛哥可以推荐一个吗？
王子豪：是的涛哥，伊娃的很多尾音都与那英的音色相似，不知道是不是那英老师学习借鉴了伊娃的唱法。
于海涛：之前听过某位大师曾评价:山西本土的怡园红酒真心不错，值得品尝！强烈推荐 。我也是这么觉得，子豪老师可以尝试翻唱一下，相信别有一番滋味。
王子豪：想听涛哥唱《仙儿》。
于海涛：哈哈～有机会一起玩一下。
2021年11月23日
色，但是要比她更细腻一些。经典永流传，感谢子豪的分享。
王子豪：今天是感恩节，分享一首韩国实力唱将the one演唱的歌曲。
【分享歌曲《You Raise Me Up》】
王兆瑞：豪哥，他翻唱的《暗香》也很赞！
王子豪：还有《那个男人》，很多人都喜欢听他演唱的版本，而且the one也是一名老师。
郭说：还有（听海）非常的nice~
王子豪：还有《暗香》，但是one哥在“歌手”节目里演唱的。
郭说：哈哈哈，听过的 太顶了。
王子豪：one哥临时学的汉语听起来味道确实有点怪。
罗波：韩国很多歌手喜欢用气声唱法。
郭说：感觉那是他们的特色诶，有点学不来哈哈哈。
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罗宇宏：向各位大师学习。
罗波：这个队不错，论唱主歌部分就带气声。
邹贤达：牛姐来了。
罗波：玛利亚凯莉喜欢用气声，很厉害。
邹贤达：下个月就是牛姐养老保险月了。
向成：很好听的一首歌。
罗波：达哥，养老保险月是啥意思？大师说好听，可能还听得。
罗宇宏：圣诞节来了。
向成：就是因为听各位大师说好听，我才敢说好听。
罗宇宏：大街小巷放圣诞歌，牛姐又有分红了。
王浩宇：中间的一些小切口很灵性，贼有味道。
邹贤达：哈哈哈哈，正解！
罗宇宏：领导一起来整一个嘛~一起来~
向成：好听。
罗波：整起， 达哥跳舞。
罗宇宏：必须达哥跳舞。
罗波：宇哥细致！
罗宇宏：这才是正解。
向成：确实，宇哥！
王浩宇：一直达不到逼哥的出众。
向成：努力向宇哥靠近。
2021年11月25日
音乐借鉴无国界
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锂洋：【分享音乐《lost without you》《凉凉》】有兴趣的大师可以仔细听一下前者1:10-1:35左右和后者的主歌。
李巍锦：这个版本的凉凉我听过，起一身鸡皮疙瘩，和原版的感觉完全不一样，更有力量，让人激情澎湃。
锂洋：速度也不一样，原版要快很多。
李巍锦：还要洋哥指点一二。
邹贤达：凉凉编曲上面好像民乐乐器的比重也大了些，入门菜鸟愚见。
锂洋：不敢不敢建议两位大师一点要听一下前面那首《lost without you》,就会有新发现。
胡婷：感觉和弦走向感觉有点像。
锂洋：再仔细听听旋律。
胡婷：旋律节奏也很像，中间有一点点改变。
锂洋：婷姐听力很棒，前面那首作品是2016以前创作，而凉凉是2017创作。
刘广野：果然是借鉴无国界。
王浩宇：是挺像。这首鼓的律动和cry for you也很像。
锂洋：勿怪以前有音乐人戏称，国内火了的歌每首都有爸爸妈，
于海涛：敖日其楞是我非常喜欢的蒙古族歌手，这个版本的《凉凉》很巧妙的把蒙古长调融入其中，使这首歌曲增添了别样的味道，特别是结尾处马头琴声响起，仿佛带我们看到了蓝天白云下风吹草低见牛羊的美景。
再申请吗？
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乐队里的中国
罗波：这个乐队今年在我们音乐节演过的，濮曼乐队，在綦江校区演的。
王华：波哥这首歌他们在綦江唱了吧，好耳熟。
罗波：对的，唱过的。
锂洋：又一支被波哥捧红的乐队。
于海涛：哈哈哈～很欢乐的一首歌，有点草坪音乐会的赶脚。
程燕：这支乐队很有特色，老师们邀请的乐队没话说，棒棒哒。
罗波：哈哈，这主要是咱们音乐节还是有影响力了，圈内有些朋友还是一直在支持。这个队当时是刘广野老师邀请
王浩宇：【分享音乐《cry for you》】这首曲子我从初中听到现在。
锂洋：说明《凉凉》的创作者很可能是吉他手或者是吉他爱好者。
王浩宇：哈哈哈有道理。
郝劲林：lost without you和没离开过的主题也比较像。
锂洋：有点，不过和席琳迪翁的这个就是几乎一样了。【分享歌曲《I Surrender》】很多人都说i surrender是没离开过的英文原版。
王子豪：一模一样，席琳的高音美得很了，最后的“right here，right now”是一样的词了。
2021年12月3日
的，旁边吹管乐很喜剧，在电视上看起来收敛点，看现场还要喜剧些。燕姐，还有咱们綦江的紫添老师，也在参与这个乐队的合同签订。
于海涛：哈哈哈～肢体的律动感不错有机会希望可以邀请到“无边”舞台。
罗波：广野你的表情跟旁边的胡子兄弟有一拼。
罗宇宏：完全是一个系列的。
刘广野：波哥走的是大腕风。
锂洋：看起来像是外国人的队。
刘广野：老外的方言唱的还是不错。
罗波：老外应该是在中国呆了很久了。
梁英男：民族的就是世界的。
向成：让老外忘记母语，是我们的责任。
罗波：我觉得你说得很有道理，要让老外说川普是你的责任@移通～艺术教育中心～向成 ，这个队是云南民族乐结合的雷鬼。
向成：不不不，还️得是波哥。
于海涛：民族+雷鬼，带来不一样的感觉。
田帅：这个在綦江看过映象很深。
罗波：对，不过我发现雷鬼乐跟很多民族乐结合过，包括国外的很多民族音乐。
梁英男：每当向师说普通话的时候，我都觉得失去了作曲大师的灵魂。
向成：但是一听到梁大师吹笛，箫，我又找回了灵魂。
梁英男：不高级。
2021年12月14日
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从数字作品引发的音乐思考
赵建萍
重庆移通学院艺术教育中心吉他教师
毕业于西南大学流行音乐系吉他专业
主要经历：自幼学习吉他专业，大学研习电吉他；微光系列流行音乐会发起人之一；所带校乐团k女子乐队进入“重庆市校园之春原创歌曲”决赛。
赵建萍：大家好我是艺术教育中心赵建萍 。今天想和大家分享探讨的内容是主要是从一个数字作品展开。这个艺术作品名字叫《the first 5000 days》，作者是叫毕普尔。这幅图的作者毕普尔从2007年5月1日开始，每天原创并上传一幅数码艺术作品，并取名为《everydays》。这些作品有的是他的随笔，有的是精细度很高的艺术作品。截止到2021年1月7号，13年半的时间里，坚持了整整5000天，最后把这5000张数码作品拼贴到一起，取名为《the first 5000 days》，完成了这幅数码大作，这大概是这幅作品的来源。
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但是就是这样一个记录作品，在2021年3月11日，以一幅画的形式以约 4.5 亿元的价格来做出拍卖，是作为拍卖行首件以NFT形式拍卖的纯数码艺术品拍出的。毕普尔在作品《the first 5000 days》天价成交之后，做出了观众万万意想不到的举动。他又把这幅画裁成了105个小块，然后每一块又注册了一个NFT作品，再分别拍卖。那提到多次的NFT是为实现虚拟物品数字资产化和流通交易的一种工具，就像类似于这种虚拟艺术品的价值大概是在流通的交易中产生价值的。当看到这样一个数字艺术家的这幅作品被进行拍卖到拍卖到这样一个价格时让我也想到了很多，就一个艺术作品而言，无论是数字艺术作品还是传统艺术作品大家对数字作品和传统作品达到的价值是同等的吗？那这样的数字时代会在音乐行业发生什么变化？如果是音乐节，出现虚拟音乐节，那在音乐数字形式的虚拟音乐节的出现这会给现场的音乐节带来什么影响？数字虚拟的音乐节和可以现场体验的现实音乐节到底哪种会给我们更好的感觉？
现实等相关技术其实也正在改变着音乐形式，改变了我们的音乐消费方式，随着新型多媒体技术的不断进步，5G时代的到来，音乐演出的创作内容和制作思维也进一步升级。我们可以通过VR技术从视听结合到视听互动，从现实到虚拟，内容也将虚拟化、可视化、立体化逐渐成为了音乐领域重要的探索和研究方向，逐而改变音乐的演出形式、观众的体验感受和音乐的消费模式。
在数字概念的不断尝试和实践下，虚拟现实体验也将使得音乐消费的场景更加多元化，音乐用户将真正置身其中，人们随时随地便可通过设备、乃至脱离设备进行一场身临其境的演出体验。也许呢未来也会有越来越多的人愿意通过购买设备和线上音乐演出门票享受视听盛宴。
欧阳娜娜与虚拟乐队NAND的《你认识的第一个我》，
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郝劲林
泰山科技学院艺术教育中心音乐制作教师
毕业于天津音乐学院。
创作作品：声乐作品《宁夏赞歌》《黑土情》（二重唱）等。器乐作品（钢琴独奏）《情戏》《山歌主题变奏曲》；（笛子独奏）《山歌好比春江水》（室内乐）《第二弦乐四重奏》《钢琴与大提琴小品三首》《诗经三首》；（民乐室内乐）《黑白》；（中西混编作品）《茫》等；（管弦乐作品）《暗光》。
主要经历：2020年获得天津音乐学院首届“天音杯”校园文体节系列活动英语文献翻译比赛三等奖；参加七彩星球国际综艺盛典暨第十五届山东才艺展演活动中，荣获吉他专业金奖，小号专业金奖；BOYA钢琴艺术节临沂赛区中，荣获青年组特等奖。
郝劲林：各位老师大家好，我是泰科艺术教育中心音乐制作老师郝劲林，由中央音乐学院“一带一路”音乐教育联盟
郝劲林老师原创作品分享
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仅个人平时看到有兴趣的一些内容和自己的一些感想和想大家一起分享，也希望各位大师多多指点，向各位大师多多学习。
2021年12月13日
是万像文化联合摩登天空成立的虚拟音乐艺人厂牌No Problem打造的虚拟乐队，厂牌以虚拟音乐艺人经纪、唱片出版、演出制作为核心业务，依托自主研发的数字人技术，通过内容创意制作、产品研发、线上线下演出、活动等方式，为音乐带来更多可能性。这样的可能性就意味更进一步体验音乐的新形式已经出现。在当下我们不论讨论到怎样的音乐形式，大家用录音磁带还是CD光盘，还是现在的数字储存，还是以后会继续尝试的基于互联网新发展虚拟形式，猜测一下结合新技术视听效果可能提升到与现场一般真实那我们以后的现场音乐节会消失吗？
锂洋：郝大师的作品建议大家有时间都可以欣赏一下，作为中国这一代的音乐家代表之一，从郝老师身上，我们感到是不畏与世界接轨的。
郝劲林：谢谢洋哥，也多谢洋哥的帮忙与支持。以后还要向各位老师多学习。“古老的回声”中外青年丝路作品展演——2021“一带一路”音乐教育联盟国际交流活动闭幕式音乐会正在直播，欢迎大家收看，我的作品是音乐会的第五首曲目，欢迎各位老师多提宝贵意见。
刘广野：听痴了，这音响结构太有冲击力了。
王浩宇：郝伯格。
锂洋：经常来山东和郝大师交流。
刘广野：太完美了。
罗波：简直就是遗憾，网卡，没听清，郝老师有没有回放？
郝劲林：波哥，有回放的，点进去，回放已生成，但是视频还不全。
罗波：要得，一会儿欣赏一下。
2021年12月13日
主办的——2021“一带一路”音乐教育联盟国际交流活动，将在中央音乐学院正式拉开帷幕，此次中外青年作曲家的征集活动，在全球范围内将选出来的20部作品，进行为期三天的音乐艺术与教育交流活动，包括两场“中外青年作曲家丝路音乐对话”、以及三场“‘古老的回声’ 中外青年丝路作品音乐会”。我的民族室内乐作品《黑·白》在参选过程中有幸入围，并于12月11日（本周六）晚19:30在中央音乐学院以线上直播的方式进行演出，欢迎大家前来观看并指导，以下是直播的二维码。
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闫思米：开端的木吉他旋律太好听~
于海涛：没想到2022年第一首歌曲与朋克音乐撞了个满怀，过失乐队的这种街头朋克确实有别于传统朋克，给人一种轻松愉悦的感受，很文艺，前奏响起的那一刻就特别想跟着音乐一起摇摆，音乐后面又不失朋克音乐本该有的“直接”和不妥协，感谢子龙的分享，好听！
牛子龙：影子乐队也很nice，很正统的英国摇滚！
锂洋：群内估计熟悉SKA音乐的老师不多，牛老师可以多做些分享及讲解。
牛子龙：好的洋哥，今后一定会多做一些类似于ska这种风格音乐的分享，也希望咱们校园摇滚音乐节的舞台上可以呈现出各种不同风格的乐队表演。
2022年1月5日
牛子龙：尊敬的各位领导，各位老师大家下午好，我是来自晋中信息学院摇滚乐团的指导教师牛子龙，今天用一首歌向老年致敬向新年问好，今天所分享的这支乐队是来自中国的硬核，街头朋克_过失乐队。《NewGeneration Genocide》这首乐曲是过失乐队在18年发行的专辑里的一首，一改以往大家对于朋克音乐的理解，“简单粗暴”“速度快”这些形容词在这首曲目里体现也不是那么淋漓尽致，而是多了很多细节方面的处理。整首乐曲乐器编配运用了大量木琴，开端的木吉他旋律部分也是贯穿整首乐曲。乐曲的节奏编配使整首乐曲有了SKA的风格，让听者也会不由自主的动起来，曲目尾部速度加快使整首曲目情绪推到了一个高点。曲目整首带给人很轻松很快乐的感觉，这也正是SKA音乐的魅力所在，为舞蹈而诞生，是快节奏的音乐，传达乐观、快乐的音乐，这样的音乐令人兴奋！今年有幸与过失乐队同台演出，作为新一代中国朋克的领导者，他们对音乐的追求，对生活的热爱无时无刻都在感染着我。以上是我的个人分享，观点可能还不够成熟，还要向各位老师虚心请教，有幸可以合作交流，不足之处还请批评指正。再次祝大家新年快乐！
2022年第一首歌与朋克撞个满怀
刘延老师原创作品分享
刘延
重庆移通学院艺术教育中心电吉他教师
毕业于重庆师范大学
音乐制作人、青年电吉他演奏家、独立音乐人、中级迷笛先生。擅长流行、摇滚、电子类风格的全方位制作流程：编曲、作词、录音与混音。
主要经历：以青年吉他演奏家的身份相继获得吉他中国电吉他大赛、Schecter挑战赛、PRS挑战赛、Hughes&Kettner音箱挑战赛、Ibanez Flying Finger电吉他大赛等比赛的冠亚季军。
刘延：【分享歌曲《烦》】各位老师，领导好。我是移通学院艺术教育中电吉他教师。这首歌是由我带头与移通校乐团学生组的乐队的第三首原创作品，这首歌是以摇滚为基础加电子的融合，整体来看器乐部分还是很有难度，其中的
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闫思米：各位领导老师上午好，我是信院艺术中心钢琴、键盘指导教师阎思米。年关将至想借着这个机会和大家探讨：如果去听一场新年音乐会，如何更好的参与这场演出并成为合格的听众呢？今天借着值日的机会，非常粗略简短的分享几点古典音乐会注意事项～欢迎批评指正～
一，现场听古典音乐会，该如何挑选座位？
音乐厅不同，声响效果也不一样。理论上越好的音乐厅，不同座位上听到的声音差异会越小。这里所谓“好的声音”是指残响适中，声音自然平衡。最终我们听到的声音效果也是乐器加音乐厅的音响效果。所以总体来说乐曲不同，编制不同，场馆不同，哪里才是最佳座位是没有绝对答案的。
挑选座位最保险的选择是：音乐厅一楼距离舞台三分之二或者二三楼的前排座位，靠中间为佳。越是大编制的曲目，只要顶上无座位遮盖，就选择往后往上坐，声音会比较好。
“冷门座位”也不见得就不好。面对舞台，中间偏左的位置能够看到钢琴家十指齐飞的演奏，确实好看有时候也有必要看的，不过钢琴最美的声音是从尾端发出，加上琴盖的打开方向，其实右边座位的声音会比左边更好。楼上右侧又比楼下右侧更好。对于听觉享受而言，完全可以选择这种冷门座位。
二，音乐会有礼仪要遵守吗？
1.首先作为观众该怎么穿？
音乐会该怎么穿，其实没有一定规矩，目前除了歌剧新制作首演、乐季开幕或者特殊场合音乐会（如颁奖或纪念）以外，一般不太会要求听众“必须穿着正装”。不过这也只限
如何成为一名合格的音乐会听众
刘广野：刘老师，你是学生心中永远的灯塔~
向成：刘老师，你是学生心中最亮的灯塔~
梁英男：一遍预习，一遍复习…太喜欢刘延老师那开口直奔音准的惊喜感，不油腻，不弯酸…歌喉的直指云霄与乐队的节奏一样，让人撒了欢儿的爽朗…人声色彩与乐队音色融合的跟丰田自吸一样顺滑……车载了下个学期！
刘延：不愧是拥有混动L的梁大师，说话跟混动起步一样丝滑。
锂洋：律动松弛却不松散，演奏和演唱也不错。
闫思米：好听的很呦～
2022年1月8日
切口与细节把控都比较复杂。这首歌三大件乐器全是由学生们实录的，虽然他们都已经毕业1-2年了，不过有时候看到他们还是会想到他们刚刚大一时进入校乐团的样子，那时候他们几个对音乐充满着激情，聊音乐眼睛里能看到光的那种，虽然他们那时候才接触乐器连节奏与基础的拨弦也弹不好，鼓也只能听个响那种，但是每次都是上课最后走的那几个，很多时候还甚至让我拖堂2-3个小时。就这样慢慢的见到他们成长，有一天我觉得可以试试让他们组个队，我来手把手指导每个细节，主导重要意见以及融合创意并客串主唱，就这样直到现在。回头一想，他们从什么都不会，到实录吉他贝斯鼓这些乐器，他们花了6年时间，6年的不断练习才诞生了这首歌。目前乐队已经开始在重庆的Livehouse演出并准备参加网易云的石头计划及麦田的扶持比赛计划，还在筹备新的歌曲~谢谢大家~
今天我们的艺术创作需要音乐取材十分丰富，而我们的学生听的乐种越多，就越能够触类旁通。希望今天的小常识能够帮助我们更多的“寻常百姓”“非专业学生”乐于并主动的走进音乐厅欣赏古典音乐更加期待各位老师能在分享内容上给与补充。祝大家新春快乐！假期快乐！
锂洋：文章里介绍如何挑选音乐会座位非常感同身受。通常普通观众一般会认为价格高的一楼偏前一点、中间一点的位置为最佳。这样简单粗暴的挑选座位如果是看电影效果应该不错，但却忽略了舞台戏剧表演和舞台音乐表演的特点。比如欣赏交响乐，如果你是一位小提琴演奏家，非常关注乐团首席的演奏，那么选择中间的座位无疑是不如中间偏左位置的。尤其是专业艺术工作者，更需要不停变换观看和聆听位置来全方位了解舞台表演的情况和现场效果。舞台上精彩的表演并非都在中轴线上，很可能旁边位置上也会出现非常杰出的舞台呈现，其视觉或者听觉角度需要观众席左侧或右侧甚至偏后部位置才能捕捉到。
闫思米：是的洋哥，万分同意关于您提到的艺术工作者多方位聆听与观看并如何更好的运用到我们现在的工作中。记得牛子龙老师刚入职时说过，自己在2017年的时候以学生乐队中的鼓手参加了咱们移通音乐节，连连夸赞整个音乐节的体验感非常完美和享受值得我们经验欠佳的老师更多去思考和学习。作为专业的艺术工作者，如何能从不同的体验角度考虑周全，让我们的学生观众的现场体验感更舒适而尽兴感谢洋哥指点～
锂洋：不敢哈思米，假期分享这个话题还是很适用的。
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2.演出进行中请当安静的听众，让每位听众都能享受不被打扰的音乐呈现。
在国内除了手机铃声这种“硬伤”以外，最需要注意的是咳嗽和噪音。爵士钢琴演奏大师凯斯.加雷特(Keith Jarrett)在2006年的巴黎音乐会上要求全场听众一起清嗓子，如果开始演奏观众咳嗽，他就直接走出舞台，不弹了。不过不用过于担心，绝大多数音乐会还是比较和善的。
3.关于鼓掌时机。
乐章之间情绪与声响的变化，强弱的变化，或是情感对比，调性反差会因掌声而被打断，所以通常情况下请不要在乐章之间鼓掌。音乐停止也不代表演出结束，等到表演者起身或离开演奏状态后再鼓掌。
4.献花，但别踏上舞台。
不知大家是否注意过台上的翻谱员，他们在音乐家出场敬礼时悄悄上台，演奏者奏完时趁音乐家谢幕立即下台。这是因为翻谱员并没有实际参与演出，他们不接受掌声，正是表现出对演出者与观众的尊重。献花也是如此，世界多数音乐厅会指派专人献花，观众不得自行捧花上台，实在想献，也请工作人员转交。在俄国，观众可以涌向台前，站在台下献花给演出者。
5.喝彩、安可、与签名
喝彩目前通用的呼喊是“bravo”,来自意大利文“好极了”。而演奏家选择安可曲，假如安可曲与音乐会曲目不搭，或者演奏者体力已达极限，又或者是全员合作的协奏曲，安可曲却是个人独秀，为尊重乐团，演奏者往往不会加演。无
于没有明文规定服装的场所，如果音乐厅有明文禁止的条例还请听众遵守规定。比如：著名的萨尔兹堡音乐节，就要求男士未打领带无法入场等。
论怎样，观众只能接受台上的抉择，并多去体会音乐家“不加演的用心”。同理，音乐会之后的签名会也不是“义务”，许多观众不拿CD或者海报，撕张白纸求签名的行为请不要出现。
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冬奥会歌曲中的古典韵味
郝劲林：各位老师，祝大家新年快乐，我是泰山科技学院郝劲林，今天与大家分享一首冬奥会主题曲《雪花》，歌曲采用童声合唱的形式表现出来，由中央音乐学院教授张帅作曲，使用了传统的圆舞曲风格的律动形式，正好符合奥运会的主题“一起向未来”，歌曲也是经过修改100多个版本最终才定稿，好的作品需要一遍又一遍的修改。【分享冬奥会歌曲全集】
这是冬奥会开幕式歌单全集，和花样滑冰常用的14首配乐，都是选用非常经典的古典音乐配乐，这就是古典音乐的魅力。
朱琳：看完开幕式就看到整理的一份歌单，就打算好好学习一下的，郝老师分享的这个更全面了，看花滑的时候就感觉是欣赏歌舞剧一样。古典音乐是挺经典的，有精神高度。音响层次丰富，反正我听着挺过瘾的，所以需要学习一下啦。
郝劲林：谢谢琳姐的鼓励，一直想给大家分享，也找不到合适的机会。国家现在这么关注冬奥会，也体现着我国的精神风貌。
马煊：看冬奥会开幕式入场的时候，感觉就是一场西方音乐史听辩练习。
郝劲林：又带着大家把西方音乐史学习了一遍，哈哈。
闫思米：谢洋哥。
刘广野：学习了。
闫思米： 野哥谦虚了，多多分享一起进步~
2022年1月26日
锂洋：有没有喜欢贝多芬第八交响乐的大师?3/5/6/9听的太多感觉像流行音乐了反倒更喜欢8。
郝劲林：洋哥，有，第八交响曲是他晚期的一首作品，作品编制小，短的精悍，容易让人想到第六交响曲。
锂洋：我个人尤其喜欢第一乐章，展开部把民俗性的主部主题变的风起云涌，排山倒海，可能是我喜欢贝多芬的原因之一。
郝劲林：多个不同的版本及其介绍。【分享贝多芬 第八交响曲（阿巴多）】
锂洋：收藏了。14首里动物狂欢节之天鹅的作者可能是打错了，原作者应该是法国作曲家圣桑，拉威尔只是后来有改编的管弦乐配器版本。
郝劲林：好的，收到~
锂洋：我说的不一定对哈，全是凭脑海里的印象，有不同意见支持讨论哈。
郝劲林：洋哥，就是作者写错了，天鹅就是圣桑的作品，拉威尔配器的是《图画展览会》穆索尔斯基写的钢琴版本。
锂洋：那就对了，我想起拉威尔除了改编《图画展览会》比较有名外，还改编过《鹅妈妈》，但应该不是圣桑的这首。
闫思米：是的洋哥，圣桑的作品《天鹅》，拉威尔的《鹅妈妈》原本是钢琴四手联弹作品，后来拉威尔又改成了管弦乐组曲。确实与圣桑没关系，作者应该是将二者混淆了。
锂洋：感谢思米解惑。
闫思米：感谢洋哥解惑，我们都没发现这个问题。
2022年2月13日
唐震：各位领导老师，大家好！我是泰科艺术教育中心教师唐震 。元宵节刚刚过去，中国有句俗语，十五的月亮十六圆。借着月色，想到了一首歌曲，来自台湾歌手孟庭苇的《你看你看月亮的脸》，此曲收录于孟庭苇1991年，由华星唱片公司出品发行的同名专辑《你看你看月亮的脸》中。华星唱片曾经与宝丽金（现为环球唱片）并驾齐驱，我们听到的大多数港台早期流行歌，基本都是由这两个唱片公司发行。此曲吉他间奏也是由我国著名吉他大师江建民老师录制，旋律虽简单，但是为歌曲起到锦上添花的作用，可视为华语乐坛经典之作。美好的月色，入心的歌曲，晚安各位。不堪盈手赠，还寝梦佳期！
王浩宇：这首原来是江建民老师录的啊，童年回忆~
唐震：在网上看专辑信息，显示吉他是江建民老师录制。
2022年2月18日
月夜歌曲联想
唐震：今天再给大家分享两位国内优秀的吉他大师。分别是来自台湾的江建民老师（上次提到过）和倪方来老师。我相信每个人都听过他们的作品，只是很多人不知道而已。
向幕后音乐制作者致敬
唐震
泰山科技学院艺术教育中心器乐教师
毕业于四川音乐学院电吉他演奏专业 ，擅长吉他教学，乐队合奏教学，四川音乐学院优秀毕业生，2015年荣获四川省器乐大赛电吉他一等奖，2016年荣获首届PRS全国电吉他比赛冠军 。
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马煊：各位大师大家好，我是泰山科技学院艺术教育中心的马煊，今天是2022年2月22日星期二，‘2’谐音‘爱’，希望各位大师能在这个充满“爱”的日子里收获满满的关爱友爱钟爱热爱宠爱各种爱，很荣幸能够担任这周的分享主持人，在这里我想和大家分享一下我非常喜欢的一首移植作品《阳光照耀着塔什库尔干》，可能各位大师会有所了解，这首曲子原本是一首小提琴独奏作品，后来陆续被移植成了不同乐器的演奏版本，今天我和大家分享的就是中国传统民族器乐笙的移植版本。我个人感觉，笙版本的《阳光照耀着塔什库尔干》与小提琴版本还是有些不同之
《阳光照耀在塔什库尔干》
马煊
泰山科技学院艺术教育中心民乐教师，音乐剧产业学院导师
大学讲师，中国民族管弦乐学会会员。毕业于天津音乐学
主要经历：2019年及2020年成功举办两场个人笙独奏音乐会，曾获得2016年中国笙文化国际艺术节传统笙专业青年组银奖，2019年山东省齐鲁器乐大赛专业组金奖，2019年天津市文艺展演大学组一等奖等。
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不论是国语专辑、台语专辑、配乐等等，不论是爵士、蓝调、通俗、等音乐类型，只要是有"吉他"出现的地方，基本都会有他们的影子。倪方来老师参与过王菲、李宗盛、莫文蔚 、SHE、王力宏、张惠妹、周杰伦等等很多歌手的专辑录制。江建民老师参与作品，齐秦《痛并快乐着》、《狼》、《火柴天堂》等等。这两位老师近年来也经常出现在《我是歌手》等综艺节目上。记住歌手的同时，知道幕后人员也是对音乐人的一种尊重。
再闲扯一个话题，过年很多人在吐槽国足，那么国内搞音乐的人年年都能拿格莱美吗？（没有别的意思，权当茶余饭后闲聊）。
2022年2月19日
潘阳：各位领导老师上午好，我是泰科艺术教育中心电贝斯教师潘阳。春暖花开之际，祝愿太谷的疫情早日过去，各位大师也要注意防护哦~今天我来分享一位电贝斯大师Victor Wooten（接下来简称为伍叔）现场演出视频其中的一首《Amazing Grace》，也就是大家非常熟悉的宗教歌曲《奇异恩典》，这首歌来自于电影《奇异的恩典》，伍叔将原歌曲的神圣和神秘感改编的充满着律动。这首改编将许多电贝斯的演奏技巧充分的结合了起来，不光是这首歌，下面链接里有这场音乐会的完整版，各位大师如果感兴趣的话可以看一下，伍叔的每个演奏视频都能给想要深入了解电贝斯的朋友刷新对电贝斯的认识，啊原来电贝斯还能这么弹。
闫思米：感谢潘阳老师，个人非常喜欢电贝司~
牛子龙：非常棒，确实刷新了我对电贝斯的认识，后期继续深入了解一下。
潘阳：（握手）思米老师。 谢谢子龙老师后期大家多沟通学习。
杨轶平：victor wooten大师的slap确实独树一帜，很有味道。
潘阳：是的杨老师，在他很多节奏速度快歌曲里，也出现了连续十六连音的击勾弦，和我们常见的乐手演奏的slap技巧相比确实独特且有难度。同时也给各位老师分享一下15
潘阳老师的伍叔cover
潘阳
泰山科技学院艺术教育中心器乐教师
中共党员，讲师，山东省音乐家协会、省吉他专委会会员。研究生保送至山东艺术学院现代音乐学院，博士考入马来西亚国际师范大学音乐表演专业，共发表国家级论文两篇，省级以上论文两篇，并为山东省艺术科学重点课题《非艺术类高校器乐演奏通识课程教学与实践研究》成员之一。
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王玮：已收藏，转发给小提琴专业的学生。
锂洋：刚刚发行两三个月的音乐剧大师安德鲁·罗伊德·韦伯的专辑，感兴趣的大师可以听一听。【分享专辑：Symphonic Suites】
马煊：感谢洋哥的分享。
胡婷：已经收藏了。
闫思米：已经收藏了+1。
潘阳：已经开始听了+1。
朱琳：又是涨姿势的一天，听起来。
郭丽琨：音乐真是奇妙，每首歌都是不一样的感觉~
李文霖：开车路上又有的听了。
王兆瑞：收藏起来慢慢欣赏。
2022年2月22日
处的，我在听小提琴版本时感受到的是居住在塔什库尔干的塔吉克族人民载歌载舞的欢腾场面，是基于现代背景下的场面，而我在聆听笙版本的时候，感觉更像沿着丝路回到楼兰古国，仿佛看到了由日出之前大漠孤烟的凄寂，到伴着太阳升起，西域蒙着面纱的少女骑着骆驼缓缓走过，直至阳光高照，整座城被唤醒，充满了活力的场面。或许是因为乐器的不同以及移植版本的差异，造成了我不同的感悟吧，但就像莎士比亚说的“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，不知道各位大师听了有没有和我相似的感受呢？还是有更不一样的感觉呢？上面说的也仅是我个人的愚见，如果有不恰之处还望各位海涵啦~【分享小提琴和笙两个版本的《阳光照耀在塔什库尔干》】
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陈培灵：各位大师下午好，我是移通艺术教育中心钢伴老师陈培灵。最近天气温差反复无常，大师们注意身体健康
音乐中的“野蜂飞舞”
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陈培灵
重庆移通学院艺术教育中心音乐剧艺术教师
毕业于重庆师范大学音乐表演专业；
重庆市吉他协会副秘书长；重庆国泰艺术中心特聘教师；“我是歌手”杜比全景声音乐会键盘乐手；重庆心木室内乐团成员；担任“埃尼奥·莫里康内·永远的殿堂电影音乐钢琴演奏；
指导作品：《bring it on》《mean girl》《little shop of horrors》《She Loves Me》等……
锂洋：有没有潘阳大师cover伍叔的视频分享一下。
潘阳：洋哥，如果说cover刚才分享的那个视频的话，或许我会和这个表情包一样。在另一场伍叔现场演奏的音乐会中，奇异恩典加了部分即兴片段。这是我18年的时候扒了一下那段即兴录的视频。
锂洋：厉害啊。
于海涛：厉害！
向成：能干！
潘阳：个人平时录着玩的压箱底视频，技术上还需提升，各位大师就当看个热闹啦~
刘广野：中国乐手的标杆。
潘阳：谢谢大师们的鼓励，继续努力。
2022年2月28日
年我在现场看伍叔演出的视频，只录了部分片段分享一段比较有趣的。
罗宇宏：陈大师推荐的好，听了这首曲子，仿佛身临其境。
龚宇阳：和老普有点像。
向成：确实好听。
陈培灵：是很像，这首和声和演奏方式感觉更刚硬一些。
陈建辉：好听，好听，中间快节奏的地方感觉很像“野蜂飞舞”。
陈培灵：哈哈哈哈哈哈，都有画面了，像野蜂群舞。
梁英男：顶级。
向成：高级。
龚宇阳：逼哥也高级。
赵建萍：大家不愧都是艺术家，推荐的作品仅仅细细品是不够的。
，注意疫情防护哦。今天为大家分享我非常非常喜欢的一首钢琴作品《阿根廷舞曲》。这首曲子是由阿根廷著名作曲家吉纳斯特拉所创作。曲子完美的结合了阿根廷的民族风情与民族特色，使得这首曲子拥有了独特的活力和神秘感。整首曲子分为了三个乐章:《老牧羊人之舞》、《优雅的少女之舞》、《狡猾的牛仔之舞》。《老牧羊人之舞》结合了阿根廷马兰波舞曲元素，音符速度节奏复杂。《优雅的少女之舞》 旋律优雅，融入了阿根廷德里斯特民谣元素。《狡猾的牛仔之舞》有很强的舞蹈性，结合了阿 根廷乡村猫舞元素。三个乐章呈现了阿根廷独特的风格。《阿根廷舞曲》有很强的民族性，曲中的不协和性也很突出，整首曲子结合了现代的创 作方式和传统的创作方式，使得音乐内容相撞，给人一种新鲜感。
杨轶平：各位老师们好，我是重庆移通学院艺术教育中心杨轶平，今天利用这个机会跟大家分享一首古典吉他曲目《大教堂》。这是我高中时候接触到的一首古典吉他歌曲，第一次到听就就很有代入感，四个乐章层层推进，仿佛自己置身于雄伟大气的教堂之中，饱满的低音仿佛教堂之上的钟声，令人肃然起敬。其中的第三乐章速度较快，需要左右手很好的配合，想要弹好有一定的演奏难度，所以在古典吉他考级当中，成为大家的一道"拦路虎"。
《大教堂La Catedral》出自于巴拉圭作曲家巴里奥斯之手，这是福田进一的演奏版本，我觉得弹出了曲子该有的味道。
锂洋：正好曾经练过几天，也曾简单分析过这个作品。
关于古典吉他曲目《大教堂》的相关分析
杨轶平
重庆移通学院艺术教育中心吉他教师
毕业于西南大学音乐学院，音乐表演专业
主要经历：于2014年参加河北省艺考，以河北省贝斯专业联考排名第一、西南大学流行器乐专业校考排名第一的身份被西南大学音乐学院录取，学习流行器乐专业；在大学期间，参加组建校内学生乐队，作为学校乐手参加过数十次学的大型演出，并代表学校去其他高校做交流演出；专业教育上有多年的专业教育经验以及舞台表演经验，带出乐手，对如何培养优秀的乐手有着自己的方法和理解。
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罗波：学习了新知识，马兰波舞，里斯特民谣，猫舞。
邹贤达：这挺有意思的。
刘广野：民族摇滚。
向成：确实。
2022年3月16日
第一乐章:眼里的大圣堂。用高音区的分解和弦和泛音来表现远处云雾缭绕的教堂。
第二乐章:耳里的大圣堂。古典吉他的低声部很好的模拟了教堂管风琴，如同作者走入教堂内部。
第三乐章:心中的大圣堂。作者虔诚的许愿或忏悔，脑海中思绪奔涌。这是个人觉得最好听的一段，巴里奥斯典型的分解和弦模进写作手法。
杨轶平：洋哥分析的透彻，三个乐章一层一层渐渐深入，第三乐章庄严的快板配上快速的分解和弦不时出现的经过半音，把这些分解和弦有机地连在一起，我个人感觉是作者在描写教堂之外喧闹而复杂的世界。
锂洋：这个作品演奏难度确实比较大，超高把位的和弦也多，音符要全部演奏清晰很不容易。
杨轶平：想要演奏好难度还是很大，知名艺考曲目之一。
2022年3月23日
当音乐成为身体的一部分
于海涛：尊敬的各位领导、各位艺术界大咖们，大家好。我是晋中信息学院的艺术指导教师于海涛，趁着四月的最后一周和大家分享一首作品来自HAYA乐团的《寂静的天空》，这首歌是HAYA乐团2009年5月推出的第二张音乐专辑中同名主打歌曲，随后便在北京展览馆剧场举办了首个乐队专场演唱会“狼图腾——HAYA乐团世界音乐现场LIVE”。
HAYA乐团成立于2006年，HAYA在蒙语中译为“边缘”的意思，其含义是亚文化、泛主流、屏弃传统抑制，跳脱规则束缚，也象征了包容、开放、融合、爱，HAYA含义本
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谭盾老师曾这样评价HAYA乐团“他们的音乐，始终让我觉得，它是身体的一部分，听HAYA的音乐，就觉得你自己的身体就是大地，你自己的血液就是河流，你自己的眼睛就是蓝天”。他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音，他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。‘HAYA’表达的不仅仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对大自然的热爱，对心灵的呼唤。
第一次听《寂静的天空》这首歌，旋律刚一响起便被吸引其中，前奏四个八拍结束，主唱黛青塔娜运用蒙语以一种倾诉式的演唱瞬间把人代入其中，这种演唱方式打破了人们对于民族民间音乐演唱的固有想法，没有像民族唱法那样声音靠前高位置，明亮且高亢，也没有像原生态唱法那样随性，不做控制和修饰，而是采用流行演唱中气息控制极其稳定的气声式唱法，没有过分的修饰自身音色，简单纯粹却直击心灵深处。马头琴的进入仿佛把我们带到了悠远且宁静的大草原，第二段转换为母语进行演唱，蒙语与母语的转换毫无违和感，不同的语言但传递的却是同样的情感。
在那风吹的草原
有我心上的人
风啊 你轻轻吹
听他忧伤的歌
月亮啊 你照亮他
火光啊 你温暖他
短短的几句歌词，用一种最温柔安静的方式传递出大自然的曼妙之音。这首歌曲需要安静的环境下用心去聆听，旋
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身已超然于物外。成员由主唱黛青塔娜、马头琴手张全胜、吉他手陈希博、呼麦手兼鼓手宝音组合而成。
律中每一个音符都流淌着来自草原鲜活的血液，蓝天白云下呼吸着草原的芳香，身心彻底安静下来，时间也仿佛慢了下来。在这个快速发展的信息时代，内心的焦躁与不安常伴于我们，有些时候我们是否可以慢下来?这样才会有时间去思考、去思念、去思乡，思念父母，思念朋友，思念最爱的人。主唱黛青塔娜每一个声音是那么真实存在，又是那么遥不可及，虽然它没有很强的冲击力，没有那么震撼，甚至会有人认为这种音乐很小众化、边缘化，不接受或是排斥，恰恰这样HAYA乐团依然坚定的把《寂静的天空》带上了央视环球综艺、乐队的夏天、我是歌手、金钟奖的舞台，让更多的人欣赏到了这首极富生命力、极具感染力的优秀音乐作品，它的存在再次印证了鲁迅先生在《且介亭杂集》中说的“只有民族的才是世界的”。
希望这首歌曲可以抚慰我们每个人的心灵，除去焦躁与不安，让生活变得更美丽。个人觉得这样的音乐如果能与舞蹈艺术相互融合，相信观赏性会更加动人。
以上分享仅代表个人理解，观点可能还不够成熟，不足之处还望各位艺术界大咖们批评指正。
刑布民：这声音真的很空灵。
陈建辉：很空灵的一首歌曲，第一次听到这首歌曲是在2013年舞林争霸的舞台上刘福洋、罗文博舞蹈的音乐。美得很。
郭倩文：我也是那会粉的，后来和朱洁静也创作了一支，很美。
郭丽琨：听着很舒服的音色和旋律，好听。
陈建辉：=对对，背景音乐和舞蹈画面极度舒适。
王华：她的歌是真好听。
于海涛：真的是优美之极，虽然艺术没有好坏之分，但
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胡婷：各位老师大家下午好，我是泰科艺术教育中心器乐指导教师胡婷，很高兴在可以与大家进行分享交流。最近看了一部民族器乐剧《玄奘西行》，这部剧是“人声”与“乐器”进行交流，通过乐器演奏来讲述玄奘在西行取经之丝绸之路上的历史故事。个人最喜欢的一首乐曲是在第二幕《佛门》中，笛、萧与民乐队合奏而成的一首乐曲，在第二幕的故事中，这两件乐器分别与人物的年纪、身份相对应：竖笛声清越，代表青年玄奘，箫声厚重，代表师父，同时这两件乐器也是人声的延续，彼此呼应，同样具有台词和叙事功能，由此让我想到器乐演奏中的情感表达。
在器乐演奏中，乐曲演奏的熟练程度固然重要，但是丰富的情感表达也是必不可少的。我认为作为器乐演奏教学者，在对学生进行教学的过程中，也要主要情感表达的培养。个人认为首先需要对音乐作品的内在含义做到最大程度的了解，在带领学生研习作品时，可以从作品的创作背景、作品的风格特点等方面进行分析，适当时可向学生延伸拓展相关知识；其次在学生练习时，可引导学生进行沉浸式画面体验，使学生在脑海中构想出与乐曲相符合的情景，并将自
当音乐成为另一种语言
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锂洋：好像是夫妻。
于海涛：是的洋哥，因为音乐擦出了爱情的火花。
闫思米：喜欢歌手这版，真心好听，或许有些瑕疵但是更加鲜活。
2022年4月26日
优秀的艺术作品还是能带给人美的享受。乐队主唱黛青塔娜毕业于中央民族大学，马头琴手张全胜是中央民族大学马头琴专业教授。
闫思米：刚看了一遍，民族器乐剧包含了演奏、吟诵、台词对白、形体动作等，还要与剧情结合。能做我们学生群体的器乐剧很了不起，有关注到今年泰科的《宫商越徵羽》向胡老师和各位大师学习。
马煊：中央民族乐团出品的器乐剧真的都是精品，除了《玄奘西行》以外，《印象国乐》和《又见国乐》也是非常棒的，好听又好看，在演奏的同时将每件乐器作为一点去讲述音乐故事，也让大家对民乐有了新的认识和印象，我们的《宫商越徴羽》在排演过程中也是有参考部分元素，结合学生的实际水平与情况进行编配的。
郭倩文：《玄奘西行》是我国第一部突破常规的民族器乐剧，通过演奏家“音乐”和“语言”的双重表述，以其演奏、吟诵、台词对白、形体动作与剧情结合，大大拓展乐器演奏的表演形式，将器乐、文化与剧情有机结合，值得学习，也观看了直播泰科的《宫商越徵羽》，向各位大师学习！
闫思米：是的，这种器乐剧对演员的综合要求确实非常高，马煊老师已经为同学们实现了从无到有很厉害了。学习器乐的同学，相对来讲性格内敛一点，能把舞台表演和器乐演奏结合起来，学生是最受益的。
马煊： 闫老师过奖啦。
闫思米：以后我们多多交流早点休息，晚安 。
马煊： 闫老师也晚安啦，期待未来大家一起聊音乐聊艺术。
2022年5月25日
己融入其中，采用这种方法可以很好的帮助学生能够快速进入音乐情绪当中。以上就是我在观看《玄奘西行》中的一些感悟与心得，还请各位大师批评指正。
向成：各位领导老师们，今天给各位分享目前正在创作的音乐剧《王良》中的两首曲子 1.《论战》：从歌名上看很是严肃，但歌词类容表达的是一群黄埔的青年学生（同宿舍）在常态化喝酒状态中的一次交流，或者说一次装X,,大致脉络是，一个同学习以为常的喊道；“到点了，走起”，一群舍友就明白了这是又要出去喝酒，然后几人就相约出门（前奏）， 然后到酒馆里与各式各样的人的一些对话（说着说吹牛），其实这种场景大家都会有感同身受的，想想我们读书时出去喝酒，那绝对也是一路吹牛，装X,,到酒馆后也会聊到自己的一些梦想，但多半是带有诙谐、轻松，哪怕是很沉重的一些话题，在那个场合都会装X的聊过去，所以就用了说唱的演唱方式，伴奏用了FUNK，布鲁斯，加上一些川打，来表现黄埔青年“街娃儿”的活力，和一些诙谐的场面。
【分享《论战》歌词、范唱小样】
魏倩文：非常的顶级。
向成：第二首《白色恐怖》就不再赘述了，歌曲表达也就字面意思，值得争议的是为什么没有写阴森恐怖感？而音乐是一种动态的感觉，这里的恐怖是针对于很多人，而不是一个人，所以就用动态的方式去表达多数人处于一种惊弓之鸟的状态，如果是一人的恐怖的话，就另当别论了。
向成老师原创作品分享
向成
重庆移通学院艺术教育中心音乐制作教师
毕业于西华大学音乐系音乐学电脑音乐作曲专业
主要经历：先后在游戏音乐制作公司，原创音乐制作公司担任创作，编曲。毕业后编曲作品近300首。很多编曲作品由国内一些歌唱家.歌手演唱。
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王玮：老师们大家下午好，我是晋中信息学院艺术教育中心管弦乐团的指导老师—王玮。给大家分享两个视频，由长号、小号、萨克斯管、太阳号、架子鼓甚至只是一颗军鼓便组合成为一支小型管乐队，演奏的风格也比较自然接地气。
给了我一些启发，小型管弦乐队的编制随意性比较高，因为存在各种风格的小型管弦乐队。有些是缩小版的交响乐团，有些同重奏乐队一样（二者是有重合的）。小型管弦乐队对于乐器的选择较为灵活，同样是为了配合不同的风格。
在之后带学生团队时，可以根据学生的艺术专业分工编为配置不尽相同的小型乐队，满足学生渴望上台展演的诉求～并且演出场地可以不拘于音乐厅等室内！
以上是我个人对所带艺术团队的理解，如有欠缺之处，还请老师们指出！
郭丽琨：感谢王老师的分享，刚刚听了第一首歌曲，特别好听。那个小号媲美咱们得唢呐了吧。我去听第二首啦。
闫思米：感受到了视频二里“玩儿起来”的快乐！感谢王老师分享。
“玩起来”的小型管乐队
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【分享《白色恐怖》歌词、范唱小样】
周振宇：非常有幸的录制了《论战》的小样～
张芷璇：非常的顶级，大师。
罗波：意思是提前预告一下下一部音乐剧嘛。
锂洋：支持多分享交流自己的作品。
2022年6月28日
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王子豪：各位大师下午好，与大家分享两首frank ocean的歌曲，同时也分享这位歌手。“法海”是我在前段时间与同学们交流音乐时被安利的，这位同学很贴心的建议我多听几遍他的歌，还强调是越听越爱的那种，事实证明确实是这样，在这里也建议各位大师在休息时听一下他的歌，会有奇效。身为一名黑人，法海运用自己在音乐方面的天赋进行创作，通过自己对于唱法的处理与后期修饰，他的很多作品在人声上都会有些微卡顿的特点，而且法海在创作中融入了许多情绪上的元素，我在听他的作品时容易被代入，五味杂陈的心情，而且部分作品时长并不长，也可以说明这位歌手在创作时的确是比较随心的。在与同学们交流时也发现很多同学喜爱的歌手以R＆B与Rap风格居多，今后我也会尽量多的在这种节奏鲜明风格的歌曲上着手研究，也期待各位大师分享经验与知识，我们一起互相学习帮助更多的同学们热爱音乐艺术并更加全面地了解流行音乐。他的《Provider》也被GTA收录了，不知道有没有大师在洛圣都飙车时听到过。
2022年8月24日
Frank Ocean歌曲分享
刑布民：好听好听！管乐队的声音真的让人很陶醉，很放松而且这种演出形式不拘泥于场地，编制也随意，灵活性很强。
王华：好听，大家真的是在玩，在享受。
范志远：好欢乐，表演的形式感觉也很自由放松。
田帅：好听。
于海涛：街头音乐，很享受很放松，赞！
2022年7月7日
音乐令黑暗熠熠生光
郭说
重庆移通学院（綦江校区）艺术教育中心声乐教师
毕业于重庆师范大学音乐学院流行演唱专业
主要经历：2019年至今担任流行声乐老师，录音棚录音指导。其次担任旗下乐队键盘手和乐队排练负责人及编曲。在芳华音乐酒吧驻唱（键盘弹唱）、乐队键盘手，排练负责人及编曲。
郭说：各位大师下午好，我是重庆移通学院（綦江校区）声乐老师——郭说。今天我想和大家分享一位我自己非常喜欢的艺术家——安德烈·波切利（Andrea Bocelli），这是一位意大利盲人歌唱家，在世界声乐地位非常高。安德烈·波切利就好像歌唱界全能冠军，歌剧、民歌、音乐剧、流行，他样样都能唱，唱美声的时候，他的声音有帕瓦罗蒂的光辉，能在横跨三个八度的音域自由游弋；唱通俗的时候，有韵味的通俗唱腔和原汁原味的吐字则让人听得妥帖。他成功地将歌剧唱腔融入流行歌曲中，铸造出超越流行和古典之间的独特流派。其实也给学美声想唱些流行和学流行又想涉及些美声的同学做了一个很好的示范，同时也证明了部分声乐技巧在不同的唱法之间是相通的，可以在扎实的基本功下演唱不同类型的作品。
以下三首作品就是安德烈·波切利演唱的不同音乐风格的作品。各位大师也可提出您的想法和建议，一起互相学习、共同进步，并把交流的成果运用到日常的教学中，让热爱唱歌、热爱声乐的同学们能够更好的了解到声乐这项艺术门类。
王子豪：《今夜无人入睡》这首歌实在是太美了，大师虽然看不见，但声音真的好棒。虽然被称为世界第四大男高，但技巧丝毫不逊色于三大男高。
2022年9月20日
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器乐团学生的学习应用训练
夏梓添
重庆移通学院（綦江校区）艺术教育中心钢琴教师
原重庆市吉他协会理事；原重庆国泰艺术中心合唱团艺术指导；原重庆市心木室内乐团作曲
主要经历：2017年随重庆市民族乐团参加四川国际音乐节“蓉城之秋”开幕式、四川新年音乐会等；2019年加入并担任重庆星壹线唱片公司“合成器”器乐项目指导及乐队总监；2020年参演宫崎骏动漫音乐会重庆巡回演出；担任大提琴演奏；2018年受邀参加重庆电视台（艺术）精彩人生栏目；2018获得中华美育情·全国高校器乐合作展演一等奖；2019获得重庆市青少年钢琴大赛四手联弹钢琴合作一等奖；
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夏梓添：各位大师下午好，我是重庆移通学院（綦江校区）的钢琴教师夏梓添，今天给大家分享一下綦江校区器乐分团学生在乐队上的学习应用训练。目前綦江校区器乐分团的同学主要以训练学生在舞台现场的合作能力为主，主要方式是以乐理素养课程和乐队即兴及配合课程，乐理上从基本乐理和简单和声入手，学习基本大小调和和声套路，利用钢琴或吉他，让学生听不同的和声效果方式，让其自己去听去感受，同时带入固定的乐曲当中去，得到不同的音响效果，最终让学生们自行创作不同的小样进行学习。在简短的学习中，同学们在戏剧节期间也创作了部分小样用于了戏剧节的大戏当中。今后我也会更多的让同学们去把他们的创作小样慢慢变为完整的成品，让更多的学生发散思维去感受并欣赏在其中。不足之处请各位大师指正！同时给各位大师分享今年戏剧节的学生原创主题曲。
【分享“戏剧节”乐队音乐开幕歌曲】
2022年9月28日
现代音乐和声色彩及应用场景
王浩宇：各位大师中午好，我是晋中信息学院音乐制作兼吉他教师王浩宇。今天在饭后时间给大家分享一位自己特别喜欢的无敌牛批的制作人Jacob Collier，并借此和大家探讨下现代音乐和声色彩及应用场景。如今，普遍的流行音乐爱好者及国内大众市场对音乐的和声理解大多停留在最初的三和弦或七和弦色彩阶段便停滞不前，因受其身边音乐环境或自身听觉习惯的限制，久而久之便对更高层次的和声色彩不敏感，木讷，甚至抵触，觉得刺耳怪异，无法理解与欣赏。其实，在现代流行音乐的创作及赏析中，基本三和弦七和弦是“收”，更多高叠和弦、引申音变化及调式和声是“放”。而现代风格音乐如Jazz、Gospel，甚至一些“Neo pop”中的色彩和声应用则是做到了收放自如。
回到话题，和声的色彩即和声进行中的新鲜感。新鲜感的来源并不完全是变化音及其和弦的出现，而是对成调性因素的破坏。现代音乐体系中，最常用的形成新鲜感的方式就是Mode intachange，即调式互换。其简单的底层逻辑是在和声进行中临时借用不同调式的级数和弦来营造游离感与色彩感。其不仅是一种创作手段，更是一种分析理念，可以帮助我们更快的分析现代音乐中复杂的变化和声。
其实，所谓色彩和声也不是某具体种类，而是多种思路结合的最终效果及呈现。如三和弦色彩确定，性质稳定。七和弦色彩浪漫，性质略模糊。九和弦及11、13和弦色彩更多变.... 而以上这些只是基础框架，在此基础上，密集或开放的各种排列形式又形成不同的声响色彩。如吉他演奏中的Dorp（降位和弦），键盘演奏中的3773、块状和声，再到独特的分配形式，如四度和声或上层和弦。再到一些斜线和声来兼顾低音走向及和声解决时形成的音响对置（无任何功能性而只是就近连接过渡）形成独特的声响效果。亦或者是
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独特的音乐风格-Reggae
牛子龙：尊敬的各位领导，各位老师大家上午好，我是来自晋中信息学院摇滚乐团的指导教师牛子龙，今天想和大家一同欣赏一种独特的音乐风格-Reggae。Reggae起源于60年代，是一种特殊的牙买加风格的音乐，节拍速度约在80-100，这样的速度节拍更有助于提高整个音乐的律动性，大家在欣赏时Reggae风格的音乐时会发现与ska风格尤为相同，这是因为Reggae是从ska风格直接发展而来，且在Reggae风格的音乐中还拥有着有着明显的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐的影子。
谈到这里就不能不提一个名为Bob Marley的人，他是牙买加，甚至世界的，是他将最原始的雷鬼乐带向世界的伟大人物。在国内也有很多Reggae风格的乐队，例如被誉为中国第一支真正意义上的雷鬼乐队-龙神道，他们的音乐除了音乐资源上的海纳百川还融入了中国名族乐器古筝，使之现场喷发出经久不息的活力与激情。
还有来自云南的kawa 乐队，在编配上运用小号等吹奏乐器，使其曲风律动性与包容性更强。以上两首歌曲出自国内极具Reggae风格代表性的乐队，除此以外还有很多这种风格的乐队。
【分享音乐《干酒醉》Kawa乐队、《慢慢飞》龙神道】
2022年10月14日
王聪：悟空哥太厉害了。
刑布民：收藏了。
2022年10月5日
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常逛迹音乐频道的大师们应该有听过Jocob的作品或教学视频，外号悟空哥 这个人太强了 对现代和声的理解和应用少有人及。他的音乐不是单纯的很晦涩的爵士和声，而是使用了很多Gospel的东西，最主要的是能和很多主流的流行音乐元素结合，能很好的兼顾大众听感和作品的创造性，越听越有东西去挖掘，越听越上头。这里还有一张我提到的调式互换的归纳图。
爵士即兴时的高度自由性，各种和声与旋律思维不同模式的碰撞，再到一些自由爵士或现代乐派，可能更强调纯粹的色彩性或偶然性，如同一性质的和声进行、负极和声的应用，甚至连和声框架Lead sheet都没有也很正常。而我们作为现代音乐创作或演奏者的思路，不需要过度追求“奇装异服”的装扮，但也不能仅仅在某个调内按部就班的使用一些功能连接套路，而需要我们自身知识框架内的音乐色彩与所要抒发表达的情绪不断融合，才能创作出不落俗套，更具有情绪色彩，且满足听众听感需求，富有创造力的现代流行音乐。
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关于R&B音乐的相关分享
乔成宇
晋中信息学院艺术教育中心声乐教师
主要经历：第五届、第六届“show time”原创歌曲大赛导演；校园原创歌曲《冒险》及MV制作的导演。指导学生参加第三届“央音”全国青少年艺术展演，荣获专业组金奖2名、银奖2名，同时荣获了“优秀指导教师”；参加山西省第九届“雏菊奖”青少年艺术大赛，指导学生荣获专业组二等奖1名、三等奖2名；参加“紧跟党走 逐梦青春”山西省第七届高校“校园星光大道”大赛，指导学生荣获省级优秀奖。
乔成宇：尊敬的各位领导、各位老师大家下午好，我是晋中信息学院艺术教育中心摇滚乐团声乐指导教师乔成宇，今天跟大家分享的内容是R&B音乐。
R&B 全称Rhythm and Blues，又称节奏蓝调、节奏布鲁斯或节奏怨曲。结合了爵士、布鲁斯音乐等形式而成。
R&B曲风特点:在歌词方面有一些多次重复的句子；R&B音乐极富节奏感，大部分的R&B作品以4拍为一小节，12小节是最基本、最常用的形式。有别于传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2拍和第4拍，是种很新鲜的节奏效果；唱法方面比较慵懒随性，律动强。
关于R&B曲风的歌最核心的部分就是转音，能否把R&B曲风的歌唱好，就看演唱者转音部分的唱功，通常R&B的转音注重每句歌词的最后一个尾音。除了转音外，律动也是R&B中必不可少的要素，有一些R&B歌曲里没有太多的转音，但到位的律动也可以突显出R&B的味道。
最后，分享两首R&B曲风的歌曲，一首是R.Kelly的经典歌曲《I Believe I Can Fly》，另一首是袁娅维的《不亏不欠》。与各位大师一同感受R&B音乐的魅力！不足之处还请各位大师批评指正！天气转凉，大家注意保暖！
2022年10月17日
摇滚乐与民族民间音乐的传承与融合
于海涛：尊敬的各位领导、三校四区的各界艺术家们，大家下午好。我是来自晋中信息学院艺术教育中心的于海涛，秋意已幕，新冬将至，每每秋风吹过，伴随着一片片金黄色的落叶，恍然发现，已进入深秋时节，这也意味着这一年即将过去。还记得九年前的这个时候，一场迎新晚会开辟了我艺术人生的新大陆，从此也将我带入了一个全新的专业领域“摇滚”，甚至连我大学时期的导师都为之感到诧异，也颠覆了他们对于我大学时期的固有印象，可以说这真的是一次大胆突破与尝试。从最初的民族声乐到摇滚乐队，这二者之间的关系对于外行人来说貌似是相通的专业领域，却属实让我从“接受”再到“享受”，经历了一段痛苦并快乐的学习之旅。今天想借此机会，和大家分享几首个人特别喜欢并且曾经有幸翻唱过的国内极具特色、最为妖娆的民族摇滚乐队“二手玫瑰”当中的几首歌曲：《采花》、《允许部分艺术家先富起来》、《粘人》、《仙儿》。
“二手玫瑰”的作品其旋律以东北二人转为基础，将西方摇滚乐与中国传统民族民间音乐完美的融合在一起。红袄绿裤大花裙，极其夸张的现场舞台表演，吸引了无数玫瑰粉。土的掉渣却不缺失艺术感，操着一口平易近人、诙谐幽默的东北话，以他们独特化、平民化、大众化、人性化的风格，为我国摇滚乐与民族民间音乐的传承与融合树立了一种全新的概念。
其中，歌曲《采花》、《允许部分艺术家先富起来》发行于2003年，收录于二手玫瑰乐队的首张同名专辑《二手玫瑰》。搞笑而又令人深思的歌词，充满了幽默与讽刺，我个人很喜欢其拍摄的音乐MV，特别是影视混剪《允许部分艺术家先富起来》MV，他们以这种特别的艺术形式直言不讳地批判了当今社会存在的现实问题，以及现代人的心理病变
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歌曲《粘人》发行于2011年，收录于二手玫瑰乐队的第六张专辑《乐经》，此时的二手玫瑰已经展示出市场经济头脑，他们打破以往的宣传模式，将专辑中的曲目提前发布到网络各大平台，供粉丝们免费试听，做到先尝后买童叟无欺。这首歌将现实生活中的爱情问题，表达的淋漓尽致，歌词也不禁使人联想翩翩，特别是旋律中的变奏部分，将两人之间的爱恨情仇、分分合合展现无遗，爱情在时间面前像极了一次有目的旅行，唯有不断调节情绪，才能激活一成不变的风景。
最后一首歌曲《仙儿》，发行于2013年，收录于二手玫瑰乐队的第七张专辑《一枝独秀》，这是我本人最为喜爱同时也是演唱最多的歌曲，翻唱过程中我们将竹笛改为唢呐，这似乎更加重了歌曲本身的韵味。其实在现实生活中我们每个人都愿随遇而安，如神仙般逍遥自在，也许只有身在其中才能真正感受到牵挂的重量和放弃的轻松。
以上，便是本人的分享，观点尚不成熟，欢迎各界艺术家们批判、交流与探讨，秋风送爽，艺术家在努力创作的同时，注意防寒保暖，保重身体。
梁英男：曾有幸在heaven live house 听到涛哥乐队的现场翻唱…涛哥用火红的小嘴唇儿把二手的歌翻的可畏是赛龙姨，晨哥把嘴里的唢呐往外一抽紧接着严丝合缝的伴唱，鼓手穆为了保住大家的节奏虔诚出满头大汗，那叫一个畅快！时隔多年，偶尔黑夜中在街上独坐一会，酷狗里头唱哎呀我的命运呐～站起来后就踌躇满志了…
向成：好像被我这个渣渣调音的搞砸了的那次吗？
梁英男：这话说的，像马云说从来对钱不感兴趣似的。
于海涛：感谢侽哥褒奖，仔细看过演出视频，还是有一些问题的，无论是舞台表现，亦是成员配合，需要提升的地
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关于“饱和主义”音乐流派的相关分享
郝劲林：尊敬的各位领导、各位老师大家好，我是泰山科技学院艺术教育中心教师郝劲林，今天和大家分享的内容是“饱和主义”音乐流派，以噪音为作曲材料的“饱和音乐”流派大约产生于2005年左右，产生的背景来自于意大利的噪音音乐、法国Pierre Schaeffer的Musique concrete（具体音乐）、波兰彭德列斯基的音块、法国的频谱音乐、泽纳基斯的随机控制音乐，拉亨曼在器乐上的“具体乐器噪音”、自由爵士、朋克音乐、重金属、日本噪音音乐、意大利作曲家Romitelli的眩晕音乐等等，都是饱和音乐的灵感之源，它们都有一个共同的特点：反“纯声音”。饱和主义综合了上述元素并把他们发展到极端，甚至超过了饱和度的临界点。杨·罗宾是法国新兴的先锋乐派“饱和主义”的三大代表人物之一，他所在的流派受自由爵士、摇滚、重金属影响，丰满而狂躁，更适合年轻人聆听。今天给大家分享的是他为里尔国家交响乐团写的作品《不对称》，把单件乐器能发出的噪音通过严密的逻辑思维组合在一起，听这样的作品，需要从“音响”、“音色”、“力度”与“音势”作为切入点才能诠释“饱和音乐”的精髓所在。【分享视频{霍班}{Robin}不对称 Asymétriades】
赵曰鹏：很适合做恐怖题材的作品。
郝劲林：超越了恐怖的概念，已经不是协和不协和来定义了。纯我们现实中的噪音，这些声音已经到了那种震破耳膜的效果了。
赵曰鹏：怪不得我刚才听起来情绪开始变得不安。
2022年10月31日
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方还有很多。期待有机会再次与向成老师合作。
2022年10月25日
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关于“皇后乐队”的相关分享
唐震：尊敬的各位领导、各位老师大家好，我是泰山科技学院艺术教育中心教师唐震，今天给大家分享一支老牌摇滚乐队。皇后乐队，1971年在英国伦敦成立，由主唱佛莱迪·摩克瑞、吉他手布赖恩·梅、鼓手罗杰·泰勒、贝斯手约翰·迪肯组成。很多人知道这支乐队，应该是从《We Will Rock You》和《Bohemian Rhapsody》这两首歌曲开始的。1985年7月13日，他们在英国伦敦温布利球场参加了“Live Aid”大型慈善摇滚演唱会，该演出获得了各家媒体的好评，于2005年被英国第四频道电视台选为“世界上最伟大摇滚音乐现场演出”。主唱摩克瑞被称为英国的第一位亚裔摇滚巨星，以高亢璀璨的音色与戏剧化的表演方式著称，他也赋有卓越的创作才华，写下许多皇后乐队的传世作品。布莱恩・梅，是世界著名吉他手、作曲家、天文学家、物理学家、CBE勋爵。下面给大家分享皇后乐队2012年伦敦奥运会演出现场。（现场女歌手是Jessie J（婕西·J），英国流行女歌手。）
朱琳：这首歌真的是会不会英文都可以合唱的！
潘阳：很震撼 弗莱迪的大型声乐课Queen好多经典歌曲震哥都能飙上去，建议下次去ktv震哥领唱。
2022年11月3日
K-pop中古典乐曲采样大讨论
马煊：各位大师大家上午好我是泰山科技学院艺术教育中心的马煊，本周我想给大家分享最近很有热度我也很喜欢的kpop歌曲，并想和各位大师一起交流一下。首先想和大家分享的是我这段时间一直在听而且非常洗脑的一首歌曲，是来自(G)I-DLE的《Nxde》，这首歌曲以玛丽莲梦露为型，
另外还想和大家一起探讨的话题是，近期有很多kpop都会采样经典的作品并加以融合，不论是全曲都铺以帕格尼尼《钟》的旋律而创作的BLACKPINK的《Shut Down》，还是上面我给大家分享的《Nxde》等，都是将大家耳熟能详的作品融合其中，但是我认为有些采样融合的会略显突兀，而且会给人一种“抄袭”名曲的感受，不知道各位大师对于此有什么样的看法呢？
锂洋：两分多一点伴奏中还融入了巴洛克音乐素材，好像是巴赫的哪个作品我有点记不清楚了。
邹贤达：早在东方神起时期，他们的Tri-Angel就用到了莫扎特的乐曲，那还是04年了……
马煊：洋哥您说的是Nxde中吗？是的达哥，这个作品好像用的是莫扎特的g小调交响曲。
邹贤达：真的很老了，就是这个。
马煊：之前H.O.T和神话也有很多作品是采样了经典作品的。
邹贤达：再早期就没怎么follow了，H.O.T大概只听过2首歌吧。
在mv中也致敬了很多玛丽莲梦露的经典形象，歌词更是具有很浓烈的抨击意味，“Why you think that ’bout nude，’Cause your view’s so rude，Think outside the box，Then you’ll like it”，概念大胆，通过歌词反驳世俗对于“nude”“赤裸”的偏见，认为“赤裸”是不加修饰的自我，并非猥亵注视下的赤身裸体。而在旋律方面，更是将卡门中著名的咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》进行采样融合，我个人认为这首歌曲的采样融合还是很贴合作品整体风格，并没有很明显的突兀感，下面给各位大师分享一下这首歌曲的MV，也欢迎大家一起来交流一下不同的观点感受。
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潘阳：各位老师大家上午好~我是来自泰山科技学院艺术教育中心的潘阳。北京时间11月21日零点，卡塔尔世界杯正式拉开战幕，老师们有没有在通宵看球呢这周给学生们整理了一下历届世界杯的主题曲，在此同时分享给各位大师，大家对哪一届的主题曲更为深刻呢？
【分享作品：1986年 墨西哥世界杯 别样的英雄“A Special Kind of Hero”】
1986年的世界杯是属于马拉多纳的，这位阿根廷天皇巨星以“上帝之手”和连过五人的长途奔袭进球得分，闻名于世，并为本队再次夺得世界杯桂冠。这首充满传统色彩的大气歌曲后来一直被视为颂扬马拉多纳的赞歌，究其原因是它
世界杯主题曲大分享
马煊：我之前听过神话的《T.O.P》，这首歌被很多后辈cover过，所以印象会比较深刻这首歌是结合了《天鹅湖》的旋律。
锂洋：对的。she那个不想长大不也是一个著名的例子吗。
邹贤达：对的，也是莫扎特。
马煊：是的洋哥，的确有很多歌曲引用经典的古典乐，我认为这侧面也反映出了经典的才是永恒。
锂洋：这些作品和拼贴音乐还是有一定区别，主要是对待素材的用法。拼贴音乐一般直接把音响素材拿来就用，好像修建房屋的预制板等，更多的音乐作品只是借用素材进行加工融合再使用。
马煊：学习到了洋哥关键还是在于如何恰当运用素材以达到锦上添花的效果。
2022年11月16日
【分享作品：1990年 意大利世界杯 “意大利之夏” (UN'ESTATE ITALIANA）】
“意大利之夏”或许是最成功的世界杯主题曲，至今仍被资深球迷和歌迷所津津乐道。这是首悠扬动听，又振奋人心的歌曲，意大利人将亚平宁半岛上的海风和足球王国对足球运动的理解糅合成迷人的音乐。这首歌有数个版本，原唱录音版较舒缓传统；现场演唱版则加入更多摇滚节奏；因为作曲的是意大利电子乐大师吉奥吉，也有过节奏强劲的混音版。超级球迷香港天王谭咏麟也曾将此歌改成粤语版本的“理想与和平”。两位原唱者都是意大利最著名的流行乐大师，并且此歌也是两人合作写成的，英语版由吉奥吉演唱。
【分享作品：1994年 美国世界杯“荣耀之地”（Gloryland）】
美国一直是足球运动的处女地，把世界杯主办权交到他们手里似乎是个错误的选择，主题曲也变得黯淡。这首“荣耀之地”虽然有个响亮的名字，但是英雄主义色彩在这首歌中荡然无存。“荣耀之地”在音乐风格上更接近于民谣与流行摇滚乐的结合，很有些美国西部荒原的苍茫感。1994年作者兼主唱达利尔创作了此歌，并邀请福音曲演唱组合“黑暗之声”（Sounds of blackness）协助录制。由于作品缺乏对足球运动的共鸣，很快淹没在人们的记忆之中。1994年的世界杯合辑中收录的其他大牌艺人的作品倒是要比主题曲精彩得多。
【分享作品：1994年 美国世界杯 “We will rock you”】
曾出现在那届世界杯赛官方影片《英雄》的结尾，而画面恰恰是马拉多纳在球场上英武拼杀的慢动作镜头。此歌演唱者是著名的舞台剧演员斯黛芬妮-劳伦斯，但该曲是否为当届主题曲，还鲜有明证。
【分享作品：2002年 韩日世界杯 第二首 “足球圣歌”（Anthem）】
这首歌曲是无数球迷中心永恒的经典。它是韩日世界杯三首官方歌曲中唯一一首纯音乐，其精彩的旋律已经完全覆盖了言语所能表述的内容，甚至可以说是有过之无不及。亲历2002世界杯的球迷对此一定不会陌生，当时央视播放的精彩进球集锦，背景音乐采用的就是这首主题曲，气势磅礴的音乐，酣畅淋漓的进球，足球的律动与音乐节奏完美融合。这一年，巴西队第五次夺得世界杯冠军，而范吉利斯创作的这支经典作品，不仅为桑巴军团绣上无比荣耀的第五颗星，更让全世界的人们都随着这绿茵场上滚动的小小足球以及这激情洋溢的的音乐进入了相同的维度，是这场足球盛宴不可或缺的一部分。
【分享作品：2002年 韩日世界杯 第三首 “让我们走到一起”（Let's get together now）】
《让我们走到一起》是首格外清新悠扬的歌曲，它以日本流行歌曲独有的轻松和流畅，在众多世界杯主题曲中卓尔不群，它更象一首沉浸于幸福的爱情歌曲或是励志歌曲。6人的超大组合主要因为两国合办的原因，在音乐演绎上除了俊男配靓女，实力派对唱将的缘故外，也未见有更多的亮点。
【分享作品：2006年 德国世界杯 《Hips Don't Lie》（不会说谎）】
和开幕式一样，德国世界杯组委会继续保持简洁的立场，决赛之前，柏林奥林匹克体育场举行闭幕式音乐会，决定只持续11分钟。熟悉世界杯之歌《Celebrate the day》的人，都会钟情《Hips don't lie》这首拉美风格的快曲。
【分享作品：2006年 德国世界杯 第二首 《Celebrate the day》（荣耀之日）】
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皇后乐队（Queen）最著名的单曲之一，发行于1978年初，同期发布的还有另外一首超级经典的“We Are the Champions”。这两首歌都以昂扬向上、震撼人心见长，因此，被大量的体育甚至政治场合借用。同名演唱会在加拿大蒙特利尔举行，时间是在1981年。1994年，它还成为当年美国世界杯的主题曲。国内大部分人了解皇后乐队，就是从这首歌开始的。从流行巨星布兰妮，到卡拉OK厅里不知名的干嚎，都无数次的翻唱过这首歌曲。从1998年起，世界杯赛的主题曲不再仅限于一首，而且开始灌录世界杯官方专辑唱片。
【分享作品：1998年 法国世界杯 “我踢球你介意吗”（法语：La Cour des Grands，英语：Do you mind if I play）】
“我踢球你介意吗”是首轻快的歌曲，带着浓烈的热带情调和欢快的吟唱风格。演唱者都不是法国人，歌曲没有明显的法国特点，可能也正应和了世界杯融合交流的主题，并符合法国人喜好出人意料的性格。
【分享作品：1998年 法国世界杯 第二首 “生命之杯”（La Copa De La Vida)(西班牙语）】
这是一首由波多黎各裔歌手瑞奇·马丁录制演唱的歌曲，1998年3月3日作为专辑《Vuelve》的第二首单曲发行，在法国和世界各地的许多国家高居音乐排行榜的首位。
【分享作品：2002年 韩日世界杯 “风暴”（Boom）】
阿纳斯塔西娅的歌声和形象的差距令人难以置信，靓丽的偶像外型和深沉浑厚的“爵士乐”嗓音给人的视听觉冲击强烈。“风暴”曲调简洁、节奏强劲，流行的曲风给人异域感觉，和“生命之杯” 相比它少了些火般热情，多了份紧迫感强劲的冲击。
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该曲的演唱者赫伯特格朗内每尔是德国首屈一指的畅销流行歌手，他的歌坛生涯是从1970年开始的，那时的他虽然年纪轻轻却已经是一个音乐指导和舞台演员了。
【分享作品：2006年 德国世界杯 第三首 《我们生命中的时光》（The time of our lives）】
这首歌跟人们传统理解上世界杯的主题曲需要节奏感强、很燃很煽情的不一样，该风格独树一帜，但因唱法较难，传唱度不足，却属于经典。
【分享作品：2010年 南非世界杯 Waka Waka (This Time For Africa）[中译：哇咔哇咔（非洲时刻）]】
歌曲的创作灵感来自喀麦隆音乐。“哇咔哇咔”是非洲斯瓦西里语中的一个意为“火焰”的动词，斯瓦西里语在东非诸国通用，同时也是非盟及多个非洲国家的官方用语。该歌名寓意足球之火遍布非洲。夏奇拉认为，世界杯是一项世界同庆的赛事，它将不同国家、种族以及不同地域的人们紧紧联系到一起。这正是她想通过歌曲表达的意义 。
【分享作品：2010年 南非世界杯 （可口可乐公司南非世界杯主题推广歌） 《飘扬的旗帜》（Wavin’Flag）】
《wavin'flag》是可口可乐公司与南非世界杯官方合作的一首宣传曲，并不是南非世界杯官方主题曲。这首歌背后其实有另一段故事，如今看到的可口可乐主题曲版本，是经过大幅修改的，起初发表的版本内容是对战争十分强烈的控诉。创作这首歌的歌手K'naan，出生在索马里的一个艺术之家，由于国内局势动荡，13岁随家人作为难民移居加拿大，但他仍然心系索马里，创作的很多歌曲都和索马里局势相关。《飘扬的旗帜》是他今年2月底发行的专辑《Troubadour(游吟诗人)》中的一首歌，歌曲带有浓郁的非洲气息，表达了对这片充满战火、贫穷和落后的土地不离不弃的热爱。这首歌本来版本写的是以一个战地儿童的视角
【分享作品：2014年 巴西世界杯 《全世界/Todo Mundo》】
2014年的首支官方主题曲，巴西MTV年度最佳艺人Gaby Amarantos联手桑巴乐团Monobloco，欢快呈现《全世界/Todo Mundo》。足球和桑巴，都是巴西的象征。巴西人民也用热情奔放的桑巴，欢迎全世界足球迷的到来。
【分享作品：2014年 巴西世界杯 第二首 《我们是一家》(We Are One (Ole Ola)】
该首歌是由说唱歌手Pitbull与拉丁天后詹妮弗·洛佩兹(Jenifer Lopez)以及巴西歌手克劳迪娅-莱特(Claudia Leitte)合唱的歌曲。
【分享作品：2018年 俄罗斯世界杯 《放飞自我（Live It Up）》】
2018年5月23日，国际足联在官网发布消息，2018年俄罗斯世界杯官方主题曲确定为《放飞自我（Live It Up）》，由美国DJ迪波洛（Diplo）制作、著名演员和嘻哈歌手威尔·史密斯（Will Smith）、美国西语说唱天王尼基·詹姆（Nicky Jam）、阿尔巴尼亚歌手埃拉·伊斯特莱菲（Era Istrefi）等三位国际明星加盟献唱。
【分享作品：2022 卡塔尔世界杯 《Hayya Hayya》( Better Together)】
2022卡塔尔世界杯首支主题曲《Hayya Hayya (Better Together)》由Trinidad Cardona联手Davido和Aisha献唱。
【分享作品：2022 卡塔尔世界杯 第二首《Arhbo》（欢迎）】
，表达在现实的挣扎、对自由的企盼、和对战争的控诉，全曲洋溢着浓郁的人文关怀。
《Arhbo》是卡塔尔世界杯配乐原声带中的第二支单曲，于8月26日正式上线。“Arhbo”来自阿拉伯语单词 “Marhaba”，在卡塔尔俚语中表示“欢迎”之意，国内也将该歌曲译作《多哈欢迎你！》。
【分享作品：2022 卡塔尔世界杯 第三首 《The World is Yours to Take》（世界属于你）】
由歌手Lil Baby演唱。这首歌的主题框架是英国乐队Tears For Fears1985年发行的著名单曲《Everybody Wants to Rule the World》的采样。
【分享作品：2022 卡塔尔世界杯 第四首 《Light The Sky》（点亮天空）】
该曲的创作意图是致敬世界杯历史上首次引入女性裁判员的创新精神，因此邀请了四位阿拉伯地区著名女歌手共同演唱，她们是阿联酋歌手Balqees、摩洛哥裔加拿大歌手Nora Fatehi、伊拉克巨星Rahma Riad和摩洛哥创作歌手Manal。歌曲MV则邀请本届世界杯的六位女性裁判员出镜，以致敬世界杯历史上首次引入女性裁判员的创新精神。
【分享作品：2022 卡塔尔世界杯 第五首《Dreamers》（梦想家）】
《Dreamers》是2022年卡塔尔世界杯开幕特别发行的主题单曲，象征着东道主卡塔尔兑现了自己的承诺，以足球方式欢迎全世界球迷到来，这首歌体现了人类追求崇高理想的内涵。该曲是由格莱美奖得主“RedOne”在卡塔尔多哈著名的卡塔拉工作室制作而出，防弹少年团主唱田柾国携手卡塔尔歌手库拜西联手献唱。
【分享作品：2022 卡塔尔世界杯 球迷主题曲《Tukoh Taka》（梦想家）】
《Tukoh Taka》由美国歌手妮琪·米娜、哥伦比亚歌手
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王聪：各位领导、老师们大家好！我是重庆移通学院的打击乐教师王聪！今天跟大家分享一首新发现的现代派交响乐作品来自阿图罗·马尔克斯（Arturo Márquez）《第二号舞曲》共两个版本，在打击乐声部采用乐器上少有不同。《第二号舞曲》是阿图罗·马尔克斯（Arturo Márquez）受墨西哥国立自治大学之托所写的作品。
关于《第二号舞曲》的相关分享
王聪
重庆移通学院（綦江校区）艺术教育中心乐队、打击乐教师
毕业于重庆师范大学音乐学院打击乐专业
重庆爱乐乐团打击乐演奏员、重庆心木室内乐团打击乐
主要经历：2018年度知音鼓手发现奖；2020年“IMF鼓乐盛典”公开组特等奖；2022年IPEA打击乐菁英赛二等奖；归途“音乐沙龙”音乐总监、“重塑音乐会”总导演及音乐总监、2023鸟巢艺术盛典评委导师、指导学生参加省市级比赛并多次获得优秀指导教师奖
朱琳：学到了！！
许震：珍藏版。
马煊：今年的《Tukoh Taka》真的太魔性了，但论起洗脑程度来说还是《We will rock you》《La Copa De La Vida》和10年的《Waka Waka》更胜一筹，旋律和歌词都很有记忆点。
潘阳：是的煊姐，听《Tukoh Taka》的第一遍欣赏不来，第二遍就有点上头了。
2022年11月25日
马鲁玛和黎巴嫩歌手玛丽亚·法莉丝共同演唱，是历史上第一首包含英语、西班牙语和阿拉伯语歌词的世界杯歌曲，为的是体现世界杯的影响力和包容性。
梁英男：尊敬的领导、同事们，大家下午好！我是重庆移通学院艺术教育中心梁英男。近两年带校合唱团逐步走向了正轨，在日常的排练中，出现了一些具体的问题和难点，个人也做了些总结。今天分享在这里，更希望得到领导、老师们的纠正和指点。
一、解决演唱低音时下不来的问题——胸腔训练。
胸腔是歌唱的共鸣基础，也是核心。胸腔共鸣的训练就是感受胸腔的震动来找到低音的训练。胸腔声音的练习更多是要用红低音来感受和练习，实际上也就是说，胸声训练比
梁英男
重庆移通学院艺术教育中心民乐教师
中国音协竹笛学会会员；重庆市民族管乐学会副会长兼秘书长；
主要经历：曾获重庆民族管乐大赛笛子专业组金奖。
2011年取得中国音乐学院中国笛箫艺术研究中心竹笛师资结业证书；2014年获得首届“中原笛乐艺术节”全国竹笛邀请赛优秀指导教师奖；2016年重庆市合川电视台为其录播“三江笛韵燕赵情”——个人艺术专题片；2017年获得重庆民族管乐大赛优秀指导教师奖。
关于校合唱团的问题探讨
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锂洋：【分享作品：分享Antonio Barberena/Arturo Márquez的单曲《Danzón No. 2》；Mighty Mo Rodgers的单曲《Black Paris Blues》】前一个是手风琴版本的，和后面的歌曲连续起来听，非常有感觉。
王聪：开始欣赏了洋哥。
2022年11月27日
作曲灵感来自1993年几次旅行墨西哥各地时，接触到来自古巴的音乐与舞蹈当中，广为墨西哥高龄者喜爱的舞曲（Danzón）音乐与舞蹈。经他研究，并撷取其音乐要素，创作此管弦乐曲。他说，此曲虽受墨西哥国立自治大学之托所写，但也是送给他女儿莉丽的曲子。整首九分钟的乐曲，从抒情、轻快到浓烈奔放，就像美丽的墨西哥女郎在跳舞！杜达梅尔也指挥委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔乐团演奏过此曲。《Danzon No. 2》乐曲在响棒、钢琴与乐团轻盈的伴奏中，由单簧管优雅地独奏旋律开始，之后再由双簧管承接了旋律。当铜管奏起强力的重音时，整个乐团就被带入拉丁节奏的律动里，接下来乐声越来越狂热，而各声部的独奏乐器也轮番竞奏。曲中利用重音位置的改变营造节奏不稳定的型态，在几度高潮迭起后，全曲就在戏剧性的强烈舞步声中结束。此曲很巧妙的参入舞曲（Danzón）跳舞的气氛，富有乡情的旋律，广泛的节奏等音乐要素，因而成为具有墨西哥与拉丁美洲特征的现代古典主义音乐，并被认为是承继霍塞·帕布罗·蒙恺约（José Pablo Moncayo Garcia，1912 - 1958）的幻想曲「哇旁哥」（Huapango）(阿珑德拉·德·拉·琶拉指挥美洲爱乐管弦乐团)创作精神的现代作品。
《第二号舞曲》是著名的墨西哥作曲家阿图罗·马尔克斯所写的作品，是其一系列Danzon舞曲的第二首，题献给作者自己的女儿莉莉（Lily）。这首曲子是由墨西哥国立自治大学所委约创作，并在1994年于墨西哥市由法兰西斯科‧萨文（Francisco Savin）指挥墨西哥国立自治大学爱乐管弦乐团（Orchestra Filarmonica de la UNAM）首演。由于此曲在墨西哥非常受欢迎，号称是墨西哥的第二国歌。特别是在著名的委内瑞拉籍指挥杜达美（Gustavo Dudamel）大力推广下，让全世界的音乐爱好者都认识了这首具有拉丁美洲特有热情活力风格的乐曲。由于丹总舞曲的起源本来就是以管乐器为主角来演奏的，所以改编成管乐团演奏的版本
自是非常合适；因此在奥利佛‧尼可尔先生的改编下，这首曲子也变成了近年来最热门的管乐曲目之一。
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1、找到打哈欠的状态，并保持住，这时咽腔扩张，头腔、鼻腔、咽腔、喉腔自然打开；
2、把气息沉住，臂膀放松、自然下垂，身体里像又一个通道，在有气息支撑的情况下进行高音区发声练习。用打哈欠状态，找到声音进入头腔，集中在眉心处的感觉，之前女高生不张勤同学通过我的帮助，曾一下找到过非常集中的声音，她自己也说没有想到自己能发出这么震撼的声音。当然这也靠个人的悟性，张勤娇瘦，但声音能量很大。所以，一定要找到科学的发声方法。
三、解决和声不和谐的问题。
合唱是多声部声音的艺术，也可称为是人声交响，既要有横向的旋律进行，也要注重纵向的和声进行。和谐、干净的和声效果是合唱艺术追求的终极目标。提高同学们感知调式主和弦的能力，对培养大家对和声的内心听觉十分关键，所以平时我们的练声多以大小三和弦进入。
四、解决合唱中声音不够纯净的问题。
合唱讲究声音的协调统一，这里需要注意的是咬字发音要准确，每个字的发音按照拼音的感觉去拼出来；普通话要标准，方言会对歌曲的“韵”有很大影响，所以也有的一些特色歌曲还要专门使用方言演唱；加强平翘舌音的分辨练习，在平时讲话就要多注意改进，歌唱时才能习惯；不模仿其他著名或非著名歌手，唱自己。
方法：直声训练（长音练习）
直声训练产生的有共性、干净、有穿透力的声音才是合唱所追求的声音。要求，发出声音后，保持状态，声音不能抖动、不能颤音；加以对声音强弱力度的控制训练。
五、解决合唱团声音干瘪、不够弹性的问题。
这个问题，情感高于任何技术！好的声音必定是富含情
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1、用说话的感觉找到声带闭合，以“e”、“1”等发长音练习；
2、在声带闭合良好的基础上，逐渐再联系到胸部发声支点的感觉；
3、练习“U”的发音，以体会喉头稳定向下的微弱力量、喉咙的下沉、扩张；
4、用较小的气息和音量发“e”“u”等音，体会声带边缘震动；
5、在同学们用正确的胸声训练方法找到声带闭合的发声后，并针对合唱团同学大部分零基础的实际情况，可注重跟着钢琴，结合胸声训练，二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度音程以及半音阶构唱，在慢练的过程中提高同学们听辨能力，找到各音程之间的距离感，提升音准概念。
综上，打开喉咙、建立歌唱状态、找到中低音胸腔着力点、提高音准概念。
二、解决演唱时高音上不去的问题——打哈欠训练。
唱出松通有头腔共鸣的高音，是合唱进步的基础与前提。打哈欠训练，就是我们在打哈欠时的状态下进行高音的训练。打哈欠时，鼻腔、咽腔、喉腔三个腔体处于通畅状态，喉头下放，舌根底下的会咽处于立直状态，共鸣腔和呼吸通道畅通无阻，这种状态容易唱出高音，当然气息支撑是基础。方法：
较容易找到松通有厚度的中低音，这是由声音的特性决定的，只有胸腔共鸣了，才能发出厚重的低音。我们合唱团的同学都是经过挑选入团的，具备好的声音条件，但大部分都没进行过专业的声音训练，大多不懂专业的发声方法，所以迫在眉睫的是找到胸部支点的感觉，以及声带闭合的方法以正常的发声，如：
刘广野：尊敬的领导，同事们，大家晚上好!我是移通学院艺术中心刘广野。随着年龄的增长，近两年在听的音乐也愈发成熟与深入。今天就给大家分享一下最近的聆听成果，也希望老师们批评指正。
第一首是Chuck Berryde《Maybelline》，这首歌发布于1955年，这位老哥把r&b融会贯通使之成为早期摇滚的重要元素，绰号摇滚之父，在上个世纪中期红透半边天，是首批入选摇滚名人堂的音乐家。他用刚才这首叫美宝莲的歌讲了一个故事：他自己开着福特大V8在山路上狂追不断欺骗他的开着凯迪拉克帝威的女朋友，他女朋友呢不停车，贝瑞就一边痛心疾首的怀疑人生一边狂追，他像个小丑把福特发动机都追得过热故障了。最终歌曲就在贝瑞的自我怀疑中戛然而止，留下一个男人对令人心跳加速的漂亮女孩和凯迪拉克帝威的极度渴望在空中回荡。这大概就是那种我功成名就龙王归来突然看着她坐在宝马车上笑不屑一顾扬长而去留我在尾气中哭的感觉。这首一发行就爆登顶公告牌的mv榜单，被评为开创性的摇滚歌曲。滚石评价：摇滚吉他从这里开始。
下一首是Hot Chocolate的《heavens in the back seat of my Cadillac》。热巧克力乐队在上世界70年代的英国非常火，持续十多年每年公告牌热门单曲榜上他们的歌。这首歌发布于1976年，讲的内容呢就跟歌名一样只可
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刘广野
重庆移通学院艺术教育中心流行键盘教师
中国音乐家协会电子音乐分会会员
毕业于重庆西南大学音乐学院作曲系，硕士学位
主要经历：本科期间师从电子音乐作曲家刘健教授，并在研究生期间跟随电子音乐大师、巴黎索邦大学教授marc battier学习电子音乐实践与创新。
凯迪载歌不拉客
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六、音准问题。
说到音准问题，我认为对待音准概念的训练上，特别需要我们耐住性子，像解几何题一样的理性思维去思考这个问题。很多同学认为，音准好或者不好，天生的就这样了，我觉得这是不对的。俗话一说“五音不全”，我经常会问：你连五音都不知道是哪五个，咋就知道自己不全了？确实有些人先天条件好一些，在训练中会更快的尝到甜头，但经验告诉我们，先天条件不是特别好的，通过大量训练，也会找到音准的感觉，所以有些音乐的训练，需要像人耕田、驴拉磨一样低下头，磨就行了，最多就是快慢的问题。
感谢领导、老师们审阅，虔请诲安！
阎思米：向移通合唱团的老师同学们学习～
王子豪：对于非专业的同学来说，合唱中的和声一直是一个比较头疼的事，感谢英男哥的指点！有机会希望能旁听到英男哥现场为同学们进行的课程指导！
梁英男：哎呀豪哥见笑了，二流的演员碰上九流的指挥，就是毁了一流的钢琴伴奏了，太期待有机会豪哥对团队有个现场的指导。
王子豪：就怕到时候九点九流的指挥水平直接就暴露了。
2022年12月12日
感色彩的，如果歌者没有于词曲作者的“共情”，声音最多是听起来相近。只有内心的“讲述”、情感的直接表达，才能创造出圆润、高级、富有弹性和感染力的声音！
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除了粉红凯迪拉克，在歌名里直接出现的还有CDBaby的Balck Cadillac，Shami Media Group 3的white Cadillac，Zebralution GmbH的Red Cadilla。在歌词里出现的就多的数不清了，估计超过3000首。我们会发现凯迪拉克这个字密密麻麻覆盖了上个世纪的爵士、Rnb、摇滚、乡村、嘻哈这些音乐类型。这歌有什么共同点？那就是不论肤色不论国别不论阶层的年轻人都喜欢听。这就让凯迪拉克这个词和人们的情感表达、生活方式、文化象征等等紧密联系在一起。而反过来，对有情怀的音乐人来说，坐在心爱的凯迪拉克里聆听着横跨大半个世纪的流行音乐，那肯定是一种无与伦比的试听体验。
王浩宇：有时候我会偷偷流泪，因为我也想拥有。
向成：果然成熟与深入，愈发……
刘广野：说出我内心的感受。
锂洋：完全可以做一个歌单啦。
刘广野：【分享歌单《Cadillac》】歌单来啦。
王子豪：约翰尼卡什的这首歌感觉更像是坐在颠簸的小老皮卡上。
2022年12月17日
下一首，Johnny Cash——one piece at a time。这首歌同样发布于1976年，这是一首很黑色幽默的歌，他以第一人称说了这样一个故事：我在底特律的流水线工作，给凯迪拉克安装车轮，每天看着美女从身边走过，有时候我会偷偷流泪，因为我也想拥有。有天我制定了一项计划，把汽车零件偷偷放在午餐盒里带走，这样等我退休的时之后，就能拥有一辆价值10万美金的凯迪拉克。就这样偷着偷着，突然发现一个问题：因为时间跨度太久，我偷出来的变速器是53年的后来的部件又是73年的。虽然整个车最后看起来很滑稽，但我老婆说亲爱的开车带我出去转转把。当我们在主干道上行驶时每个人都在笑，但我很开心。我一分钱也没花拥有了独一无二的时髦凯迪拉克。作者jonny cash是历史上最有名的创作歌手之一，唱片全球销量9000多万张影响力非常大。
下一首Bruce Springsteen ——Cadillac Ranch。斯普林斯汀1980年写的凯迪拉克农场，作者本人唱片的全球销量1.5个亿，20项格莱美两项金球，一项奥斯卡入选名人堂名并被授予总统自由勋章。名列滚石史上最伟大艺术家名单第23，这老哥对凯迪拉克是真的爱，4年后又发了首Pink Cadillac。说到粉红色凯迪拉克就不得不提一下猫王普雷斯利。他在1955年20岁的时候签下唱片合约后，马上就去买了人生中第一辆凯迪拉克，粉红色的。然后几个月之内就玩爆了，但车却写在了他的歌里。就是下一首要分享歌曲。
Elvis Presley——baby lets play house。这首歌成为猫王第一首出现在全国排行榜的单曲，荣登公告牌乡村榜第五名。歌曲讲的是：宝贝，你快回来，我想跟你一起在家里耍。你可以去上大学，可能买一辆粉色凯迪拉克，但别被
意会不可言传，还是由各位大师自己聆听用心去感受，肯定会有一个不错的体验。
别人愚弄了，还是回来吧我们在家里耍.。这个粉红梗也出现在很多文化产品里，比如亚当斯著名的银河系漫游指南里面猫王开着粉红色的飞船到处飞，美国的一些汽车爱好者还会在每年9月1号庆祝粉红凯迪拉克日，他们把车开到一起聚会跟过年似的。猫王也在他的传奇一生中买了100多辆凯迪拉克，而那辆原版传奇之粉目前也还在汽车博物馆里面存着。
还有很暖心的一个小故事 ，之前看评论就有网友说我结婚好想邀请他们到现场，伴着恶作剧之吻的Bgm手捧鲜花入场，结果有一对新人真的做到了，他们乐队去到了粉丝婚礼现场，把抖音上的浪漫变现了。
他们还出了一个《恶作剧婚礼系列》很好听，有结婚的同事可以考虑一下。
徐诗宜：青春的DNA被触动，哈哈。
罗宇宏：形容的到位！如果说上一个组合是赏心悦目的养眼又好听，那接下来的一个组合，建议大家闭目养哈神，戴耳机欣赏效果更佳哟。来自云南的男子五人合唱组合，他们的声音，真是来洗涤心灵的感觉。
马煊：这首和声版的《月光下的凤尾竹》听起来别有一番韵味哇。
向成：要组这样的队不是很容易～
2022年12月19日
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由三套车乐队引发的回忆
罗宇宏
重庆移通学院艺术教育中心声乐教师
重庆市流行音乐协会成员
主要经历：曾任Troice 阿卡贝拉团队、雾嘟阿卡贝拉团队主唱；曾任音乐剧《阿拉丁》声乐指导、导演；参与“东方演艺集团”高雅艺术进校园，城上艺术中心进校园活动近十场；上海SMG 演绎人才培养计划“伦敦西区明星音乐剧课程”优秀学员”
罗宇宏：各位领导、老师们大家好！我是移通学院艺术教育中心罗宇宏，今天跟大家分享一下我最近在抖音上关注的一个很有意思的乐队——三套车乐队，他们取这个名字是因为二十多年前组建的时候只有三辆摩托车，所以取名三套车乐队，最开始刷到他们的恶作剧之吻，一下子就勾起了当年看《恶作剧之吻》的那份美好回忆，满满的回忆感，不得不感叹一句：爷青回！（相信看过的老师都懂哈！懂的都懂，那份感觉只可意会不可言传）看完听完他们的演奏，心里不仅有恶作剧之吻的甜美幸福感，加上他们视频画面的拍摄，还多了一份岁月静好，仿佛对逝去爱情的祝福感，或是回忆自己爱情平静满足感，再加上里面的人看着年纪都不小了，瞬间感觉好感动，会引起人无限思考，我老了我也想像他们一样组个乐队，表达世间一切美好的事情～～～
言归正传哈，里面几位主要成员，大都是五人出镜，小提琴大叔，萨克斯大叔，木吉他大叔，大提琴大姐，根据歌曲不同再加入一个阮小姐或者贝斯先生，每个视频都有标注一个地方，我感觉他们就像是一边旅行一边玩音乐，到了这个地方感觉适合这个音乐就玩起来了的感觉，这种音乐态度和生活态度很值得我们学习。他们演奏了很多很有名的影视剧主题曲或者单曲，每一首都翻的很有自己乐队的风格，不一样的表达，但我最喜欢的还是他们的岁月静好 与世无争的
那种感觉，这个快速又便捷的网络社会，听多了动词打次的节奏，虚拟的电声，我们需要多听听真实乐器最初始的声音洗洗耳朵，找找我们喜欢音乐的最原始的那份初心。接下来给大家看几个视频感受一下。
回忆那段“扒带”记忆
邢布民
晋中信息学院艺术教育中心音乐制作、合唱教师
代表作品：音乐剧《爱的飞行日记》、歌曲《阿信的时光》、《完满梦想家》、《花儿》、《向西》等
邢布民：各位领导、老师们大家好！我是晋中信息学院艺术教育中心的邢布民，很开心在新年伊始和各位艺术大师
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郝劲林：学习编曲，最重要的就是扒带，我们能通过不同的伴奏，学习到很多的音乐上的知识，扒带厉害，一定会是一个非常优秀的编曲人。邢大师厉害！
邢布民：和郝大师共勉。
向成：每个学作曲编曲的都忘不了扒带的岁月……
邢布民：的确是提高编曲的“捷径”。
2023年1月3日
《流浪地球》配乐分享
潘登
泰山科技学院艺术教育中心架子鼓指导教师
主要经历：2016年8月荣获第三届“齐鲁十二地市现代音乐打击乐艺术大赛”爵士鼓总决赛特金奖；2017年7月荣获第二届中国﹒青岛国际现代打击乐艺术节爵士鼓冠军；2019年7月荣获第二届浙江音乐学院打击乐艺术节暨IPEAEC打击乐菁英赛爵士鼓演奏家组银奖。
潘登：各位领导老师大家好，我是泰山科技学院艺术教育中心器乐指导教师潘登，很荣幸能够在本周与大家进行分享交流。
今年春节期间电影市场活力迸发，春节档上映了六部电影，前几天去看了《流浪地球2》，深深受到了电影的立意以及配乐的震撼。
虽然属于超长片，但节奏紧凑、立意深远，让人意犹未尽！在视听的双重刺激下，把家国情怀表现的淋漓尽致，真正体现了我国的价值观和命运共同体的理念。
在配乐方面，球2在球1基础上进行了一些延伸，在音效的处理方式上也有相似之处，但不同的是，球2似乎有了更明确的主旋律动机、发展和角色旋律设计。
作品不同，风格多变，每首歌曲有着不同的编排方式。就拿《太空电梯》这首单曲来说，是影片中少有的电声乐器存在感较强的热血旋律：快速的打击乐和电吉他将太空电梯的刺激和跃动感表现得淋漓，带给观众视听的双重震撼，让我印象深刻。
除此之外，由于音乐制作人阿鲲的计算机工程扎实，使得他在音乐创作中大胆使用数字音乐、特效处理诸多元素，将传统古典交响乐与计算机技术结合，让音乐作品焕发出新的听觉魅力。作为新一代作曲家，他在配器中用到交响乐的
们分享交流我的音乐收藏。
今天要和大家分享的是我在B站上关注已久的宝藏up主“MIDI匠做MIDI”，他通过扒带，高度还原了很多优秀的音乐编曲作品，其中主要以周董的音乐作品为主，“只听人声你就亏了”是他的扒带口号，通过他的扒带，我们首先可以感受到除去人声的编曲作品就好像有另外一种音乐生命力，我们平时听歌习惯了带有人声的音乐，但是拨开人声，又可以从纯伴奏中感受到编曲的魅力。
其次，通过他的扒带，我们又可以学习到大师们的编曲中是怎样运用配器、和声、音色等元素去勾勒自己脑海中的音乐形象的。在众多扒带作品中，我个人比较喜欢的是钟兴民老师的编曲，尤其是他的弦乐最为惊艳，比如《夜的第七章》、《枫》、《七里香》、《珊瑚海》等编曲中，弦乐的运用可谓是极致，将音乐情感渲染得淋漓尽致，直击人心，同时，又可以通过这些作品感受到他调用各种音色的强大功底，不管是常用乐器还是一些小众音色，都可以灵活运用，为自己的编曲服务。大家有兴趣可以在B站看一下MIDI匠的这些扒带，相信也会有和我一样的感受：编的真厉害，扒的真到位！最后，祝大家新年快乐，万事胜意！
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歌曲表演在音乐剧中的重要性
周振宇：尊敬的各位领导、老师们早上好，我是重庆移通学院艺术教育中心的音乐剧（声乐）教师周振宇。本周我将与大家分享的课题是 《歌曲表演在音乐剧中的重要性》。
常常有观众会说“我很喜欢这部剧里的＊＊歌曲，因为它很好听。”这样的回答无可厚非，只是这就丢失掉了音乐剧歌曲重要的叙事、表意作用。音乐剧的歌曲它一定是有目的的，“这首歌是谁在唱？唱给谁听？唱的内容是什么？他 / 她的情绪是怎么样的？他 / 她为什么唱……”这些问题组成了我们在音乐剧歌曲表演中构建舞台行动的基础。
歌曲表演之所以是音乐剧演员的必修课，是因为这门课程不再着重解决学生在声音技巧或表演基础上的问题，同学们在这门课上更多的是拿到一首音乐剧的歌曲去分析如何在
以上都是个人的观点，如有不恰当之处还请各位老师指教。下面给各位老师分享一个配乐的合集，感兴趣的老师可以听一下。
【分享《流浪地球2》配乐】
马煊：音乐的加持不仅丰富了听觉体验，更能渲染带动观众的情绪跟随剧情产生变化，一部好的电影和它的配乐一定是互相成就的。还有阿鲲老师对配乐的起名也是幽默感十足。
潘阳：优秀电影的剧情是一方面，好的配乐更能赋予电影更多的情感色彩，电影好看、配乐好听推荐➕1～
2023年2月2日
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【分享《冰雪奇缘》《悲惨世界》】
于海涛：两首音乐剧歌曲无论是从演唱方式、方法上截然不同，可以说每一首都堪称经典，声入人心。我们现在很多学生在演唱过程中，还处于保证音准、节奏的基础阶段。就像周老师所讲的那样同学们在拿到一首音乐剧歌曲后，分析如何在这首歌曲里去设定人物、组织行动、表达情感等等，把一首音乐剧歌曲“演”出来，从而推动情节发展，表达人物感情。这需要一个专业的、科学的、系统的学习过程，同时这也是教师和学生双向努力的过程。感谢周老师的分享。
周振宇：其实长期以来我们对待同学们都是要先做大量的知识普及，日常的排练就是一种最直观的普及，让同学们先感受到兴趣所在而后再深耕，这是一个漫长的循序渐进的过程，过程随长，但是每一步都不会白走，每个人对艺术的感受会潜移默化的形成意识在他们心里，感谢涛哥的指导发言。
王子豪：以泰科声乐分团推出的剧目《科茨沃尔德服务生》中的《吐露》一曲来说，起初在创作这首作品时只是单纯的想表达出剧中几位关键人物的故事背景，并通过剧中“唱诗班”成员们的合唱来营造一种群嘲的氛围感，但在排演过程中发现如果仅靠合唱还是不够的，最主要的还是需要
同时还能兼顾电子音乐，从而营造出充满氛围感的声音、与球2完美融合。
这首歌曲里去设定人物、组织行动、表达情感等等，把一首音乐剧歌曲“演”出来。当我们漫无目的地完成一首音乐剧歌曲的演唱或只是在音乐剧歌曲的演唱上展现出高超的技术，那其实已经丢掉了音乐剧歌曲最核心的意义——“推动情节发展、表达人物感情”。以下我将分享两种情绪反差较大的歌曲表演片段，一个讲述情窦除开的美好爱情故事《Love is an open door》,一个讲述剑拔弩张的正面交锋《confrontation》，感谢大家交流分享。
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音乐人理查德·瓦格纳的故事
王聪：各位领导、老师们下午好！今天给大家分享一位浪漫主义时期德国的作曲家、指挥家—理查德·瓦格纳！1833年，正式开启音乐家生涯，于同年创作了歌剧《仙女》。1843年，《漂泊的荷兰人》在德累斯顿歌剧院首演，瓦格纳的名声亦由此确立。1849年，瓦格纳开始了长达十余年的流亡生涯。1864年，路德维希二世因欣赏瓦格纳的才华，决定为其偿还债务，瓦格纳的命运也由此发生转折。1868年，《纽伦堡的名歌手》在慕尼黑首演，该剧确立了瓦格纳在德国音乐中的主导地位。1874年，《尼伯龙根的指环》四联剧长达26年的创作历程划上了句号。1876年，《尼伯龙根的指环》在汉斯·里希特的执棒下在拜罗伊特首演，引起欧洲文化界的轰动。对瓦格纳稍有了解的人就知道，他是矛盾、复杂的混合。瓦格纳不是一个常人，生活中非常的逆反，他反犹太、反社会、反道德、反政府。瓦格纳身上这种邪恶的天性和人格在他的音乐艺术中得以充分表现，影响深远。他的影响不仅仅局限于文化和艺术领域，甚至还蔓延到了西方政治，以希特勒为典型，这两人的内心似乎有一种难以言状的反常共鸣。
瓦格纳，德国歌剧史上无法略过的人物，他在音乐史上注定有着神圣的、不可取代的地位。在音乐艺术上，瓦格纳是一位狂想主义者和改革者。20世纪初法国著名的哲学家、诗人、剧作家、小说家和音乐评论家爱德华·苏瑞用“洪水猛兽”来形容和概括瓦格纳其人和其才。他的岳父，19世纪伟大的钢琴家和作曲家李斯特说：“瓦格纳的天性就如维维苏威火山一样。”瓦格纳的克星，19世纪最著名的音乐评论家汉斯力克无论多么敌视瓦格纳和他的音乐，但也都承认瓦格纳拥有非凡的才能和超凡的天性，他说：“瓦格纳是罕见的奇人，天赋过人，精力过人。”瓦格纳满身的才华和激情每
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演员自身在对人物有了充分理解后的情绪表达以及肢体表达，因为演员所扮演的角色状态可以给观众最直观的理解，帮助观众更好更快地入戏，合唱只能起到烘托作用，如果只存在环境烘托而本体基础的作用发挥不明显、情绪表达不准确，那么就算是一首优秀的音乐作品，也不会被认可。学习了振宇哥的文字，的确有所共鸣，感谢分享。
于海涛：不敢指导，咱们相互分享交流学习心得，确实这是个漫长的循序渐进的学习过程，但是需要我们通过剧目和作品快速产出，从而扎根于学生心中。
郭说：确实在与学生的交流过程中，能够发现给他们普及音乐剧及其他艺术形式都是非常重要的，让学生们知道艺术的美，能懂得音乐剧，对于当下綦江校区的同学是非常恰当的。感谢宇哥分享经验。
周振宇：感谢说哥。
范萌萌：非常喜欢这部剧！音乐上震撼心灵，剧情上揭露反应社会，人物塑造上把人性的复杂面展现的淋漓尽致。
周振宇：音乐剧里最为经典的“吵架歌”。音乐剧的演唱中有一种比较推崇的唱法叫做 speech，常被引申为 Speaking on the pitch，在旋律上说话，这是歌曲表演中最为重要的一种技能，像说话式的演唱。这种演唱会增进观众与表演者的距离，让观众在潜移默化中相信演员对角色的表达，音乐剧的合唱中也可以运用这种形式来体现人物，感谢豪哥分享。
锂洋：今天这个交流终于来了点干货。
王子豪：学习了！感谢振宇哥指点。
周振宇：哈哈，感谢洋哥！我想大家也都是在教学实践中遇到过形形色色的磕碰，总结一些各自的经验。
2023年3月3日
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练习钢琴的着重点分享
夏梓添：各位领导、老师下午好.我是重庆移通学院（綦江校区）钢琴教师夏梓添，今天我为大家分享关于与学生交流练习钢琴的着重点。
对目前学生来讲，演奏钢琴可能只是坐在琴凳上，手指在琴键上动动。看似轻松，实际上却是需要钢琴演奏者积累大量的专业技巧，并且可以同时运用多种能力。对于练习，因为要区分非常细微的音高或音色差别，都必须磨练出一副极其尖锐的耳朵，对于非专业的学生来讲，学生更多的是以完成一首曲子，达到自己要听的歌为目的.。
实际上坐姿也是练习的一部分，为了达到弹琴时完美的坐姿，需要很好平衡感和力量均衡感。所以，我们需要具备弹精准的身体协调能力.我们需要有逻辑性，因为经过了从理解"单独音符的构成"到"自己创造复杂的乐曲“这样一个漫长的过程。带着思考去弹钢琴的人，具有丰富的个人表达能力。这是因为弹奏钢琴要求我们时刻接触自己的内心世界，并将我们的情感和思想通过无限变化的琴声传达给观众。
2023年4月30日
Dirty loops乐队
王浩宇：各位大师们中午好，我是晋中信息学院艺术教育中心的音乐制作老师王浩宇，今天给大家分享一支特别喜欢的神团 Dirty loops。
Dirty loops是一支瑞典的Fusion乐队，音乐风格多元 完美融合了爵士、摇滚、福音、电子、流行、放克、迪斯科等元素 Dirty loops只有三名成员，但都是逆天的猛人。Jonah Nilsson担任人声和键盘 他演奏的和声以Gospel为
瓦格纳是哲学家、文学家、美术家和音乐家的合成体。文学探索孕育了他的哲学思考，哲学思考激发出了他的戏剧与音乐灵感，并由此形成了他独有的艺术哲学。 他的艺术激情燃烧出他疯狂的创造性。他将拉斐尔、莎士比亚和贝多芬融为一体，创作出了他自己定义的Gesamtkunstwerk，意思是“完整的艺术”。瓦格纳的音乐，是极具穿透力的，拥有无尽的力量。他为世人留下了非凡的艺术宝藏。 瓦格纳呕心沥血 26年才最终完成了四联剧《尼伯龙根的指环》的创作。他采用明暗两条线索来推进剧情的发展，并创作了200 多个旋律主题贯穿全剧。瓦格纳歌剧的伴奏乐队编制庞大，充分运用了气势恢宏的交响乐和丰富多彩的和声，在音乐场景的描写技巧等方面极有创意，将歌剧推向了一个新高度。从某种程度上说，《指环》已经超越了歌剧的范畴。该剧以其鸿篇巨制的气势和深刻的主题，从神话内容到现实寓意，挖掘了人生、社会、哲学、伦理等各个方面的思想内涵。
2023年4月29日
时每刻都处在失控的喷发状态。他非常情绪化，完全没有任何自控力，就如一个患了严重双击情感障碍病的患者，但是疯狂的表象下则是思路敏捷和思想深刻的伟大理性艺术家。现实生活中，他时而迷人、时而让人厌恶、时而如先知，时而如顽童。有瓦格纳的聚会，他一定会是聚会的灵魂和焦点。瓦格纳无论何时都是一团烈火，只要靠近他，任何人都会立即进入与他同步的燃点，一起燃烧。他曾经指挥演出过贝多芬的第九交响曲，用了300人的合唱队，他要求唱到高潮段落时每个演唱者的激情燃烧到极点。他亲自带着演唱，他的声音洪亮无比，穿透力恐怖，如乐队里的唢呐声很难被淹没。他要求合唱队的声音完全淹没他的演唱声为止，这就是瓦格纳的音乐激情。
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《进击的巨人》给人进击的冲击
王子豪：大师们下午好！粽子吃饱了~假日过好了~来几首歌继续让自己舒服舒服~我本人在闲暇之余也会看一些动漫，尤其是日本动漫，确实做的不错，前段时间跟同学们讨论起《进击的巨人》，大家除了嘲笑我追番跟不上进度外，知道我喜欢里面的音乐，给我分享了一个现场视频，本人赏完后顿感热血沸腾，立刻戴上墨镜并且拿着落了灰的800元吉他来了几张自拍，都难解心中火，在这里分享给各位大师，希望日后的有幸相遇可以一起喷火~【分享：《进击的巨人》三连最燃神曲】
本场演绎给人最直观的冲击力，很强，很爆炸，相信就
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【分享歌曲《MAKE ME UP》《Automatic》《Hit me》《Sayonara love》】
这首Wake me up是他们重编的一首歌，也是让我入坑的作品，和声调性玩的太厉害了，大师们可以体验一下。第二首同样重编自宇多田光的歌。第三首应该能算他们流传度最广的一首。最后这首也巨上头。
2023年5月12日
算不是漫迷也能感受到其魅力。演唱方面，主唱歌手运用成熟的演唱技巧以及舞台表现能力，恰到好处的走位与肢体，配合背景屏的素材，所体现的气质相符，并无违和感，随是单人但仿佛抵过了一个师的兵力；合唱与和声的演唱配合歌手的演唱更加凸显歌曲宏大、紧张、战斗欲望强烈的特点，每一位成员的表情与神情的投入都足以表现出对于歌曲的透彻理解，现场观众也是很给力，除了站位讲究（排列有序，整齐不杂乱），大合唱的声音与合唱团与和声组的声音几乎完美融合在一起，感觉现场的每一个角落都被他们的演唱填充，充分落实了“合”的概念，更进一步衬托了主唱歌手的歌声，对于一位歌手来说，太有逼格。演奏方面，较为全面的编制，古典与流行融合（现在都喜欢这么玩），相互之间的配合很是默契，这些都是基础，给我最深的感觉就是他们手中的、嘴上的乐器都具有生命力，我是搞声乐的，对于人声更为敏感，但我仿佛感觉到了这些乐器在与歌手们一同演唱，共同演唱/奏出生命之歌，他们都是独立的个体，而不是冰冷的道具，在演绎的过程中，他们都是活着的，包括通过他们奏出的所有线谱和音符，无一不飞翔在现场。其他方面，统一的服装及妆容（甚至大部分观众都是）、还原动漫元素的舞美布景、具有代表性的wota艺，都足以将人们带入到一场梦里去，而这个梦境是现实存在的，定会给人留下深刻印象，流连忘返。包括我们看到的经过后期处理的视频，毫不低调但并不过分且配合人物动作的特效，搭配音乐旋律、节奏与情绪的华丽分镜与镜头震动，不知道该说什么了，只能说我要是在现场，我也能把心脏献了（第二首歌名叫《献出心脏》）
核心，极其复杂灵动，同时声线又极有辨识度 音色和演唱技巧特别像Michael Jackson，贝斯手是Henrik Linder 这是一个看上去很非主流的葬爱小哥，但从他的六弦贝斯能发现事情没那么简单，直到听到他的演奏，才跪着感叹这是什么神仙，Linder有时需要同时担任吉他和贝司的角色，充满律动的铺底旋律和华丽的即兴solo 技巧音色非常之丰富多变，同时鼓手Aron Mellergardh也是一位功力深厚的怪物，他们三位从技术到意识都惊为天人，共同造就了Dirty loops灵动繁复的神级编曲。
邹先达：起立了。
王子豪：胸口锤的生疼，流下的不是眼泪是激情。
邹先达：现在番是追不动了，不过日本动漫音乐的仪式
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七个瞬间的随想曲
徐诗宜：各位领导们，老师们，晚上好，在暑假即将来临之际 为大家分享一部随想曲作品，希望可以在闷热的夏夜给各位带来一丝惬意的晚风。
“《七个瞬间的随想曲》—吉他和琵琶二重奏”
这首作品是作曲家刘畅老师于2014年 在丹麦首都根本哈根期间创作的。该曲为琵琶和古典吉他而作，由七个短小精悍的乐章组成。这些乐章风格迥异，个性十足，旨在表达作者内心中对艺术单纯而美好的追求。有趣的是，其中的每个小乐章都可以单独演奏，也可以自由组合，不受限制。这首作品利用了吉他和琵琶乐器本身形态和音色的相似性，时而以吉他的和弦进行在低音处铺垫，衬托出琵琶灵动优美的
王子豪：那就重温一下完结的动漫现场吧达哥，这个不用继续追了。
【王子豪分享《青鸟》邹先达分享《将悲伤化作温柔》】
邹先达：个人觉得这首不比青鸟差，哈哈。
王子豪：两位歌手的状态好似面前有千人万众，不得不说好多日本歌手真的稳。
邹先达：Pellek好像是芬兰的，翻唱了挺多动漫歌曲，机能很强。挪威的。
王子豪：百度了一下，还是乐队主唱，长相有点像DC的小丑。刚才又去听了他的其他歌，感觉音色和唱法与迪玛希唱通俗歌时的有点像。
2023年6月25日
主旋，时而二者像在对话般相互呼应。这样配置，既体现出了二者的相似之处，又突显出各乐器本身音色的独特性，求同存异，完美地配合在了一起。
这是，这部作品的视频和音频，谢谢大家。
【分享：乐器与建筑的对话与回响《七个瞬间的随想曲》】
个人比较喜欢及推荐 1.2.4.5乐章。
马煊：我觉得这首曲子妙就妙在很好的利用并展示出了两种乐器音色特点，让琵琶和吉他作为东西方非常具有代表性的弹拨乐器在同一曲目中达成一种听觉上的美妙碰撞。
徐诗宜：对的对的，煊姐，音乐流动性也很强，二者相互衬托，每个小乐章，情绪的表达也很到位。
锂洋：妙趣横生。
徐诗宜：谢谢洋哥。
潘阳：以前觉得琵琶轮指和古典吉他轮指有异曲同工之妙，也在很多别的技巧和音乐表达上有着许多共通之处，今天听到了两个乐器的对话有了很多精妙的互补之处，顶级！
徐诗宜：两大“灵魂”技法 古典吉他的分解和弦，也铺垫的很妙。
锂洋：就这个作品而言，古典吉他分解和弦是托底的轻微动荡的湖水(江水)，琵琶轮指演奏的长音旋律如同水上多姿的烟舞。
梁英男：水上烟雾。
锂洋：知音。
向成：这几首音乐昨晚伴我入眠了～顶级！
2023年7月4号
感确实非常到位。
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碧昂丝分享Beyoncé
罗宇宏：各位领导、老师们大家好！我是移通学院艺术教育中心罗宇宏，今天跟大家分享Beyoncé 演唱会里我挺喜欢的一场世界巡回演唱会《I AM 》。
里面演唱了超过10首冠军单曲，包括《crazy in love》《listen 》《halo 》《if I were a boy 》《single ladies 》等等，共23首歌。这场世界级的巡回演唱会历经了108场秀、横跨6大洲、32个国家、78座城市。我分享的视频不是某一场的现场演唱会，是后期整理出最精彩的现场表演整合，观看上实际就是一个流畅的单场演出，只是每首歌由不同场次剪辑而成，不似一般的演唱会DVD，是以电影纪录片的拍摄手法呈现的，里面不时还安插的有碧昂丝面对镜头情感宣泄的话语，或对于这首歌她想表达的内容，或者生活、排练的记录，类似于串场视频，这一系列制作、导演和编辑全都出自碧昂丝之手，是她自己对于这场表演的想法。
里面让我觉得精彩和印象深刻的地方有 1、里面乐队乐手均是女性，舞者大部分都是女性、除非剧情需要她要调戏男人，充分体现了碧昂斯她的人设—女权主义，强调女性的能力与力量（我自己这样觉得哈） 。
2、里面乐队的表演真的很燃，特别是里面那个吉他和鼓手。
3、里面的歌曲编排、换装真的很妙，比如里面有首歌叫《Ave Maria》，出场紧身塑身衣+一袭白袍，本来是歌颂圣母玛利亚的歌，中间却穿插了一首《婚礼进行曲》经典片段，并伴随着伴舞拿上几片裙撑，直接现场大换装成婚纱，尽显Ｂ局小女人渴望爱情柔弱的一面，而这一趴整体也就是展示她与平常钢铁女战士不一样的一面，演绎了她恋爱、结
经过时间考验的狂想曲
郭说：各位领导、大师们下午好：我是重庆移通学院綦江校区声乐教师郭说。今天我要给大家分享的是一个伟大乐队“皇后乐队”的一首伟大作品《波西米亚狂想曲》。《波西米亚狂想曲》无疑是皇后乐队的的杰作之一，以其丰富的编排、新颖的方式、明亮的歌声、动听的旋律闻名于世，并因同名传记电影扩大了火热程度，一时之间国内外纷纷掀起了一阵追捧Queen的狂潮。全曲中无重复的副歌，而是由许多支离破碎且风格步调差异甚大的部分构成，包括歌剧，重金属，清唱等，并且充满著猛烈的意识流与噩梦色彩。在短短的六分钟被全曲的复杂和支离破碎程度都足以让人震撼，甚至一度被人称作“摇滚歌剧”。因此这首歌曲也被誉为流行音乐史上最伟大的作品之一。下面我们来欣赏一些不同版本，把我们重新拉回那个摇滚年代！这首歌曲风格非常丰富，叙事性很强，虽然从高中开始就喜欢，但是每次听还是会有不同的感受，这两个视频是非常高质量的，各位大师欣赏一下~
王聪：经过时间的考验，顶级经典。
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其实我觉得这场演唱会就是对专辑《I Am…Sasha Fierce》的进一步演绎，分饰柔情本尊碧昂丝，和舞台上动感的虚拟莎夏(Sasha)，从里到外直接透视出最完整的碧昂丝，这个莎夏这张专辑的成功，打开了她的大门，从此让这个女人在舞台上的霸气与魅力一发不可收拾。
这个经典背影开场，相信看过的人都不会忘记，吉克隽逸还曾在舞台上致敬过。借用阿呆的话，she isMy light。
2023年7月27日
婚、生子、的小女人一面。
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许震：最近在找舞蹈资源的时候，看到了这个舞蹈作品，就是用了波西米亚狂想曲进行了编排，歌曲经典舞蹈也非常炸裂，分享给大家。
2023年8月10日
曾康芮：各位领导、大师们下午好。我是重庆移通学院綦江校区古筝教师曾康芮。今天我要给大家分享的是古筝独奏曲《晓雾》。此曲由中国音乐学院教授、博士生导师王中山老师创作于2006年。乐曲以温婉而又充满诗意的笔触，描写了一幅朦胧、飘渺的晨雾风景。早晨雾色下的老北京，薄雾中什沙海如烟的柳色、紫禁城若隐若现的角楼、清晨马路上忙碌的身影、雾霭里醉心于晨练的人…由于乐曲采用了京剧唱腔音调为主要创作素材，故而很容易引发听众对京城生活情调的联想。晓雾中一切都是那么谐和与生动、庄严而又神秘、古老而富朝气，如梦幻般给人以无限遐想和回味。整首作品极具现代性，乐曲多处运用西方复调写作技法，使其打破了以往古筝曲目声部横向发展的规律，乐曲从题材的选取到技法的运用均融入巧思，推动传统筝乐朝着多元、新颖的方向发展，指引古筝音乐开拓进取。现分享乐曲演奏视频，由中国音乐学院博士，第十三届中国音乐金钟奖得主曹照照演奏。 2023年8月14日
分享古筝独奏曲《晓雾》
曾康芮
重庆移通学院（綦江校区）艺术教育中心古筝指导教师
四川音乐学院古筝专业硕士研究生，四川省音乐家协会古筝学会会员。
主要经历：指导学生参加省市级比赛获奖并多次荣获优秀指导教师奖；曾赴泰国、韩国交流演出，举办多场古筝独奏音乐会。
艺术从业者的“三头六臂”
闫思米：各位老师大家好，我是信院艺术教育中心阎思米，借着本周值日机会，给大家推荐一部沉浸式钢琴音乐剧《致命旋律》。
这部剧用三架钢琴，演绎了音乐家之间亲情，友情，爱情这三种不同的情感，音乐剧最有魅力的地方，就在于可以用很多形式去展示故事与人物。
首先这部剧目它是沉浸式的钢琴Live现场，由于音乐剧本身对演员的综合能力要求高，在沉浸式的舞台上，演员和观众之间的能量不断传递与流动，演员要更加专注于自己的表演。与此同时，每个演员又具备现场钢琴演奏的能力。单从这几个方面看，至少票价做到了“超值”。
另一方面，作为器乐方向的指导教师，积极探索钢琴演奏、伴奏艺术如何跳脱出传统器乐演奏的固有模式，去为演出增添更多的可能性。钢琴Live音乐剧，不仅延伸了音乐剧综合性、多样性的特点，从剧目本身来看，无论是器乐的演奏还是其他表演形式，都符合故事的本身，并且将剧本内容与多元的表演形式搭配，助力戏剧整体的呈现质感。
根据近两年我校艺术中心钢琴学生的培养与发展情况来看，小时候接受过多样性艺术学习的同学们越来越多，希望能为他们建立更多的演出平台，并尊重他们不同的发展特点和意愿，帮助他们在大学里找到自己的热爱。在此希望能和各位老师，大胆探索艺术教育的更多可能性。由于《致命旋律》正在各大城市演出，感兴趣老师可以走入剧场观看。
锂洋：以前音乐剧演员要求练习舞蹈、声乐和戏剧表演，看来今后还要加上器乐演奏了音乐剧行业的内卷。
范萌萌：艺术表现形式越来越多元。
陈建辉：这是要把艺术从业者打造成“三头六臂”啊，样
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于海涛：各类艺术形式的融合性更加多元化了，对于音乐剧演员的素质要求也更加高了。
闫思米：谢谢洋哥的提醒，确实音乐剧对演员的要求已经很高很全面了，只是想探索更多的可能性，丰富音乐剧的类型。每部剧如果都有了器乐表演，那也挺无聊的。器乐现场只是想成全一下部分喜爱器乐又喜欢表演的同学们，同时做到健康发展，拒绝内卷。
2023年9月6日
中国特色的民族摇滚乐
牛子龙：各位老师大家下午好，我是来自晋中信息学院艺术教育中心的牛子龙，很荣幸能够作为分享人来分享自己比较喜欢的音乐并和各位大师一同交流。今天我想分享的是一首具有民族特色的金属摇滚:乌木。这首作品是山西太原的本土金是轻盈的，比较轻浮。人亦如此，心浮气躁难成事，脚踏实地需沉稳，于是就叫做雪沉。乐队音乐风格为民谣金属，作品编曲以摇滚乐为基础的同时融合了民族乐器、弦乐、世界音乐、电子等不同的元素。作品内容聚焦中国传统哲学思想及文化，通过新潮方式展现古人智慧。在本首作品中，前奏运用了很动听的钢琴音色与电子音乐相融合作为主旋律线条，给听者很清新脱俗的感觉，紧接着一小段古筝旋律带入并以竹笛做为主要旋律直接推入“小高潮”在主歌部分运用二胡音色进行铺底使之本首作品更具有民族特色与中国味道为之后的副歌足足蓄够了力，让听者忍不住的“排甩”。更值得一提的是雪沉乐队所创的作品歌词均以富有中国特色的“文言文”来进行创作也是别有一番味道。将古人智慧发挥的淋漓尽致！结合我校摇滚乐发展趋势来看，富有中国特色的民族摇滚也更适合中国宝宝的体质！我们也可以以此为方
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胡婷：各位大师，中午好～最近在研究宝宝可以听的轻音乐，然后今天想跟大家分享一下阿尔法脑波音乐，阿尔法脑波是四大脑波之一，在1908年被奥地利医学家发现，阿尔法脑波音乐是一种8-14赫兹每分钟60-70个节拍的脑电波音乐，这种频率的音乐可以使人放松下来。最近，我在带宝宝睡觉时，宝宝中间会醒，会有一段时间不踏实的浅睡眠，我有试着给宝宝放一些带有大自然的轻音乐，这时宝宝就会逐渐放松下来，而在关注阿尔法脑波音乐的过程，我发现也有一些古典音乐作品也可以有这个作用，比如说莫扎特的作品《A大调第29号交响曲》，《D大调第七号小提琴协奏曲》等，海顿的作品《G大调第54号交响曲》，《C大调第一号小提琴协奏曲》，贝多芬的作品《D大调小提琴协奏曲》，《降E大调第五号钢琴协奏曲》等古典音乐作品，他们会让放松的脑波逐渐上升，稳定情绪，放松大脑，注意力提升，这也是提高学习工作效率的其中一种方式，同时最近咱们三校四区筹办音乐节，工作也比较辛苦，各位大师们也可以听一听放松一下大脑。
王聪：借婷姐的分享，那就要推荐大家要听卡拉扬指挥时期柏林爱乐交响乐团 、圣彼得堡爱乐乐团、捷杰耶夫指挥的马林斯基交响乐团。约翰·施特劳斯的《皇帝圆舞曲》《蓝色多瑙河》《南国玫瑰》…等等圆舞曲也推荐作为放松和舒缓心情的良曲。宝宝时期就保持聆听古典音乐，长大后的艺术维度可不得了。
向，进行新风格、新感觉的尝试与探索。以上便是我今天的音乐分享，感兴趣的老师可以网易云搜索“雪沉乐队”仔细欣赏其作品，谢谢大家。
2023年9月19日
从小培养的音乐细胞
样精通。
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肖邦的教学方法论
龚宇阳：各位大师中午好~我是重庆移通学院艺术教育中心的龚宇阳，本周想跟大家分享下我最喜爱的作曲家、钢琴家之一弗里德里克·肖邦他的一些干货。
肖邦是大家熟知的著名波兰音乐家。一方面，他非凡的作曲成就和动人心弦的演奏技巧为世人所叹服；另一方面，现在越来越多的西方音乐研究者也在不断发掘他作为钢琴教育家的成就与价值，他的许多教学原则与方法，对今天的演奏与教学具有很高的学术价值，是世界音乐研究的新方向。
肖邦在教学时明确地指出声音与技巧的关系。他强调，技术只是表现音乐的手段，而非最终目的。肖邦作为集演奏、创作、教学于一身的艺术家，真正地把钢琴家家的演奏技巧与音乐表现完美地结合在一起。
这正是他对钢琴家全部注意力的正确引导，是对19世纪中后期以20世纪近代钢琴界做出的重要贡献。
在肖邦生活的19世纪中期，西方音乐界正淹没在过分注重技巧甚至“炫技”的热流中，人们对技巧大师顶礼膜拜，当时大家乐于争论，是该在“键盘上屹舞手指”还是该“敲击键盘”，而对真正发自内心的音乐缺少关注，肖邦则有着自己清醒的看法，那就是，由衷的表现音乐才是根本。他认为，应该把全部的注意力集中在如何尽可能地利用键盘的机械阻力，来恰如其分地控制音色、力度和每一个音符的声音上，使钢琴演奏者最大限度地利用技巧表现音乐。
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赵曰鹏：这段时间一直在听《蓝色多瑙河》，确实可以放松心情。也是我学会弹的第一首钢琴曲。
2023年10月28日
这一原则，贯穿在他的创作、演奏与教学中。一位女士就在跟他上完第一节课后写道：“一切对他来说如此简单，按他的要求，我触键很深，却出乎意料地感到前所未有的轻松，随之而来的便是那美妙声音．要知道，当时其他所有人都要求我用力地敲击和推开键盘。”正是有了他这样的音乐家，音乐艺术发展的方向才不至于在盲目的技巧大潮中越陷越深。
肖邦对于手型的训练，现在已被绝大多数的钢琴教学体系所推崇。他主张：手完全放在键盘上，手指像柱子一样支撑手掌，并把手指放在E、升F、升G、升A和B音上，保持自然状态，指尖连成一条柔和的曲线，而不是像猫爪一样（弯曲，且全部置于白键上）。把较长的手指放在黑键上，来保持手指的平衡并提供运动的支点。拇指在黑、白键上一样自如地演奏，并经常用同一手指在黑键与白键上演奏，以保持抒情的旋律线条的连贯。 肖邦还大胆地认为，与其徒劳地努力使各个手指均匀，不如利用它们各自的优势：1、3指强而有力，2、4指可奏轻巧的经过音。他还建议，在演奏快速和弦的连接时，以食指为手的重心和运动轴心。他常说：“为什么要训练手指的均等，这既不符合生理解削实际，也不是音乐所需要的！”他寻求的是一切自然的方法，以从中获得无压迫的音质。这正是肖邦的独特之处。
【分享《{肖邦/刘晓禹}降E大调平静的行板与华丽的波兰舞曲》《霍洛维茨演奏肖邦波兰舞曲》】
2023年11月2日
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梁英男：尊敬的各位老师下午，我是重庆移通学院艺术教育中心梁英男。本周跟大家分享的是一首我最喜欢最膜拜的一首笛子协奏曲——《牡丹亭组曲》，全曲三十分钟，精彩绝伦！此曲是作曲家吴华先生为纪念明代文学巨匠汤显祖写成的《牡丹亭还魂记》400周年而作。《牡丹亭》组曲是以昆曲音乐为素材，以曲笛作为独奏乐器。乐曲吸收了《皂罗袍》、《绕地游》、《豆叶黄》等昆曲曲牌，集中体现了原作的主要剧情和思想精髓.首创了以笛子独奏、民族管弦乐协奏的情节性交响组曲形式。整部作品分为五个乐章，分别是《游园》、《情殇》、《拾画》、《冥誓》、《还魂》。用不同的笛子演绎出不同的情感，进一步展开了原著的思想内涵，音乐的样式比较灵活。
一、第一乐章《游园》—优雅的小行板D调曲笛
分为五段——梦回莺、姹紫烦红、朝飞暮卷、蜂飞蝶恋、红桃星艳。引子是传统戏中吟诗的曲调。古筝的华彩进入，铺垫了一个春色满园、梦回莺的妙境。笛子模仿散唱“好天气也”的赞叹之后（如图），仿佛杜丽娘来到了花园。在美好的春光中，春心却是寂寞，在无限的感慨中，丽娘春心总倦，悠然睡去。在笛子模仿钟声之后，用空打音的技法。联想出柳梦梅翩然而至，乐曲中一问一答，一领一合，从中展示了两人怜香惜玉、蜂飞蝶恋、曲尽于飞、红桃呈艳的情景。最后是一曲光辉的爱情颂歌，整个乐队推向高潮，在笛子奏出下行历。音后，乐曲进入尾声，这是一个恋恋不舍、依依惜别的忘情境界。
二、第二乐章《情殇》一悲情的散板G调低音笛
分为五段—旧苑寻梦、雨迹云踪、寸肠千断、魂归冥漠。第二部分描写杜丽娘又来到旧苑赏游。此时，满园荒
三、第三乐章《拾画》热情的中板D调曲笛
该乐章分为「梦梅赏春」、「拾书惊艳」、「书馆玩真」、「盈盈欲下」四个乐段，以D调曲笛演奏。柳梦梅进京赶考，客居杜府旧苑。赏春之余无意中拾到杜丽娘生前放入园中的自画像。他将画像悬在自己的书斋中展玩欣赏，画中美丽的姿容使他倾倒，不禁击节赞叹、忘情不已。惊喜之余，彷佛杜丽娘从画中飘然而下，使得梦梅热血沸腾、心潮陡涨。全曲以活泼、俏皮的音乐语言，惟妙惟肖地勾划出一位年轻书生的呆憨之态。
四、第四乐章《冥誓》幽怨的行板G调低音笛
该乐章分为「书斋风影」、「游魂情诉」、「梦里巫峡」、「海誓山盟」、「风动灵衣」五个乐段，乐曲改以低音大笛演奏。静夜，梦梅书斋夜读。一阵阴风忽起，杜丽娘的游魂前来敲门幽会。人鬼相见，乍惊乍喜，尽诉相思与爱慕之情。随后，他们焚香共拜，对天地发出了「生同室、死同穴，口不心齐、寿随香灭」的盟誓。这时音乐情绪激昂坚定，层层高涨的音型表达了丽娘与梦梅对爱情的坚贞不渝和一往无前的气势和决心。
五、第五乐章《还魂》欢庆的快板D调曲笛
该乐章分为「金榜题名」、「金殿册封」和「尾声」几个乐段，以D调笛悠远绵长、华丽流畅的旋律演奏，乐队的情绪爽朗明快，全曲一气呵成。此章略去了原剧后半部展示的复杂情节，也没有去描写丽娘如何还魂返阳的场面，只撷取了梦梅金榜题名之日，爱的精诚感天动地，促使丽娘还魂
《牡丹亭》中的笛声悠扬
芜，往事如烟，旧梦南圆，往日的雨迹云纵变成了零星的片段，她苦苦思恋梦中的情人，黯然伤感，最后伤情而亡。一阵阴风带走了飘渺的香魂，仿佛杜丽娘的情思缓缓飞向遥远的天际。此处竹笛模拟旦角的小嗓拖腔，以风声和虚吹吹孔模拟的叹息声，揭示了魂归冥漠的无奈之情。
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披头士的传说重现
《牡丹亭组曲》是目前中国最大的一首笛子协奏曲，《牡丹亭》不同于一般的悲欢离合的爱情故事，它具有阴阳交错和人鬼交往的特殊场景，在情感处理上极难表现，因此是一部难度很大的作品。
王聪：有幸跟随重庆爱乐乐团演奏过由唐建平创作的竹笛协奏曲《飞歌》竹笛演奏家：祝彬，也是相当的震撼！该曲深深的植根于民族音乐，以祖国西南山区民歌作为创作素材，在保有原始民歌韵味的基础上融汇了丰富的现代音乐创作技巧，将传统与现代相结合，以全新的音乐语汇赋予了古老的民歌以别样的表达。而对于“飞歌”这一西南地区特殊的民歌形式而言，除特殊的调式构成、高亢的山歌性旋律以外，最为重要的就是少数民族千百年来以载歌载舞的生活方式传承下来的“舞蹈性”音乐特征。就像是姑娘的独舞之后，一群年轻的姑娘小伙子也跟着舞蹈起来。这其中，主题的变奏让音乐的舞蹈性变得越发强烈起来。似乎也昭示着，人们更加兴奋的舞蹈着，群舞，对舞，独舞，各种形式应有尽有，让整首曲子变成了欢乐无比的赞歌。当然作曲家对于打击乐的创编也是非常巧妙。
梁英男：好家伙，太棒了！
锂洋：好家伙，随便一分享就是一篇小论文。
向成：没有聪少的打击，这乐队得散。
2023年11月10日
刘延：各位领导与老师们晚上好，我是重庆移通学院合川校区艺术教育中心的电吉他教师刘延。在此与大家分享一下在11月由The Beatles发表的新歌且最后一首披头士的歌曲《Now And Then》。
不知道情况的老师可能和我一样，一开始会很错愕，披头士早已成为传说，不是已经解散多年且有2位成员已经早过世--列侬1980年被枪杀、哈里森2001年死于癌症。怎么突然有歌在全球音乐平台新歌榜里？我记得当时我开车随意点开了平台新歌榜，然后不断地切歌。当这首音乐一出来时就给我一种很熟悉与强烈的情感让我停止了切歌，当听到列侬的声音时我很吃惊，然后瞄了下屏幕还真是甲壳虫的歌！心想又是“文艺复新”吧，可能时老歌remix版，然后就循环了半天。直到偶然间刷网页才得知这首歌跨越了45年、见证了4人从生到死的相互守候，就如The Beatles这个名字一样，充满传奇。
首先这首歌最开始诞生于1978年，列侬拿录音带随手录了下来，没有完成。1980年John离世后，这首歌也未能发布。列侬遇刺后，其遗孀小野洋子于1994年将两盒磁带交给了保罗，其中一盘磁带包含《Now and Then》。披头士剩余三名成员决定对《Now and Then》重新编曲。但是局限于当时的技术，以及设备，列侬的声音其实是很不清晰的，只靠这个录音带本身。但他们也做了努力，重新演奏伴奏的部分，至于列侬的声音部分，他们依然在等一个成熟的技术。可惜还没等到成熟的技术出现，吉他手哈里森在2001年也离世了，The Beatles仅剩下林戈和保罗了。不知道他们是否已经失去了信心，他们沉寂了，也许他们觉得这首歌无法和大家见面了。直到2022年这首歌mv导演、全球知名导演彼得杰克逊与团队利用ai分离技术与学习技术，终于把列
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返阳，被皇帝册封为「阳和县君」的情节作为大团圆。于是，作曲家创作了一首一气呵成的快板乐章。笛子的旋律流利顺畅、华美飘逸，乐队的情绪则爽朗明快，集中地展现出了欢庆热烈的场面和爱情的无限欢悦。
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周杰伦创作精神的关键
刘广野：各位领导与老师们早上好，我是重庆移通学院合川校区艺术教育中心的教师刘广野。今天与大家分享一下台湾创作男歌手，有“亚洲流行天王”之美誉的周杰伦昨晚刚刚发布的新歌《圣诞星》。
此曲曲风起源于西方当代R&B和HipHop的融合，例如Janet Jackson、Boy II Men、Joe、Craig David 等，
整个过程让我震撼，这份震撼来自于几个方面，第一个方面是竟然能在2023年听到传奇——披头士发新歌，且清晰的听到列侬近半世纪前的声音。第二是得知这背后的故事后，再次被The Beatles背后的执着，以及科技的温度感染了。颇有种在看流浪地球二，刘德华从生物体转为数字体那一幕的同样情感。
最后：
30多岁的John。
50多岁的George。
80多岁的Paul。
80多岁的Ringo。
再见，传奇~再见，英格兰流行乐中最灿烂、辉煌的星~再见，全球流行音乐史上最伟大乐队~再见，The Beatles~
王子豪：延哥说的好入心，真看激动了，传奇乐队的传奇作品必须欣赏。
2023年12月12日
侬的人声成功的从录音带“完美”的提取了出来。这激励了剩余的两人进行制作，最终完成了这首完全属于披头士的最后挽歌。
编曲也是比较经典的R&B Type Beat。在作曲作词方面则保持了周杰伦的一贯水准，在这里就不展开多说，今天我们主要来分析一下这首曲子的和声。全曲仅有五个和弦，分别是 Dmaj7-C#7-F#m7-Em7-A7。是不是感觉特别的熟悉？没错这就是席卷J-POP的和弦进行，被称为「丸サ进行」或者「Just The Two of Us进行」。
「丸サ」是椎名林檎的歌曲〈丸内虐待狂（）〉的简称。 随着该歌曲轻快灵巧的旋律线重新掳获年轻人的欢心，J-POP乐坛中也诞生了一些畅销歌，似乎隐约受到该歌和弦进行的影响。 同时，被认为是《丸サ进行》源头的歌曲，《Just The Two of Us》这首歌的和弦进行也突然受到关注。 究竟这个对J-POP产生不少影响的「Just The Two of Us进行」，被周杰伦新歌采用的是什么样的和弦进行？
「Just The Two of Us（和弦）进行」是从2018年左右，在日本爱乐人间开始受到广泛认知的词语。 〈Just The Two of Us〉是1980年由萨克斯风演奏家，小格罗佛‧华盛顿（Grover Washington Jr.）推出的畅销乐曲。 这首歌邀请到与马文·盖（Marvin Gaye）并称的灵魂乐歌手比尔‧威德斯（Bill Withers）演唱，获选为格莱美奖最佳节奏蓝调歌曲。此曲用到 D♭maj7、C7、Fm7、E♭m7、A♭7这个和弦进行，正是周杰伦新歌和弦的进行的降半音版本。其中从C7到Fm7之间转调一次，变成小调，又在E♭m7和A♭7之间转为大调，这种大小调之间的游移转换就创造了一种漂浮而无可捉摸的感觉，比起单纯开朗或单纯阴沉的和弦进行，容易抓住阅听人耳朵。 再加上这个和弦进行可以反复使用，从A段旋律、B段旋律到副歌，几乎单用这种和弦进行就能写成一首歌。反复回旋悦耳动听的「Just The Two of Us进行」似乎具备着一种魅力，与特别是在嘻哈音乐以后那种反复感强烈的音乐特征相通。这也是为什么很多人喜欢用这种和弦进行，因为一直听都听不腻，且还能激发作曲
比如说我们把调号设作C，和弦进行设为Fmaj7-E7-Am7-Gm7-C7，假如旋律就只是一个C音拉长。 那在Fmaj7这个和弦时，旋律是第5音，在E7和弦时是第5音升半音，Am7时是第3音，Gm7时是第11音，C7就回到根音。 就像这样，即使旋律都是同一个音，和弦进行不同，听起来音色就不相同，对作曲者而言，能激发许多灵感。回到在周杰伦这首曲子中，他出彩之处在于在主歌部分使用了重复的 2级音作为主要旋律骨干，这是一种超脱与优化的表达方式，脱离了不论是大调或是平行小调的主和声和弦内音的常规。在副歌中，周杰伦在此和声进行中搭配了五声音阶，以C大调来讲就是Do Re Mi So La音阶。这又是一种把中国风结合到当前最流行的音乐形式中的范例，即是一种时髦炫酷的表达，又是对中国传统音乐文化的致敬，体现出周杰伦根深蒂固的民族情怀与独特的创作价值。
如果有人以为用了这个和弦进行就能畅销，那可就大错特错了。歌曲之所以畅销，主要还是因为用得好。和弦进行有可能会支配歌曲的世界观，而编曲和音乐制作还要考虑到旋律、声质、时代感等等，一般都是整体呈现方式、演奏方式适合，才会采用这种和弦进行。正是由于周杰伦新歌的世界观、旋律与歌词的平衡、民族精神的体现和唱法等等，或许考量到这些要素之后再来使用，才会成为广受喜爱的歌曲。这也是周杰伦创作精神的关键所在。
罗波：理论知识很丰富了，就差实践了，期待广野大师的另一首佳作了！
向成：广野老师说得很有道理。
王浩宇：又是有收获的一天。 2023年12月22日
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NO.3 戏剧篇
家创作旋律的灵感。 听着这种和弦进行，就会自然而然地哼成了歌。那说到激发作曲灵感，就再来说一下和弦进行与旋律之间的关系与周杰伦创作旋律的独到之处。
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李巍锦：话剧《蒋公的面子》算是与我校有些渊源的一部成功的校园与商业结合的成功戏剧作品。2年前艺术教育中心有幸邀请到该剧导演吕效平前来讲座，上周在第二十一期乌马河艺术嘉年华国家一级编剧孙国强老师在讲座中再次提到该剧，我想无论是作品本身以及运营方式都有一些值得我们艺术实践学习和借鉴的地方。
《蒋公的面子》是由南京大学戏剧影视硕士团编演的一部“知识分子”遭遇困境的话剧。这个团队兼具学校与商演的双重身份，其专业也是五花八门，有学编剧的学生在做演员，有学演员的学生在做幕后，这样一种“混搭”的教育方式恰恰造就了他们在戏剧方面独一无二的全才，也为一部校园作品能全国巡演奠定了基础。这也是我在信息学院一直在摸索实践的路线，我们的同学们也许不一定要成为一名戏剧的全才，但通过演员进幕后，幕后进台前这样的活动确可以真正了解戏剧艺术的全貌，而不是只知其一不知其二。
观《蒋公的面子》有感
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演员内心体验的深度与人物典型性创作的关系
李文霖：各位领导老师上午好，我是泰山科技学院艺术教育中心的戏剧表演老师李文霖，我在上周刚完成了研究生毕业剧目《火神与秋女》的展演，因为《火神与秋女》与我们正在创作的音乐剧《泰山谣》同属典型人物的创造，我想从演员内心体验的深度与人物典型性创作的关系跟各位进行交流学习。我认为演员塑造人物的目的绝不仅仅在于单纯地呈现形象，而是要将人物的典型性、精神内涵、对全剧的意义和价值通过表演展现出来，这就要求演员务必在挖掘人物时加强对人物内心体验的深度，因为只有从深层次去感受人物，演员才有可能完成典型性人物创作这一根本目的。在《火神与秋女》中，褚大华之所以被意象化为“火神”，一方面是因为其曾经是煤矿工人的身份——在黑暗中默默付出，给人们带来光明与希望；另一方面是他英雄的称号——舍己救人的事迹让他从曾经名不见经传的普通人一跃成为正义勇敢的象征。在感受到群众众星捧月般的热情和崇拜后，一个普通残疾男人内心的孤独、对生活的怀疑、对自我价值的否定应凸显出来，演员不应只看到人物简单的行动轨迹，更应关注的是其心灵的拉扯。只有探索人物内心深处的激情之后方能寻找到人物的典型化特征。这是我对于人物典型化的一
李文霖
泰山科技学院艺术教育中心表演指导教师，现任泰山科技学院音乐剧产业学院演艺项目主管，山东省戏曲理论研究会副秘书长
中共党员，青年导演，大学讲师，山东青年表演艺术家协会会员，泰安市戏剧家协会理事，青岛市影视艺术家协会理事。
主要经历：自2014年起从事戏剧影视表导演教学，具备丰富的舞台及教学经验。曾排演《北京法源寺》《暗恋桃花源》《海鸥》《火神与秋女》等多部经典话剧作品，导演原创音乐剧《泰山谣》《白蛇新传》，原创话剧《站立》《四季的玫瑰》等多部剧目。曾获得山东省文艺创作最高奖泰山文艺奖、第六届亚洲微电影节“金海棠奖”。
另外一点就是该剧通过主题表达出的批判精神，校园为我们提供了思想自由的土壤，而批判精神是学生形成独立三观的重要一环，结合我们的音乐节，也是在以不同的艺术形式希望对学生进行引导，所以在启迪学生心灵方面，我们还有很长的路要走，也只有不断打磨创作艺术精品，才能实现这样的愿景。以上是本人一些粗略见解，还请各位老师多多指导。 2021年4月1日
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李文霖：一旦学生寻觅到埋藏在深处的火种，形象的种子也就不难捕捉了，它会为人物行动累积动力，为人物情绪的波动寻到缘由，这样被激发后的典型化人物就赫然成立了，学生也就避免了为激情而激情的情感泛滥式的表演，同时也会摆脱将人物形象表面化呈现的粗制滥造，学生要去有深度有层次的表演，才有可能产生情感的共鸣、热流的传递、激情的感召，这种情绪相互感染交织的完成，也是对人物典型化呈现的完成
许震：对人物形象的塑造方面，我个人在排演过程中摸索出来的体会:需要至真至情至性至美，至真也就是我们所说的真实性，了解角色成长经历，深入角色的灵魂深处去体会。至情，对于人物内心情感的抒发不容忽视。至性，对于人物性格特点的扑捉，定准人物性格特点，在人物塑造中起到至关重要的一点。至美，把人物形象所要体现的文化之美，人物精神层面的东西，传递给观众。我也慢慢发现给学生排演过程中，恰恰有时候是那些有戏份的地方，还有人物形象的地方，是最难排的，有时候需要给同学讲一些关于人物的故事，帮助同学们理解所排作品和其中人物形象所要感觉。
李文霖：感谢各位老师分享的经验与心得，为我们下一步排演音乐剧《泰山谣》提供了更加明确的思路，以后还要多多向各位老师请教学习。
2021年4月20日
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孟凡：以我为例，我认为我所接触的表演体系以斯坦尼居多，所以演员的内心体验必然十分重要，而我想这就需要他所表演的人物尽可能具备典型性，这样才能让演员在仅有的生活阅历、人生经历中更好地感受人物状态，将一个角色演活。比如在我这次戏剧节原创话剧作品《站立》里面，每一个人物都有着那个年代各色人物的典型性特质，所以学生即使非专业，即使存在对表演的研究并不深入的状态，但从现阶段排练状态以及学生们完成的人物分析来看，我认为依然可以很好地呈现这个作品，当然以上只是我个人观点，也请其他老师批评指正 。
梁栋：两位老师都说的非常好，让人物在舞台上典型化而不是“特立化”是我们在剧目排练过程中非常需要重视的部分，让学生在感受到人物的内心发展再进行外化时尤其要注意不能“过”，还是要符合剧目的一个大的前提环境，我在排练过程中会更注重学生在人物构思时要不怕繁杂，尽可能的挖掘每个人物背后的故事，但是在舞台呈现时要尽可能的简单，让观众觉得“简洁而不简单”。请各位老师批评指正。
李文霖：人物形象的典型化创造来自于演员内心深处对角色的体验，只有当演员寻觅到人物情绪、思想的深度，才能把握住人物心里的种子，从而激发出典型的人物。
邹贤达：各位老师都有自己专业独到的见解，戏剧节在即，期待各位大师作品呈现。演员最高任务就是享受创作过程，创造生动的角色，这个过程注定激情与煎熬并存。
申琴：大家说的都很棒，根剧大家说的我发散了一下，我觉得我们就是需要在创作排演中去消化和发现：如何将专业的词汇、立意和所需的高度转换成适合学生的方式方法，如何让学生更好的去塑造和找到依据，就像李老师说的人物形象的典型化创造来自于内心深处对角色的体验，那么我们如何更好的让演员体验到角色？寻觅到人物情绪？找到思想深度？我觉得这一个板块以后我们可以多
些见解，还请各位老师批评指正。
做讨论，我们如何在学生的表演塑造过程中，让他们慢慢学会人物的塑造和发掘的方式，大家多多分享干货经验！
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锂洋：泰山科技学院戏剧节主题分享 ：本次戏剧节的主题为——“说路”，以“字谜”的形式向大家展现，直接映射谜底——“道”。
（一）谜面的意义：
1.“说”与“路”，表示出“道”的双重含义；
2.“说”代表讲叙也代表戏剧的表演状态，借助台词完成表演，且该字传递了演员在平行且亲和的状态里完成与观众的沟通；
3.“路”代表足下之路，暗含了此次戏剧节两个原创剧本中的内容——中国历史进程，也表达了此次戏剧节展示了我们泰科的发展之路；
4.“说”与“路”的结合，既表达了此次戏剧节想表达的内容
泰山科技学院戏剧节主题构想
用脑洞冲开戏剧大门
李巍锦：各位领导老师好！此次以“印”为主题的第九届“魅夜乌马河”校园戏剧节将于5月16日——5月22日与大家如约相见，此次戏剧节共有来自各二级学院、各书院、大学生艺术团以、外邀艺术团体以及兄弟院校重庆移通学院的25部剧目轮番上演，与此同时，10余项丰富多彩的系列活动分列5大板块，先锋浪潮看演出，闻人风韵听讲座，夏日奇思逛戏剧集市，全员涟漪拍网红照片……届时诚邀各领导老师莅临指导！今天来到咱们泰科校园已经感受到了浓厚的戏剧氛围，看到老师同学们紧锣密鼓做着演出前的各项准备，内心也十分期待。在此预祝咱们第二届“揽岳杯”校园戏剧节圆满成功！【分享《演员已就位！戏剧狂欢节！》】
2021年5月9日
（二）谜底内涵：
1.“道”字由“首”和“走之旁”构成，“首”代表了我们的首次戏剧节，“走之旁”代表了我们的足下之路，它们共同表达了泰科首届戏剧节的举办，也代表着我们将要一步一个脚印的向泰科的未来前进；
2.“道”是中华民族为认识自然为己所用的一个名词，意思是万事万物的运行轨道或轨迹，也可以说是事物变化运动的情况，与此次戏剧节原创剧本内容相连，也向学生传递“道法自然”“取之有道”的概念；
3.“道”是中国哲学独有的哲学思想，同是也是泰安当地的本土文化之一，该字的丰富思想也代表着我们此次戏剧节将打开怀抱，迎接学生们丰富的理解，让学生充分悟道，体会中华文化的博大精深。
舞台设计元素其中包括：灯塔、路标、灯光路、海洋等。
1.海洋：此次戏剧节的主要色彩为海蓝色，代表着泰科学子正畅游在知识与艺术的海洋，通过设计把所有LED屏连在一起，加入了音符的元素，做成流动画面的效果。
2.灯塔：灯塔象征着希望，坚定而执着，始终如一。此次运用灯塔元素，表达我们学校愿为所有畅游在艺术海洋中的同学，把航路照亮，无条件，无私奉献。灯塔为迷茫的同学指引航行的方向，勇于承担，责任重大。对畅游在艺海的泰科学子来说，有灯塔就有希望。
3.灯光路：通过对顶部桁架上灯光的设计来实现用灯光打亮一条路，运用在开幕式领导登台讲话及后面的节目中，伴随着登台讲话的领导每走一步灯光会及时照亮脚下的路，
容，同时也表示了我们在向观众娓娓道来我们的故事，说路说的是完满之路。
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泰山科技学院原创戏剧作品分享
锂洋：【分享《第二届“揽岳杯”校园戏剧节剧评——<迷途未返>》】孟凡老师编剧，由孟凡老师、李文霖老师导演的准摇滚音乐剧《迷途未返》，受到泰科师生的热捧。其中王子豪老师出镜饰演中年张扬帆一角也是亮点之一。本次戏剧节五部大剧全部演完，泰科师生的艺术品味和对戏剧种类及内容的喜好也浮出水面，为我们了解、把握、研究和引导艺术教育工作提供了可信度很高的参考案例。
谢承红：戏剧教会我们团队合作，教会我们理解和认识学生。
孟凡：各位老师大家好，我是《迷途未返》的编剧孟凡，这出戏写作的初衷就是青春时期每个人都拥有过梦想，也充满着迷茫，我希望能通过这出剧让孩子们知道，拥有梦想是件幸福的事情，追逐梦想是每个人的权利，也许过来人会给我们很多建议，但我们更应该拥有思考的能力。《迷途未返》这首歌的歌词因为十分符合这部剧的内容，充满青春的气息，所以在后期决定使用这首歌作为该剧主题曲。当天演出学生们遇上了一些舞台原因导致断电，但是舞台上演出的同学均为大一学生，他们并没有因为舞台问题乱了阵脚，而是继续演出，纷纷放大自己的音量，后来我也在思考，突
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4.路标：图中的两块大路标，是两块大型的LED屏，用于对舞台上的节目进行转播，方便台下的观众更加近距离的接触舞台。路标同样具有引路的寓意，我们泰科学子不仅要畅游在知识与艺术的海洋中，更要脚踏实地的走好脚下的每一步，而路标能够指引同学们在迷茫的时刻该如何前进。
2021年5月10日
寓意在学校领导的带领下泰科学子将走向光明的未来。
李文霖：各位老师好，我是《迷途未返》的导演李文霖，从开始排这部剧到演出结束这中间遇到了很多问题，因为《迷途未返》的演员均为大一的同学，来到学校第一次接触戏剧，要从最基础的解放天性开始练习，其次就是塑造人物不明确，我便让同学们去观察校乐队同学生活和演出的情况，很快就在排练时有了明显的效果，最后就是在正式演出时出现了3次舞台停电的事故，在灯光音响全部瘫痪的情况下同学们的表现让我出乎意料！他们在舞台上让我看到了专业演员的素养！提高了音量继续走戏，那一刻我已经热泪盈眶。同学们怀揣着一颗对戏剧的敬畏之心站在舞台上，为大家呈现了一场完整的话剧，这是作为指导老师最幸福的时刻。
锂洋：【分享《泰科歌唱剧——致敬<纽伦堡的名歌手>》、《第二届“揽岳杯”校园戏剧节剧评——<爱乐之镇>》】
王子豪：老师们早上好，歌唱剧《爱乐之镇》是在洋哥给予的指导意见下结合瓦格纳经典乐剧《纽伦堡的名歌手》创作出来的，这也是我个人创作的首部剧目类作品。身为声乐指导教师，我对舞台剧目方面的知识掌握度相对比起话剧类专业的老师们来说相形见绌，于是我选择另辟蹊径，尝试朝着音乐类剧目的方向出发选择题材。创作初期由于剧本的不完善与剧情的不成熟，剧的整体像是带了几句台词的快节奏音乐会，枯燥乏味，在之后的改进中逐步增加了“中场休息”剧情、人物关系设计、细节节奏跟随等方面的点，并且允许演员同学们在不影响整体剧情的基础上即兴创造台词渲染氛围，给观众们营造一种“接地气”的感觉。此外，如果直白
发状况虽然不是我们想要的，但是孩子们的反应反倒映衬了年轻的力量，迷途未返的勇气与坚定，作为他们的指导老师，我非常幸福能看到他们的成长。
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通过传统话剧与实验话剧的区别，探讨戏剧创作
张昊轩
晋中信息学院艺术教育中心表演教师
毕业于北京联合大学表演专业
代表作品：原创话剧《荠草》，原创音乐剧《破立》
主要经历：担任2021年“超时空接触”迎新晚会导演。
张昊轩：各位老师大家上午好，我是晋中信息学院艺术教育中心的表演教师张昊轩。借着本周值日的机会，很荣幸能够跟各位老师进行这次的分享交流。我今天的课题，是在当今时代下，我们如何通过参考传统话剧与实验话剧的不同戏剧结构及表现方法，来创作我们的戏剧作品。
传统话剧遵循斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系，注重真实反映生活，强调戏剧的社会使命和教育作用。其中现实主义思想的体现相当鲜明，从剧本设定到角色的服化造型，再到演员的表演，观众都可以直观的感受到角色的人物特征。同时，注重逻辑的合理性，要求演员的行动，既要符合其思想逻辑，又要将其转换成符合逻辑的行动。
而实验话剧，是一个具有中国特色的称谓，其戏剧结构
的将音乐表演合到剧目表演上来，不仅不会美妙反而觉得别扭，所以在排练时更注重调整同学们的声乐演唱方法，通过控制声音去配合剧情中为每位同学所设计的人物性格，丰富细节的同时又能让同学们挑战饰演不同性格的自己。该剧目会在今后的戏剧节期间继续上演，下一次再见面定是一部更加出色的歌唱剧，也希望各位老师能够多多提出指导意见，多多批评与指点。
2021年5月15日
与表现方法都有别与传统话剧。中国的实验话剧包含有先锋派话剧，荒诞派戏剧及布莱希特的叙事剧，这些又被统称为先锋派戏剧。相较于传统话剧而言，其保留了传统戏剧关注现实，批判现实等特点，但在表现手法上的颠覆较大。通过内心外化的表现形式，加强对人物心理的探索。以鬼魂、梦境、回忆等方式，进行人物内心活动的外化表现，例如《狗儿爷涅槃》《我为什么死了》中，都将死者的鬼魂呈现在舞台上，打破现实与梦幻的界限。同时，又打破了传统话剧对道具和舞台布景真实的追求，以写意式布景为主。例如《切•格瓦拉》中，舞台上只有一些条块。并且实验话剧打破了传统话剧以对话和动作为主的表现形式，大量运用音乐舞蹈来丰富其表演形式。同时，又会采用一人分饰多角的情况，以此取消人物的具体性，打破写实的表演追求。
我们现在的实际情况，是观众和演员都以学生为主。所以，我们仍需要保持传统话剧中，角色特征鲜明及行动符合逻辑这两点，以便于观众更好地理解角色，理解剧情。而实验话剧的特点，以上所涉及的都是我们现在已经有所运用的。今年我校戏剧节剧目《荠草》及《最忠的信仰》都采用了回忆形式。而写意式布景，《荠草》也有所运用，例如监狱一景。至于一人分饰多角，也在今年移通学院的《大海啊！是我啊！》中首次看到了这一点的运用。从后期的观众反响来看，这些方面的运用所产生的效果也很好。至于剩下的一些特点，我认为是否适合运用还有待考证。首先是对传统话剧剧本表达的颠覆，包括但不限于荒诞派戏剧，由于其没有具体情节和人物形象，对学生来说可能并不容易接受。其次就是实验话剧中存在的对剧本的淡化及即兴演出现象，其问题不在于观众而在于演员。对于非专业的学生来说，即使有天赋有兴趣，也无法将全部精力投入表演练习之中，无法大量积攒舞台经验。这样一来，即兴演出的舞台效果也就无从保证。
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以上仅是我的一些个人观点，不足之处还望各位老师批评指正。
邹贤达： 说的很好，其中有三点我说下自己的一些看法，仅供参考。一是剧目表现形式方面，不管运用何种表现形式，基于逻辑清晰的前提下，其核心还是把故事讲清楚，只是表现手法和剧情结构息息相关，能否让观众接受，是导演功底的体现；第二点是关于学生在表演训练方面，建议课堂以解放天性练习为主，交流小品为辅，训练时间不够还是要着重引导培养学生形成生活积累的习惯，让学生在处理角色的过程中有素材可组合使用；第三是关于即兴演出，事实上现在国外商业市场即兴演出已大量铺开，国内即兴演出也已经逐渐发展，之后咱们几个学校可以在戏剧节期间设置个“即兴表演”专场，让普通学生也可以走上舞台尝试“即兴”魅力。
李文霖：中国实验性小剧场话剧的尝试是《魔方》《留守女士》《车站》，尤·斯梅尔科夫曾说过:“小剧场乃是一个可以变化观众和演区空间关系的场地，从而有助于建立一个恰好适合于某个具体的戏剧演出的空间。”在排演方面如何调动同学们内心深处情绪波动的真实感并使之与观众感召互动是我们主要的探索方向。因为是小剧场，舞台氛围相对紧凑，观演距离较近，演员一声轻叹，甚至一个细微的表情都能听得清看得真，因此实现同学们通过真实的情绪波动与台下观众进行互动理论上是相对容易的，这也便于感染观众。为了实现角色与观众的心灵关照，要求同学们在成为角色之前必须先了解角色，体验角色才能最终成为角色。这种体验不仅是对人物性格的探寻，更是对人物情感的挖掘。同学们在脑海中树立人物时，应该在意念中建立基本的人物形象。排演过程中，使我们和同学们都需带着观照感来诠释人物。一方面，导演需自觉地从同学们与观众，角色与观众以及舞台与观众席的多种关系的结构中，诱发观众在欣赏演出的同
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时参与并推动演员的创造性。另一方面，高度重视观众在欣赏话剧演出的同时参与创造的剧场艺术的可能性，使观众一边体验着人物与剧情带来的感悟，一边思考着剧目带来的现实意义。
张芷璇：三位老师说的非常的好，大家好，我是刚加入咱们大家庭的表演老师张芷璇，我有一些个人的小想法，仅供参考。无论是传统形式和现在市面上的沉浸式还是先锋戏剧，我们抛开剧本本身的创作形式，我个人认为重心应该多培训学生的以下四个方面：1胆量（怯场和紧张是每个演员，特别是我们的学生是初学者，这是必然产生的一种自然心理现象，在表演技能训练过程中，经常鼓励学生上台展示自己）2台词能力（首先话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，我们的学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。）3想象力 （想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。）4建立交流（我们的学生如果没有经过这方面训练，他们是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然。加强眼神交流和内心交流，是表演中不可缺少的关键，学会建立交流后才能真正的在舞台上做到真听真看真感受）成为一个好的演员是不断的挖掘自己的内心，能够完全沉浸其中，我们课堂训练除了让他们学习了解表演艺术，更多的是
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孟凡：感谢老师们的分享，受益匪浅张老师的分享也让我想起了我上学时候发表的一篇论文，就是探讨戏剧内容与形式的关系，我认为相对现实主义戏剧和先锋派戏剧而言，二者各有优劣是不置可否的，但是针对剧作而言，我个人认为，先锋派走的其实是以外化的形式和深刻的内涵打动人，但是很容易让初学者理解偏差，认为形式大于内容，然后从更容易博得观众眼球的角度进行创作，但往往忽略了剧本核心内容，我个人认为形式对戏剧来说只是让一出戏在本子好的同时，让其更出彩的东西，但不能顾此失彼。另外写意的布景我很喜欢，但是学生如果不能做好相信情境，这一点上其实对他们来说并不好把握，个人感觉可以多开展一些实验性的演出让孩子们有所理解和感受，像达哥经常说的看到学生的成长就是最好的事了。
李巍锦：看到各位大师的分享，对于我这个初学者来说真的受益匪浅，还望各位多多分享、创作佳品，以供像我这样的初学爱好者多多学习。
2021年7月14日
关于演员内心节奏与形体节奏相结合的思考
李文霖： 各位领导、老师大家上午好，我是泰山科技学院艺术教育中心的表演指导教师李文霖。借着本周值日的机会，和大家探讨一下演员内心节奏和形体节奏相结合的问题，很荣幸能够跟各位老师进行这次的分享交流。
在表演艺术中,节奏是人物性格变化和戏剧情节发展的一种规律,是戏剧艺术表现形式中一种独特的形式,具有独特的魅力。自然节奏和生活节奏更集中,更凝练,更强烈,更复杂,是表演艺术中不可缺少的
希望通过表演这门学科让我们的学生提高个人文化修养和综合素质，做一个热爱生活和独立思考的人！
组成部分，一场戏的基调在于这场戏的节奏，整部戏的节奏要靠演员的节奏来把握。演员在舞台上创造角色就会产生内心与外部的动作节奏，二者是相互制约、相互递进的的关系，演员的内心节奏极为重要，它是与观众产生共鸣的桥梁。
李文霖： 各位领导、老师大家上午好，我是泰山科技学院艺术教育中心的表演指导教师李文霖。借着本周值日的机会，和大家探讨一下演员内心节奏和形体节奏相结合的问题，很荣幸能够跟各位老师进行这次的分享交流。
在表演艺术中,节奏是人物性格变化和戏剧情节发展的一种规律,是戏剧艺术表现形式中一种独特的形式,具有独特的魅力。自然节奏和生活节奏更集中,更凝练,更强烈,更复杂,是表演艺术中不可缺少的
表演中形体的节奏是肢体动作的轻重快慢、用力大小、肌肉收缩与放松等均按一定时间交替进行发展。形体节奏变化会体现出内心的变化，强化内心的行动性比语言更有说服力。形体节奏不但能直觉地、直接地暗示相应的情感和激起体验，而且能帮助我们创造人物形象。同学们要想正确地把握住人物的形体节奏，就必须一方面认真地研究人物所处的规定情境，另一方面则要深入地挖掘人物的心理。
在表演中同学们的内心节奏是表演节奏中最重要的，有内心节奏才会产生形体的节奏，内心节奏是通过语言、形体的大小快慢和紧张松弛的程度所展现的。在带领同学们创作角色过程中，内心节奏的外部体现是传达情感的最直接而且最有力的媒介，因为它本身就是情感的一个重要部分，它们之间永远是一种链条关系。为什么有的人在激动的时候会全身发抖，有的人泣不成声，有的人力竭声嘶，有的人暴跳如雷，有的人却沉默不语，这些情感的表达方式都是内心节奏与情感的密切关系所致。
在戏剧表演中，想要表达的感情越强烈，就越难用语言表达，而形体就是一种人类可以借助其表达情感的非语言形式。它以动作
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孟凡：各位领导、老师大家好，我是泰山科技学院艺术教育中心编剧教师孟凡，借本周值日的机会，想跟大家进行关于戏剧鉴赏方面的讨论。
假期因朋友推荐，我在b站学习了西竹书院杨宁老师老师的美学原理课程，同时在阅读洋哥推荐的《这就是戏剧》，突然有一点感想。以今年我校的“揽岳杯”校园戏剧节的“最受欢迎剧目”为例，这次戏剧节我共创作了三个话剧本，《站立》《踏乐行》《迷途未返》，因为我本人是编剧，对三部
关于当代学生戏剧鉴赏的几点思考
孟凡
泰山科技学院艺术教育中心编剧教师，现任戏剧教研组组长，音乐剧产业学院教秘
中共党员，大学讲师，山东省戏剧家协会会员、泰安市戏剧家协会理事。
代表作品：《泰山谣》《站立》等多部剧本。
主要经历：多次担任校内大型活动导演，带领学生队伍获得表演类省级三等奖、市级一等奖等多个奖项。
为主要形式，来表现一些难以言表的情感，甚至戏剧表演中的“静场”也是一种形体语言方式。内心节奏主要是演员的内心体验，这就需要同学们深刻理解作品，产生人物情感共鸣，才能由内及外地展现人物特色及戏剧冲突。内心节奏是控制形体语言的主要因素，同时形体语言也不同程度地影响内心节奏。同学们要想在舞台上演好一出戏，塑造好一个角色，首先要真正深刻领会来自于编剧或剧本中的深刻含义或主旨，保证一切创作有依有据，然后再用外化的肢体语言或是口头语言表达出来，达到形体语言和内心节奏二者的平衡和统一。以上是我的一些拙见，还望各位老师多多批评指正。
2021年8月5日
戏的具体情况最为了解，在我的心目中，今年戏剧节我创作的三个剧本中最满意的当选《站立》，但最后的评选结果是以摇滚乐贯穿全剧且最后拥有乐队彩蛋的《迷途未返》取胜，当然《迷途未返》由于有乐队加持，现场效果非常好，其实《站立》的投票结果不如《迷途》也在我的预判之中，当然这并不是否定自己的作品，或者否定孩子们的演出效果，但就深度而言这部剧还是弱于另一部的，所以这一结果一出我免不了还是在想，这一评选结果是否正在向我们提出当下学生的艺术鉴赏力有待提高。一部优秀的艺术作品是基于艺术本身，还是基于外界因素？基于这点我意识到关于学生戏剧审美能力及艺术判断力提升的重要性。
这个《美学原理课程》我个人蛮推荐老师们观看一下的，【分享杨宁美学课视频】杨宁老师的课还真的挺有意思，不会觉得乏味，而《这就是戏剧》中将戏剧的各个方面都进行了讲解，不管是初学者还是我们，我都觉得会有一些启迪作用。以上是我个人的一点想法，不当之处还望各位领导、老师批评指正。
2021年8月25日
关于戏剧自由延伸的讨论
申琴
重庆移通学院艺术教育中心编剧教师，现任话剧与语言教研组组长
毕业院校于四川音乐学院戏剧影视文学系，重庆戏剧家协会会员
代表作品：《大宝和二宝》《锦城》《流浪记》《酒瓮》等。
主要经历：原创作品多次在重庆市大学生艺术展演上获奖，2014年荣获第四届花样年华全国大学生短剧小品大赛剧本创作一等奖；2016年在第二届重庆青年戏剧演出季获优秀演员、优秀编剧奖。
申琴：老师们好，今天想和大家就“戏剧的自由延伸”和大家展开一些分享和探讨。现在我们很多时候提起戏剧，许多人会用“高端”来形容，戏剧的大众普及进度也一直维持在
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佟晓雅： 申老师提出的第三点让我想到了月亮和六便士”
沉浸表演的阶段，甚至连我们戏剧表演的学生也许都没有进剧场好好看过一场戏，也有许多人打着戏剧的幌子做着不戏剧的事儿，当然限制他自由的第一点，就是中国剧场的票价真的很不“亲民”，在电影票只有二三十元的今天，最远距离的戏剧票价可能也要280，这确实是绊住自由的第一脚。第二点我觉得是现在的快餐式节奏已经沉浸到我们生活的各个角落，以至于我们看戏都在快进，黑暗的剧场，总有一束昏暗的手机灯光照亮观众的脸，导致大家在看剧的时候也习惯了“聆听式”或“偶尔抬头式”，遗漏的细节可能会是他们错过爱上戏剧的理由。第三点，戏剧人自诩清高的“高端戏剧”，我认为这是讽刺的，我认为戏剧乃至艺术都不应该是高端的，说到这个我感触非常深，我认为是值得我们借鉴和学习的。在欧洲，看剧就像是刻在骨子里的日常，这是一件“今天我想喝可乐”一样生活的选择，他们自觉的尊重剧场，自觉的尊重舞台，自觉的拒绝手机，自觉的不会带食物进剧场，甚至会在中途休息时去剧场外的咖啡处，喝两杯吃两口，讨论一下剧情或是今天发生的有趣的事，台上的演员和台下的观众都极度放松和轻松，让人觉得整个剧场都是生活的、接地气儿的。我认为一个城市离不开艺术、也离不开戏剧，他可以存在在高雅的舞台上，也可以存在在昏暗的过道里，用以治愈和指引那些“匆忙”的脚步。所以在后面的我个人的戏剧普及中，我也会不断的放下自己，探索更多戏剧的自由和延伸。当然，也希望我们中国戏剧能够大众化的去接纳，戏剧作品不应该区分观众，也不应该有受众一说，我相信在未来的某一天，学生会给我们推荐一部好看的戏剧，人们走进剧场，一切都是那么自然，一副“规矩我都懂”的样子，看完剧出来买一瓶冰可乐，就是接地气儿的生活而已。这只是我个人的随感而已，和大家分享，老师们也可以谈谈自己的想法，让我多多学习。
里的一句特别契合的话：“将艺术只看作唯有能工巧匠方能完美理解的高超技巧实在是一种大谬不然的荒唐误解，艺术是情感的表现方式，而情感是人人都能理解的语言。
申琴： 对的，我们首先应该放下“架子”，跟人跟生活跟生命对话，雅雅我们一起努力！
陈建辉： 拜读完琴妹“戏剧的自由延伸”，发现很接地气，写的既具文采也易理解。就像是生活一样，是“戏剧”也不是“戏剧”一样，是最原始的感情流露。自由和延伸这两个点也值得在做戏剧的过程中研究探索。
2021年9月2日
关于网综《一年一度喜剧大赛》的大讨论
邹贤达：各位老师好，王征总推荐大家观看《一年一度喜剧大赛》中作品《父子的心声》，该作品融合了小品、喜剧、音乐剧等关键词，大家可以观看之后积极展开讨论，以期在实际工作中得以开拓思维方式，努力创新作品。
喜剧表演节奏、经典唱段改编、小品创作手法、创新创意融合，当然大家还可以从更多方面进行讨论。
申琴：我最近也在看一年一度喜剧大赛，里面有很多我们生活的元素提取的创作素材，有很多新颖的创作角度值得我们借鉴和学习，我个人很喜欢蒋龙的表演节奏，他们前期呈现的两个作品《这个杀手不太冷》《最后一课》我都很喜欢，《父子的心声》还没来得及看，一会儿回去看视频学习。
陈建辉：同样也有这个剧的一些评论，就是先看了这个剧的评论，才看的这个作品。
范萌萌：这个节目我最近也在追，推荐各位老师们闲暇
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王征：大家的讨论氛围很好你们比我更专业。这个综艺我只看了几个节目的片段，父子的心声是音乐剧加喜剧，我关注的角度是对音乐剧创作的启发，要保持我们音乐剧项目的优势和领先，必须不断推陈出新。其他可能有更好的表演和形式，都值得我们借鉴。
锂洋：个人刚刚看了好多遍，觉得非常不错。特别是剧情的设计和表现手法的选择与处理，以剧情为例，出现四次转折。
第一次转折-拍合影引出化妆；第二次转折-出门时看见散落的遥控器引出的收拾家里，接着洗衣服；第三次转折-接电话《你妈她》三个字刚出被打断，处于小品正中间，也是整个小品的转折点。这样处理后，即避免音乐的多次重复，又控制住观众情绪过早达到高潮，为后面妈妈的唱段做好了铺垫。剧中音乐有类似喧叙调和咏叹调的唱段，和声部分非常好听。另外唱段中的短促的三连音制造了既诙谐又紧张的家庭氛围，第四次转折(兼基本情绪的再现)-一家人和好刚要出门，爸爸却要上厕所。之后的卷筒纸之舞向观众确认了这个小品的音乐剧元素。
王征：棒。
锂洋： 感谢王院长的分享与指点，我们今后多关注这类好的综艺节目，不断吸收新的营养，激发创作灵感。
王征：我们的团队都很棒，相信未来有更多惊喜的呈现。
锂洋：感谢王院长的鼓励，大家一定会加油的！
李巍锦：看完《父子的心声》就去网上查找了一些信息，三位演员都是音乐剧演员，再加上作曲徐唯尊是国内原创音乐剧作曲/音乐总监，编剧严栋瀚是开心麻花团队创作人员，这样一个满配阵容通过高难度、镜头化的音乐剧模式的
孟凡：这个综艺好看呀，我好喜欢里面那兄弟俩的漫才作品～
程燕：我也一直在看，这里面编剧，演员脑洞太大了，《父子的心声》出局感觉第一因为很多观众觉得在讽刺女性，第二可能对于音乐剧来说大众还是不太了解，就像辉辉刚才发的这篇文章里写的音乐剧肯定会有喜剧桥段，但它都是承接在剧情里面的。但是这个作品让我们看到音乐剧也可以很贴近生活，讲述一些生活琐事，生活故事。
周振宇：视频里的演唱方式是音乐剧中比较常见的一种演唱方式，被称为Speech，即说话式演唱。这种唱法的解释就是“在旋律上说话”比较强调歌唱时要运用像说话时候的语气一样，把故事用旋律讲述出来，更多带给别人说话的感觉。 Speech演唱常常应用在音乐剧歌曲的主歌部分，比如剧目刚开始叙事，刚开始建立一个画面的时候，情绪还没有浓烈高涨到副歌的状态，就需要运用说话式的唱法。这样会让人觉得亲切，在讲故事的感觉。
罗波：感觉看多反串角色了，现在看反串角色觉得没那么喜剧了，不过这种加点音乐剧的形式对于给大众普及音乐剧还是有一定的价值。
佟晓雅：刚看了《父子的心声》很像家庭版的全国男生\女生统一迷惑行为～男生出门前上厕所\ 女生出门前的“马上就好”～在抖音上都是比较火的话题～这个作品表演节奏的衔接紧凑～融入的音乐剧演唱听无厘头的～跟作品也不违和～反而还算一个让人想看下去连接剧情的笑点。也让我联想到小时候看的赵丽蓉的一些小品～融入了说唱、唱跳、戏曲元素～都很经典。
梁栋：《父子的心声》还没看到，但也很推荐大家看下《三毛保卫战》，切入点很奇特。
时间可以看看哟。
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吴娇：各位老师们上午好，今天想与老师们共同交流讨论一个题目，“通过历届托尼奖最佳音乐剧得奖作品，来看百老汇音乐剧的创新”。在传统英语系音乐剧中，音乐多采用爵士乐，古典乐和流行乐等音乐元素。在舞蹈中，也大量的运用踢踏舞、现代舞和康康舞等。近几年来，随着全球音乐剧作品层出不求，观众们逐渐观赏性疲劳，托尼奖的评奖标准也在逐步以创新性音乐剧作品为主。以下是几部具有创新代表性的音乐剧作品，与各位大师共同分享。2016年，托尼奖的最大赢家音乐剧《汉密尔顿》开始，百老汇的音乐剧，已经开始逐渐走向创新。这部以Hip-hop为主，穿插了Jazz,R&B,Tin Pan Alley等多种音乐风格来讲述美国的开国元勋之一，亚历山大·汉密尔顿（Alexander Hamilton）的故事，被人们称为美国版的“建国大业”，这种以嘻哈风格来讲述伟人传记故事的方式，无疑在整个百老汇乃至全球，都是一股清流。2018年，托尼奖最佳音乐剧《乐队造访》（Band's Visit ）讲述一支埃及的警察管弦乐团，受邀前往以色列某城的阿拉伯艺术中心演奏，却阴差阳错来到沙漠中
吴娇
重庆移通学院音乐剧中心副主任
中国戏剧家协会会员、重庆戏剧家协会会员、重庆青年戏剧联盟会员。
主要经历：2012年指导原创音乐剧《毕业生》荣获重庆市大学生戏剧节四项大奖，本人获得优秀指导教师奖。同年10月参加中国校园戏剧节荣获校园戏剧节的最高奖项——“中国戏剧奖·校园戏剧奖”。2016年中国首届大学生音乐剧节，指导的原创音乐剧《错轨》获得二等奖。
从百老汇音乐剧看“创新”
喜剧，让更多观众了解认可音乐剧，确实值得我们思考学习。
2021年11月30日
的一个小镇休整停留一夜......曲目中浓浓的埃及音乐风格贯穿其中，每个小人物牵动着故事情节中的走向，没有激烈的冲突情节和鲜明的人设，却充斥着一种黯淡的闷，余味深长，非常上头。2019年，托尼奖最佳音乐剧《冥界》（Hadestown ），根据希腊神话故事创新编排，是一部氛围感的巨作。在一部神人共梦的剧中，光要营造三界，光是欲念和命运的火焰，光也是人性和神性的光辉。在圆形舞台中，运用升降台直接作为了人间下坠冥界的通道，给观众带来沉浸式的戏剧感受。在音乐方面，富有极强的灵性主旋律，用爵士和民谣来讲一个神话的故事也同样是富有新意的。【分享歌单《乐队造访》The Band’s Visit；分享专辑：Hadestown（Original Broadway Cast Recording）】还请各位艺术大师们批评指正。
锂洋 :已收藏，Tin pan alley风格好像合川的罗波老师曾经研究过。
罗波：哈哈，洋哥说对了一半，学习和了解过，还没有达到研究的程度。叮砰巷音乐的根源要追溯到英国的各种歌谣和舞曲。
王浩宇：知识盲区了。
罗波：宇哥谦虚，歌曲肯定是听过的，只是有些理论化了。
【分享歌曲《The Sound of Music》《My Wild Irish Rose》《Mother Machree》】
2021年12月8日
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关于《又见五台山》的工作经历分享
梁栋
晋中信息学院艺术教育中心表演教师，现任戏剧表演教研组组长
山西省戏剧家协会会员
代表作品：原创话剧《荠草》、《最 Hold 晚餐》、《真爱咖啡馆》，原创音乐剧《门》等。
主要经历：曾任王潮歌导演作品《又见五台山》舞台总监。作品《雷雨》、《从前有座山》获山西省首届“韶华杯 祖国有我”青少年才艺优秀作品征集活动一等奖。
梁栋：各位老师好，我是晋中信息学院的表演教师梁栋，现就之前在《又见五台山》工作经历，与大家做简单分享。
《又见五台山》是著名导演王潮歌携团队打造的继《又见平遥》后的第二部又见系列作品（第三部为《又见敦煌》），也是继《印象普陀》后的第二部佛教作品，总时长80分钟。
《又见五台山》剧场名为“风灵宫”，坐落于五台山脚下、游客中心左侧，整个剧场宛如一部打开的佛经，外墙刻的是经中之王《华严经》。进入剧场后首先看到的是七净街，引导观众放空自己、放下执念。再往里走是百岁区，从百岁区出来后就进入了一个巨大的可以360度旋转的观众席。几乎静音的旋转加上面前上下合板的开合，可以做到几乎不留痕迹的专场，加之裸眼3D投影及现代化声光电的配合使初次观看的观众直呼穿越。整个演出通过四部佛经向观众讲述了四个有求于五台山的人的故事。每个故事、每个人物的讲述都可以让观众从中找到自己的共鸣，“你就是舞台上的人，他的故事就是你的故事”。演出的最后一场是20分钟左右的法会，高僧开光的佛像以及印有佛经的黄布从观众的头顶经过，意为大家都沐浴了佛光。
《又见五台山》不是一部普法（佛经）剧，她只是想通过这样的形式让大家能内心平静、尊重时间、敬畏生命以及包容万物。在节目内容的创作时，如何既能让每一个观众都找到自身的共鸣点，但又能让角色特立、鲜活，是一个比较难把握的平衡点，这需要编创者能有丰富的经历和极为细腻的情感表达，由此也万分钦佩申琴老师以及她创作的各类作品。
最后我代表五台山邀请大家在一年四季的任何时候都来五台山，相信你每次来都会有新的发现、新的感悟。如果去看演出的话，找我可以有优惠。
邹贤达：下次来山西交流时间允许的话我们可以去学习一下。
程燕：印象系列和又见系列作品都非常有自己的独到之处，目前看过印象刘三姐，感受了山水实景演出的魅力，确实印象深刻，很期待观看《又见五台山》《又见平遥》。
梁栋：重庆武隆的印象武隆也很棒的，在天坑里建的，是讲川江号子的，还有重庆的火锅。
2022年1月12日
话剧分享——《你好，打劫》
张昊轩：各位领导老师大家上午好，我是晋中信息学院艺术教育中心表演指导教师张昊轩，很高兴与各位老师进行本周的分享交流。今天与大家分享一部我个人很喜欢的一部话剧《你好，打劫！》。这部话剧改编自1975年的美国电影《热天午后》，而这部影片也是根据一宗真实的银行抢劫案件所改编。本剧讲述了两个善良的劫匪，四个被生活打劫的银行职员，因为意外被困在银行之中，从而与一众淡漠的FBI形成了对峙的故事。本剧的核心就是“打劫”。但随着剧
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本剧是典型的包裹在喜剧外壳下的带有悲剧色彩的黑色幽默话剧。这部剧遵循着现实主义戏剧典型的“三一律”，没有华丽的布景，繁多的人物，从小人物着手，深刻揭示了社会中的问题。观看这部话剧时，你总能在场上的角色身上找到日常生活的影子。虽然持续地直接抨击现实问题，但其从剧本到表演中，所充斥的夸张与荒诞的气息并不会让人感觉枯燥，更不会让人认为这是一部说教片，反而真切引发观众对自身与社会的思考。全剧中，我印象最深的就是两个劫匪将银行贷款者的信用信息付之一炬，试图赐予他们自由。两个劫匪将自己定位成社会底层的垃圾，他们是失败的理想主义者，他们试图唤醒社会中麻木的灵魂，最终却败给了悲哀的现实。而第二幕结尾，两个劫匪转着圈，将大把A4纸撒向天空的画面，又像极了《茶馆》结尾撒纸钱的场景，一样的无奈，一样的悲哀。如何在塑造角色的同时引发观众共鸣，表达思想的同时维持节奏起伏，是创作戏剧作品时一直要面临的问题。而富有张力又收放自如的表演技巧，是作品呈现时所追求的效果，这些也是我今后创作中努力进步的方向。以上这些仅是我的个人看法，不足之处还望各位批评指正。
张芷璇：感谢张老师的分享，一部“绅士喜剧”背后却是浓浓悲剧色彩。人生处处遭遇各种被“打劫”，今朝被劫了时光，明日被劫了记忆，可曾想我们也在悄悄地打劫着别人的喜怒哀愁。全剧四幕戏：求证、求知、求同、求解。六个演员一台戏，劫匪、人质的错位，嘲讽的台词，一针见血的现实揭露，让人酣畅淋漓！
范志远：昊轩老师，初进大学时曾经看过学长学姐演的
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情的深入，劫匪、警察、人质这三类角色又在不停变换。人质从最初的恐惧，愤怒，反抗中渐渐产生了同情，甚至是感同身受的心理状态。在劫匪与人质的互相较量、交流与开解中，6个人逐渐产生了共同“打劫”的想法。
《你好，打劫》印象深刻。从一个很简单的银行劫案开始，却引发出各种对人生的思考，情节曲折，引人发笑的台词却诠释着生活里最晦涩的问题。这部剧赞！
李文霖：昊轩老师，引发观众共鸣也是我在关注的问题要实现角色与观众的心灵共鸣，要求同学们在成为角色之前必须先了解角色，体验角色才能最终成为角色。这种体验不仅是对人物性格的探寻，更是对人物情感的挖掘。如何调动同学们情绪，是塑造人物时饱含创作的热情与积极的状态是非常关键的。让同学们内心深处的体验到角色舞台行动的表现，是人物创作中的重要过程。当同学们在脑海中树立人物时，应该在意念中建立基本的人物形象，排演过程中，指导老师和同学都需带着共鸣感来诠释人物。
闫思米：只是看昊轩的故事梗概都觉得非常有趣～马上去看。
王华：学习了。
郭丽琨：感谢昊轩的分享。
梁栋：看到《你好，打劫！》我倒是想跟大家再分享一部大鹏的电影叫《大赢家》，也是银行抢劫类型的电影，它讲述了银行职员严谨，被推选为公安局和银行联合举办的“抢银行”演习里的劫匪，然后各种准备，各种设想，即便是一场演习也要严谨对待！影片里有三句台词，拿来与大家分享一下：1.有点魄力，说真话没那么难，像小孩子一样。2.努力如果没有结果，那就再努力一点。3.认真对待工作，每个人都是赢家。推荐大家一看。
郭丽琨：认真对待工作。每个人都是赢家。
朱琳：沉浸式演习，努力没有结果，那就再努力一点！
2022年4月6日
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戏剧与影视表演艺术对角色创作的差异性
李文霖：各位老师好，我是泰山科技学院艺术教育中心的表演老师李文霖，近期有临近离校的同学来跟我咨询进组当演员的问题，她提到在话剧团学习的都是戏剧表演，如果进到剧组面对镜头该如何调整自己表演。今天趁着值日的机会与群里的大师们沟通一下戏剧与影视表演艺术对角色创作不同。
影视表演与戏剧表演在诠释角色时有很大的差异。首先， 影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感。影视表演的过程和戏剧表演的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，它的侧重点是突显剧情以及事态的发展；戏剧则追求的是内心的情绪渗透和冲击，现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物。这就要求戏剧演员在表演时不仅要用行动推动故事的发展，更要用肢体语言、对话来塑造出鲜明的人物形象，从而更好地与观众产生心灵的交流。影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同，所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。同样的剧本，对于演员的要求是截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。由于艺术的呈现和媒介的不同，戏剧和影视剧表导演艺术对角色的行动要求和影响也会不同。但是，无论是何种呈现方式，都需要演员有良好的素养，应对无论是戏剧表演还是影视剧表演可能会出现的问题时，都能够及时应对，将最好的角色塑造出来。 我个人来说没有参演过影视剧，都只是担任导演。这只是我认为的戏剧与影视表演的不同，还请群里有经验的大师们多多交流~
孟凡：我是觉得话剧是一次过的艺术，更多的讲究连贯
性，而影视剧用镜头讲故事，所以更多的是非连贯性，虽然影视剧可以通过后期去更好的剪辑掉一些问题，但是也给演员提出了一定的表演要求，需要演员可以很好的随时融入情感之中诠释人物，话剧则是现场表演，所以对演员的现场发挥会提出更高的要求。
邹贤达：关于戏表和影表的方式方法各种流派众说纷纭，不过个人理解戏剧表演和影视表演在本质上还是没什么区别，都是创造人物讲好故事，不过在表达方式和手法上不一样，舞台的时间、空间、灯光、音响、布景，对于演员来说在一体化呈现上要求更高；镜头前表演的跳进跳出以及镜头语言的特性对于演员在同一种情结下会有不同的处理方式，这个说起来真的是长篇大论了，哈哈哈，我记得我本科的毕业论文就是写的戏剧表演与影视表演在肢体语言上表达的异同。两者的承载媒介不一样，镜头前有时候以演员为主体，有时候以导演的镜头语言为主体，戏表在舞台呈现上基本还是依靠演员的表现。
李文霖：达哥是资深经纪人。
邹贤达：个人愚见，我是觉得现在除了舞台之外，对于新媒体的运用需求也越来越多，实际上同学们在学校里镜头前的表演也是不可或缺的，最简单的例子就是各种宣传片，需要同学出镜的，可以给予多一点机会给学生实践，实质上也是在表演技能上的提升。
孟凡：是的达哥，而且我发现乐于参与视频拍摄的同学也很多，可能也是镜头艺术更容易捕捉到同学们的美。
2022年5月5日
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音乐剧《变身怪医》相关分享
魏倩文
重庆移通学院音乐剧中心导演、编剧、表演教师
中国戏剧家协会会员、重庆戏剧家协会会员。
毕业于重庆大学美视电影学院表演系
主要经历：获得“亚洲国际艺术节音乐大赛一等奖”，曾参与国安局话剧《暗流涌动》编排与演出并担任女主角；受邀重庆电视台《晒文化·晒风景》录制并多次参与重庆电视台宣传片拍摄；参与“东方航空”剧情宣传片拍摄；参演第三届重庆青年戏剧节《陶行知在重庆》、《楼梯的故事》。
魏倩文：各位领导大师们大家好，我是移通学院的表演老师魏倩文。今天想与大家分享我个人很喜欢的一部音乐剧《变身怪医》，也针对剧中的一段表演浅分析一下。
本剧讲述了主人公杰克为了给患病的父亲治病，在无路可走的情况下，把自己作为实验对象，结果却分裂出了双重人格，白天是善良正直的医生杰克，晚上却是恶魔化身的海德。但久而久之他发现自己对身体失去了控制，夜幕降临变身海德杀死医院董事，又将视他为蓝颜知己的舞女残忍杀害。自知科研失败的杰克最终以死谢罪，在婚礼上将自己了结。
这部充斥着“哥特风”的作品，从人物精神状态的两面性着手，反应社会的繁荣背后有着不为人知黑暗的一面。剧目一开始便说着“人们身上有着对立的人性”、“如果把善与恶分离人生就能苦尽甘来”，运用极具戏剧冲突的方式将这个既开放进步，又保守压抑的维多利亚时代淋漓尽致地展现出来，也让我陷入对于人性与社会关系的思考。
从表演的方向出发，我不由得感叹杰克海德的扮演者对于角色塑造的高超把控，在所截取的这一片段中，演员没有任何舞台调度，仅仅依托于情绪的表达和灯光的切换来完成
孟凡：各位老师大家好，我是泰山科技学院孟凡，借本周值日的机会，我想跟各位大师推荐一部我刷了很多遍的话剧，田沁鑫导演的《红玫瑰与白玫瑰》。张爱玲这本小说其实很早就读过的，其中关于爱情的比喻萦绕了我的大学时光，很喜欢张小姐的才气，但后来无意看到田沁鑫导演的这部作品，有种豁然开朗的感觉，虽然两人饰演一角已经不能算新鲜，但是田导确实用这种手段将原本故事与自己的理解呈现在作品中，同时对舞台进行的时空划分，同步进展的剧情内容，以及对于一些隐晦段落的处理看完只能高呼绝妙！也是因为这部剧让我开始对二度创作有了新认知，作为编剧出身一直以来会把更多的注意力放在如何用文字勾勒故事这里，对舞台呈现还是有所疏忽，通过这部作品也让我开始了新的思考。今年戏剧节我们创作了一个有关校园爱情的作品《四季的玫瑰》，我在写剧本的时候想到了这部剧，就大胆的采用该剧作为引入，在原剧情复排的基础上加入我的剧情需要在很多段落进行了延伸，例如表达孟烟鹂对爱情态度的部分，我设计了众人手举玫瑰供其选择，而其一一带走的部分，表现这个人物对爱情的盲目（也可以说天真，但这也是被女人厌烦的地方），又比如佟振保在为自己开脱时与王士洪展开交流，讲出的大言不惭但又真实的内心动态，这些导演手段的学习尝试都让我在创作过程中很兴奋，最近也在不断看剧研究新的舞台呈现方式，也希望大师们有好的作品可以多多推荐！我也可以多多向大师们学习！
2022年5月27日
从玫瑰中思考舞台呈现
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关于学生的应变能力及想象力训练思考
梁栋：各位老师，我是晋中信息学院的表演教师梁栋，今天想跟大家学习一下如何对于学生的临场应变能力以及想象力进行训练。我们之前采用的是这样的方式：学生分为两两一组，每人准备5个词语：1个身份词，1个地点词，1个身体部位词，1个数量词，1个行动词。每组会抽取一个场景，要合理的将自己准备的词组织起来，还要完成一个完整的故事。这个练习用来锻炼学生的想象力、逻辑思维能力以及临场反应能力。
然后给大家推荐央视曾经的一档综艺节目叫《谢天谢地你来啦》，虽然有点暴露年龄，但还是要推荐给没有看过的老师们。该节目最大的特点就是，对于参演嘉宾来说“一切都是未知”。嘉宾们分别打开一扇门进入不同的主题场景，在此之前，他们没有剧本，没有台词，对门后面的情景及自己将要扮演的角色更一无所知，同时面对任何问题都只能说“是”。因此，明星们面对未知挑战表现出的机智反应成为节目的最大看点。
郭丽琨：感谢梁老师分享。我是不是可以理解为即兴表演？
关于戏剧作品《鸡兔同笼》相关分享
张芷璇
重庆移通学院（綦江校区）艺术教育中心表演教师
毕业于南京艺术学院表演专业
代表作品：电视剧《人民的名义》、《美人为馅3》等；短片《树上的星星》；话剧《小井胡同》、《蠢货》、《茶花女》等、诗剧《民族魂. 鲁迅》等；
导演作品：现代戏剧《隔壁》、短剧《我们你们他们》、诗剧《青春是什么颜色》、舞台剧《感恩的你》《梦的两端》《欢乐105》
主要经历：参演短片《树上的星星》荣获中国电影家协会举办的中国红色微电影盛典优秀影片；第十八届推新人大赛全国十佳、香港国际舞蹈大赛一等奖、香港国际艺术节朗诵一等奖、第六届中华英才大赛朗诵一等奖、中国星星火炬杯朗诵一等奖、重庆阳光杯朗诵一等奖等。
张芷璇：各位大师周末好我是重庆移通学院（綦江校区）表演老师张芷璇，今天想和大家分享一部我个人非常喜欢的一部作品《鸡兔同笼》。两个男演员，两把椅子，从始至终面对观众坐着，构建起一次女儿探监父亲的过程。而剧名“鸡兔同笼”所提示的这道经典数学题，成了推动整个故事讲述的独特节奏。《鸡兔同笼》讲了一个非常简单的故事：10岁的小女孩去监狱探望她的爸爸，30分钟里两人隔着玻璃聊天，爸爸给女儿讲数学题，女儿跟爸爸说学校里发生的事，而到最后却是一场突如其来的告别。一目了然的背景与人物关系，两位演员的细腻让观众迅速进入情境之中，故事情节虽然依靠对话推进，却不同于大部分的话剧，在于它摈弃了争吵，却用十分吸引人的对白牢牢把握着每一个观众的
角色状态的转换。这让我联想到近期给学生们排练时发现的问题，同学们会给自己设计好每一句台词该进行的调度，一旦忘记其中一个动作便会无法进行接下来的舞台行动。
在我看来，人物形象塑造更多是内心带动肢体，空洞的舞台调度更像是为了掩盖内心不够明确的信念感，掌握人物角色的内心和精神世界，才能更好地在舞台上站得住脚。以上是我个人浅谈见解，期待各位大师给予补充～
2022年6月24日
梁栋：我觉得这个节目的即兴要难得太多了，他不是以主演为中心的，他需要去配合群演的故事剧情走向，我们平时的即兴，以我们自身为中心去构思，合理即可。
2022年7月29日
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注意力。在你来我往的对话中，我们逐渐了解到妈妈有了新的男朋友，女儿在学校受到了欺负，爸爸妈妈当年也曾深深相爱过，但妈妈现在可能要组建新的家庭了。剧中对话不仅有趣，更是真实，是真正的父亲与10岁小女孩之间的对话，而不是借由小孩的嘴讲述故事。父亲有宠溺地哄，也有严肃地教育，更有略带小心机地套话；小女孩有赖皮地撒娇，心虚地回避，也有不耐烦与心软之间的犹豫徘徊。一个典型的三一律话剧采用平行故事线，即用小女孩的故事来影射爸爸妈妈之间的故事，妈妈因为爸爸犯错而离开了他，女儿也因为男朋友不帮自己而耿耿于怀。爸爸在说出那段关于“选择”的话时，既是开导女儿，也是原谅了妻子。这样一部看似朴素的作品，这样一段看似日常的对话，却无比精准地击中每个人内心深藏的柔软。
【分享《鸡兔同笼》表演纯享】
2022年9月17日
申琴老师原创作品分享
申琴：各位老师大家好，我们重庆移通学院大学生话剧团，新创作的一部实验小短剧《脑海中的红绿灯》有幸入围今年乌镇戏剧节嘉年华单元，我和谭秘老师关于这部戏的创作也想和老师们分享和探讨。
考虑到嘉年华的演出特异性，我们呈现的空间与角度更自由与开阔，这是一个随时好像在身边都充满“及时性”与“可能性”的瞬间，试图通过这种可能去连接观众。嘉年华的定义本身就包含了“空间与即兴”的元素在里面，更多的通过与乌镇的水乡之境之地相融合，去建构一种戏剧之境，链接现实与乌托邦，传递情绪、情感、价值、生命与可能，所以我们在排演过程中，也是将这些我们的理解与可能赋予其中，通
过我们的赋予将“可能”表达给观众。这个故事的主角是谁？观众自有定义。
下面这段话，也是我们谭秘老师的一些创作分享：
故事梗概：一对年轻的男女在红绿灯下一见钟情，为撮合二人顺利相恋，红绿灯利用职务之便为其创造各种相处机会，在红绿灯的帮助下二人成为情侣。见证了无数幸福瞬间的红绿灯在N年后的某一天，目睹了男女的分离……
主题表达：生活永远充斥着惊喜和意外，我们无法规避也无力选择，对于那些来到生命里的人和事我们尽全力珍惜，对于那些已经离开的，我们祝福和缅怀，生活总该要好好继续。
灵感来源：《请回答1988》里狗煥和德善是很多观众的意难平，如果狗煥决定向德善表白的那天，红绿灯坏掉了，狗煥是不是就可以抢先阿泽一步来到德善面前，可事实是“搞怪的不是红绿灯，不是时机，而是数不清的犹豫”，因为狗煥的犹豫不定错过了德善，我们经常说，当你一心一意做一件事的时候，老天都会帮你，假设，狗煥表白的那天，红绿灯拥有了人的思想，看到默默付出但不够勇敢的狗煥，他们是帮助还是阻拦呢？
创作思路：
1，关于风格样式，打破“三一律”创作规律，循环往复的结构表现红绿灯视角下平凡且无聊的每一天 ；
2，场景与故事情节不可分割且具有无法替代性，故事非常简单，讲述了青年男女从一见钟情到分开的过程，如何让这个故事与红绿灯结合，并且让红绿灯发挥人的“超能力”是重点思考问题，于是“红灯停、绿灯行、黄灯看”成为了剧情发展的准则，男女主角在准则之下产生交集。
本次入围也是我们新的起点和开始，希望和老师们一起
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话剧《北京法源寺》中的田氏风格探寻
谭秘
重庆移通学院艺术教育中心表演教师
毕业于云南艺术学院戏剧导演专业
主要经历：曾导演戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》《晴子与小蜗牛》《钦差大臣》；编剧情景剧作品《平凡之路》于重庆施光南大剧院演出；编剧情景剧作品《向阳而生，打call023》于重庆大剧院演出，原创实验先锋戏剧作品《崖下无眠》受邀参加第六届乌镇戏剧节嘉年华单元演出；原创戏剧作品《大海中有不死的神龙》受邀参加第七届乌镇戏剧节青年竞演单元演出；原创作品《脑海中的红绿灯》入围第九届乌镇戏剧节嘉年华单元。
编导小品《一夜成名》参与湖南长沙岳麓区春节联欢晚会演出。
谭秘：各位老师们，大家好！我是移通学院的谭密，很荣幸在假期伊始跟大家分享自己喜欢的内容今天想要跟大家分享的剧目是田沁鑫导演的话剧《北京法源寺》，话剧《北京法源寺》，根据李敖先生同名小说改编。讲述“天公无语对枯棋”的沉疴晚清，以康有为、梁启超、谭嗣同为首的爱国维新派人士，在光绪皇帝提出维新变法，颁布“明定国是诏”之后，为中国寻找出路的“百日维新”过程。这个剧不管是从语言风格还是排演方式都非常的“田氏风格”，即：形体动作不能算多，有特殊处理，但绝不写实，海量的台词，使每个人都在不停表达，直面对话、隔空对话、穿越对话、群体对话
《北京法源寺》的田沁鑫风格表现得炉火纯青。无论是法源寺中众生的亮相、四君子的出场，还是袁世凯、顾命大臣们、慈禧光绪……人物粉墨登场，台词量大，而幽默有趣之调侃，实属不凡。剧场舞台美术则是简约的：垂挂的屋檐，几根简单的柱子，就构筑了古雅的室内空间。随着多媒体辅助手段的运用，这室内空间，时而变作今日法源寺，时而变作1898年的法源寺，时而变作皇宫，时而变作密室，时而变作袁世凯的住处，时而变作谭嗣同的门宅……简约的舞台不断变化，但一以贯之的是古雅的审美趣味，视觉上让人享受至极。简约的剧场呈现，表达的是一个人的审美品格，无论是《生死场》《赵氏孤儿》的空，还是《明-明朝那些事儿》《北京法源寺》的雅，还是《四世同堂》《青蛇》的别致，即便是《红玫瑰与白玫瑰》的现代、简约，一直是田沁鑫的美学偏好。除了剧场呈现之外，“田氏风格”还体现在了叙事规范方面。以传统叙事论，李渔早已说明，一线到底，勿枝蔓。传统的剧作法也说明，注意规定情境中的人物关系。但田沁鑫的叙述，对此类规范，并不在意。《北京法源寺》有情境吗？有的。但没有太具体清晰的人物情境。《北京法源寺》的第一大情境，有历史常识的人都会大致了解：晚清维新变法。这一层历史情境看起来简单，但复杂的地方在于，历史情境里掺杂着田沁鑫（或李敖）的主观历史观念。当这一层历史观念进入约定俗成的历史大情境，就使得此情境陌生了。而一旦情境变得陌生，观众的意识也就模糊了。
所以观众更容易快速接受创作者的表达意图而非历史真实与否。总而言之，田沁鑫导演是难得的能够将经典文学、佛学融为一体，且融合很好的导演，此处有点个人崇拜哈哈
多多交流探讨，也欢迎大家指正批评。
李文霖：看了琴姐和谭密老师的分享收获颇多，给正在思考如何打破传统话剧的我们提供了思路，争取让乌镇戏剧节上再多出现几个咱们集团的作品。
申琴：期待期待。
2022年10月22日
……种种动作，都通过对话来表达。在海量的台词里，人们容易被淹没，但中间穿插着各色调侃、插科打诨，效果居然不错，若分寸把握好，则自有风格。
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令我印象尤为深刻的，是话剧对于结局的处理。不同于电影结局的温情和抒情化，话剧将故事最终导向了宗教救赎的方向。运用了圣经中关于替罪羊的典故，宗教意味浓厚，以此使观众陷入了深思。这种处理方式，注重对于观众的冲击力和内心的拷问，使得观众从之前沉浸的剧情中抽离出来，进入一种更加理性、深沉的思考中。类似的运用出现在曹禺先生的经典话剧《雷雨》中，序幕和尾声将时间定位在故事高潮后的十年，地点设置在教堂医院，产生了一定的时空距离感。让观众从戏剧的高潮中抽离出来，处于一种较为理性、平静的状态，引导观众进入对社会现实等话题的沉思。
本剧剧情紧凑，张弛有度，包裹着喜剧的外衣，却有深刻的内核。整个观剧过程，就像是剥洋葱，剥开的每一层都含有大量的隐喻和符号。但当你剥到最后一层的时候，才发现拿在手上的却是个苹果。这部剧正是在讽刺和反讽刺的双面夹击中，让观众若有所感，若有所悟。以上就是我个人对本剧的一些思考和感悟，如有不足之处还望各位多多批评指正。
2023年1月11号
张昊轩：各位领导老师大家好，我是晋中信息学院艺术教育中心表演教师张昊轩，很高兴与各位老师进行本周的分享交流。今天我想与大家分享一部话剧《你好，疯子！》。
7个陌生的人，突然在一个叫7号的精神病院里醒来，他们是正常人，他们不是那个站在监视器背后啃着苹果语气笃定的院长口中的精神病患者。他们想着各种办法证明自己是正常的，在证明的过程中却逐渐变得不可理喻。本剧共分为九幕，在第六幕，第七幕，第八幕分别发生一次情节的反转，逐渐将故事推向了高潮。最终我们得知，Icy之外的六个人其实并不真实存在，而是Icy的附属人格。通过一次次反转，将她内心孤独压抑的痛苦状态向观众展现出来。
《你好，疯子！》的主要场景遵循话剧的“三一定律”，设置在单一的空间——精神病院中，处于一种与外部世界完全隔绝的封闭状态。之后虽然改编为电影，但也没有对物理与心理空间进行拓宽。或许是因为所表现的核心，是现代人心理的压抑状态。在这个小集体中，他们来自不同的领域，医生、律师、老师、司机、记者、公关经理、银行小职员，仿佛营造出一个社会的缩影，看似嬉笑的台词却时刻讽刺着每种职业背后的软肋和社会现象。
分享话剧《你好，疯子》
哈。以上是个人拙见，不到位的地方还请老师们指正最后，祝大家假期愉快，年近岁除，万象更新！
李文霖：读研期间导师很喜欢《北京法源寺》有幸排过这个剧目~这是当时的剧照，谭老师能看出来是哪段嘛~
谭秘：法华寺，谭嗣同带假密昭求助袁世凯“围园劫后”。
2022年12月26日
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范志远：各位领导老师大家好，我是晋中信息学院艺术教育中心表演教师范志远。新年伊始，很荣幸能够在本周与大家进行分享交流。伴随着新冠带给大家的阴影逐渐褪去，我们进入了后疫情时代，还曾记得疫情初始时，我们曾共同为武汉喊出：“武汉加油!樱花烂漫时，再来相会!”“天佑中国，自强不息，必胜疫情!”等等，所以今天，想和各位老师分享一部我看过深受感动的一部电影《中国医生》！
从影片的影像风格和剪辑上看，《中国医生》追求的是一种纪录片式的风格，创作者希望能够把观众代入到影片的环境中去。导演刘伟强是摄影师出身，深知在这样国人皆知的大事件面前，任何过于雕琢刻意的画面，都有可能引起别人的反感。所以这次电影里很少有精致的布光，就是追求一种真实的感觉。
虽然影片是按照疫情发生先后的顺利来拍的，但在结构上还是严格按照商业片的模式来，可以清晰看到危机出现（不明病毒流行）、危机扩大（找不到有效的治疗方案，病死率在不断增加）、危机转机（火神山医院建成，治疗方案有突破）、危机解除（武汉重新开放）。
电影里面有一个情节，我印象特别深刻，就是广东援助武汉的医生给患者“老张”准备拔管的那一段。或许是因为前
分享音乐剧《她爱我》
陈培灵：尊敬的各位领导、老师们上午好，我是移通学院艺术教育中心的音乐剧钢琴伴奏陈培灵老师。本周我将与大家分享音乐剧《她爱我》。
《她爱我》(She Loves Me) 改编自匈牙利剧作家 Miklós László 的戏剧作品《香水》(Parfumerie)，由 Sheldon Harnick 作词、Jerry Bock 作曲。故事围绕着香水百货商店 Maraczek 的员工 Georg Nowack 和 Amalia Balash 展开，他们在工作中一直意见不合甚至有些互相排斥，而有意思的是，他们一直不知道对方其实是彼此通过征婚广告认识的、从没见过面却早已互相倾心的神秘笔友……
面那个上了 ECMO 的妈妈顺利生下小宝宝的情景令人振奋，我觉着后面一定会一切顺利的，这个“老张”肯定拔管成功。看这一段的时候，我也是提心吊胆的。电影前半部分放了太多死亡病例，医生护士对新冠病毒束手无策。其实，我们换个思维想一想，医生们脱下防护服，摘下口罩、防护屏的时候，他们也是普通人。他们背后也有一个家庭。可是，面对未知的病毒，医生护士们无所畏惧地冲在最前线，和可怕的病毒作斗争。其实，医生护士的压力比我们每一个人都要大，每天看见一批又一批死亡的人被送走，接着一批又一批新的患者被送进来。
我们作为校园工作者，是信息学院的一员，回忆起我们的“信院速度”，也会有属于我们的高光时刻。大家当时共同努力融化了严冬的寒意,燃起心中新的希望与期盼，新的一年，我们一起奋斗。以上都是个人观点如有不足还请各位老师指教。
2023年1月28号
范志远
晋中信息学院艺术教育中心表演指导教师，现任晋中信息学院音乐剧产业学院项目主管
主要经历：主演中国文联出版社出品人物传记电影《文朝荣》获贵州省精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。主演短片竞赛电影《午夜台球厅》于2016年获得上海国际电影节•九分钟电影锦标赛，最具人气男演员奖等。导演作品音乐剧《爱的飞行日记》话剧《你是我海上的烟火》。
分享电影《中国医生》
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除此之外，剧中的各个角色都有自己独特的故事线，包括香水店老板 Maraczek 先生试图平衡自己的个人生活和提高香水店的收益，店员 Steven Kodaly 和 Ilona Ritter 的暧昧关系，还有顾客、帝国咖啡厅等人的副线。
这部作品的故事结构精巧紧扣，曲目推动情节的发展，故事浪漫动人，看后给人留下一种无比纯洁和甜美的感觉。另一大优势就是它的音乐曲目，好几段都给人以纯音乐的享受。其中著名唱段《香草冰激凌》(Vanilla Ice Cream)、《她爱我》(She Loves Me)，高亢婉转而又甜美的旋律更是在听觉上让人非常享受。曲目《销售的声音》(Sounds While Selling) 中的混声合唱此起彼伏、巧妙动听，听过之后，送客和迎客的音乐声会像糯米一样粘着在脑中，久久都挥之不去。
下面给各位老师分享《她爱我》，感兴趣的老师可以看一下。
【分享《她爱我》】
2023年3月17日
音乐剧演唱的戏剧性表达
李毓
晋中信息学院艺术教育中心音乐剧指导教师，现任晋中信息学院音乐剧产业学院“音乐剧演艺精英班”导师
山西省演出行业协会会员；山西省流行音乐协会会员
主要经历：毕业于烟台大学音乐舞蹈学院，曾举办个人音乐剧声乐专场音乐会，赴北京由《MissSaigon》主演Robert指导并参加公益演出，导演了多部音乐剧作品，如《爱的飞行日记》、《一个少年的独白》、《璀璨星光》等。
李毓：尊敬的各位领导、老师们，大家好，我是晋中信息学院艺术教育中心的音乐剧老师李毓。本周我和大家分享的主题是《音乐剧演唱的戏剧性表达》。
音乐剧属于戏剧，演唱时不可脱离戏剧情境，不可脱离人物，其特征之一就是具有戏剧功能，因此音乐剧演唱要富有戏剧性表达。
我在排练音乐剧时，通常会和同学们先建立一个共识，任何一个音乐剧曲目都不是单独的歌曲，而是一个音乐剧的表演片段。因此完成一个音乐剧曲目的演唱过程，是一个戏剧片段的排练过程，是一个角色的创造过程，一般来说需要几个步骤。
首先，要做好案头工作，尤其是情境与人物的分析。演员拿到任何一个音乐剧曲目，都要先弄清楚这一曲目在剧情中处于什么位置？这是什么时间、什么地点？正在发生什么样的戏剧事件？这个角色为什么要唱？音乐剧的唱词实质是有音符的台词，因此我在排练中会让同学们反复练习读歌词。拿到一个曲目后不要马上唱出来，先试着将唱词以念白的形式说出来。在这一过程中分析其中蕴含的戏剧行动，明确其语言逻辑，找到唱词中的重音，划分出层次，这个过程进行得非常充分了，才可以进入演唱。
其次，演员在演唱中要真实地感受戏剧情境，明确每一句唱词是对谁而唱，从而自然地产生鲜活的情感变化。音乐剧演唱要具有真实感，首先演员要相信自己此时此刻就是这个人物，要沉浸在角色的规定情境之中。我通常会让同学们自己分析描述饰演角色的性格特征、爱好特长以及思考在唱这一曲目时，角色当下的内心想法，这样会更快的让同学们带入角色和情境之中。
再次，音乐剧演员要特别注意处理演唱中的气口，因为我们学校的同学们大多都是声乐小白和零基础，所以在学习和处理一首歌曲时，首先需要老师来指引领会谱面的提示，然后在此基础上让同学们有自己的创造。音乐剧演唱中的换气应依据戏剧情境、人物和行动来设计，有时候两句唱词可
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李文霖：各位大师们好，我是泰山科技学院的表演指导教师李文霖，本周由我来主持咱们的交流讨论，最近大家都在创作排演音乐剧，想跟群内的大师们探讨一下作为如何运用导演手法创造“诗化的意象”，话剧团的老师也可以谈谈，大家畅所欲言嘛~
“诗化意象”这一概念最早由徐晓钟导演在其作品《桑树坪纪事》的导演阐述里提出：“创造诗化的意象，这实际上是在观众的心理中创造诗意的幻觉。作为导演将这种主体意识‘直接外化”，我认为这即不是在戏剧冲突发展的逻辑轨道上，也不是以‘生活形态’的形式自然显现，而是通过‘非生活’形态或是‘远离生活’的形态直接‘外化’、‘物化’导演的主观意识。 2023年6月5日
最后，演员要为角色的演唱设计恰如其分的肢体动作，以及具有表现力的舞台调度。音乐剧演唱要富有艺术感染力和表现力，肢体语言的辅助不可或缺，不可忽视舞蹈训练的重要性，即使有的角色不需要进行舞蹈表演，作为音乐剧演员，也应该让自己的肢体在舞台上具有很好的控制力。
我找了几个音乐剧的演唱片段，供各位领导老师观看讨论，谢谢大家。
2023年5月26日
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导演手法创作“诗化的意象”
戏剧创作美丽故事
孟凡：各位老师大家好，我是泰山科技学院艺术教育中心编剧指导教师孟凡，借本次分享的机会，跟大家分享一下我最近进行课题研究的一点心得。
我此次申报的课题所探究的是非艺术类高校的戏剧教育模式问题，于是开始了对山东省内高校的调研工作，在调研过程我发现，当下非艺术类高校（以山东为例）的戏剧教育普遍重理论轻实践，重传统轻实验的现状。我不禁想到很多年前我在外面教课认识了一个山师的姑娘，她和我一样学习戏剧影视文学专业，当时我在教故事和散文写作，她在教文艺常识，我很奇怪问她你既然也学的戏文为什么不去上创作课，然后她很尴尬的告诉我尝试过，但不知道在哪下手，因为她们的主课一直是在学习各种史论，很少能参与真正的艺术创作，她很羡慕。
想到她又想到我在调研中发现，当下各个高校里课堂教学模式虽然有些单一，但普遍有学生剧团，他们在努力的生长着，虽然有的演出效果一般，但是字里行间总能看到一些学生自己的表达，他们有欲望和冲动去完成些什么。就比如山师的东隅话剧社现在发展的也很不错。
调研下来我就很感慨，首先声明，我没有觉得教授理论有任何不好的地方，因为我本人的研究生学习也是理论研究方向的，我知道理论学习可以让知识更加系统，但是如果仅完成案头的理论学习会导致孩子们知识脱节，旧的理论无法很好的对应起新的实践演出，戏剧发展到今天更多的是给我们空间让我们去勇敢描绘，而不是亦步亦趋按规矩办事，这也是为什么我们艺术团的孩子虽然理论可能没有很扎实，但他们在参与排演的过程中，参与创作的过程中，逐渐找到了自己的位置，表现出甚至超出专业院校的学生水准。
以连起来唱，不应该换气，而有的时候一句唱词也可以断着唱，一切都是服务于演唱的戏剧性表达。同时要注意，一切演唱技术的运用应服务于人物塑造，服务于情感的表达，不应为技术而技术。音乐剧演唱要把意思唱清楚，好的音乐剧演员，应在观众不看字幕时，也完全能明晰唱词想表达的意思。
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陈焕磊：舞剧《永不消失的电波》改编自同名红色经典电影的舞剧《永不消失的电波》，用紧张且富有悬念的故事结构，简洁而颇具上海风格的现代化舞台，诗意却又激动人心的肢体语言，让这一红色经典重新在舞台上大放异彩。
舞剧《永不消失的电波》虽改编自经典同名电影，但却独创出了全新的舞台语言。全剧采用极简化的叙事手法，在
舞蹈叙事的魅力所在
陈焕磊
重庆移通学院艺术教育中心舞蹈指导教师
主要经历：工作期间创作的作品舞剧《刺》荣获第八届重庆市大学生戏剧演出季“优秀创作剧目奖”“优秀导演奖”“优秀指导教师奖”、在第五届重庆青年戏剧演出季中荣获“优秀展演剧目奖”“优秀导演奖”。作品《绣·囍》荣获重庆市第七届大学生艺术展演舞蹈专场本科甲组一等奖。
本来对于我的课题研究我只是抱着初次尝试申报的态度想试一试，但是在调研之后真的很希望各所非艺术类高校的戏剧教育可以多多关注学生的需要，多给他们一些机遇和舞台，多创造一些美丽的故事！
锂洋：凡姐在产假期间完成课题研究和调研。
孟凡：还没做完洋哥，我只完成了一部分课题小白，还希望各位前辈可以提供经验借鉴，相互交流.
王子豪：关注学生需求，以学生发展为中心，给与满足表演欲望与冲动的机遇和舞台，明确了教师职责，端正了教育态度，凡姐牛。给你“哞”一个~
向成：亲身调研，相当的泰裤辣。这个课题也太棒啦~顺带吐槽下凡姐认识的那位山师姑娘。
2023年6月29日
保持故事主线不变的前提下，以李侠、兰芬夫妇智取和发送情报、战友们的牺牲、敌特的追捕等为叙事线索，用舞蹈化的外在动作作为剧中人物的语言和情感表达，跨越了时间和空间的界限，传递抒发出剧中人物的内心世界，将富有人性、温暖而又坚强的英雄形象呈现在观众面前，为隐秘而伟大的隐蔽战线英雄谱写了一曲赞歌。在黑暗中，正是他们的奉献、牺牲与坚持，是他们的信仰与信念让我们看到了光明与希望。
从创作方法上看，《电波》作为一部红色经典，在创排上并没有局限在简单地用红色文化元素等符号性的象征来表现一个时代印记的惯常思维之中，而是用一种优雅的、温暖的、人性化的旋律与节奏艺术化表现人的情感与内心的信仰。结尾，在黎明即将到来的黑暗中，烈士生命的电波伴随着大家的扼腕遗憾渐渐消失在舞台，而信仰的电波却永远回荡在观众心头，让今天的人民更加珍惜今天，珍惜当下。舞剧用充满现代感的视觉表达，用符合现代观众接受习惯的方式，将革命故事讲述得令人感动信服，获得了不同年龄、不同阶层观众的喜爱。相反，那些简单图解、直接拼贴，概念化、标签化、标语口号式的主旋律作品，不但无助于观众的理解接受，甚至会适得其反，会引起观众的反感和排斥，会倒掉观众的胃口。相信，具有现代意味，集故事性、观赏性、时尚性、现代性等于一体的新时代主旋律作品舞剧《永不消失的电波》，会给我们的新时代主旋律创作带来新的启迪。
范萌萌：舞蹈叙事的独特魅力在于用身体语汇直观地传递情感体验。目前得到观众和市场认可的现象级作品，恰恰在类型、样式、风格上都有所创新。《永不消逝的电波》作为当下大热门的红色题材，舞台呈现方式借鉴了影视化蒙太奇手法，呈现一部现场电影般质感的舞台作品！
2023年7月16日
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分享话剧《非常麻将》
魏倩文：各位大师好，我是移通学院表演老师魏倩文，我今天想和大家分享一部戏——《非常麻将》，这是人艺导演李六乙自编自导小剧场话剧。
这出戏四面观众，台上三人，戏在一阵长时间的沉默中开始，三人各置一方，各有想法的等待着，一个典型的三缺一场面，看似平静，实则蕴藏各自内心激烈的爆发。
它讲述了一个发生在麻将桌上的故事：因麻将而结拜的“竹林四闲”，准备举行最后的麻局，然后金盆洗手，退出麻坛。然而，在最后的麻局上，四闲中的老二却迟迟未到。这三位在麻将桌上等待老二出现的同时打起了麻将，幽静的环境被一阵冲马桶声打断，三人开始谈起了自己的过去，现在甚至还有未来，他们的谈论中有的是遗憾有的是胡扯，但真正要谈论的是昨天的事，这事让他们紧张恐惧，三人极力掩饰自己内心的恍惚。昨天，他们分别杀害了老二。在一阵勾心斗角、互相猜忌中，等待着永远不会出现的老二，他们决定将没打完的麻将进行到底。
《非常麻将》看上去是个说麻将的戏，不过是借助麻将这个道具，道出导演的“入世”观点罢了。通过话剧演员的表演，展示了人物的复杂心理，讲述对人际关系的背叛，在紧张压抑的叙事节奏中完成了对当今生活的精彩隐喻。
周振宇：六爷的传世经典。
2023年7月23日
分享独幕剧《悲惨亲吻灵魂》
张芷璇：各位领导，各位老师们，大家下午好，我是来自重庆移通学院艺术教育中心的表演教师张芷璇，今天给大家分享一部近期感触非常深的一部剧来自意大利前卫戏剧的重要代表人物Emma Dante （艾玛·丹特）执导的《悲惨亲吻灵魂》。
Emma Dante （艾玛·丹特）是演员，也是戏剧编剧，电影与戏剧导演，她擅长通过诗意的戏剧张力探索家庭与边缘化的主题，剧名原文叫Misericordia，直译成中文就是“悲悯”。Emma Dante说她之所以选择这个名字是因为在意大利语中这一词由“心”与“贫穷”组成。
《悲惨亲吻灵魂》是一个仅60分钟的独幕剧，没有换景，台上仅四把椅子以及椅子背后的小道具，但四名演员用最真实的姿态表现最破碎的生活，关于女性、孩子和谅解；四位艺术家的表演完全的投入也完全的释放；加上男演员形体大师的绝技把人类精神世界的外化纯粹的呈现，令人动容！剧中，三个穷苦女人共同抚养一个智力障碍的孩子，他们的生活充满苦难，举步维艰，甚至在戏的开场就是三个女人吵架。但是在这种悲惨的生活中，却见到并非来自血缘的母性光辉，她们以一种近乎粗鲁的方式去爱这个孩子。最后这个男孩能自己穿衣服了，口齿不清地发出“mama”的声音时候，整部剧结束在一段非常激昂的乐队行进的音乐中。整部剧演员的演绎非常自如和凌厉，剧情的冲突和过渡行云流水，没有任何多余或是无聊的地方。剧中将戏剧和肢体运用的非常好。有一部分段落采用了肢体舞蹈的形式呈现，好的戏剧肢体是能顺着剧情推出汹涌的情感浪花。
60分钟将一个十几年的故事划成几个小片段足够强的肢体能力配原创音乐！相互相成！肢体➕戏剧是特点也是难点
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申琴：各位老师大家好，很荣幸临近开学在群内做分享。今天想为大家分享的，是觉得比较具有戏剧改编意义的一本迟子健的书，名字叫《额尔古纳河右岸》。
《额尔古纳河右岸》是中国作家迟子建所著的长篇小说。故事讲述了在中俄 边界的额尔古纳河右岸，居住着一直数百年前自贝加尔湖畔迁徙而至，与驯鹿相 依为命的鄂温克人。故事以一位年近九旬的鄂温克族最后一位酋长女人的自述开 始，讲述了一个弱小民族顽强的抗争和优美的爱情，向世人诉说人生至爱与心灵 愁苦的民族史诗，他们信奉萨满，逐驯鹿喜食物而搬迁、游猎，他们遵循自然的 规律，在自然的馈赠与相处中，发现最质朴的美好。他们在大自然中找寻生命的意义和归途，他们在严寒、猛兽、瘟疫的侵害下求繁衍，在“日寇”的铁蹄和种 种现代文明的挤压下求生存。他们历经大爱与大痛，有在命运面前的抗争，也有 眼睁睁看着整个民族日渐衰微的无奈。
迟子建从小就在那片土地上生活成长。当她看到有关敖鲁古雅的鄂温克人下 山定居的事情，看到很多人蜂拥到内蒙古的根河市，想见证人类文明进程中这个 伟大时刻的时候，她的心中却弥漫着一股挥之不去的忧郁和苍凉感。恰逢此时， 她收到了一份报纸，是记叙鄂温克画家柳芭的命运的一篇文章，写她如何带着绚丽的才华走出森林，最终又满心疲
如何进行戏剧改编
在此想和老师讨论一下，如果改编成戏剧作品，如何才能更好的提炼文本内容，呈现故事核心。首先我认为故事主线可以围绕“火种”进行开展。
“火种”是鄂温克族生命的象征，他们在每一次随驯鹿迁徙的时候，都会让 驯鹿单独的驼载着火种。在他们的生命中，永远不会让火种熄灭。鄂温克族的火 种里，包含了阳光和月光，包含了传承与繁衍，包含了对大自然的敬畏与热爱。 在三幕剧情里，试图用火种的这一主线，表达和体现出鄂温克族的传统、与驯鹿 的情感、人之间的爱与恨以及宿命的轮回。
改编戏剧的关键呈现内容可以包括：玛鲁王(鄂温克族信仰的神灵)、驯鹿、铃铛、仪式(包含跳神、猎食等)、 羽毛裙(尼格萨满为母亲达玛拉制作的)、风声、木库莲(一种吹奏的乐器)。
改编戏剧重点考虑：因原小说的故事框架极大原故事主人公的视角跨度近百年，所以剧本改编中可以将重点放在了
惫的辞掉工作回到森林，在困惑中葬身河流的 故事。后来在见证了澳洲达尔文市的土著生活，看到他们进城之后，将钱都挥霍 在酒馆和赌场，却仍时常回答山林的部落中，过着割舍不下的老日子，看着他们 与城市的格格不入，看着他们在公交车站的长椅前打盹儿，在画布上描画他们部落的图腾以换取微薄收入，更有甚者，有的倚靠在店铺的门窗前，向往来的游人伸出乞讨的手。她想，要是土著人生活在他们的部落中，没有来到灯红酒绿的城 市，也许他们就不会遭遇生活中本不该出现的冲突。现代文明的到来。都为这支民族最后的光亮所叹息。于是她开始了这部 小说的创作。这部小说关于大自然、关于信仰、关于归途、关于纠葛、关于爱情、 关于传承。迟子建说:上帝把人抛在凡尘，不就是让他们从大自然中寻找生存的答案吗?
，戏剧演员需要挖掘人物关系、人物性格背后的逻辑，才能进行台词与动作的呈现；而舞者具有更开放的状态，可以用肢体表现丰富的情绪。这个也是我们今后在做学生人才培养的时候更想学生声台形表甚至乐器方面全面发展。
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故事的前半段的提炼，改编剧本将人物放在了母亲达玛拉的身上， 因为达玛拉所经历的更具有故事冲突和人物起伏。改编主要从达玛拉视角，突出鄂温克族的传统及乌力楞的故事，在环境和人的影响下，人物在大自然中不同的 结局和走向。剧情中为了剧本结构的统一和完整，可以将部分故事时间和线索及人物可以进行整合和压缩，力图在有限的舞台表演空间，完整的呈现人物剧情发展的合理性。
当然以上只是个人在阅读这本书后，对于改编成戏剧舞台作品的小小感悟，和老师分享！
2023年8月28日
分享韩国原创音乐剧《英雄》
于海涛：尊敬的各位领导、各位艺术大咖们，大家好，我是来自晋中信息学院艺术教育中心的于海涛，今天想和大家分享一部上演于2009年的韩国原创音乐剧《英雄》，这是一部根据历史真实事件改编的抗日剧目，它讲述了爱国烈士安重根一生的抗日传记。
安重根是朝鲜半岛近代史上著名的独立运动家，日俄战争后参加义兵运动，积极抗日，1909年10月26日，安重根在中国哈尔滨成功刺杀了前日本首相伊藤博文，但不幸的是当场被捕。日本关东都督府地方法院判处安重根绞刑，于1910年3月26日在中国旅顺就义。安重根被朝鲜和韩国分别称为“爱国烈士”和“义士”。2014年1月19日，安重根义士纪念馆在中国哈尔滨开馆。
这也是韩国第一部描述历史题材的原创音乐剧，演员们在演唱方式上与传统的韩国流行演唱有着明显的不同，韩国流行演唱，非常注重气声的运用，正是因为气声的充分运用，为歌曲增添了更多情绪化色彩。尤其是主歌部分，充沛着极强的气流感，加上韩国语言本身较为包裹的咬字，让韩国的流行演唱，形成了自己独特且鲜明的审美体现。
本人今天分享的是音乐剧《英雄》与现场乐团室内排练的版本，本部音乐剧演员在演唱过程中，更多的是运用胸声与混声，使其更具有真实感和震撼性，这对于演员的气息运用与控制要求极高，剧中根据不同人物的性格特点，将其分为:男中音、男高音、女中音和女高音，根据不同的声区划分，使观众能够直观的了解到其演员角色。我个人比较喜欢《英雄》中的一个唱段《谁才是罪人》，男主被抓入狱后，心怀国仇大恨的他，并没有狂风暴雨式的呐喊、咆哮，而是以叙事性的演唱方式逐渐代入，随着旋律的走向，将日本发动侵略战争的罪行一一交代出来，歌曲最后不同声部交替进入时，男主歇斯底里的呐喊，将家国沦丧的痛恨彻底爆发，也充分表达出这首歌曲的主题，到底谁才是罪人。这种演唱方式本人比较喜欢，但是类似这种风格的作品，在排练与教学过程中，难度还是比较大的，学生对于作品的理解程度与情感表达不够精准，嗓音条件也有所不同，特别是这种主题鲜明的作品，需要演员将共鸣腔体及演唱情感充分打开，《英雄》男主在演唱中把美声与流行进行了完美的融合，而
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NO.4 舞蹈篇
以上是本人一些不成熟的观点，欢迎大家交流讨论，不足之处批评指正。
2023年9月27日
我们的学生在演唱过程中，在共鸣腔体运用的上，尚不够成熟，在教学实践中需要花费更多的心思不断练习，学生在具备一定条件的基础上，要完全信任其指导教师，并与指导教师充分配合，才有可能呈现出精彩绝伦的现场表演。这个过程非常艰辛，但我觉得一定是双向奔赴，才会实现的。
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赵曰鹏
泰山科技学院艺术教育中心舞蹈教师，现任K-Pop教研组组长，音乐剧产业学导师
山东省舞蹈家协会会员，泰安市舞蹈家协会会员。
原创代表作：舞蹈诗《奋楫者》、舞剧《记忆里的油布》、K-Pop作曲《Rival》、《不可阻挡》、《我的多面体》等，参与创作音乐剧《泰山谣》、《白蛇新传》。
关于“舞蹈诗”的大讨论
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赵曰鹏：各位领导老师大家上午好！我是泰山科技学院艺术教育中心的舞蹈老师赵曰鹏，本人在平时的创作过程中，用叙事方式，以舞蹈元素为主，结合音乐、舞美等艺术手段，通过孔子、王尽美、孔繁森等人物，对他们所存在的精神进行凝练成为一个主题：“奋楫者”，并尝试创作具有韵律、意境的舞蹈诗作品。但是，对于舞蹈诗的理解，在可查阅的文献中，所提及的并不多，如下图，是我在书中截取到的一段文字，在此想有两个方面想请教各位艺术老师们：
一、文中提到“诗”的概念，那么对比“剧”，“诗”是否需要像“剧”一样，有情节、有逻辑的去进行每一幕的连接？二、对于“诗”的舞蹈种类，是否可以在一部剧中，融入多种元素的结合？还望对此有研究的艺术老师们，提出宝贵意见！
王华：个人认为剧可能更具象一些，具体到某一个故事，某一段历史，某一个人物。而诗可能更为宏观，跨度、广度、深度、表达更为宽泛一些，更具诗意化表达。
赵曰鹏：华哥，那么我本次尝试创作的这部舞蹈诗，因人物时期跨度挺大的，每一幕的可能接不上，所以更多的去突出意境、内在方面会不会要更好一些呢！
王华：这样就是以时间轴为主线，每一幕有每一个时期突出的主题，每一幕都可以有多元化的艺术表达，形式可能会更为丰富。诗与意的结合。
陈建辉：看到这个问题之后，我着重思考了下。个人认为：“舞蹈诗”这种艺术题材，是我国特有的，而且“诗”这种文学题材也是中国特有的。结合中国诗歌艺术形式，舞蹈诗应创造多种意境，并且这意境应贯穿每个舞段。就比如你说的“奋楫者”为主题，然后通过不同的人或者事去表达，更多是要凸显主题的意义，所以我认为你的舞蹈诗中不用刻意去进行幕之间的连接，因为你选择了不同时期的人物背景。其次，舞蹈元素的运用，对于舞蹈专业的来说，可能不会进行跨界和融合，但是对于我们完满教育背景下的舞蹈表现形式，我认为还是可以进行跨界及创新的，这样才能走出体质内的框架，也能更好的开拓同学们的艺术思维。
我举两个例子：山东青年政治学院之前推出了舞蹈诗《逆行》，以抗疫为主题，通过每一个篇章去展现，舞蹈以叙事性为主要表现。另一个节目舞蹈诗《我们的节日》，以中国传统节日的风俗习惯和文化内涵。元宵节灯、清明节的伞、端午节的龙舟、春节的大红灯笼等一系列中国传统节日的文化符号都以舞台化的形式呈现出来，这种的抒情性明显要大于叙事性的。个人觉得你想创作的舞蹈诗的跟后者的形式非常的相似，可以借鉴。
赵曰鹏：哇，华哥辉哥果然研究的更为透彻！我也关注了近期所创作的舞蹈诗作品！对于“诗”的意境我也做了很多的构思，在《奋楫者》中，还融入了一首原创的诗歌来强调韵律！之前看网上有人说，舞蹈诗是未完成的舞剧，曾一度的怀疑自己！今天和华哥，辉哥讨论后，感觉舞蹈诗还是有很多价值可以挖掘！感谢两位大师的建议与指导！后续在排练过程中出现了问题，还要向各位请教学习！
王琛淇：看完赵老师的问题我也思考了一下，我认为从编创角度出发，舞蹈诗和舞剧最大的区别在于没有具体人物和情节。舞剧主要是在写实，舞蹈诗重在写意。从结构上讲
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陈建辉：有这种说法的，舞蹈诗在艺术表现形式上片断性居多，所以在有主题的情况下，会带给观众的观感是未完成的舞剧。而且有一点：舞剧属于戏剧类别，舞蹈诗好像还没有一个具体的属性划分。
李巍锦：各位说的都很全面，我稍微谈一下个人观点，就“舞蹈诗”具体到每一幕的连接有一些思考，“舞蹈诗”也是舞台剧目的一种表现形式，总体来说还是要在给观众传达剧目本身意境的同时将观众带入到剧目当中，赵老师所编排的内容是以人物为主，那么整个剧目的逻辑和整体性是必然存在的，所以是否可以考虑将几个人物段落连接在一起，可以更好的体现主题。具体到表现手法上可通过寻找共同点串联，或添加固有表现手法将其延续。
赵曰鹏：谢谢王老师，和李主任的指点！我在剧中有一些人物上的串联，在剧尾把要刻画的人放到了一起，有一个共同的舞段。百轲争流，奋楫者先，我所刻画的人物都是当时环境下的奋楫者，强调了一下这个主题。
李巍锦：“舞蹈诗”在剧目表现形式上也是较独有的剧目体现，感谢赵老师的分享。
赵曰鹏：应该感谢各位领导老师的指点！让我吸取了很多能量，在后续的编排上又有了一些更深的想法与创意！今后咱们再多多交流，共同学习！
程燕：舞蹈诗到目前来说好像还没有一个明确的概念或者说属性，众说风云，个人认为舞蹈诗更多的是表达一个主题，一种思想，剧目化及具象化的串联故事情节，可能更偏向舞剧的表现形式，对于这个诗字的体现可能不够，如何拿
一般舞蹈诗都以音乐结构为主，对比性与反差性很讲究。比如舞蹈诗《长城》一共分为四段，将万喜良、孟姜女这类人物身份虚化，将素材进行集中整理，从不同角度去表现长城，时空是跳跃的。见解不全面还请各位大神指正。
捏这个诗字，这个思想与主题的贯穿就尤为重要，各位老师也都提到了主题贯穿这一概念，我也从赵老师提出的问题及各位老师的讨论中学到了很多，期待与各位老师多多交流！
2021年4月13日
关于中国古典舞剧目人物形象的塑造
黄小寒
重庆移通学院（綦江校区）艺术教育中心舞蹈教师
毕业于武汉华中师范大学音乐学院舞蹈学专业
主要经历：舞蹈作品《丝路天音》作为武汉市唯一作品参演全国舞蹈大赛“荷花杯”。参与华中师范大学音乐学院《萌芽》、《伴》、《三翩》、《我想对你说》 以及“舞蹈系原创作品”等一系列舞蹈专场，并多次担任领舞。参加湖北电视台“十大感动人物”演出。两次参加新中国十大舞蹈家获奖者之一吕一生教授主讲的素质教育舞蹈教育课程。
黄小寒：各位老师大家好，借着本周值日这个机会，想跟大家交流一下中国古典舞剧目人物形象的塑造内容，希望各位老师参与讨论，也给我这个机会向各位老师学习学习。中国古典舞注重塑造人物的性格形象，挖掘人物的内心情感。举一个例子——《春闺梦》，通过演员生活化的动作表现出古代大家闺秀羞涩、内敛，但又不失俏皮的舞蹈特色，是中国戏曲舞蹈与中国古典舞身韵相互结合的一个舞蹈作品。演员不仅用细腻的肢体动作和古典舞身韵，并且还加上高难度的技术技巧来塑造人物的情感世界。舞蹈中运用了四位转、各种舞姿转、跳跃技巧、射燕等动作来表现女子灵巧的身姿和动人的姿态；并借助演员夸张的俏皮的表情吸引观众的目光，让观众更加感同身受。舞蹈可分为三段，第一段：少女怀着对外面未知世界的好奇和憧憬迈出家门；第二段：少女遇上心上人时的娇媚之态；第三段：内心的各种紧张与不安，并且在最高潮的时候戛然而止，使观众对于一个
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王华： 对不起黄老师，我也跑偏了，那我们继续讨论古典舞， 古典舞人物性格形象的塑造，在追求技术技巧的同时，更注重面部表情及意境的塑造，加上服装道具及音乐的配合，更能让观众很快抓住人物的性格特征，了解角色。范萌萌：黄老师好，虽然中国古典舞不太适合我们学生去做表演，但我在开设选修课时不少同学对于中国古典舞的背景文化是非常感兴趣的，加上“舞蹈风暴”等节目对于舞蹈不同类别的大力推广，在表现创作形式上也越来越多元化。我认为中国古典舞虽是新中国成立以后才创立出来的舞蹈，但其历史文化背景、对于人物形象的塑造都非常值得我们深究学习，在教学上我们可以通过舞蹈赏析，借用舞蹈艺术的表演形式，让我们的学生更加深入地去了解属于我们中国的文化也是艺术教育的目的之一。
黄小寒：分团考核那天不是有一个自学古典舞的女孩吗，当时我就记住她了，在那种氛围下，她选择古典舞，完全自学而且完成的不错。所以我就想其实在我们的学生中还是有喜欢古典舞的，但可能不是很多。
赵曰鹏：中国古典舞是由欧阳予倩老师在1950年首次提出，本人也是特别喜欢中国古典舞的正如华哥所说，中国古典舞与我们中国传统文化是密不可分的，而且中国古典舞训练是一门很综合的舞蹈课程，提升舞者气质，强化舞者能力素质，训练舞者协调性等等，但是基于当下现状，更多是非专业的同学，用传统的形式去发展中国古典舞确实有些困难，个人也在构思，是不是可以用多元化的形式结合，在流行舞或者现代舞中融合中国古典舞元素，让学生喜爱的同时，突出我国的传统文化，并创作出更多属于我们自己的艺术作品！一点小小的想法，请各位大师多多批评指正！
情窦初开懵懵懂懂却又充满好奇的少女形象有了一个更深入的认识。
苏泽浩：个人觉得我们学校的学校的学生不太适合古典舞，古典舞的韵味短时间内根本训练不出来，而且也没有基本功可言。人物形象不好塑造出来。 当代舞应该更适合他们，当代舞本来就是符合当下时代潮流的，选取的题材和动作呀，都是发生在我们大家身边的事迹，很多动作也都是平时生活中的状态改编出来，编排舞蹈的话更贴合我们学校实际情况。
王华：黄老师好，中国古典舞的创作大多取自于古代文学作品及诗词歌赋，塑造中国古典舞的人物形象时，往往与中国的传统文化是分不开的，而且底蕴深厚，古典舞动作亦是如此，从身眼手法到气韵动作，不是一个简单的动作可以概括的，不像当代舞现代舞街舞，感觉出来就可以展现出来，有贴近生活又可以表现自我，我也认为古典舞可能不太适合我们的学生，现当代可能更适合我们的学生，更贴合我们的实际情况。
黄小寒：两位老师说的很好，对古典舞的表达不是短时间内就能够训练出来的，的确我们的学生基本上都是没有什么基础和那么多时间的。对他们来说现当代舞的确更符合他们的喜好和感情表达。
程燕：黄老师是我们新入职的舞蹈老师，可能对我们的情况了解的还不是特别透彻，相信有越来越多的大师的加入今后我们各类舞种或各类艺术形式都有发展的可能性也谢谢苏和华仔提的意见与建议，我们也会吸取经验。
苏泽浩： 不好意思黄老师我跑题了，本来是讨论古典舞的，我说偏了。 古典舞很好我也是学中国舞的，我也很喜欢古典舞。
黄小寒： 谢谢浩哥和王华老师提的意见和建议，向各位
老师多多学习，了解好学生的实际情况，做出教学上的改进。
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黄小寒：没错，在教学过程中我们应该结合学生的实际情况及时更换自己教学方法，让学生能够更加容易学习。
许震：分享的很棒家人们的交流心得也很棒从表演角度，训练方法，人物塑造，历史文化，育人方式，多方面、多角度阐述了中国古典舞的魅力与价值。学习到了。
2021年6月23日
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王华：各位领导、老师大家上午好，我是晋中信息学院艺术教育中心的舞蹈指导教师王华。借着本周值日的机会，和大家探讨一下现代舞与当代舞的区别，很荣幸能够跟各位老师进行这次的分享交流。
一、在中国舞蹈界，现代舞指西方现代舞，即反映舞者现在、当下的情绪、情感及状态的舞蹈，也许一支舞就是表达冷，也许就是表达心情烦躁，不一定要有内容上的起承转
现代舞与当代舞的区别
王华
晋中信息学院艺术教育中心舞蹈教师，现任舞蹈形体教研组组长
毕业于山西大学音乐学院舞蹈编导系
代表作品：舞剧《牡丹亭》、《画皮》、《莲花》、《临安梦》，舞蹈《武韵》、《都别吵》、《与爱同行》等。
主要经历：作品荣获山西省第六届大学生艺术展演中荣获三等奖，山西省第二节“艾的那些事”比赛中荣获一等奖，山西省首届“韶华杯祖国有我”比赛中荣获一等奖1个、二等奖5个、三等奖5个。
范萌萌：主要现在汉服在当下大学生很受追捧，选修课里面不少学生都是因为喜欢汉服来学中国舞的课程，今后可以尝试用舞蹈结合汉服在校园里做一些联动的活动。
黄小寒：赵老师提出用多元化的形式在流行舞和现代舞中做融合是很好的，像舞蹈风暴，这就是街舞这种节目里也有很多古典舞去和其他舞种做融合的例子。这个想法棒棒哒，运用汉服和古典舞做联动活动，可以吸引更多的人群来了解中国古典舞的。
范萌萌：华哥分析得全面清晰，赵老师的想法创新多元，希望有机会能向各位大师学习。
赵曰鹏：很感谢黄老师的分享！其实我很喜欢身韵古典舞流派，如果说汉唐古典舞、敦煌古典舞、昆舞是中国古典舞的“外”，那么身韵就是古典舞的“内”，内外兼修的同时，把握住情绪与气息，才可行云流水，一气呵成！
张洪玮：黄老师好，你今天主要想跟大家交流的是中国古典舞剧目人物形象的塑造。我认为这非常具有讨论性，从舞蹈艺术创作这个角度来审视这其中的作品，无论是人物的刻画还是人物的时代背景都交代得非常清晰，与其跌宕起伏的段落情节，更是让人回味无穷。我们也一直鼓励学生们原创，学生们舞蹈创作的方向大多又以叙事性舞蹈为主，那么在人物的交代上、背景的阐述下，确实可以通过我们中国古典舞的赏析，来引导、提高同学们在今后的创作中对于人物塑造的理解与完善。
许震：中国古典舞讲究内化于心，外化于形、固化于制、实化于行，对于舞者的气息以及身段的训练还是有它的价值所在。个人建议在排练或者日常队训的时候，可以适当的设计点这方面内容，有利于帮助同学们在跳舞的时候调整好呼吸，使得气息更加通顺;我经常会在排练中观察，发现同学们在跳的时候脚下站不稳，脚底下没根，肌肉都是松的，
甚至一个走路的步伐，一个跑动的状态，肌肉都是松的，中国古典舞对于肌肉的控制能力也有一定的训练价值，在我们上学的时候那种科班式的古典舞训练，对于现在我们的孩子可能不太适合，但是可以借鉴一些古典舞的训练方法，来达到我们的目的。
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二、两个舞种的“原生概念”，都是指当下某一时间段内的舞蹈编创作品，也包括两者在相关时间内前后延伸的“作品繁衍”。如20世纪初的玛莎·格雷姆就是现代舞的代表；到了60年代，贾德逊纪念教堂（Judson Memorial Church）的艺术家们就是当代舞的代表。所以，现代舞和当代舞的舞种及其原生概念，描述的就是20世纪初的“玛莎·格雷姆们”到60年代的贾德逊纪念教堂的艺术家们，在这一段时间内的舞蹈编创作品以及前后的“作品繁衍”。其特征有两个：第一，现代某一时间段内产生的编创作品；第二，该时间前后的“作品繁衍”。就其总体的思潮而言，现代舞发生在前，当代舞发生在后。三、中国的现代舞和当代舞的区别主要有两个：一个是编创的主体不同，现代舞的编创主体比较复杂，从事什么舞种的人都有，比如舞蹈风暴很多的现代舞者都是古典舞或者民间舞出身，而当代舞主体是部队中的职业舞者。另一个是作品不，现代舞更具个体意识，更注重自我意识、自我情感的表达，而当代舞的作品集体意识更强。
在我校的舞蹈作品编排当中，即要注重学生个体的挖掘，又要培养学生的集体意识，两者相互结合才能创作出更好的艺术作品。以上仅是我的一些个人观点，不足之处还望各位老师批评指正。（分享现代舞《幻境》当代舞《夫妻哨》）
范萌萌：看到华哥的分享，我觉得华哥的题目选择的非常好，现代舞和当代舞目前越来越占据较主流的市场，但对
李巍锦：华仔提出的这个观点刚好是我上学期课程重点，我们的同学们来自各学院非专业的舞蹈兴趣爱好者，对现代舞与当代舞的区分没有专业性的界定，最后通俗总结了一下：如果一个舞蹈有点怪，那么就可能是现代舞。如果不是古典舞、芭蕾舞、民族民间舞等明显的舞种，而又不奇怪的话，就是当代舞了。大多当代舞目前是呈现以军旅题材为主的舞蹈，因为军旅题材的舞蹈没有严格的舞蹈风格和舞种体现，而是在舞蹈中体现出一种士兵的精神。
程燕：当代舞是中国独有的一个舞种，很多当代舞都是以平时生活中的故事做为主题，也会选择一些非常生活化的动作。现代舞蹈是是反对古典芭蕾封闭僵化、脱离现实生活和单纯追求技巧为前提所产生的文化现象，主张以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感。我认为两个舞种相对都比较自由，对于咱们的同学们除了芭蕾等基本功的训练，加入现代舞训练元素也是非常适用的，现代舞因为他的自由可以说是最简单的，但是又是最难的，因为一旦你想要突破自己，不但是技巧的突破，还要思想的突破，要有感悟，需要随时随地去汲取能量。每次探讨都能像各位老师学习到很多。
陈建辉：每当大家谈论到当代舞和现代舞的时候，都会
合。而当代舞是具有中国特色的现代舞，就是运用了现代舞的时空力技术表达具有中国审美甚至主旋律的舞蹈，整个剧目一定会有主题、有内容上的起承转合，多数会选择ABA的结构方式，甚至会涉及古典舞、民族民间及芭蕾舞的舞种形式，可以说当代舞是中国舞蹈融合现代舞技法的综合体。
于他们的定义需要更深入地去挖掘当中的相似性与差异性。它们是派生属性的不同思考角度来关注艺术与艺术样式的存在性。现代舞以艺术家个体自我的独特思想和艺术系统形成的面貌，表达艺术思想所创造的艺术样式和作品，而当代舞更注重已有形态、元素的重新利用，更加运用各艺术门类之间的横向交叉来重组艺术的符号，更及时敏感地传达当下的各类信息，相对关开放式的教育理念；在创作上尝试去一些前沿的，实验的，勇于深入探索的作品，从而去推动专业的高度，打开艺术的宽度。
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许震：【分享《2021年“荷花奖”舞蹈比赛评审随想》】昨天刚好看到了王枚老师的一篇文章，文章中深层次的探究了现代舞与当代舞区别，个人觉得写的非常棒，借华哥今天分享的主题，把这篇文章也一同分享给大家。王枚老师是中国舞蹈圈里面非常了不起的一位编导，她作为现代舞届的大咖，同时又是中国现代舞先锋引领人，是目前国内最优秀、最有实力的舞蹈编导家及舞蹈教育家之一，她那种对待艺术的创新思维值得我们学习。
赵曰鹏：昨天我也看到了这篇文章，特别关注了一下她对本人母校的评价，个人很喜欢她提到的三条“更好的法门”：第一是想做，第二是做，第三是有眼界的做。现如今的综合类高校，很多层面上去注重教学，研究，真正意义上的艺术创作又有几所高校在支持。而我本人就感觉很幸运能在这里与大家共同追求艺术，学校给予更多的平台，支持我们敢想、敢做、敢去放宽眼界，让我们有了更多机会去创作！
2021年7月21日
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关于当代舞创作探讨
张洪玮
重庆移通学院艺术教育中心舞蹈教师
毕业于沈阳音乐学院舞蹈学院，中国古典舞表演专业
代表作品：《搏浪逐梦》《五月初九》《古韵九州》《衣冠上国》等.
主要经历：参加新加坡第九届金狮奖舞蹈大赛 《花开时节》获最高奖，参加上海世博会舞蹈大赛 《我的未来不是梦》获金奖，参加北京第六届魅力校园舞蹈大赛 《众》获金奖，参加湖南省第八届“尚格名城杯” 《情系草原》获一等奖。参加辽宁省第二届“鲁艺杯” 《五月初九》获二等奖，参加重庆市第七届残疾人艺术汇演 《搏浪逐梦》获二等奖。
有不同的声音。讲的通俗点，个人理解的当代舞：是中国文化背景下产生的，舞蹈的表现手法多以反映中国当现代的生活为主，具有时代性的特征。在舞蹈剧目呈现中通俗易懂，雅俗共享。现代舞的话则是国际的，以不同的表现手法为主，刚才华仔分享的视频中《幻境》，我看到更多的是舞者对自我身体的理解、运用，编导和演员要表现的内容是自我状态下的产物，理解起来各有想法。结合同学们的实际情况来说，从舞蹈动作的语汇以及表达形式上，当代舞更适合他们。现代舞的思维是无限的，这一点也是大家都提到的，用无限的思维去融合、去创造，对于当下舞蹈教学来说有一定的推进作用。共同努力，协同发展。
张洪玮：各位老师大家好，我是重庆移通学院艺术教育中心的舞蹈教师张洪玮。借着这次机会，很荣幸能够跟各位老师进行这次的分享交流。我今天的课题是“关于当代舞创作探讨”。首先“当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。那么接下来我将对当代舞的创作阐述以下我自身的短见：
1.当代舞种对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式，舞蹈形态、表现方法与风格等方面，存在有“多界面”、“多层面”的丰富体系。由此理念延伸至我校艺术活动的实际情况，我认为当代舞在实际创作与实际练习当中学生会更易吸收消化，在学习门的槛上不会望而却步。在符合规格的前提下，即使用简单的舞蹈语汇也能完成内容表达。
2.当代舞特有的的包容性，在某种视角中它更像是一个“大杂烩”。也正是因为这种特征，它在我们教师舞蹈艺术创作当中更加容易把握到学生的接受范围。例如在不同的人
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3.多元的创作视角。早在上世纪50年代后，当代舞逐渐走进了我们的视野。起初大都是军旅题材，例如双人舞《踏着硝烟的男儿女儿》和《无言的战友》、《天边的红云》充分展示了人们所熟悉的革命、保家卫国和历史传统题材，其中群舞《天边的红云》以女性的视角勾画出历经磨难的女红军在壮烈牺牲前的战斗与抗争，同时又刻画了面对死亡的青春女性在残酷的战争中对美的追求和美好明天的留恋。到后来谷亮亮独舞《太阳鸟》以其精致独特的艺术视角，写意的展现了人们对生命、阳光的诗般礼赞。最后到现在创作了无数不同于以往的舞蹈风格作品，这些不同的艺术方法与创作视角，都值得我们钻研学习。
以上就是我个人对当代舞创作的一些笼统的随想，今天和大家分享，说不对的地方还请各位大师指正！【分享《梦想家小张的动态》】这个视频当中的学生全部都是没有舞蹈基础的聋哑人。这个当代舞在创作过程中更多的是在手法结构上采用的构图技巧，属结构性舞蹈。
苏泽浩：张老师说的好。
张洪玮：苏老师多指点一下呀。
苏泽浩：我觉得很好。
锂洋：结构性舞蹈。
张洪玮：是的，相比叙事性舞蹈的复杂关系，使用构图的方式，更能激发孩子们的潜能。
锂洋：曾经肖向荣老师来移通做高雅艺术进校园活动讲座，也以他个人作品为例介绍过类似结构性舞蹈的思维方式，到现在仍然印象深刻，张老师这个作品也非常好。
物、音乐、情景亦或是幻想创作中，当代舞都可以把元素吸收再释放，它既不是现代舞，也不是古典舞，也不是芭蕾舞，更不是戏曲舞蹈，但它从某个视角来看又都是。
张洪玮：还得多跟各位大师学习。
陈建辉：当代舞对我们的同学们来讲，属于比较容易上手去表演的，虽说我们的同学们多喜欢流行舞体系，但是当代舞的故事性题材更容易让同学们达到共鸣。
张洪玮：多向辉哥学习。
陈建辉：共同进步。
范萌萌：张老师所讲的非常适用于在我们的教学或编创中，当代舞所具有的叙事性、丰富多样性在艺术教育上也能改变我们学生较为单一的审美观念。当今大学生对于抖音的沉迷，碎片化、短视频的侵入，我们在教学何创作上通过当代舞去创作历史题材、现实题材等启示性题材，让同学们通过艺术作品更加深刻地感受历史以及现实中的人物与事件。学生也受到启发，自己在舞蹈大赛中自行去挖掘当下讨论的热点，通过校舞蹈比赛去尝试独立创作作品。
张洪玮：我非常同意范老师的观点，对于我们学校的学生我也有一些初步的了解，关于舞蹈艺术修养以及舞蹈艺术的学习方向是我们老师应该着力去发展的地方。同时我们也应该鼓励学生大胆迈出第一步，只要我们老师一起努力，我相信这样子的氛围是可以营造出来的。
范萌萌：有张老师这样的创作型人才艺术氛围肯定会越来越好。
张洪玮：还要多跟各位大师学习。
2021年9月18日
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王琛淇：各位领导、老师大家下午好，我是晋中信息学院艺术教育中心舞蹈教师王琛淇。今天想和大家探讨一下关于舞蹈剧场的一些内容，很荣幸能够和各位老师进行这次分享交流。舞蹈剧场这个词最早由尤斯于20年代使用，那时是一种古典芭蕾与新舞蹈的结合，并能完整表达剧情的舞蹈，当时只是一个概念，真正赋予舞蹈剧场形态的是皮娜·包希。皮娜·包希的舞蹈剧场拼贴的融合歌、舞、乐、对白，并且她偏爱即兴编舞，她的许多作品可以说是交给舞者的一个主题的实验。在创作过程中。她往往先提出问题，让舞团中来自世界各地的舞者以各种言语或肢体语言表达，进过她的筛选、整理、编排，形成一个有机的作品。她的作品中，舞蹈可以和台下的观众对话，可以自我哼唱，喊叫，追逐，可以任意走动，互相拉扯，甚至吃东西睡觉。之后欧洲兴起的各类当代舞蹈剧场都在探索自身与社会、心理、政治的问题之间的关系，同时也将身体做为源问题追求身体开发的极限。当然这类形式过于艺术化并不全适用于学生，对于身体开发这一块我个人认为可以将它做为日常团训的一大块来进行，以林怀民的云门舞集为例,其舞团中基本都是业余舞蹈爱好者，而他在创作初期往往都是先以感受生活和肢体开发为主，在这个过程中不断挖掘演员自身潜力与舞蹈肢体的各种
关于舞蹈剧场的探讨
王琛淇
晋中信息学院艺术教育中心舞蹈教师，现任音乐剧产业学院班主任
毕业于西安音乐学院舞蹈编导系
代表作品：2010陕西省荷花杯群舞《战魂》二等奖，最佳编导奖
主要经历：2010泾川王母故里旅游节执行导演，2011参与CCTV7频道播出洛川苹果节晚会执行导演，2021山西省古县城开幕执行导演等。
可能性从而将其整理编排成为作品，而相对于我们的学生而言我个人认为也可以进行一些尝试，引导学生感受校园生活并配合肢体训练看看是否会有不一样的效果。以上是我的个人观点，不足之处还望各位老师批评指正。下面关于陶身体剧场的一个片段请大家欣赏。
赵曰鹏：沉浸式编舞。
王琛淇：赵老师，请赐教。
赵曰鹏：向淇哥学习，生活处处是剧场，在校园里搞个环境舞蹈也不错！
王琛淇：不敢不敢。
许震：林大师的作品我也蛮喜欢的，尤其是在台湾池上表演的那个作品《稻禾》，演员们置身于稻田之中表演，感受那迎面吹来的风，顺带夹带着泥土、花粉气息，自然与生命的融合，和谐而唯美。欣赏他的作品，对我感受最大的就是世间万物都有它美的存在，作为编创者需要用心感受细微处的美好。
李巍锦：生活处处可舞动。多媒体，玩概念，让舞蹈变花样。
王华：我们是不是也可以结合我们学校的环境搞一些环境舞蹈。
赵曰鹏：华哥，这个想法好。
2021年10月10日
关于环境舞蹈的探讨
赵曰鹏：各位大师中午好！这几天在朋友圈里看到华哥的舞蹈小片段，不但跳的好，身段也绝佳！也突然让我想到近些日子比较流行的环境舞蹈，借助本周分享的机会，想与
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各位大师一起探索一下！环境舞蹈并不注重舞蹈技巧以及动作的难度系数，而是更强调自然与自由，舞者也可通过肢体动作去表现对周围环境之中建筑、景观的感知。下面是一些环境舞蹈的作品！【分享视频《城市呼吸》《<归>环境舞蹈艺术展》《环境舞蹈：WHERE I'M PASSING/GOING 逝.時》】
陈建辉：首钢环境舞蹈展也在近期开始了，不知道会不会受到疫情的影响不过，华哥的机场一舞确实印象深刻啊。
赵曰鹏：对，首钢环境舞蹈的很多作品很新颖，值得观看！华哥将环境舞蹈演绎的很好啊！特别是从袍子后面走出来的那一刻，有时空穿越那味道了。
王华：真是让你们见笑啦。
赵曰鹏：真的很不错，华哥咱们可以合拍啊！
王华：没有问题。
罗波：【分享视频《中国舞蹈“荷花奖”当代舞获奖作品——中国首部原创民族交响乐街舞作品<黄河>》】我看到这个舞蹈挺有意思，街舞+黄河。我只是举得好看，技术上说不来哈。
向成：确实举的好。
龚宇阳：确实举的好。
罗波：觉得好看，莫误会。
范萌萌：华哥的即兴确实让人印象深刻，展现出了环境沉浸式的舞蹈方式以及流行音乐与传统舞蹈的有机结合！
郭丽琨：哟吼~
赵曰鹏：黄河确实有创意，融合的也很恰到好处最近张艺兴的飞天也很火，中国古典舞敦煌舞元素融合流行舞元素。
郭丽琨：舞蹈大师们，大家帮我分析一下，我有条件学习街舞不？
范萌萌：现在的国风街舞越来越被推广。
阎思米：减肥操有机会。
范萌萌：琨姐，爵士走起。
朱琳：鹏鹏你答应的飞天呢？
赵曰鹏：非常适合学习舞蹈！爵士搞起来。
王华：琨姐爵士女王，你们没有发现吧。
郭丽琨：我和街舞Say baibai。
赵曰鹏：华哥下次和琨姐合拍一下！！
王华：正在准备。
赵曰鹏：我尝试的跳了一下，发现我飞不起来啊。
朱琳：加油加油。
赵曰鹏：琳姐，如果你可以和我一起跳一下飞天，我感觉会更好一些。
郭丽琨：我有点期待。
赵曰鹏：琨姐别忘了爵士女王。
朱琳：要走谐星路线？，我上去那不就是广场舞在线了。坤姐你舞蹈出来快点鼓励我一下，我好挑战一下我寄几。
郭丽琨：怕你们看了我的舞蹈展示笑爬。
赵曰鹏：琨姐谦虚了。
朱琳：笑爬？可能会火的呦，像陶身体一样。
2021年11月1日
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关于现代舞《幻境》的学习与讨论
王华：尊敬的各位领导、大师大家下午好，我是来自晋中信息学院舞剧团的指导教师王华，今天与大家分享一支来自舞蹈风暴的现代舞《幻境》。
整个作品编得非常棒，动作流畅，构图精致，立意新颖。这支舞蹈主要讲述了一位画师与他的双生瓣莲的故事，舞者王韬瑞是一名画师，手执画笔、挥洒自如，泼墨一卷为心中的莲花图，而莲花不易双生而依，各有心思，摇曳不定，画师心中千回百转，思考与挣扎，最终画师与画中两瓣莲花合为一体，成为一幅绝世画卷。三位舞者三袭白纱将画师和双瓣莲花的联动演绎的淋淋尽致，再加上毛不易的《不染》，真是感觉超凡脱俗仿佛置身于云端之上，真是太高级了。
三位舞者行云流水的舞姿，翩然若仙的美感，舞蹈编排更流畅连贯，一气呵成，超凡脱俗，明明三个人却跳出了仙境和凡间的距离，真是让人惊叹大美无形。至于风暴时刻更是让我感慨自己的才疏学浅，除了“哇，太帅了”一时竟不知道自己该如何表达。
以上是我的个人分享，观点可能还不够成熟，还要向各位大师虚心请教，不足之处还请批评指正。祝大家新年快乐！！
赵曰鹏：太流畅了包括双人把位技术都是在呼吸间流动，看起来不费任何力气，更像是用一笔勾勒出来的！
王华：三位神仙级别的！
陈建辉：在这个舞蹈作品里面，舞蹈编创技法用的也非常的好，中间有一段三人舞“粘”在一起的流动动作，把舞蹈中时空力表现的淋漓尽致，我之前还分享了15秒小视频在朋友圈。
王华：有刷到过，太棒了！辉哥你看陈添的现代舞基训没？
陈建辉：看了的，他的课程组合。
王华：大神果然是大神。
陈建辉：这是我最喜欢的一段，陈添课程不难，动作质感特别好。
王华：是的，三人就是一体的，毫无痕迹。
2022年1月20日
关于“叙事性”在舞蹈及音乐剧中的应用
陈建辉
重庆移通学院音乐剧中心副主任
中国戏剧家协会会员、重庆戏剧家协会会员、重庆舞蹈家协会会员、合川区舞蹈家协会会员
毕业于山东大学（威海）艺术学院舞蹈编导专业
师从国家一级演员张琳仙教授，并向美国辛辛那提芭蕾教授蒋齐老师学习西方现代芭蕾及现代舞编导。
主要经历：赴韩国首尔大学、美国辛辛那提大学文化交流演出；第九届全国桃李杯舞蹈比赛优秀奖；华东六省一市专业舞蹈比赛二等奖。
陈建辉：各位大师晚上好，我是移通艺术教育中心陈建辉。三月份的重庆已经驶入了春天，希望山西的疫情随着春的来临而消散，期盼山东的柳叶长出新芽，季节变换，容易感冒，大家注意身体健康！今天我将跟大家讨论一下舞蹈的“叙事性”在舞蹈及音乐剧中的应用。舞蹈更擅长抒发情感，在叙事性方面有短板，相对于其它的艺术形式（音乐剧、话剧）来讲，只能通过肢体动作来传达。近期的舞蹈作品中，叙事性方面做的也越来越棒了，例如舞剧《永不消逝的电波》在舞蹈叙事性方面体现的淋漓尽致，无论专业与否，几乎都能够读懂演员要表达的含义。同样，我们在音乐
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陈建辉： 炸，看完之后热血沸腾，舞者的技术太棒了，在情景中舞动，融合环境舞蹈创意感满满。
赵曰鹏：这个控制力太强了女生做风车也很酷！
许震：对，极具感染力。
范萌萌：完美诠释了Breaking不止是技术。
赵曰鹏：转发给bboy们看看。
王华：原来Breaking也可以这么有故事。
2022年3月3日
刘广野：太令人沉醉了。
范萌萌：我也非常欣赏胡沈员的创作，艺术悟性很透彻很有想法，还拥有极具细腻的情感，有限的道具运用出无限的想象空间，用错综复杂的心理活动构筑一场窒息的失落故事，艺术创作来源于生活，这部作品看完非常有代入感，观者自然而然引出强烈的共鸣。
陈建辉：在寓意层次上做的也很好，床象征着的是安全的港湾，而运用到这个道具来表现这个舞蹈，映射出编导对生活的“不易”。范萌萌：要多向辉哥学习！
陈建辉：互相学习。
赵曰鹏：叙事性舞蹈“长于抒情”，更具体的表达了人物思想情感，让我想起了18世纪诞生的情节芭蕾，《关不住的
女儿》就是其代表，也为后期情节性舞蹈奠定了基础！叙事
（舞蹈作品《who you are》）
剧舞蹈的编排中，更多的也是在做“叙事性”舞蹈创编，音乐剧中的舞段都是为整个剧情的推进来服务的，它不是单纯的舞段，而是具有戏剧性的舞蹈形式，要结合剧本的内容进行创编。综上所述，近几年的舞蹈作品中越来越多的“叙事性”舞蹈出现，也让更多的人能够了解、认知舞蹈，随着当下舞蹈类电视节目的普及，真正的让舞蹈艺术做到雅俗共赏。 我分享一段个人非常喜欢的舞蹈，用 “叙事性”舞蹈的表现手法编创，胡沈员的现代舞《不易》。
（现代舞《不易》剧照）
性舞蹈的情节波荡起伏、有始有终的表达也正是最有意思的地方！感谢辉哥的分享，学到啦~
王华：胡沈员的作品太高级了，更是将舞蹈的叙事性发挥到极致，情感表达也极为细腻，特别能引起观众的共鸣。欣赏他的舞蹈真是沉醉其中无法自拔，感谢辉哥女明星鹏哥分享。
许震：借此机会也想跟大家分享一个舞蹈作品《who you are》，同样是一张床，创意满满，爱了爱了。
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关于舞蹈意境生成及人物关系的分享
王琛淇：各位领导老师们大家下午好，最近我看到一篇关于关于舞蹈意境生成及人物关系的文章与大家分享，从观察生活、捕捉形象到动作、意境的形成都进行了阐述，下面将摘抄下来的内容同大家分享，欢迎大家批评指正。
一、 捕捉舞蹈形象及动作变化
舞蹈是生命情调最直接、 最实质、 最强烈、 最尖锐、 最单纯而又最充足的表现。 它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。 当人的情感达到极至， 用语言与其方式都无法尽情宣泄时， 舞蹈就是最好的抒情表意之举。 当舞蹈形象是特定情境中， 构成动作有三个方面， 舞姿，节奏速度和动力， 因而改变动作的方向， 加大动作幅度， 改变部分舞姿， 舞姿分割， 停顿动作减化等都是产生舞蹈形象的源泉。 动作变化的是保持大部分， 特别是“力”的特征， 改变其中一小部分， 如原动作改变方向。 虽然舞姿没变， 但方向变了， 观众视觉也就变了； 再有是改变动作幅度， 改变下身， 保持上半身。 在音乐， 舞美等多种手段的配合下， 动作的慢与快、 密与停顿， 加上音乐最激烈的律动， 出现瞬间的造型。 例如大家都知道舞蹈《天鹅之死》， 舞蹈者跪坐在地， 只做双臂动作， 最后双臂减成单臂， 把飞翔的连贯而节奏改为合上钢琴音符的切割的断续节奏， 一直到不动为止。 这一组动作处理很合乎音乐， 合乎情理， 多么精致而美妙地表现了死逐渐剥夺美丽生命的过程啊！《天鹅之死》 就很好地捕捉舞蹈形象，也让我们看到在保持基本形象的基础上运用动作变化的方法来发生变化， 最终完成舞蹈形象的句段直至全部。 从而塑造不同的人物性格和形象， 展示无数复杂的（艺象） 心境和情感冲突， 使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容， 表现人物情感。 生动鲜明
的舞蹈形象，具有造型美， 流动美， 情感美的巨大欣赏价值。
二、 舞蹈动作的意蕴
舞蹈是既占有空间(比如雕塑)又占有时间(比如音乐)的。有“可视的音乐”或者“活动雕塑”之称。 而作为舞蹈的基本单位——动作， 都是既占有空间（有可视性）， 又占有时间(节律)的。 也就是每一种舞蹈都有它的动态以及运动节律（简称动律） 两个方面。舞蹈表演要求以简代繁， 以少胜多， 讲究生动传神， 即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵， 抒发主体的胸臆情怀。 从整体追求上看， 含蓄蕴藉， 追求神似， 注重整体效果的传神写意。 虚拟的动作表演在动作的高度美化和感情的充分抒发， 创造出剧情需要的舞台环境和氛围， 使舞蹈表演更加自由。 表现手法的突出特点是夸张， 变形， 追求超乎常形之上的艺术真实， 旨在调动观众的想象， 共同完成审美意象的创造， 因而具有独特的艺术魅力。培根曾经说： 舞蹈是有节拍的步调， 就像诗歌是有韵律的文字一样。 舞蹈和音乐一样， 往往是以情调或者叫氛围来贯穿的。 一旦扑捉到恰当的此人此情此境动态动律， 使它紧紧围绕这意境， 这情调， 进一步发展， 全场贯穿这一形象， 这情调， 而表现舞蹈形象有机地发展下去， 从而构成舞蹈， 段落， 细节， 以至整个作品， 这一过程也完全是“动作变化”。
三、 舞蹈形象的意境
所谓舞蹈意境， 主要是指抒情性舞蹈意象中呈现的一种情景交融， 虚实相生的形象及其所诱发和开拓的审美想象空间。 意境分虚实， 实境是生动， 逼真形象表现出来的情景， 即“如在眼前”的“象”； 虚境是指由实境引发的想象的空间。 它是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”， 另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、 意
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许震：各位老师好，我是泰山科技学院许震，大学主修舞蹈表演专业民族民间舞方向。平时喜欢关注王枚老师的创作，看过她好多舞蹈作品，给我感触最深的就是她在舞蹈上的大胆创新，打破了传统舞蹈的固化思想，将传统文化与现代文化联系起来，以今天的人是怎样生活、怎样思想的一种创作思考，给了我们中国现代舞以及舞蹈编创未来的前景。本次分享的舞蹈选段，是王枚老师《传统舞蹈的现代性编创——陌生化理念的中国实践》研究课题的作品。王玫老师有句话讲的很好：“舞蹈都生于编创，编创又都生于人，舞蹈的一切诞生和不同，根子都不在舞而在人，舞蹈的一切研究，都必须以人而发生和进行，舞蹈研究的方法也是如此。或者从人出发而研究舞蹈，或者从舞蹈出发而研究至人，这才是舞蹈编创的研究客观、准确的保证。但是，舞蹈编创的研究却多从半路出发，把人略去而从舞出发。”在她看来，舞蹈作品如果脱离了人们思维与言行中的信仰、理想、价值取向、人文模式、审美情趣，便失去了作品的内在灵魂与生命。王枚老师的研究课题视频很长，截取了其中两幕分享给大家。
李巍锦：“舞蹈都生于编创，编创都生于人”，说起传统舞蹈再创作，我个人感觉前提一定要把握传统舞蹈的基因和
舞蹈与人的糅合
许震
泰山科技学院艺术教育中心舞蹈教师、现任舞蹈教研组组长
中共党员，回族，泰安市舞蹈家协会理事。
主要经历：多次参与政治性国事活动大型文艺晚会的排演工作；参演作品《歌海梦·儋州情》《南海丝路》《黎谣》等；其中参演大型民族歌舞剧《执着》获得第十四届文华剧目奖。教学期间担任大型原创音乐剧《泰山谣》《白蛇新传》的舞蹈总监；创作舞剧《奋楫者》、《记忆里的油布》等，编排原创舞蹈《垄上一笠耕月色》获山东省第七届大学生艺术展演二等奖、泰安市大学生风采展示展演一等奖，并获得“优秀指导教师”荣誉称号。
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郭丽琨：意境的塑造，值得思考。
刘广野：对舞蹈越来越着迷了。
赵曰鹏：期待野哥的舞蹈表演！
向成：组长赞！
2022年4月14日
的体味和感悟的“象外之旨”。 虚境是实境的升华， 它体现着舞蹈创作的意向和目的， 体现着整个意境的艺术品位和审美效果， 居于灵魂和统帅的地位。 但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，虚境要通过实境来创造。 就意境创造的表现特征看， 意境创造又是情景与情结合， 意境是景中藏情， 情中见景和景中见情的情景交融中创造的。 借用名人王夫之的话说： “情景名为二，而实不可离。 神于诗者， 妙合天垠。 项者则有情中景， 景中情。 ”舞蹈艺术也是如此， 韵味无穷， 则是意境是审美特征。 “韵味”就是指意境中所蕴含是那种咀嚼不尽的隽永的意境和综合美感效应。 意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、 整体的、 动态的空间的意象，舞蹈创作者得于心， 观者会得于意的产物。 艺术主体的创造是意境创造的基础和前提， 欣赏主体在接受中再创造， 是意境创造的复现， 衍生和深化。 意境的整体性象征具有朦胧性， 模糊性； 创作主体是个性， 创作的时代性与欣赏主体的个性， 欣赏的时代性之间差异， 形成同一艺术意境在创造和再创造的时代； 历史背景中意境变异性， 同一艺术意境可以发生出多种不同的阐释， 从而构成意境的多义性。 意境培养的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
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编舞中的对话
范萌萌
重庆移通学院艺术教育中心舞蹈教师，现任舞蹈教研组组长
重庆市舞蹈家协会会员
毕业于四川音乐学院舞蹈学院中国古典舞表演与教育专业
原创作品：《1941》 《一生一世》
主要经历：“新加坡国际华人舞蹈大赛 ”高等艺术院校专业组独舞铜奖；电影《今夜20岁》拍摄，负责现代舞蹈编排及女一号朱茵舞蹈替身；《1941》获重庆市第五届大学生艺术展演活动流行舞项目本科组一等奖、优秀创作奖、指导教师奖、先进个人奖；《一生一世》获重庆市第五届大学生艺术展演活动舞蹈项目本科甲组三等奖。
范萌萌：各位领导老师们，趁着周末美好的时光给老师们分享一支我非常喜欢的独舞作品——来自谢欣老师《一个舞者的独白》。这是一段用肢体诠释哲学的表达，代表了舞者对自我人生的审视。作品做到了让技巧藏于形式之中，创造出更高阶的表现形式。作为舞蹈老师，我认为编舞不只是掌握方法与技巧，其最大的价值是培养舞蹈人独立思考品质的重要途径，是与自己的对话，开启心智，培养创造力，从而产生出舞蹈教育的意义。所有艺术走到深处都是人类站在各个极点上的思考、是一片赤诚与义无反顾的热爱。也希望老师们能够像舞段里的语汇一样：心无旁骛，爱你所爱！
许震：锦姐说的很好 一代人有一代人对于生活的理解和感悟，寻舞蹈根的同时不忘舞蹈的前行和发展。
2022年5月12日
精髓，创作是自由的，但也是有限度的，要想让大众可以更直观的感受到传统舞蹈的魅力，不仅要依赖各种技术技巧历史传承，也要“懂主流”，在懂得时代主流的前提下，用“年轻”的视角向观众展示传统元素和时代情感，与大众共情，与观众共鸣，改变对传统舞蹈的刻板映像，乐于接受，乐于分享，这也正是创作的魅力。震哥的分享很受用。
程燕：相信对于舞者或编导来说能够让观众沉浸在舞蹈所诉说的情感、思想、故事与宣泄的情感中，而忽略技巧的运用那正是一个舞者想看到的，也是一个优秀舞者的成功。谢欣之前在采访中也说说，“只要有一些人觉得我跳进他们的心里，就够了。”就像萌萌说的所有艺术走到深处都是人类站在各个极点上的思考。 2022年6月12日
群舞编舞中常用的编导技法—赋格编舞法
赵曰鹏：各位大师下午好，我是泰科艺术教育中心舞蹈老师赵曰鹏，借着八一建军节的日子，我想与大家分享一个群舞编舞中常用的编导技法—赋格编舞法。“赋格”是盛行于巴洛克时期的复调音乐题材，其后用在芭蕾舞剧中交响芭蕾的群舞表演当中；近现代舞的兴起，逐渐变成舞蹈编导的一种常用技法。在编舞中，通常会有一个主题，这个主题可以是造型、动机或者情绪的外化，而赋格编舞法也是将这些元素，通过不同的空间、时间、方向将演员们交织在一起，组成变化多样的视觉效果，同时也多用于舞蹈群舞的编创当中，适合诸多舞种。下面是我找的一个舞蹈作品《生命演奏家》，其中4分30秒到5分16秒期间，就用到了赋格编舞法，借此分享给大家共同学习！！有不当之处，还请各位大师批评指正！
许震：舞蹈的选曲也非常棒，迈克尔遇见莫扎特。
赵曰鹏：确实不错，舞蹈和音乐融合的也很棒！
许震：可见，舞蹈编排选好音乐等于成功了一半。
王华：好的音乐+好的编排一部好的作品。
许震：对，先从听觉上打动人，再从视觉上震撼人。
范萌萌：高质量高审美的作品 达到视觉听觉上的完美合一。 2022年8月1日
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当舞蹈遇上科学
王琛淇：领导老师大家好，我是晋中信息学院艺术教育中心舞蹈教师王琛淇，很高兴和各位老师进行本周的分享交流。今天我与大家分享的是关于舞蹈与科学的话题。
科学技术与艺术的相远是当代大部分人的错觉。其实各种艺术与科学从来都是相互渗透相互影响的。美国作家K.C柯尔曾说:“艺术和科学的一个共同点是两者常常涉及同样的领域。一棵树对诗人和植物科学家来说，都是丰富的话题。
母亲和孩子的关系，雪花的对称性，光和色的效果，以及人体的结构，同样都是画家和心理学家、雕塑家和物理学家研究的对象。”艺术凭感觉，科学靠逻辑。艺术引出感情，科学引出道理，只是研究的方法不同。当下对于虚拟与现实技术例如ar、vr、mr、全息等都是着重用户感官体验上，可以试想将舞蹈与全息相结合可以更好的放大每个舞蹈的特点，包括在时间与空间的收缩与扩张也可以很直观的体现出来。虽然现在全息运用还相对不成熟便捷性，适用性并不高，但随着技术逐渐完善也会在舞蹈表演中运用更广泛。
以下是法国舞剧《空气的变奏》的一些花絮，目前也是全息与舞蹈结合实例中为数不多的作品，以上都是个人观点如有不足还请各位老师指教。
【分享《光影舞剧●法国{空气的变奏Le mouvement de l’air}完美的光影舞台》】
2023年1月19号
分享舞剧《只此青绿》
师恩泽
泰山科技学院艺术教育中心街舞指导教师
主要经历：曾任济南市体育局霹雳舞教练；第二十四届山东省运动会霹雳舞男子组金牌教练；2018年后曾获全国街舞大赛四川赛区、BIS、霹雳无双团体全国赛等多项冠军。
师恩泽：各位领导、老师们好，我是泰山科技学院艺术教育中心舞蹈老师师恩泽，今天很高兴在这里向大家分享舞剧《只此青绿》。
虎年春晚节目中舞剧《只此青绿》片段大火“出圈”，它脱胎于宋代名画《千里江山图》，以青绿为意象线索贯穿全剧，采用的是时空交错的叙事结构：《千里江山图》即将展出，一位故宫研究员 （也就是展卷人）穿越时空，来到千年前希孟即将完稿之时，观众将跟随展卷人的步伐，循着展卷、问 篆、唱丝、寻石、习笔、 淬墨、入画的篇章纲目，进入希孟的绘画世界，也徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。
《只此青绿》舞蹈刚开始时，舞者们姿态优雅独特，或挺拔直立、或倾倒后仰，有种“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的美感，舞者头上的发髻与舞者舞姿造型整体呈弧线，营造出群山万壑的视觉效果，舞者动作缓慢稳重更有山峰延绵不断之势。高潮部分，音乐开始激昂，舞者有动有静，相互结合，动作利落干脆、刚柔并济。
舞剧《只此青绿》关键词之一是“传承”。它也是向中华优秀传统文化的创造者和传承者致敬。欢迎各位领导、老师一起来赏析与交流，不足之处还望多多指正。
赵曰鹏：泽哥换风格了。
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音乐与舞蹈的相互促进
衣米然·奴尔
重庆移通学院艺术教育中心舞蹈指导教师
主要经历：参演北京市“拥抱新时代 奋进新征程 建设新重庆”优秀剧目展演——音乐剧 《王良军长》中担任执行导演以及舞蹈编导；参与中国舞蹈家协会举办，中国顶尖舞者明星舞者进校园——舞蹈作品《楼兰之约》舞蹈编导；舞蹈作品《朱拉》，荣获第十八届“舞动北京”群众舞蹈大赛暨第二十届“群星奖”北京地区舞台舞蹈创作选拔赛银奖。
衣米然·奴尔：尊敬的各位领导、老师们上午好，我是重庆移通学院艺术教育中心的舞蹈教师衣米然·奴尔。本周我将与大家分享的课题是以舞蹈“永恒之恋”为例来讲述《音乐与舞蹈相互促进》。
在舞院上学期间，有幸参与了舞蹈“永恒之恋”的指导工作，这支舞蹈是塔吉克族舞蹈风格，充分的展现出了塔吉克人的能歌善舞，无论是牧民或是农民，都是喜欢跳舞，极富美感，其舞蹈动作丰富多彩，表达的情感也是如此。回到本
范萌萌：在当下复兴传统文化的大背景下，《只此青绿》充分挖掘传统文化丰富深厚的宝藏，通过古老文物与现代社会的情感连接，创作者运用精妙的艺术手法，展现了宋代生活美学、中式传统美学的神韵，美得像一幅画！
程燕：周莉亚和韩真编导的几部舞剧从《沙湾往事》到《朱鹮》《永不消逝的电波》《杜甫》 再到《只此青绿》，每一部都有不同视角，《青绿》更是和之前的几部不同，不是以讲述一个故事为主，而是真正用肢体诠释千里江山图，作品中的写意需要慢慢品味！
师恩泽：感谢两位老师的补充。
2023年2月24日
次的课题：
音乐与舞蹈之间关系紧密，主要是二者具有共性，能够产生相互促进的作用。对彼此产生深刻的影响，舞蹈编创中所使用到的音乐，能够为观众带来更加强大的感染力，激发舞蹈者的情绪，促使舞蹈效果发挥到最佳的程度。而且舞蹈动作的运用，可以更好地阐述出音乐的美感，音乐作为一种节奏，观众在听觉享受中，可能会产生不能够理解的内涵，而通过舞蹈动作的传递，观众可以根据动作对音乐产生理解，更好地理解音乐中所不能包含的内容。由此，音乐与舞蹈之间相互促进，相互影响，更加深刻地表达出舞蹈内涵。
音乐与舞蹈之间，相互依存，音乐旋律可以烘托氛围，提高舞蹈的感染力，优化舞蹈的艺术风格。在舞蹈编排中，音乐与舞蹈紧密相连，通过音乐元素的展现，决定了舞蹈的结构，特点等。在音乐节奏、音乐旋律的积极作用下，营造出舞蹈独有的艺术风格。音乐的应用，对舞蹈编排也具有重要作用，通过听觉与视觉的有效融合，舞蹈作品主题更加的形象化。音乐不仅仅是一种舞蹈伴奏，同时还可以在舞蹈动作、表情以及身体姿态的变化中，进行不同的转化，记录着整个舞蹈作品表演的效果。因此，在舞蹈音乐的创作中，就需要考虑舞蹈编排的后期处理，应用舞蹈动作，制造出更具美感的音乐效果，提高舞蹈表演的欣赏性。
【分享《永恒之爱》】
陈建辉：之前《中国好舞蹈》决赛中，古丽米娜决赛的时候也跳了塔吉克风格舞蹈，巧妙运用鹰的元素，也是很具异域特色。
赵曰鹏：塔吉克的音乐很好听，拍手鼓的节奏感也很强，和维吾尔族确实有些像。
王华：塔吉克和维吾尔族风格很接近，热情奔放，舞台展现太有感染力了。
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“千人一面”舞蹈创作的破局
黄小寒：各位领导、老师下午好，今天和大家分享第十二届中国舞蹈“荷花杯”当代舞、现代舞评奖参评作品《春会来》取材于抗疫战线的一个个感人故事，选用法国作曲家拉威尔最脍炙人口的作品《波莱罗舞曲》，极富创意地表达了人们在逆境中彼此温暖，共同迎接春天到来的坚定信念。该作品由国内舞蹈界优秀青年编导吕梓民、黄春瀚彬操刀，颇具想法的两人，在编排中不断推翻自己的剧本，最终通过医护人员和居家隔离两条抗疫线的穿插与生活化的舞蹈语言，向这些白衣天使表达敬重之心，让观众感受到爱与阳光。
对现实题材的敏锐把握、“虚实相合”的创作方式和新颖独特的艺术表达，使《春会来》最终脱颖而出。专家认为，目前我国现当代舞蹈创作存在“千人一面”的现象，破局关键在于追求鲜明的个性和原创性，抓住艺术创作的精神核心，在作品中埋藏深意而非单纯照搬生活。
用舞蹈艺术表现好疫情下的生活、精神状态，并不像想象中的那么简单、容易。选择用方形镜框装置，写意准确点
许震：感谢衣米然·奴尔老师的分享，我个人觉得音乐为舞蹈注入了灵魂，音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞蹈演员的情感。我们在排练中常常对学生说的一句话：“数不数节奏，听不听音乐”，可能作为学生他们的理解，觉得跟上节奏了就是跟上音乐了，有时候会忽略了音乐的作用。进一步对音乐深入去理解，细细品味音乐所传达出来的情感，能够帮助同学们更好的完成作品。对于舞蹈作品的创作真的是需要把音乐和舞蹈紧密的结合，听觉➕视觉的双重震撼，给观众带来别样的艺术感受。
范萌萌：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
2023年3月10日
出了处于封闭隔离中的人们当下生活状态。从始至终，医护人员没有出现口罩和防护服，在看似单一音乐的映衬下，舞者通过坚定的步伐表达共同抗疫的决心。原本只在舞台前方呈现的小型红色花海，这次“铺满”了整个舞台，饰演医护人员的演员在花海中推走了象征隔离的门框，脸上第一次有了笑容，恋人拥抱在一起，春天终于来了。铺满舞台的红色花海寓意春天的到来。这片花海由400枝红色玫瑰花组成。看似杂乱无章，其实“种花”路线是经过反复试验后划定的，即要保证演员“种花”的同时不会遮挡到其他行进中演员的表演。
让玫瑰花牢牢“扎根”在舞台上，吕梓民想到了小时候经常玩的吸盘飞镖，道具工作人员将导演的想法付诸现实，成为整个作品的最大亮点。
【分享《春会来》第十二届中国舞蹈“荷花奖”】
2023年4月30日
双人舞在舞剧中的作用
王华：各位大师们中午好，
我是晋中信息学院艺术教育中心的舞蹈教师王华，今天与各位大师分享交流一下双人舞在舞剧中的运用。
一、地位与作用
双人舞在舞剧中常常被用作揭示人物关系、呈现性格冲突，也是最有活力、最能带来戏剧性的，是舞剧中的重要存在。双人舞的好坏直接关系到一部舞剧作品的成败，是一部舞剧的点睛之笔。既是相互交叉承上启下，又是相对独立的能够单独拿出来进行表演的舞蹈片段，因此在做舞剧的时候自己也更加留意双人舞的编排，以突出剧情进展的需要，表现人物的思想感情和性格。
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音乐与舞蹈的融合
许震：大家好我是泰山科技学院艺术教育中心的舞蹈指导教师许震。今天给大家分享一段安静而特别的舞蹈，其音乐来源于桑代姆的百老汇音乐剧《小夜曲》中经典的一首歌“Send In The Clowns（小丑进场）”，虽然歌词里有感慨、有自嘲，但音乐却相当舒展，一点没有调侃的味道，反倒让人感到一丝丝心酸和无奈，分外感人。通过对于舞蹈的欣赏，可以看出音乐和舞蹈的融合也是表达情感的一种重要方式，音乐能够增强舞蹈情感的表现力，舞者的动作也能为音乐增添生动、具体的意义。在舞蹈创作中，情感的表达是非常重要的，舞蹈的精神力量就是情感，苍白的动作往往不能深入人心，只有融合情感才能提升其感染力，从而能够引起观众的共鸣。在舞蹈的教学、排演中应当对学生的情感表现力着重进行培养，让他们可以将自己的真实情感通过作品表达出来。各位大师都可以分享下自己日常的工作经验或对于这个作品不同的理解。
2023年6月12日
赵曰鹏：周末闲暇之余分享两个版本的《Cell Block Tango》，先看女版，在看男版，很有乐趣。女版中女性对爱情所表达的态度，从靴子的踩踏、眼神的凝望、有力的唱腔，非常有张力的展现力量色彩，在看男版表演，反而形成了一个反差，看起来还有一些“gay里gay气”，不过我还是很喜欢男版的！
【分享：两个版本的《Cell Block Tango》】
陈建辉：我一直想排男版的，前两天还跟振宇说这个事情。
男女版的《Cell Block Tango》
二、动作与性格塑造
双人舞动作是构成剧情进展的一个有机局部，是构成剧情进展的重大转折点，能够呈现人物性格、人物关系的变化，体现特定的思想感情和心理状态。性格化的舞蹈动作不仅能表现人物性格，揭示人物丰富多样的内心世界，对于人物性格塑造更为深刻。在舞剧创作中，对人物形象的塑造，不仅要赐予其以特有的外部行动，还要精确把握促使他们行动的心理内容的特征。在处理人物与人物之间的性格冲突时，不仅要考虑到人物之间外部行动的对抗，还要深刻洞察、精确把握人物之间在思想、感情、意志及其他心理内容的撞击与对抗。在真的性格冲突中，外部行动的对抗只是其外在表现，除此以外，还应当包含潜在心理的对抗，这是性格冲突的内在表现。外部行动的对抗与潜在心理的对抗，两者的融合统一构成了真正的性格冲突。
三、叙事与表演
在中国舞剧的发展中，我们可以觉察舞剧的创作，其最根本的艺术特征便是叙事性，虽然时至今日创作者们在形式、结构等方面作出了不少探究，但我觉察身体是这一舞剧最根本的叙事工具，其语言的叙事功能仍有待得到更大程度上的开发，而且对于舞剧叙事的正确定位也格外的模糊。舞剧中的双人舞就像话剧中的对白一样，往往是为表达人物感情、突显其性格特征效劳的。是塑造人物和推动剧情进展的重要手段。这是因为双人舞往往是塑造舞剧主人公的最主要的手段，也是检验舞剧编导水平是否成熟和超群的试金石，一部舞剧中有好的“双人舞”可以较好地利用其突出剧本截然不同的环境和心境，使整个编排流畅且自然，为整部舞剧锦上添花。
以上仅代表个人拙见，不足之处望各位大师批评指正。
2023年5月17日
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周振宇：期待辉哥的《芝加哥》性转版～
赵曰鹏：男版很有意思，一定要排！必须骚里骚气。
陈建辉：之前音乐剧专场排了《长靴皇后》的lola选段，高跟鞋都安排上了的。有图有真相，哈哈哈哈。
赵曰鹏：嚯！
王华：别说还挺迷人。
赵曰鹏：怎么看起来像野哥扮演的？看的出来辉哥还就好这一口。
周振宇：旁边的女生都看蒙了。
师恩泽：这个转性太高级了，我相信鹏哥来感觉了。
赵曰鹏：泽哥是去了这街6嘛？
师恩泽：鹏哥，我只是去录了个花絮，不算参加了。
赵曰鹏：我以为要继续炸一下节目组呢不过泽哥那句话很酷啊！刷新大家对bk的认知。
陈建辉：同学们还是很有潜力的，驾驭力极强。
许震：鹏哥分享的很棒，我是第一次看这一段，我个人感觉女版的芝加哥，显得更有力，仿佛是女人们最后的倔强嘶吼，给人的视觉冲击力会更强。不过男版的也很棒，每个人人物性格刻画的很鲜明，恰当的加了些诙谐幽默，男女版反差很大，都是非常优秀的作品。
2023年10月29日
师恩泽的原创街舞作品分享
师恩泽：各位老师下午好，我是泰山科技学院艺术教育中心指导教师-师恩泽。今天向各位老师献丑一个街舞（breaking）作品，是在这街6中本人自编自跳的一个剧目
。对于在作品中想表达的含义尚有很多能力不到之处，不足之处请各位老师交流指正。
此剧目是一个街舞和交响乐融合的舞蹈风格，breaking的舞蹈风格刚劲有力，音乐形式属于简单原始的hip-hop beat 节奏紧凑有规律，4个八拍一变化，起伏不明显，更适合即兴solo。而交响乐气势磅礴、柔美和谐，富有表现力。在编曲的过程中，运用街舞编曲的思维逻辑对交响乐进行了大量剪辑，把交响乐中起伏快速、适合跳舞的段落剪辑出来，又在此基础上根据舞者的动作设计，把各种音效再精剪拼接，使其尽量在不难听、不突兀的基础上形成一个音效丰富，快速又有轨迹推起高潮的过程。
舞蹈内容想表达的是在梦中跳舞的人，音乐响起音符像是上帝之手在梦境中拉起舞者的身体，仿佛梦中舞蹈的人才是舞者本来的生命。但是我的身体表达过于僵硬，没有中国舞舞者的柔美表达，也缺乏dancer身体的精准控制。对于想体现的梦境中如梦幻泡影的想法差之甚远。希望借此平台跟各位老师交流学习，下次给各位老师回馈一个更优秀的作品。
在此，祝各位老师周末快乐！
许震：牛，看到泽哥的这段舞蹈，作为舞蹈人深有感触，有时候经常会在梦里梦到自己在跳舞，时不时还会梦到自己退功了，跳不动了，然后就被惊醒，使劲深吸一口气，不断在脑海重复着刚才梦里的事情，内心得到一种鞭策。境由心造，一切源于自己的内心，让我们意识到内心的力量，来改变我们自己。
陈建辉：哇塞，好棒，刚看完了，跟之前所看到的bk舞者的表演，完全不一样，更多了一份现代舞的质感，身体的控制力也好。优秀。
衣穆：我看到的是一种自由的享受，是真的在说自己，
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NO.4 舞美篇
在表达自己，这1分半的时间里我看到就是很真诚的用肢体传达"这就是我"。我看的也蛮舒服。 优秀。
师恩泽：对舞蹈很想做到“慢”下来，心境上的慢下来才能产生更多的空间用来表达。
2023年11月18日
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许震： 各位领导、老师大家上午好，我是泰山科技学院艺术教育中心的舞蹈指导教师许震。借着本周值日的机会，给大家分享一个当代舞的群舞作品《春会来》，借此舞蹈与各位老师进行一个关于舞蹈创作的探讨，很荣幸能够跟各位老师进行这次的分享交流。
第一次看这个舞蹈作品是在第十二届中国舞蹈“荷花奖”直播频道观看的，初见作品的感悟可以用“震撼”两字来形容，这种震撼源于舞蹈作品既生动又有力量的表达。我对作品里面那首拉威尔的波莱罗舞曲情有独钟，于是又反反复复看了好几遍，第二遍细看不禁赞叹作品的高级，第三遍则是感动。
感动过后，总会带着一些对于舞蹈创作的思考。舞蹈源于生活，生活又是舞蹈创作的根源，所以作为创作者的我们，要把自己在日常生活中领悟到的思想融入到舞蹈之中，从而使艺术得到了升华；一个舞蹈想要达到一定的深度，灵感很重要，所以我们需要抓住生活中大小事情所带来的灵感，以此来进行更深层次的创作。观《春会来》舞蹈作品，从中总结出舞蹈创作的三个注重，分享给大家:1.注重创作动机的不断发问，也就是说对于创作动机需要一个深度的思考，才能帮你更好的选材、舞蹈设计以及提取素材编排等。2.注重找寻新颖独特的舞蹈创意，我也经常会为别人家的优秀作品而赞叹不已，心想这又是那个上帝的视角，唉，学习到了！好的作品必须具有好的创意才能称得上好，因此，吐故纳新，力求新颖，需要得以重视。3.注重思想的传递，对于舞蹈思想的表达要真真切切地进入观众的内心深处，与观众在精神上得以交流，这样作品才能够打动观众，触动心灵。
从舞蹈到舞美
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以上仅是我的一些个人观点，不足之处还望各位老师批评，非常时期，非常牵挂！祝愿家人们，平平安安，祈愿疫情早日结束。
锂洋：《泰山谣》中黄桂兰出场自白那个唱段偶尔是不是也可以像《春会来》中那样，玫瑰底端用吸盘，展现生命的力量之美。
许震：之前有这么想过，尝试了几次花站不住，就没在采用这个创意确实很棒，犹如花海中的祭奠，祭奠那些因为疫情逝去的人们，也同时象征的爱情之花的绽放，回头可以再尝试几次，实现它。
田帅：这个花可以试一下在花的枝干中插入一根细铁钳，花的选择用假花减轻重量，同时用热熔胶固定底下透明橡胶吸盘，落地的时候吸盘上喷点水，应该可以实现。透明玻璃应该用的是亚克力或者透明PVC材质玻璃材质太重而且易碎。
何德江：田老师分析得很到位，玫瑰花如果和不倒翁的原理结合一下，说不定会产生不同的效果，比如随风摇摆的感觉。
田帅：在舞蹈过程中如果运用的好，结合上音乐和情景表演，这些舞动的道具自身也具备了戏剧性和舞蹈性，可以与演员表演相互配合，相得益彰。为演出添彩不少。
李蒙：田老师分析的很好，我最近看到的最多的词也是“沉浸式”。现在的戏剧形式也是在极大的运用演员、舞美、观众的一种交互式体验。从而达到身临其境的感觉。
【分享《沉浸式戏剧：打破舞台与观众间的“隔墙”，利用原创IP“出圈”，不用大投入、大制作》】
何德江：观演关系的新模式。
田帅：沉浸式演出模式现在在国内实验性引进较多，更
锂洋：设计师孙文彧在作品中融入了“贪嗔痴”，其实也可以启发我们在艺术作品创作中融入一些有深度的东西，比
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李蒙：是的，随着密室和剧本杀等游戏的兴起，利用带有游戏性，沉浸式的交互性戏剧模式应该会很容易被学生们接受和喜爱。
李文霖：第一次看沉浸式演出是开心麻花的开心晚宴，吃饭的同时演员就在你身边表演，你有可能成为剧中的人物跟演员直接互动，感觉很新颖。
田帅：不过沉浸式演出对商演相对较好把控，更多的是消费性，但是对于学院演出形式要求会更高，对导演和设计师的要求也更大，学院的学生知识水平较高，而且也容易互动，但是对互动形式的需求和满意度也会因人而异众口难调，同时也要做好体验价值观和高度引导的把控。才能更好的拿来在大学生中运用尝试。【分享视频】
前段时间参加全国舞美四届展，有一些互动性的我觉得也很好玩发给大家一起看看，这个是一个灯光控制装置我在手动旋转罗盘指针，灯光节奏会跟我的运转速度不断变化。另一个是我师弟设计的互动展示效果。里面我跟他在交流大家可以看他是怎么设计的，怎么想的。
多的运用于商业演出较为广泛，由于年轻人消费需求和观念的变化，互动式和体验式，越来越多，这种方式不同于传统的观演关系。现在比较长用的普遍有两种，一种是无意识互动形态，既观众或者游客在观赏过程中会无意识被演员或者场景带入成为临时性互动体验对象。此时的沉浸式是随机的被动的，演员是主动的。第二种常见方式是预知性的体验方式，既观众进入既定时空，既已经知道自己需要参与戏剧或者活动情境。整个体验过程需要演员与观众共同完成。这种演出形式更活跃，娱乐性更强，但是随机性也很大。但是它与传统观念的观演关系是完全不同的一种试听体验。这种互动性体验性的形式在我们大学生的活动中可以多多借鉴，好玩，又有意思。
何德江：我当时也去体验了一下。
田帅：通电玻璃，他取名遇见。通电就是雾的，不通电就是透明的，挺好玩哈。
何德江：学会昨天发的那篇文章总结得挺好的，以后跨界融合会是趋势。【分享《观察|当代舞台美术创作的发展方向及特点》】
田帅：是的，我昨天也学习了。我们的关注度和眼界要时刻和国内外优秀大师们保持一致，不断汲取营养，才能更好的为学院服务，为同学们带来更好更新的试听体验。咱们也能不断学习进步。才能跟国内外专业团队相互学习取长补短。咱们一起努力哈。
锂洋：设计师孙文彧在作品中融入了“贪嗔痴”，其实也可以启发我们在艺术作品创作中融入一些有深度的东西，如道家三宝“慈、俭、谦”或者儒家“智、仁、勇”。方法和角度很多，看我们怎么去寻找，并有力的结合到高校艺术教育当中。
田帅：锂主任说的很对，一个作品需要体现设计师和创作者的理念和意图，好的作品总能通过观众欣赏感受到创作者的思维理念。就像刘正国院长跟我们总结交流时提到，每个创作者都应该把每次的创作成果都当成唯一作品来对待，尽全力去呈现自己的设计意图和理念。就像李巍锦主任常说的，一个作品得先感动了自己 再去感动同学们。这无形中就实现了自我成就感。才能在有限的条件下创造无限的价值。珍惜每一次学院给的机会。这样每一个作品就是创作者的心血，努力，以及认知高度的外化体现。但是戏剧艺术作品又并非一个人单独完成的他是一门综合性很强的艺术门类，所以所有老师的通力配合，集思广益是非常关键和重要的。 、正好我拍了点各个省的参展设计，大家就可以感受得到。我们一起看看。
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何德江：重庆那个太尴尬了。
田帅：山西那个也是无语了，而且他俩挨着。
何德江：东西都移到川美展区一块去了。
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田帅：山东得很好。其实大家看到这个也能看出态度和实力，也是一种外化体现。
【何德江分享多张照片】
关于当代舞美设计的探讨
李蒙
重庆移通学院舞美设计教师，现任舞台美术设计教研组组长
中国舞台美术学会会员，重庆戏剧家协会会员，重庆舞台美术学会会员
主要经历：作品入选第三届、第四届中国舞台美术设计作品展，作品入选首届重庆舞台美术设计作品展。话剧《大海啊！是我啊！》、音乐剧《破晓之前》获第四届青年戏剧演出季最佳舞美设计奖，舞剧《刺》获第八届重庆大学生戏剧节最佳舞美设计奖。
李蒙：
各位老师大家好，我是重庆移通学院艺术教育中
田帅：对这是学院的，回头咱们三个学院也去参加。
何德江：哈哈哈哈哈三个学校弄一个展区。
李蒙：这四年好好准备。
田帅：嗯嗯好好准备，这样咱们幕后也可以带着学院同学们走出去。
何德江：这确实是向全国展示我们完满教育成果的好平台。
李平：对于幕后的学生来说，展示的机会太少了，像这样的平台好好珍惜，校园毕竟还是太局限。有机会还是要带学生参加，多看、多学、多交流。
田帅：是的好好珍惜。
【分享《提灯引路——2021大中华剧场灯光教育论坛》】由中国舞台美术学会，中戏，国戏，上戏，香港，台湾，新加坡，以及晋中信息学院共同策划参与的线上灯光论坛于14，15日线上直播，欢迎大家关注学习交流。
2021年8月11日
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李平： 李蒙老师的分享很受益，也很全面，学习了。现在舞台设计风格越来越多元化了，正好上周末看了重庆1949，简单说一下我的感受。舞台感确实很震撼，360度沉浸式旋转舞台，结构感觉好复杂，随着剧情的转换舞台随之变化都用的很巧妙。布景也真实，重庆特色的建筑、监狱、铁牢等都很现实的感觉，将不太可能的东西搬上舞台，加上观众席位的旋转，近距离很直观的沉浸到那个氛围当中，让观众和舞台有个近距离的交流。正如这样，吸引了很多人来观看。我在想，像这种表现形式，可不可以也运用到我们的节目里来。
李蒙： 李平老师的想法很好，我个人认为这样的交互式表演形式是可取的。但在舞美创作中，我们需要在没有大型装置中去找到一个对于传统镜框式舞台观演关系上的交互。布景从镜框式舞台进行延伸，或者布景与演员能够发生“戏”等方式去创作。
【何德江分享《李晏：舞台美术也是一种表演》】
李蒙：这篇文章让我想起了刚到移通工作时戏剧节做的一节讲课题目不过李晏老师分析的更为全面独到。
邹贤达：1949舞美确实很棒，值得一看，不过有一说一演员质量亟待提升。
李蒙：个人觉得1949可能会更偏向于旅游宣传式剧目，演员的流动性可能会很大，为了宣传和演出效果，所以包括里面的演唱与台词有些地方有录音的成分。但不得不说他编排的形式感很好。
何德江：1949剧场建设和舞台机械设备设施毕竟是花了大价钱的，请教一下申导认为它会不会有“形式大于内容”之嫌。
心舞美教师李蒙。借着本周值日的机会，很荣幸能够跟各位老师进行这次的分享交流。我今天的课题是“关于当代舞美设计的探讨”。
在传统的戏剧创作中，舞台美术创作只是单一的为剧本和演员服务，以“幕后”自居。但随着社会、经济、文化的发展，一切艺术都需要与时俱进，适应新时代的发展。对于当代舞美设计的一些看法阐述一下我自身的观点：1.当代“大舞美”语境下，多元化的跨界融合。现代的舞美设计理念早已不仅仅限于舞台艺术的设计，而是吸收了展演、装置、影像等多方面的艺术形式。由此理念延申至我校的各种类艺术活动，舞台美术创作的方向就不止于戏剧创作，也可以以展演、装置等形式去表现。2.设计风格多元化。以往的美术设计风格一般分为写实主义、写意主义、现代主义（印象派、象征派）三种。每一台设计都讲究艺术风格统一，即“写意到底”和“实则贯穿”。而现代的舞美设计既包含写实、写意主义又包括现代主义的“小现代”。三种可集于一体的多元化、兼容并茂的大气派艺术风格。但无论以某种风格去阐释，都是为戏剧演出而服务的。把最大的空间留给演员，同时侧重于对戏剧内在精神的揭示和外化。3.交互式创作理念。当代的舞美设计创作中，互动化也是设计的一大原则。不止为演员提供演出的空间，而且要让演员能与舞台布景有所“交流”，舞台装置随着剧情的展开而有不同的定义。观演关系、空间关系在一定程度上有所互动。以《重庆1949》为例，整场演出都是以转台、升降、车台等舞台装置的运动去表现场景。转台的转动让观众像走马灯一样“沉浸”到整个剧场环境中，多方位去观演整场剧目。以上就是我对舞台美术创作的一些感想，对于当代舞美创作的方向和建议，也希望各位老师能多多指教。【分享《论舞台空间与灯光设计中视觉隐喻的写意精神》《関枪枪的动态——重庆1949》《科技与艺术同行，剧院找到数字化创新的新支点》】正好昨天
也看到了学会的推文，这又是线上观剧的一大进步。同时分享给各位老师。
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朱琳： 达哥说的确实是对的，现在斥资巨大的作品不仅仅包含舞台剧很多都是演技不够舞台凑，不过李蒙老师说的很对，布景（包括舞美所有分支）与演员能够发生“戏”等方式去创作是我们应该研究的课题，毕竟我们是要在有限的空间里去创造无限的可能的。
何德江：舞台设计本身就是限制的艺术，在有限的空间和条件里产生的无限智慧，这本身即是舞台设计的魅力。刘科栋先生说过：限制是天才的试金石。遇到限制上就被束缚手脚，那就不是成熟、有发展空间的艺术家。
锂洋：所以说我们衡量一台晚会或者戏剧是否成功，主要是看它在各方面条件的掣肘之后能否突破困境而设计出合适的作品。
李蒙：洋哥总结的精辟。朱老师说的很对，在戏剧创作中，不仅仅是舞美，包括服装化妆，灯光音响的设计都是在有限的空间中，尽可能的让演员的表演“空间”的到最大化的施展，这样才会有“戏”可看。
邹贤达：搞创作不能仅见笔墨未见山河，在技能功底的前提下，打动人才是核心。
李巍锦：创作为了谁，创作给谁看，创作目的是什么，这是当前在泛娱乐化倾向严重的文艺领域深入思考的问题。《重庆1949》早有耳闻，感谢李蒙老师分享。
李蒙：欢迎各位老师来重庆观看。去了几次山西都与“又见平遥”错过。一直心存期待。
李巍锦：又见平遥最近复演了，值得一看。
李蒙：下次有幸再去一定要去学习一下。
郭丽琨：看了各位老师的分享及心得，我在想，我们是否有机会打造一个实景体验场所，哪怕是一个房间，我们可以创作不同的故事大纲，根据故事布置室内的舞美现场，让
我们学校的学生们都可以走进这个场景中，以沉浸式的观感和互动来体验不一样的戏剧，对于这些观众来说，他们不需要有固定的剧本及固定的情节脉络，只要走进这个场景，大家都可以自由发挥，我觉得这样的方式，可以让更多的学生都能亲身接触并感受戏剧，像这样以游戏体验的方式，学生们会不会更容易参与进来，当然，这只是我个人的一些想法，具体的实践与推行还是需要仔细打磨与推敲的。
李文霖：第一次现场看旋转舞台是陕西人艺的《平凡的世界》，的确是十分震撼，但对于我们来说这种庞大的舞台机械对应问题的是高预算的投入和非专业演职人员的安全性问题。我最近针对迎新晚会的舞美设计，也在思考该如何在校园舞台的演剧空间中创造更有新意的舞美设计，想让学生感受到强烈的视觉冲击的同时点燃他们对大学生活的向往。只上过一学期的舞美课程，太不专业了，还需向李老师，何老师，田老师多多请教。
李聪：看到各位见解受益匪浅，感觉所有意识形态的存在都值得去期待和观望，在学习和观望中酝酿自己创作的种子。想起上课时老师说的话，西方近年流行倡导的“设计思维”是以人为本的设计精神与方法，考虑人的需求、行为，也思索科技或商业的可行性。好像每一部剧也在寻找一个可展示的点，就出现了观剧前的期待和观后感经常会有意想不到的点。
李蒙：琨姐提到的这个想法其实和戏剧中的黑匣子或者先锋式小剧场这样的场景可以结合，这样的方式可以更为多变，而且实施起来和创作起来会更加灵活，观演关系会更加的近距离交流。
孟凡： 李老师的分享好精彩！刚到泰科我就想过我们有没有可能拥有旋转的舞台，但高成本确实很头痛，李蒙老师说布景与演员发生“戏”这点真的很受启发！我感觉我之前更
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李蒙：根据两位老师提到的看法，我觉得舞美设计的创新或者想法，他不是一个单项的思维过程。创作的灵感还是需要编剧，导演，表演的阐述和想法。这其实是一个多种艺术碰撞的过程。一千个人的心胸有一千个哈姆雷特，在每一部戏剧中，我觉得每个人或者观众都会有产生共鸣或者欣赏的“点”。
孟凡：没错，我们以后也多多进行全面的思考，让我们的戏剧发展有更高的进步！
李蒙：互相学习。
郭丽琨：全面提高。 2021年9月13日
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晋中信息学院2021年“超时空接触”迎新晚会舞美分享
田帅
晋中信息学院艺术教育中心舞美教师，现任舞台鉴赏教研组组长
中国舞台美术学会会员、预备役下士警衔、山西省舞台美术学会会员、中国水墨丹青书画院终生会员、中国程派艺术研究院特约画师
毕业于中国戏曲学院舞台美术设计硕士研究生
主要代表作品：摇滚音乐剧《新世界》、话剧《荠草》《最衷的信仰》《寄宿》、舞剧《临安梦》、音乐剧《爱的飞行日记》《梁祝》等作品的舞美设计，原创话剧《父纸情深》道具设计。2023年电影《申纪兰》、《雪豹和她的孩子们》、《三大队》等首映式舞美设计。2022年冬奥会音乐专场晚会舞美设计及证书设计（国家大剧院）、2022年实景演出《麻雀战》舞美总设计（山西省文化厅、山西省文旅、山西省话剧院）
田帅：各位老师好，晋中信息学院2021年超时空接触迎新晚会昨天圆满结束，感谢所有为这次演出付出的老师和同学们。作为这次演出的导演之一我感触最多的是看到了晋中信息学院所有老师同学们对这次演出的高度重视和无私的奉献，老师们和同学们日日夜夜努力，推翻再修改只为尽可能为学院和同学们展现最好的演出效果。此次演出效果汇聚了学院院领导，艺术教育中心主任及各位艺术师生以，团委，竞技体育中心，所有完满口以及各学院师生的共同努力。点点滴滴充满了感动，团结，坚毅。体现了晋中信息学院自上到下团结一致，剑之所指，所向披靡的协同合作完满精神。再次向各位为此次演出付出的院领导，老师同学们表示感谢。
此外我分享一下此次演出的舞美以及分场效果图。
多的是会关注道具，对置景是有忽略的，以后还要跟各位老师多多学习！上周准备艺术家养成计划跟同学们分享国家话剧院的《简·爱》也是旋转舞台，虽然没有《重庆》的舞美这么丰富，但对同学们来说也已经是一个不一样的话剧体验了，后面要和他们分享一下这个剧，带着他们多看多了解～
田帅：所有的节目都是在电脑中虚拟制作之后配合彩排训练不断打磨修改。而且很多道具都是由咱们自己舞台设计部学生自行完成。
刘广野：何老师可以深入的交流一下。
李蒙：祝贺晋中信息学院迎新晚会的圆满成功感谢田老师的分享。从效果图到实景演出，田老师对每个节目的预演效果图的设计让我受益良多。这样的方式尽可能得预演出节目效果，也可以在彩排或者和光有一定的画面参考。这样的方式在晚会舞台也很受用，向田老师学习！
郭丽琨：看着舞美设计部的孩子们制作的道具成果展示，我也在反思自己的育人方式，以后还是要多和田老师取
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田帅：此次视频串场的构思是以一个刚刚踏入晋中信息学院的新生在进入大学校门的一刻起，她完成了第一次高考之后开始对大学有了新的憧憬，期盼，思索和遐想，同时也会有迷茫，上了大学并不代表一切已成定局，对未来大学自己该是怎样的发展和规划让她内心思绪万千，带着这样的疑问她被时光摆渡人带入到不同的时光之中，在“时光逆流”，篇章中她穿越回古代，感受秦王破阵的开篇盛况，孔夫子与现代书院跨越千年的超时空对话让她对话古今，在看到查理的协奏X，将我们待会到卓别林幽默风趣的默剧时代。第二篇章《平行宇宙》中我们运用视屏特效将她进行分身处理，让她的思绪去感受何经历不一样的艺术和大学生活，《传.SONG》中采用了民乐和架子鼓以及武术和中国鼓的相互碰撞以传，SONG（颂），斗，融四个字来阐释主题，让她感受到不同乐器的交融，也体现了我院大学生活不只只是一门学科的深度研究同时也需要横向发展多方位交融并进。
《第三类接触》是信息学院首次尝试将舞台幕后学生的故事搬上舞台，以奇幻的方式告诉自己也是大衣新的同学，要敢于面对未来，敢于与人交流，敢于挑战自我。同时这一场由于上一场乐队道具较多于是结合真正舞美同学们撤道具的演员表演撤道具的方式，将这个奇幻故事顺畅的铺垫下午，这样既解决的上一场道具切换问题，同时也体现着平行宇宙真实中的舞台设计部孩子和演员中舞台设计部学生之间的同时空接触效果。
而接下来《新的一刻》用音乐剧和舞蹈的方式中体现新时代我院大学生的上课模式以及新时期大学教师多样化教学方式的新的教学理念。
移通学院交流剧目合唱旅行者现场钢伴结合上现场合唱
取经，大胆的让孩子们自己动手去设计创作，让形象设计部的孩子也能快速成长起来。
将女孩的思绪渐渐拉回，似乎她就是这场超时空接触的《旅行者》。
第三篇章《追光逐梦》的视频中新生小女孩经历了时光逆转和平行宇宙之后她的思绪有了新的变化，她和摆渡人的交流中显示出她对新事物的喜欢和思索，就像节目中摆渡人所说的“如果你认为是对的那就相信自己，如果认为是错的那就继续追寻”。
奔跑的画面不断转场直到最后静下来喘息，此时的她正处在探寻自我的时空之中。当一个木偶的手拿着一朵向阳花递给她时，她转身露出的微笑预示着她又将燃起对未来的憧憬和向往，她将继续追寻寻找自我（FIND MYSELF），视频结束画面切换到舞台现场，引出了一段人与木偶的舞蹈，他看到了多年后的自己，她也看到了多年前的自己，当时的选择是否正确超时空的对话令人遐想连…他们回望过去想了很多也想起了那个曾经的大学老师，接下来由学院辅导员演唱的《自己的骄傲》将现场带入高潮，学生们在为老师们欢呼之余也似乎得到了答案因为在每个老师的心中每个学生都是他们的骄傲，每一位新生就如同《后浪》一般乘风破浪，无往直前。
抽奖环节结束随之而来的是竞技体育中心的舞蹈节目《时空.舞动风暴》，充满青春律动的青年们飒爽的身姿，带领我们进入那个期盼已久的时空《遇见未来》，当视屏中新生女孩与摆渡人在同一时空交流之后她不再像之前那样迷茫内心的火种似乎点燃，摆渡人当将吉他地给她的那一刻小女孩慢慢弹起音律，和弦的声音回荡在时空之中，似乎隐约听到摆渡人再说“师傅领进门，修行靠个人。”未来的路看自己如何选择，和弦声音不断响起，直接接上原创摇滚歌曲《光洞》劲爆的节奏和现场演唱带领同学们穿越光洞，而在这个过程中不仅仅是你一个人在，你的身边始终《与爱同行》，
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画面切换到原先开学报道静止的那一刻，此时一切静止的人和物都恢复如初，小女孩缓缓抬起头露出笑容，一切似乎是一场梦，但是这场梦解开了她的内心中的迷茫，也许没有明确的答案但是此时的她已经拥有了对未来大学生活的勇气和向往，她在开心的奔跑，知道从画面中走向舞台，她向所有新生传递了这句她所经历或者思索的话语“如果给你一次超时空接触的机会，你会如何选择”，结尾节目合唱《我要飞》将童年，摆渡人，女主所有人汇聚在一起，共同高歌，一起向着我们的梦想飞翔。
导演的话：考上大学是上一个时光结点点，也是新的时光的开启，我们每一位新生都需要去思考自己的未来，或许我们每一个人都需要一次超时空接触的机会去验证自己未来的选择是否正确…
刚刚在编辑内容，各位老师们多多指点。李萌老师，何老师，达哥，还有洋哥期待去山东和重庆看你们的演出楼喽，老师们一路顺风。
何德江：感谢田老师的精彩分享，从构思到图纸到现场效果非常完整，现场完成度相当高，是很好的活动、教学案例向田老师学习！
田帅：互相学习，分享出来咱们就能更好的相互交流。期待您的作品。
2021年9月25日
关于机械舞台的探讨
田帅：各位老师好，前几天洋哥和达哥来晋中信息学院交流指导之时，一起聊到了关于机械舞台的话题，正好有一
田帅：这是部分我参与设计的一些剧目舞美中的装置或者偏装置的道具。几乎所有的都是可以动的，包括坦克，当时是把俄罗斯坦克专家请来设计制作的，除了材质是玻璃钢翻制内部是可以开起来并且原地旋转。
锂洋：耳目一新，谢谢田大师的分享。
田帅：咱们那天聊起来，我就把跟这个有关的资料找了找，发出正好一起聊聊。当时制作的时候耗时比较长，得不断的尝试。
何德江：非常认同田老师的观点，在对校内同学们教学及训练中可以通过模型进行简单的机械设计，做动态模型展示，其中可在校内实现部分可进行舞台实践。
2021年9月27日
也许是父母的关爱，也许是老师的关爱，也许是同学的关爱，也许…
些资料可以供大家探讨交流。【分享多个视频】
田帅：各位老师好，前几天洋哥和达哥来晋中信息学院交流指导之时，一起聊到了关于机械舞台的话题，正好有一
整体来看，机械舞台的世界震撼效果是毋庸置疑的，但是也正因为如此，它的造价非常高昂，适合盈利性演出或者大型活动如（奥运，残奥等）群体性纪念意义的活动，对于咱们学院活动这个成本就比较高昂了，但是局部性的尝试还是很有意义的。除非是设立精品优秀剧目不断打磨，长期展演，或者尝试对外演出，否则机械装置的使用率体现不出来。
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借《又见平遥》工作经历，谈舞美设计
郭丽琨
晋中信息学院艺术教育中心服化教师
毕业于四川音乐学院
代表作品：情景剧《生命的力量》、情景剧《当你老了》、服装走秀《丝路》
主要经历：多次担任我校迎新晚会、戏剧节导演；在2019年12月指导学生孙国枢参加CCTV央视广告展播品牌中艺赛系列活动暨幸福中国梦艺术精英交流展演活动西南半决赛，获得美术项目青年专业组三等奖并被授予中国西南区艺术精英人才奖；担任原创音乐《不凡的你》MV导演；音乐剧《三多堂·春芽》、《破立》、《新世界》；舞剧《镜性灵》、《不染》、《牡丹亭》、《画皮》、《临安梦》；话剧《最HOLD晚餐》、《荠草》、《最忠的信仰》等多部剧目人物形象服装化妆设计。
郭丽琨：各位老师大家好，我是晋中信息学院艺术教育中心的服化教师郭丽琨，本周由我组织和各位大师进行分享交流，今天，我想借着之前在“又见平遥”工作的经历，谈谈心得体会。
《又见平遥》讲述了一个关于血脉传承、生生不息的故事：清朝末期，平遥古城票号东家赵易硕抵尽家产，从沙俄保回了分号王掌柜的一条血脉。同兴公镖局232名镖师同去。七年过后，赵东家本人连同232名镖师全部死在途中，王家血脉得以延续。
在工作中，有幸见过王潮歌导演，她说：“我们在穿越。使用大量的艺术语言，戏剧、舞蹈、音响、音乐制造奇特空间，希望观众能产生幻觉，穿越回一百年前。”
《又见平遥》是“情境体验剧”，表演方式较以往的“印象系列”形式不同，在这个剧场里，我们距离演员远的时候是观众，比如在铁鞋广场和D区以面粉集体演出的场景等；而有时又像当时的人，比如A区送镖沐浴、B街感受一百年前
平遥古城繁华以及C区为延续后代娶妻选妻的场景等，我们在这样一个奇特的空间里穿梭游走，这里没有传统观众席，没有传统舞台。观众需要步行穿过几个不同形态的主题空间，而演员需要深入观众中间在他们面前演出，会与观众对话甚至会有肢体的接触，让观众有机会成为戏剧的一部分一起互动。让观众亲身体验“穿越”的感觉，身临其境，在数百年前清朝街头，体验这里的一砖一瓦、一人一物。
图1图2是A区送镖镖师沐浴的场景，图3是在没有人的时候以俯视的角度拍摄的，（奈何2012年手机像素有限，不是高清照）；图4至图9是B街场景，大到街道牌楼房屋，小到屋内的笔墨纸砚灯台都是精心打造，完美还原；图10至图12是铁鞋演出的场景，这里对演员的平衡性、腰腹力度等各项素质都有极大的要求，而在这里，运用声光、投影、钢丝等高科技手段来完美呈现；图13至图15是C区赵家选妻场景，从服饰发饰都可以体现当时社。会娶妻的严苛；最后步入的是D区，这里，观众可以落座观看演出，感受山西人对家乡的热爱，进一步升华情感。
从舞美设计来讲，整体舞美的设计构思和理念是以写实主义手法，尽可能提炼还原晋商历史时期的辉煌和场景，同时在写实的基础上又增添了新的创意和试听表现力。剧场A区是引导区，采用我国清末时期同兴公镖局为蓝本，真实反应了平遥最鼎盛时期的建筑特色；B区是商业文化的展示，在这里主要让观众对历史有充分的体验，而其中的大街小巷店铺均采用石雕、木雕、砖雕等传统工艺建造，真实的反映了当时古城商业活动的繁荣景象；C区是生活场景的展示，设计采用仿真手法，复健了具有代表性的居民建筑，同时为了演出需要，对部分建筑用了局部放大的方法（选妻场景），这样更具有表演性和娱乐性；D区是综合文化的展示，采用现代化声光电等方法，全面为观众进行综合文化的演绎。
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从人物形象进行分析，剧中人物真实、形象、生动，富有活力和情感，能够带动观众的情绪和情感，达到共鸣。作为剧中的人物，不论她是有型或者抽象，都会影响整部剧目的演出效果。在“选妻”故事中，演员们需要呈现三寸金莲盈盈一握的视觉效果，这里采用了传统戏剧的跷功，就是在脚上绑个木头小脚，脚背完全弓起来，脚尖立在小脚里面，模拟缠足行走。所以在选妻演出中才能有三寸金莲踩进碗内的历史呈现。
郭丽琨：这两张是当时工作随手拍摄。【分享视频】这个视频是铁鞋舞蹈的片段，大家可以先睹为快，有机会，去现场观看更加震撼。
朱琳：之前去平遥有幸观看到《又见平遥》，室内演出与互动体验结合，身临其境，沉浸其中。其中“灵魂回家”与“选妻”段落印象最为深刻，“灵魂回家”舞美震撼演员与墙体融为一体，“选妻”部分则真实的还原了封建社会大家大户婚嫁的严苛以及女性的不易，观众可以跟随剧情发展边走边看，使自己成为百姓的一员，仿佛回到100多年前的平遥。但因为是商业演出，所以艺术表现形式细节方面可能略微的有点不完美，不过坤姐提出的将游戏体验与情景剧体验相结合，让学生沉浸其中，那么肯定会有惊人的效果。坤姐，赞！
李文霖：一定要去现场感受一下《又见平遥》。
李平：《又见平遥》期待已久，有机会要去看看。
2021年10月20日
数字化时代下的舞台美术发展现状及未来趋势
田帅：各位老师大家好，我是晋中信息学院艺术教育中心舞美教师田帅，今天我想跟大家分享的是“数字化时代下的舞台美术发展现状及未来趋势”，引用沙晓岚老师的一个观点既“元宇宙”时代的到来，数字化与高科技将在舞台美术甚至演艺艺术板块发挥着举足轻重的作用。它将在演艺领域充斥着从欣赏、设计、到教学等多层次各阶层的审美需求和时代变革，下面我将最近开展的相关资料以及评论截图发给大家，与各位专家学者一起探讨交流。【分享《中国内地11位设计师入围WSD2022世界舞台美术展》《台湖舞美国际论坛1——数字化与舞台艺术的未来》《台湖舞美国际论坛2——数字化时代的表演整体设计》《台湖舞美国际论坛3——步入数字化时代的戏曲舞美空间》】
不过在论坛中，所有的老师都对高科技与数字时代技术革命的创新性认可的同时，也提出了技术与艺术相互结合的本能关联关系，那就是设计师与艺术创作者会出现两种不同的观点：
1、对高科技技术高度推崇，提出科技技术为先导，以现有科技技术多层次加入到艺术实践领域，以高，奇，险，怪，来达到艺术效果和冲击力；
2、关注人的主关创意意识，将科技作为艺术思维拓展和体验的补充技能，以思维先行，技术为辅的创意模式。
对于我学习体会做以下感受：
1、数字化时代已经到来，我们生活中的方方面面几乎都有它的影子，所以我们考虑的更多的是适应时代潮流；
2，无论是以科技先行，还是思维先行，适应当代的演艺
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田帅：这是我在上课时候的一些照片，同学们对新事物学习热情很高涨每次都学习到晚上将近11点催着走。
郭丽琨：和田老师学习了这么前沿的思想，我们现在需要考虑如何将数字化及高科技技术手段运用在我们的艺术实践中。
明年的戏剧节马上就来啦，我们可以提前思考在剧目里，怎么做既能符合导演主题思想，又能通过这样的高科技手段让学生眼前一亮，现在的学生都喜欢“有意思”的事物，我觉得学生会更积极主动参与到活动中的。
田帅：我觉得想要更好的运用和实践，
1、首先需要我们老师们不断的开拓视野，追求各领域最新艺术动态；
2、大胆尝试无论是理论性还是实验性，多做总结，对话高层，结合实际，将想法付诸于实践；
3、元宇宙时代下对于艺术教学，软件教学，科技教学的必要性似乎越来月得到青年学者的喜爱和追崇。所以在教学过程中，传统教学模式与数字技术结合教学比重会越来越大。
这是我的一些认识和观点，请各位专家学者批评指正。
从综合形象类艺术作品出发探索服化教学
朱琳：各位大师好，我是泰科艺术教育中心朱琳，今天上课给同学讲到关于艺术形象分类的时候，同学们反响较热烈，然后我也有些小触动，借着本周值班的机会想跟各位大师探讨一下。我们知道，从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。其中综合形象，是指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术中的艺术形象，既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综
艺术科技的加入在舞美中似乎是必需品，而度的把握似乎是艺术工作者根据艺术作品来具体尝试和把握；
3，当今是资源共享的时代，把最新最前卫的东西收集消化，在教学过程中与学生互相探讨，品评，让学生参与其中，感受其中。
李蒙：感谢田老师的分享。舞美设计之所以多元，也正是因为能够适应，结合新时代的产物与发展。我觉得在以后的设计中也应该考虑在有限的条件下结合新型科技、材料、技术的创新。教学中也能带动同学们的主观能动性和去发现尝试新型的制作手段。
田帅：是的，作为学院来说，我们更多的对传播理念，结合实际，适当的现场尝试，更多的在电脑桌虚拟创作，即可以节约成本又不会受到太多的物质约束。
李蒙：我觉得运用新型的材料，或者一些简单的机械也可以通过模型的手段去尝试和实验。
田帅：是的，我们这边也在慢慢开始培训学生进行模型课程，还得多跟李老师何老师学习。
李蒙：田老师经验丰富，还是得多向田老师请教。
2021年10月27日
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合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。综合形象有一个与众不同的特点，就是它往往是通过演员在舞台、银幕或荧屏上同观众见面来完成具备综合形象的经典艺术作品有很多，我认为其中一个经典形象是87版林黛玉，化妆大师杨树云老师在刻画林黛玉形象的时候可谓是做足了功课，甚至不惜用两个小时给陈晓旭进行手部化妆，以此达到黛玉第一次出场时手出镜的完美。杨树云老师认真钻研原著，通过对陈晓旭眼睛和眉毛的刻画来将“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含露目”展现的淋漓尽致。发型方面，杨树云老师黛吸收了古代‘百合分髾髻’的式样，又揉进了‘反绾髻’的梳法，除此还采用了‘齐眉穗’、‘小垂髻’、‘步摇髻’、‘两博髻’来衬托脸型，表现年龄。但不管何种发髻黛玉的发型都是“不对称”的（像一侧偏垂），这也体现了黛玉寄人篱下、步步留心的无依飘零感和内心的不平衡。以上是我从形象设计方面对艺术形象以及林黛玉形象的理解，学生现场分享了很多个人形象比如诸葛亮、李云龙、杨贵妃众多人物形象等，还分享《肖申克的救赎》等电影作品，让我感觉到学生对综合形象类艺术作品还是非常感兴趣的。本想从文学、听觉、视觉等方面继续探讨，奈何本人懂得少，所以文学听觉视觉等方面留给各位大师，请各位大师指点一二。不足之处，敬请海涵。
马煊：87版红楼梦的妆发造型真的非常经典非常美。
王华：那天看了一个视频，杨树云老师为了画好红楼梦演员的眉，尤其是林黛玉的罥烟眉，把整个眉毛造型研究个遍，太厉害了。
李平：真是太经典了，造型好美，每个角色设计的都很精致。
郭丽琨：杨老师的技术真的巧夺天工，而这种追求完美与不断考察的精神更值得我们去学习。这种涉及到真实的历
史形象，需要我们不断的翻阅文献资料，去考察和学习，同样，在这个过程中我们也要结合当下的审美走向进行创新，这一点不仅仅用于妆面造型上，在服装设计环节也不能脱离过去与现代，需要我们做好事实的把握与考据，在整体形象造型设计中整体元素保持一致。这是我在抖音上看到的中国历史造型演变的视频，分享给大家，真的很美。
朱琳：这个视频真的还是还原度很高的，最近看只此青绿啊唐宫夜宴的真的觉得古人的审美放在现在是有很多我们可学习的点的。
郭丽琨：对的 。
许震：【分享舞蹈诗剧《只此青绿》】今天还看到只此青绿的这段采访，不仅人物造型，非常有文化的一部作品。
朱琳：很想去看现场，为中华上下五千年文明而作的作品。
2021年11月9日
校园艺术团遇到韩流
朱琳：各位大师晚上好，今天分享一下我们舞美服化部本周的小作业，本周我在思考给学生们团训的方法以及成果时，想到通过以视频方式让他们丰富一下自己的课题，效果还是很好的。我指定热点主题，让学生自己化妆、自己当模特、自己当摄影师，然后自己剪辑后发布抖音短视频。学生们对这种方式很感兴趣，已经主动开始排班轮流出作品，也有大艺团其他同学开始自告奋勇要当模特。今天分享一下希望能与大师交流一下。
锂洋：重回韩流2012。
朱琳：忘记分享主题了，第一个是风铃权杖变装；第二
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赵曰鹏：重回韩流。
朱琳：鹏哥舞蹈团太震撼了！
赵曰鹏：跟着琳姐走。
朱琳：我们服务好就可以啦。
锂洋：差点以为是哪个知名韩国女团了。
郭丽坤：太棒了~
赵曰鹏：泰科女团。
2021年11月14日
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田帅：【分享《开幕在即——第八届国际舞美大师论坛日程安排&直播地址》】今天九点大家有时间看看。
田帅随笔记录：
1，弗莱耶德国大师级导演，舞美设计师，布景师，服装设计师，海报设计师等（知识的积累奠定未来的多元化发展）；
第八届国际舞美大师论坛
《红楼梦》造型的新旧对比
李聪
重庆移通学院艺术教育中心舞台美术服装设计教师
中国服装协会会员、中国舞台美术协会会员、重庆舞台美术协会会员、重庆礼仪文化研究会会员
主要经历：在校指导服装造型原创代表作有《朝代秀》服装秀，《王者归来》服装秀，《钓鱼城》古装话剧和音乐剧系列，《青蛇》话剧，《王良》音乐剧，《绣·囍》舞剧等作品。第二届全国宋韵时尚服装设计大赛金奖；第八节中国国际时装设计创新作品大赛新人奖；作品入选2023中国服装造型技术作品展。
李聪：各位老师们上午好，今天是我与老师们共同交流分享关于舞台美术《服装与化妆方向》的作品。
以下是几个作品是我找了一些前期比较经典的展品和近
个是重回韩流2012。
2，87岁高龄今年创作《唐璜》（艺无止境）；
3，“包容，碰撞，观察”，收集了上万件不同时期不同方向艺术家的作品（让思维与艺术创作产生更多的可能）；
4，“自己是戏剧作品的第一个观众，只有感动了自己才能展示给观众”（反思创作的初衷，起点，与高度）；
5，“剧场艺术与文学艺术都是符号话的再现，都需要无尽的想象力”布莱希特认为先锋艺术才是真正的现实主义艺术，弗莱耶作为布莱希特的学生，在自己的作品中进行了自己的诠释，将自我对戏剧艺术的思维通过音乐，词曲，布景服装等来进行表现性的尝试与探索；
6，做为教授在教学中，弗莱耶采用不会具象教授学生模仿自我，而是给学生提供更多的大师作品和创作过程，让学生自发的去选择适合自己的创作方向和艺术道路（启蒙式教学思路）。
2021年11月28日
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色彩在人物造型设计中的重要性
李平
重庆移通学院艺术教育中心舞台美术化妆设计教师
毕业于重庆大学美视电影学院（服装与化妆设计专业）;
中共党员，国家高级化妆造型师、中国舞台美术协会会员、重庆舞台美术协会会员、重庆少儿春晚特邀化妆造型师;
多次担任戏剧节导演，化妆造型指导作品:原创音乐剧《王良军长》《破晓之前》《梁祝》《钓鱼城》，舞剧《刺》，原创话剧《麦田里的玫瑰种植家》等;
带领指导学生参加重庆市大学生艺术展演活动、“成渝地.巴蜀情”双城文化艺术周，青春剧场戏剧优秀剧目、重庆市拉丁舞比赛等外出化妆实践。
李平：漂亮。
朱琳：喜欢。
李聪：感觉人物还原剧本度更高了。
郭丽琨：好看。
向成：漂亮。
王华：下面这几张是舞剧红楼梦里的照片。
李蒙：期待这版红楼。
王华：已经公演啦，李老师~
李蒙：哇哦，上网查查先。
程建辉：黎星主演的。
李聪：这个版本舞台造型真的很有意思。
2021年12月27日
李平：各位老师大家好，我是重庆移通学院艺术教育中心服装与化妆教师李平。很荣幸能够跟各位老师进行这周的分享及交流。此次与大家探讨的内容为《色彩在人物造型设计中的重要性》，《后宫甄嬛传》我想大部分老师应该都有看过，这部剧是我这几年来个人最喜欢的一部古装剧。描述的一部大气磅礴的后宫女人辛酸史，剧中无论从服装、化妆造型、故事情节、人物角色都算是宫廷榜首。人物的语言、动作、神情，描写的都细致入微。从人物造型设计上来说，古装戏中要考虑服装、化妆的观赏效果与视觉冲击力，也要考虑剧中人物所处的时代背景与生活环境，用色彩突出人物命运。今天，就从服装化妆方向上，跟各位老师们探讨下甄嬛一生的跌荡起伏，化妆造型师怎样通过化妆造型来表现人物性格与起伏变化的。
1、刚踏入皇宫时期
甄嬛刚踏入皇宫的时候，刚满17岁的小姑娘，妆容清新淡雅，眼影也是淡到几乎看不出颜色，只用了淡粉色的唇彩作为点缀。发饰略微简单，采用了长发和齐刘海，配上浅色精美发簪，少女情怀就凸现而出。服装选用了淡绿色，花色
期看到制作方发出来的关于《红楼梦》的新造型，与各位大师共同分享一下。
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2、初得皇上的宠爱
这一阶段甄嬛的造型以粉色、橙色、淡蓝色、淡紫色，穿的鲜艳亮丽，面部妆容以粉色为主，粉色唇彩搭配粉色腮红，头发也有齐刘海变成中分和旗头，开始走向了成熟。旗头上也插满了镶红宝石、银质、颜色艳丽的碧玺珠子。都暗示着她现在的身份地位已得到了提高。
3、独得圣宠
这个时期的甄嬛在皇宫里占有一席之地，面部妆容眼影的颜色也从粉色转变为橙色、紫色，唇色也随之加深。越来越得到皇上的宠爱，甄嬛的旗头上开始出现的凤凰的妆饰（金色、宝石蓝），服装以蓝色、绿色、紫色，服装商的花样也随着地位的稳固而增多，代表了她与众不同的地位。
4、遭到排挤
这时的甄嬛是这部戏第一次失落的时候，眼影也从亮色变成了大地色，眼睛里略显失落，唇色也变成的暗粉色，从华丽的旗头改变成盘头，装饰以宝石蓝为主，略显忧郁。
5、甄嬛当尼姑时
对皇上死了心，妆容接近素颜，隐形眼线，口红也是唇色，略显落魄。
6、甄嬛当尼姑时
现在的甄嬛是幸福的，一幅小鸟依人，这时候发型就变为斜刘海。服装很素雅，少了装饰。
7、出家回来再次进宫
煞费苦心再次进宫的甄嬛，妆容上进行了一个很大的跳跃，眼影加重、眼线加粗微微上挑，略带下眼线，红唇，从
图案似荷塘春色，预示着青春、朝气，又表现出了官家小姐的身份。
中透露出心里充满仇恨。头上顶着载满朱玉的“簸箕”，一侧挂有珍珠流苏。衣服以枣红和墨绿色，衣服上纹有龙腾刺绣和黄色镶领，胸前佩戴翠珠，此刻，甄嬛尽显雍容华贵。
8、太后时期的甄嬛
太后时期的甄嬛，服装改为明黄颜色，明黄是清朝皇上、太后、皇后可以穿的颜色，头上饰品为金色凤凰和金色镂空雕花，眼线往上勾勒，深色眼影，暗红色嘴唇，完全彰显出了至高无上的地位。
大学服装老师张晔，是甄嬛传和如懿传的服装设计师之一，当时还在学校的时候，张老师从北京带了一部分甄嬛传里的服装，有幸见到了实物，比电视上看着还要精美。因为甄嬛传和如懿传服装团队都是出自一个团队，张老师提到创作如懿传的时候更难，同样的题材要把握分寸，在服装刺绣、工艺上下了很大功夫。如懿传整体带来的要显着高贵一些，甄嬛传要舒服、协调一些。
【分享推文《厉害了！<甄嬛传><如懿传>的服装设计师竟然是重大人！| 小薇访谈》】
陈建辉：好看，不止在服化上面，很多的细节也做的很棒，所以这部宫斗剧能一直火。
朱琳：当时看完甄嬛传和如懿传都有想去故宫拍个娘娘写真的冲动。不得不说，这两部剧的服装化妆造型与故事情节、心理变化、季节更替、红墙绿瓦等遥相呼应，细节难度确实不小，所以深入人心啊。
李平：写真，这个可以有。
朱琳：哈哈，待疫情过去可以相约故宫。
李平：对的，到现在依然很多人去重温。
罗波：平姐，你看给向大师化个什么装，更能体现他的气质？
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李平：大师，你跳戏了。
向成：我没气质，怎么画都体现不出。
李平：向大师，自带独有气质~
向成：串戏了~
郭丽琨：老师们好，那我聊聊清代文化的繁缛风格吧，清朝的保守趋势表现在文化的各个领域，复古主义、禁欲主义特别盛行，清代服饰风格更容易受到建筑、瓷器、雕塑的影响，但随着受到官僚主义，皇宫贵族和商人市民审美趣味的影响，特别注重纹饰，器物变得五光十色，精细繁缛。
男子服装有袍、褂、袄、衫、裤等。清朝官员主要礼服是袍褂；长袍多开衩，官吏市庶开二衩，皇族宗室开四衩。清代命妇冠服样式大体与男子类似，有朝褂、朝袍、朝裙、霞帔、朝珠等，她们日常穿长袍、马甲、马褂等。
李聪：而且近几年因为国风兴起袍褂和制作工艺都被普遍用到生活中了，我很喜欢它的工艺，但是剪裁确实舒适度不高，西剪东用结合起来就更好的，我个人就很喜欢清代服饰。
2022年3月9日
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道具与表演的浑然一体
朱琳：这样的舞美道具反而被演活了，看着并没有违和感，戏剧性更加丰富了。
田帅：下周直播剧目《万尼亚舅舅》《玩偶之家》《伽利略》《浮士德》大家有时间可以看看哈。剧目虽然荒诞但是很有现实意义，书生与秀才面对时局的变动，为了生存也在不断变化，古语讲究书生远离庖厨，但是为了生存虽然手无缚鸡之力也要改变自我，肉案上写字是无奈也是自我的说服。
《秀才与侩子手》运用喜剧荒诞的表现手法，讲述了两个不同职业人物，再遇到时局变动之后，屠夫拿起了书本，秀才拿起了肉刀，书不再是书，刀变成了精气神，文人割下的肉也染上了文人气息，屠夫也变得文化细腻，整部剧运用揉进了，京剧，川剧，滇剧，湘剧，快板，傩面等戏剧营养，结合上夸张扭曲的舞台背景和极简多变的近景道具，让屠夫和侩子手在戏剧空间中表现的恰到好处，俏皮嘻闹之余
田帅：【分享直播《秀才与侩子手》】大家感兴趣可以看看哈，免费的，道具非常的精简，面具做头，木棍做轿，板凳过桥。
锂洋：值得借鉴。
朱琳：让我想到一部作品，用纸写了个“门”字，演员举着，就当门了。
田帅：是的道具与表演浑然一体把道具演活了。而且朱
老师，很多的舞美体现在人物造型上非常巧妙，这里带着面具配合上音乐唱段和舞段很有韵味，系里面运用了很多戏曲中的假定性和虚拟性还有夸张扭曲的表现性。
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特效化妆大讨论
郭丽琨：各位老师大家好，我是晋中信息学院艺术教育中心服化教师郭丽琨，今天跟大家分享的是我最喜欢的一个化妆比赛综艺节目-FACE OFF特效化妆大赛，每一季的选手都用新颖的创意和娴熟的技巧将他们的作品完美呈现出来。而在特效化妆中，不仅仅需要创新思维，绘画、雕塑、妆面上色、手工制作等等都很重要，这些是我最喜欢的一部分妆容，分享给大家，我们共同欣赏学习。
【分享视频《原来特效化妆可以这么酷！真人变鬼娃，一波童年恐惧收好》、《8个令我惊艳的特效化妆师大对决FACE OFF作品（第二弹）》】
现在分享的这两个视频属于创意妆容，根据七宗罪而设计，生活中的所有事物都可以用于作品中，让我们在今后的创作中更加大胆地“玩”起来吧。
【分享视频《（Madeyewlook）七宗罪系列之“贪婪”Greed拟人妆》、《七宗罪 盛怒妆容》】
田帅：这个特效化妆厉害，专业的设计理念，高超的技术，逼真的细节，去年舞美展有一个专区就是特效化妆。
郭丽琨：有机会也去学习一下。
王玮：化妆技术是一项永不衰落的太阳，只要有人存在就有美的需求。
朱琳：我个人也是特别喜欢特效，视觉冲击直达心灵，当时看娃娃系列真是浑身起了鸡皮疙瘩。
李平：特效化妆师大对决，我也是看了很多年了。每一期都受益匪浅。
郭丽琨：每一位都是大师，有很多理念值得我们学习。
今天的分享到这里结束了谢谢各位老师们的交流。
梁栋：我是特别喜欢里边加的音乐唱段跟舞蹈的部分。感觉跟这个剧的风格不一样但又不违和，还特别的能让人感同身受。
田帅：嗯嗯感觉很舒适。
梁栋：面具的设计太厉害了，其实演员在表达台词时候的表情是挺重要的，带上面具之后，反而让大家看着面具的表情再听着台词来琢磨人物，越发考验演员的能力。
田帅：是的尤其是其中侩子手醉酒做梦砍头之时，演员将面具悬挂于景杆之上，既表现了砍头的故事情节又不觉得恐怖。
梁栋：是的是的。
张昊轩：我比较喜欢剧中面具和真人交错的表现形式。面具的荒诞与虚幻，与真人形成了对比。二者的结合使舞台表现力和感染力更强。
李巍锦：一部风格比较诡异，又很好玩的剧。
田帅：荒诞黑色幽默。
梁栋：这个头顶麦确实是厉害，我记得北京法源寺里边儿男一号的麦就在头顶粘的，那会儿还挺好奇的。
田帅：这个我还真不懂，不过今天不是放之前的视屏而是现场直播演出，声音效果确实挺好。 2022年3月20日
令人深思。演员表演也非常卖力，衣服都被汗浸湿了，身段与位置的把握非常严谨。看完这个剧我有点感受，现在的时代瞬息万变，我们的学子也在不断的顺应时代潮流，转变自我，多元自我，走出校门之时，才可顺应时代的需求和未来的发展。
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李蒙：特效化妆领域真的太强大了，还记得早期的终结者系列，在数字技术还未普及的时候，完全靠特效化妆来完成好多的演员特效造型。
朱琳：是啊，其实我们《西游记》特效技术也是很强的，每一个角色妆效都是经典。
郭丽琨：是的，还一直感叹80年代的化妆技术。
朱琳：就是感觉没有传承下来，有点可惜。
郭丽琨：希望以后我们也可以做的越来越好。
2022年7月21日
舞台安装安全提示
田帅：两位受伤舞蹈演员当中伤情更严重的是李啟言（阿Mo）。虽然清醒可以说话，但头部及颈部遭受重创，港媒报道称有脑出血及颈椎第四节骨折，需进行大型手术。至于手术结果如何，目前还没有得到最新的官方消息。据了解，李啟言的父母已经从加拿大飞回中国香港。根据昨晚现场视频，大屏幕垂直上升时，其中一条钢索率先松脱，另一条钢索不堪负荷也随之脱落，造成大屏幕突然坠落。之前，香港文化体育及旅游局长杨润雄表示：28日晚的事故涉及一块由两条钢索相连的大屏幕，初步了解事故原因为其中一条钢索断裂。舞台安装无小事，安全最重要。对于我们学院学生活动更要注意舞台演出安全。掉落的显示屏，长宽为4米，厚度为0.2米，重约500公斤。
邹贤达：前两天看了视频掉落瞬间确实触目惊心，安全问题无小事，一定要多检查，提前杜绝安全隐患。
郭丽琨：我看到这个视屏的近景了，当时心里一颤。舞台安全真的是首要。
田帅：剧院灯杆，景杆使用寿命，一般在5到十年，就需要更换钢丝绳，并且平时要做到监督和保养，链条处也要定期上润滑油和机油，一根吊杠的承重在最开始设计的时候是可以承受两吨的重量，但是随着时间推移就会老化，如果平时使用灰尘较多或者有碎屑等杂质，很容易在演出过程中会出现卡死或者崩断的隐患。比在明火在剧院中也是最大隐患之一，所以有条件也需要进行防火逃生演练也是很有必要的。
【分享推文《香港红馆演出发生严重事故，舞台安全的这些准则不容忽视》】
这是舞美协会刚刚发出的舞台安全准则，供相关老师参考。
郭丽琨：感谢田老师分享，让我们更加明确舞台安全的重要性。
李蒙：感谢田老师的分享。
田帅：资源共享，未雨绸缪。
2022年7月30日
立体的妆面分享
朱琳：各位老师早上好，我是泰山科技学院艺术教育中心服化教师朱琳，今天我要分享的是一台综艺节目《Glow up》，也称《美颜大师》。《Glow Up》由BBC和Netflix联合制作，所以这档综艺既有Netflix综艺所特有的平缓气质，也有BBC的认真。整季节目赛制简单到几乎没有存在感，选手之间十分和谐，比赛主题的设置极其用心，全面展现了化妆师这个工作的多样性。每一期的主题设置也比较丰富，包括杂志妆容、社交妆容、明星红毯妆容、主题妆容、秀场妆容、创意妆容、特效妆容等等。今天就跟大家分享一
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另外，我还想分享一下近期比较让我有感触的电影《人生大事》，朱一龙饰演的莫三妹是位殡葬师，电影中，在看到莫三妹的专用工具，其中就有我所熟悉的化妆品化妆刷，当时心头一震，我在想，我们所呈现的是活灵活现的作品，而他们是为了还给逝者体面，所以他们真的很伟大，他们选择这一专业有可能是为了生活，为了家族的传承，而我们可以选择自己的热爱，还有什么理由不努力呢。借此分享，不足之处还请大家批评指正！
锂洋：这一组口味比较重，我在欣赏的同时不停的按摩胸口防止发生心梗，也许，这就是创作者的目的。
郭丽琨：将创意真正以立体的形式体现在妆面上。
2022年8月10日
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新校区戏剧节的舞美思考
何德江
重庆移通学院（綦江校区）艺术教育中心舞美教师
中国舞台美术学会会员、重庆舞台美术学会会员、重庆戏剧家协会会员
主要经历：获第二届、第四届重庆市青年戏剧演出季“优秀舞美设计”
多部作品入选第三届、第四届中国舞台美术作品展及首届重庆舞台美术作品展。
何德江：各位大师上午好，我是重庆移通学院（綦江校区）舞美教师何德江，今天给大家分享一下綦江校区首届“名角杯”校园戏剧节的一些东西，望各位大师不吝指教，为新校区艺术活动的开展助力。
上学期綦江校区迎来了第一届校园戏剧节，新校区处于初期阶段，剧场等相关场地暂未建成，虽有许多限制，但也给我们带来了更多的创作和想象空间。为给刚进校的大一新同学普及戏剧艺术，我们打造了一条戏剧长廊，以便同学们在游逛校园的同时能够感受戏剧文化与氛围；为解决演出场地问题，我们因地制宜，寻找校园内户外可用场地进行改造，打造了“几何空间”、“微风空间”、“情绪空间”等演出场地，空间的布置均由同学们自己动手，根据演出需求自由创作，相信同学们在“做”的过程中比“看”能收获的更多。经过此次戏剧节的尝试，依托校区颇具特色的地理环境，打造“环境戏剧”、轻沉浸式戏剧体验，也成为綦江校区艺术活动未来开展的一个方向。
下其中我个人比较喜欢的作品。
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个人认为，适合的就是最好的，我们在举办活动时不能盲目追求所谓的“高大上”，应该要适合当下，适合校区环境，适合受众群体，只要适合，那所有的活动，所有的设计都是好的。我们在各种“限制”中创作，我们也在限制中突破，著名舞美设计家刘科栋老师说：限制是天才的试金石。遇到限制上就被束缚手脚，那就不是成熟、有发展空间的艺术家。
不足之处请各位大师指正。最后，祝各位大师中秋节快乐！教师节快乐！
向成：很有道理，好看极了。
梁英男：太棒了！
2022年9月9日
《狂飙》中的戏剧美学
李镇旭
泰山科技学院艺术教育中心舞美指导教师
主要经历：曾获两项专利，实用新型《一种拼接式舞台》（专利号：202029105394）及《一种头戴式手机支架》（专利号：ZL201520520920.6）；2019年两部绘画作品《老房子》《油漆未干》分别被山东大厦及山东艺术学院收藏.；2022《泰山设计杯》 手造服装设计类，并获银奖。
李镇旭：各位领导老师大家好，我是泰山科技学院艺术教育中心舞美教师李镇旭，很高兴与各位老师进行本周的分享交流，今天我想与大家分享近期热播的一部电视剧《狂飙》。
《狂飙》中西合璧的南洋历史建筑风貌，斑驳老旧的市景小巷，饱含颗粒的生活质感胶片，以小城为代表的“烟火气美学”逐渐走进大众的视野。剧中蓬江‘三十三墟街、台山‘梅
家大院、开平’自力村碉楼群、骑楼等都呈现出“天然影棚”建筑美学。高启盛为了洗白哥哥，主动送死从楼上跌落，大义灭亲的戏份同样让人们记住梅家大院这个场景，现实中梅家大院将骑楼与欧洲的广场空间形态相结合，骑楼此时不再以街巷线性分布，而是形成广场，空间场域气势磅礴。剧中各个富有年代的建筑，乔装打扮一番制造出了浓郁的东南亚风情，也充分体现了我国南洋独特的建筑美学风格。
剧中道具、场景布置、画面更是让我感觉到了真实而强烈的年代感，从小灵通、摩托罗拉翻盖手机、到iPhone的电子科技变化，充分展现出2000年、2006年、2021年三个时代不同的社会大背景。高启强早期居住在老破小loft居民楼中，仅仅3米左右层高的屋内被分割成两层，让人一直弓着背，表现出人物心理压抑的情感以及折射出“为生活折腰”的现实。随着经济条件越来越好，现代轻奢风格的别墅，陈列着众多知名品牌的家具，象征着身份的转变以及财富的聚集，剧中多采用高饱和度的青橙色调也真实的刻画出浓郁复古的社会背景。以上是个人观点，不足之处还请各位老师多多指点。
【分享《狂飙》戏剧美学】
王兆瑞： 还有开头剧名、人物的分割也都有一定的寓意。
李镇旭：很新颖的构图以及寓意。
陈建辉：《狂飙》 超级火的一部剧。
罗宇宏：不是被指抄袭吗。
李镇旭：那看来真的是抄袭。
邹贤达：碧姐手眼通天，哈哈哈。
罗宇宏：抖音高级24小时玩家。
2023年2月12日
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分享舞台剧《战马》的相关设计
张胜杰
重庆移通学院艺术教育中心舞台美术设计指导教师
本科毕业于重庆大学美视电影学院戏剧影视美术设计专业，重庆市舞台美术学会会员。
个人作品：话剧《麦田里的玫瑰种植家》、音乐剧《王良军长》等多部舞台美术设计作品。
张胜杰：尊敬的各位领导、老师们上午好，我是移通学院艺术教育中心的舞台美术设计老师张胜杰，本周我将与大家分享舞台剧《战马》。舞台剧《战马》改编自英国桂冠作家麦克·莫波格同名小说的舞台剧《战马》，2007年在伦敦英国国家剧院皇家奥利弗剧院首演，被誉为英国文化的新象征、伟大的国宝级作品。是一个关于友谊、勇敢、坚韧、信念的故事，一部讲述人马奇缘、闪耀人性光辉的温情之作。
在这部以“马”为主角的作品中，久负盛名的英国国家剧院大胆尝试，结合多种艺术形式，选择了一种源于非洲马里独一无二的工艺以及“实操木偶”的方式，将《战马》主角乔伊（Joey）活灵活现地展示在舞台上。这部剧在我上学期间第一次观影并留下了深刻印象，实操木偶在演员的操作表演下，赋予了战马新的生命，在舞台表演下展现出新奇和乐趣的魅力。剧中的马偶“Joey”重约108斤，由藤条、纱布、木头等制成，造价达360万，系14个人手工制成，需3人分别负责头部、前肢、后肢同时操作。演出过程中，战马“Joey”的耳朵、眼睛甚至呼吸都细微又真实，让马偶拥有生命力，“不是真马却胜似真马”。达到这种效果的关键秘密是“Joey”的身体结构用了自行车闸线加以控制，尤其是马头的控制，马偶的每一只耳朵和头部的上下浮动由各自的专线控制，这些线都汇集到马头演员手里的控制中心，演员还可以直接用手控制整个马头，整体演出具有相当的视觉享受和震撼。
《战马》所到之处，观众无不被其动人的故事、独特的视角、震撼的视效、精湛的品质、以及舞台装置之精妙、演员情感之真挚所触动，更被其非凡的想象力和极致的舞台体验所震撼。而作为《战马》主角的Joey更被誉为"视觉奇观、完美装置"，早已成为风靡世界的超级舞台巨星。下面给各位老师分享《战马》部分相关设计手稿和剧照，感兴趣的老师可以看下。
锂洋：记不清战马是先有电影还是先有戏剧了。
李蒙：应该是先有的电影吧，不过电影和戏剧都挺经典的。
李平：震撼人心。
锂洋：看到最开始被用来犁田，后来剧情高潮时候在战场上的四面狂奔，感觉真如老子说的“天下有道，走马以粪；天下无道，戎马生于郊”。
李文霖：2011年斯皮尔伯格出的电影，我艺考被老师问过这个。
2023年3月24日
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分享话剧《哭之笑之》舞台美术设计
何德江：各位领导、老师下午好，今天和大家分享一部由江西省话剧团有限责任公司推出的艺术作品话剧《哭之笑之》，该剧获第八届“国际戏剧学院奖”优秀剧目奖；2019年度国家艺术基金资助项目。话剧《哭之笑之》以八大山人的命运为核心线索，透过他一生所经历的风风雨雨，挖掘其丰富的内心世界，展示其独特的人格魅力。在尊重历史的前提下进行艺术虚构，以插叙的形式将其传奇的人生故事和卓越的艺术成就这两条线索交织起来，全方位地向世人展现人物丰富的内心情感和深邃的思想内涵。
舞美设计方面《哭之笑之》在中西结合的艺术风貌基础上，画面留下了很好的留白，与中国传统美术艺术追求的不谋而合，有自己的艺术风格，布景简单明了。
一、舞台设计十分简洁又简朴。从背景到演区，整体构图清晰，色调明快，将十几个舞台的空间场景，组合、位移，应用自如。静态和动态的画面，推动了戏剧故事的展开。
二、设计的主体结构，始终与舞台人物的表演、节奏、调度等诸方面相协调，相匹配。演出空间的景观语言，没有与人物角色唱对台戏，也没有与观众捉迷藏。帮助了观众解读、思考和提供了充满幻觉审美的乐趣。
三、舞台设计者的景观定位，大胆的打破了话剧舞台的常规的“三一律”的时空局限，又勇于突破了传统舞台上的“三面墙”的制约。适度地融入了戏曲舞台来去自由的空间调度，同时又吸纳现代画派理念，拓展和表现多方位的视觉形象。
四、舞台的虚与实的结合，写意与写实交融，借鉴了我
国传统戏曲舞台的模式。如舞台呈现端倪的“一桌二椅”格局，“出将入相”的调度，到人物服饰上的设计等，给表演者提供了更自由的创造空间的同时，也让人们闻染到传统文化的韵味。
五、舞台美术自身的综合性，不光布景的造型，也纳入了多元的创造元素。质朴的舞台造型，大块色彩的天幕背景和倾斜台面的组合，看来比较抽象的画面，仍然在意象的语言中，透视了戏剧环境的观赏效果。
【分享话剧《哭之笑之》】
2023年4月29日
舞美教学中的团队思考与尝试
田帅：各位老师大家好，我是晋中信息学院艺术教育中心舞美指导教师田帅，今天我想分享给大家的是关于我在我院从事舞美教学工作以及带领团队的一些思考和尝试，暂且我就以“幕后之光”成就自我，作为今天的分享题目。借此机会分享给各位老师，不足之处请各位老师批评指正。
一、从零开始
艺术实践教育是我院完满教育板块的一个特色领域，舞台美术设计部作为艺术教育中心行政部门之一，为我院艺术实践演出提供舞台设计、舞台搭建和拆装保障，道具的管理与维护、特性道具的制作、以及学院各项活动的道具出借管理服务任务等。为什么以“从零开始”来说主要有两个方面：
1.舞台美术设计并非我院的专业课程，而是属于我院完满活动下的特色选修课程，舞台美术设计的性质属于创新突破和不重复的创意设计学科，只有好的新的有创意的舞美设计作品才能吸引学生们对戏剧的视觉体验并能不断提升艺术
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田帅：这是我院艺术教育中心道具间。
田帅：这是我校纳新活动。
审美感知。所以每一次的舞美创作过程都是从零开始，从新开始，寻求突破与创新，努力为每位导演和演出活动提供最好的创意和最经济的方案。
2.舞台美术部的学员都是我院各院系的学生，大家除了艺术系和部分对美术感兴趣的学生有一定的美术基础外大部分同学从进入舞台设计部的时候都对舞美只是停留在感兴趣的前提下，因此如何将一名普通学生培养成为一名合格的舞美学员就得有一套系统的从零开始的教学规划。
二、合理规划
经过来校四年的教学实践和总结，结合我院特色和艺术实践方式，逐渐摸索出一套适本院学生的教学实践模式，（不足之处，请各位老师批评指正）。
1.交心学生 正确导向
很多学生刚刚进入舞台设计部的时候对这个部门并不了解，很多只是因为兴趣，还有大部分同学是没有其他特长，认为来舞台设计部参加保障活动可以干活，就可以修满完满分。整体上来看舞台设计部的同学性格偏向内向，不善于表达，甚至有的同学很抵触展示自己。经过和同学们的交心总结了几点：
(a)刚进入大学对我院特色教学理念并不十分了解，盲目跟风和其他同学一起报名；
(b)由于家庭条件和各方面原因自身在进入大学之前没有参加过特长培训和其他展示自我的机会；
(c)本身性格内向不愿意交流和展示自我，希望找到一个能够学习软件及类似于技术控的部门锻炼自我；
(d)真正喜欢舞美和幕后的工作。
根据和不同的同学交心了解，慢慢为他们讲解我院教学特色以及完满教学的意义，并且正确引导同学们对舞美幕后工作的认知，让同学们了解舞美的特色以及工作任务，从而让大家认知舞美、了解舞美、喜欢舞美并愿意去学习和发自内心的愿意留下来提升自我。
2.合理规划 因材施教
由于不同的同学来自不同的专业，因此，舞台美术设计部会根据不同同学的喜好和自己的想法，为学生们分组培训，目前有：布景绘画组、软件教学组（photoshop、3Dmax、UE5虚幻引擎）、雕刻组（苯板道具雕刻）、电路机械装置小组、舞台模型制作小组一共五个小组。
3.分级教学 分段培养
目前舞台设计部的组合可以达到从大一大四四个层次不同阶段的同学都有。但是不同年级同学的学习和锻炼任务不同。
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三、躬身教学 亲自示范
舞台设计部每周二和周五下午两点到晚上十点分三批在道具间进行软件教学和优秀作品赏析课程，为学生们讲解包括绘画、笨版雕刻、软件以及优秀剧目的鉴赏和分析课程，让学生们劳有所获，学有所得。并且很多道具从最初的以采购为主，变为采购和制作相结合的方式，带领学生们能够亲自感受制作道具的快乐，并且为学院节约成本。最主要的是能够更好地达到导演们的艺术需求，为演出增光添彩。
四、幕后之光 成就自我
经历的四年的教学和实践以及摸索，经日和孩子们学习生活在一起，看到孩子们从最初开始的懵懂到慢慢地了解幕后，喜欢幕后并且有的能够通过幕后学习开辟出自己新的第二专业并且找到工作成就自我，内心还是非常激动的。当总结这些的时候，历历在目的是和孩子们每天的朝夕相处，一起做道具，一起装台，一起学习，一起熬夜，一次次的保障好学院的各项演出，当华光结束，一切归于平静，舞美的孩子们要一起收拾道具打扫舞台将一切整理如初。也许幕后工作并不是很光鲜亮丽，但是孩子们用他们的努力和热情为一次次的演出活动增光添彩，默默的付出。用孩子们的话说“幕后的工作是苦并快乐着”。这份快乐也许只有经历过才会有深刻的体会和感悟。感谢学院完满教育为学生们提供了这样的平台，感谢艺术教育中心为孩子们和我创造了这样的机会，幕后之光虽弱亦可成就自我。
一些总结和探索老师们多多批评指正哈。
2023年5月13日
（a）大一的同学由于刚来主要由大二的部长副部长带领参加剧场设备升降杆以及布景安装的学习和装台经验的实践教学，（教学人员由部长副部长和优秀的大二组长带领），同时学习基础的绘画和调色技能。(创办学生自我实践教学大师课，由高年级的学长为大一学生讲解）
（b）大二的学生主要学习软件教学和苯板雕刻，其中有一部分特殊的同学学习舞台装置。（由大三的同学教学，创办三个舞台精品班）
（c）大三的同学由于有了绘画、雕刻、以及软件基础可以配合老师设计学院的各项活动，保障学院相关演出已经独立带领学生完成部分设计作品。并积极推荐学生们参加比赛和其他项目。（目前大三的同学已经参加的项目有：学院的各项完满活动设计、迎新晚会设计、戏剧节剧目设计、中国武警第一总队军史馆设计项目雕塑设计、北京故宫国家图书馆百家讲堂舞美设计、我院体育公园军事拓展设计项目、河北传媒学院毕业大戏《毕联、毕联》其中大三的马瑞霞，李佳茵担任舞美设计、学院露天剧场外围设计、学院彩绘设计并得奖，本学年共为学生发放设计劳务8300元并获得相关荣誉证书。）
（d）大四的学生将面临实习，本学年已经推荐优秀毕业生贾梦琪入职清华大学控股的清尚集团，并应山西东辉集团太谷范村实景演出基地请求培养推荐两名学生毕业后担任实景演出舞美设计。
4.责任提升 安全最重
由于舞台美术的装台特殊性，安全问题是重中之重，从每个学生进入部门以来每次例会都会强调安全问题，每次装台都由老师亲自监督，制作道具时候有危险隐患的工具都是由老师自己操作，每次装台要求学生必须带好防护手套并做好安全动员。
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中国传统美学文化与现当代的设计结合
范志远：为郭老师的服化设计点赞。
2023年9月23日
李蒙：各位领导老师下午好，我是移通学院艺术教育中心的李蒙。借此机会和大家分享一下讨论一下“中国传统美学文化与现当代的设计结合”的话题。
在生活品质与文化修养不断提高的当代社会，人们更加青睐有深层次文化内涵的设计作品。传达文化的思想与精神内涵也是设计作品的真正价值所在。
一件好的设计作品不仅能给人们以视觉上的享受，还能带给人们思想上的震撼和精神上的鼓舞，它能表现出一种美的造型语言，同时能传达出一个民族的精神气质、艺术修养和价值观念。设计作为文化的一个有机组成部分，与文化之间的关系就像“大树与土壤”，设计离开了文化这块土壤，就失去了根基，失去了养分来源，设计只有从文化的土壤中汲取营养才能愈发茂盛。对传统文化元素的运用并非是简单地将传统造型移花接木在当代设计上，不是对写实性手法的运用，而是一种写意性手法的运用，这就需要我们深刻理解传统文化的精髓，在当代设计中传递一种淡雅、宁静的“中国气质”。
设计的内涵是文化，表面化、符号化的中国元素并不是对中国传统文化的延伸。我认为当代设计对传统文化的运用应该建立在当代人的审美需求与心理需求的基础上，是对传统文化充分理解后在设计创作中情感的自然流露。
郭丽琨：老师们，大家上午好，我是晋中信息学院服化教师郭丽琨，最近看了《绝世网红》这部剧，看完后有一些感触，在此和大家进行分享。
女主朴桂瑛明明长了张淡颜，但面无表情的时候又有种冰冷感，加上撞款《云图》周迅、裴斗娜的齐刘海短发造型，很像赛博AI。这种直线条的头部造型仿佛成了未来科幻电影的标配，承包了这些年科幻电影的女主造型，来营造“似人非人”的拟生状态。
但这种颇具未来感的科幻造型其实在人类诞生之初——古埃及就已经开始推崇了。这些在科幻电影里呈现的审美，或多或少取自古老埃及文明的神像造型。
提到埃及美学，可能我们率先想到的是埃及艳后和金字塔：夸张到带有压迫感的建筑，极有秩序感的几何线条和无明暗变化的色彩美学。和我们东方古典美讲究写意，偏爱流动线条不同，从书法笔触就能看出神韵和意味，埃及讲究绝对的美感，不追求精致细腻，而注重横纵线条明朗清晰，锋利、决绝，轮廓造型都要被清楚表达。
埃及的美学风格倾向于一种高度秩序的建立，无论是多么繁杂的内容，多么纷乱的场景，他们都会把它们归纳成一种几何符号，有条不紊地排列安置在规矩的空间中。同时这种纵横分明的几何线条的美感也体现在服装化妆及装饰品上。所以即便是未来故事，也脱离不了最原始传统的美学禅意。
现艺术作品越来越注重观感，我们也可以将这样的美学运用于当前的作品创作中，去极致的呈现和表达，在迎新晚会中，我结合埃及美学于人物造型中，将埃及线条元素融入我国豪杰形象，打造不同时空的战士造型，今后也会在其他
舞美服化里的中西柔和
作品中将中国元素和不同国度的美学再结合柔和，进行尝试，这样不同的艺术创作效果可以使学生在参加活动时更有耳目一新的感觉。
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《红磨坊》中的服装设计
李聪：各位领导老师晚上好，我是重庆移通学院合川校区艺术教育中心李聪，今天想要分享给大家一部老电影《Moulin Rouge!》（红磨坊）。 这部影片中的服装设计给我留下了深刻的印象。
这部电影由80人组成的服装部门制作了300件服装，100多人参与搭建红磨坊的布景。影片的故事发生在十九世纪末的法国巴黎，这个时期艺术领域出现了否定传统造型样式的运动潮流——“新艺术运动(Art Nouveau)”。其主要特征是流动的装饰性的曲线造型，S状、涡状、波状、藤蔓一样的非对称的自由流畅的连续曲线。这种从大自然中寻求主题的新艺术不仅反映于绘画、雕刻等单纯艺术领域，而且广泛应用于当时的建筑、室内装饰、家具、服装及服饰品等实用美术方面。受新艺术流动曲线的造型样式影响，这个时期的女装外形从侧面看也是优美的S型，因此，把这一时期称作“S型时代”。
设计师们通过巧妙地运用色彩、材质和剪裁等元素，将角色们的个性和情感完美地呈现出来。
比如，主角莎汀和克里斯汀的服装就有着截然不同的风格。莎汀的服装以红色和紫色为主，强调出她的热情和魅力
很荣幸与大家进行此次分享一下自己最近的感想，预祝各位大师周末愉快。
【分享《任冬生：当代舞台视觉下的东方美学追求》《意想不到的海报》《传统文化与现代设计的关系》】
陈建辉：任东升的舞台设计非常赞的，很多的舞剧中都有很好的呈现。
李蒙：音乐剧也有很多。
徐诗宜：“印象国乐”的舞美设计，高广建老师把中国传统文化、中国传统音乐也结合在舞台设计中，让人身临其境 美轮美奂。
范萌萌：舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是舞剧中非常核心的部分。
郭说：受教了。
【分享：徐复观《中国艺术精神》】
锂洋：任老师最推荐的书。
李蒙：赶紧囤起来吧。
锂洋：建议读过《论语》和《庄子》的大师阅读。
李蒙：离读过《论语》和《庄子》的大师们还有一段距离。
朱琳：其实咱们的原创作品也经常会在“传统文化”与“创新”之间寻求平衡，舞美设计亦如此，在“传统”与“当代”不同的语意背景下，实现传承与发展。
李蒙：是的琳姐，现在基于传统文化的设计创新也是层出不穷。比如室内设计上的新中式，平面设计上的”国潮“风格都是基于传统设计手法上加以现代元素的结合。
朱琳：包括妆面上的新中式截断妆面、服饰上的新中式礼服等等都是常见的融合。
田帅：舞台美术是一门贯穿时空的视觉艺术，不同的造型会有不同的符号感，不同的符号也会让观众产生时空的共鸣，流传已久的传统装饰纹样是艺术创作汲取营养的宝库，读古创新是非常好的一个创作过程。剧场艺术中的美术创作，不是简单的照搬，而是对内在意义的理解和新的诠释。了解脉络探知深度，艺术创作就不会流于表面。不会肤浅拼凑。也就会更打动观众。 2023年11月24日
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我特别喜欢其中的一个场景，那就是莎汀在红磨坊中跳舞的场景。她身着一件由花朵和树叶装饰的红色长裙，随着音乐的节奏摆动身体，仿佛置身于花海之中。这个场景不仅让我感受到了她的热情和魅力，也让我对服装设计的艺术有了更深刻的认识。
这部影片中的服装设计工艺也非常精致，每个角色都有自己独特的服装风格，使得整部影片更加生动有趣。【分享：《这大概就是美神降临人间》红磨坊】
李蒙：这个片段太短了，得赶紧去搜一下原片。
李聪：哈哈哈哈哈，看起来。
李平：华丽、唯美、金碧辉煌，好看。
【邹贤达分享《Christina Aguilera/P!nk/Mya/Lil' Kim的单曲《Lady Marmalade》】
邹贤达：红磨坊最喜欢的哈哈哈哈。
陈建辉：音乐剧版本也超级好看。
郭丽琨：红磨坊中服饰造型不仅带给观众精彩纷呈的视觉感受，更重要的是设计者对每一位人物内心及环境氛围都拿捏的恰到好处，而且舞台背景设计也十分奢华气派，展现在人们眼前的就是一个旧日巴黎灯红酒绿、纸醉金迷的浮华世界。
赵建萍：现在就去看。
李聪：百看不厌。
徐诗宜：点开看了 服化道审美 再次得到视觉冲击。
2023年12月2日
NO.5 播音篇
，而克里斯汀的服装则以白色和灰色为主，展现出他的单纯和执着。此外，每个角色的服装都与其所处的场景相得益彰，使得整部影片的视觉效果更加出色。
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王兆瑞：各位大师上午好，本周三19点在青未了剧场举办了第三届“为梦发声”校园主持人大赛决赛。这也是我来到泰科后第一次负责校级比赛，孩子们通过本次比赛有成长有收获，我也学习到了很多！还是要感谢洋哥和各位老师们的大力支持！本次大赛选手们从不同角度出发，在新闻联播、电视购物、诗词鉴赏等节目类型上进行了尝试，尤其是其中一位选手通过脱口秀的形式大胆吐槽~ 我觉得脱口秀的形式很新颖也很受同学们的喜欢！上个月我也刚好看完《脱口秀大会第四季》推荐给大家~
李文霖：第三个环节交替评述我觉得很好，可以参考《奇葩说》里形式，我们可以让同学们多“交锋”两轮。
朱琳：最近关注了脱口秀的演员何广智，标准的山东普通话，大家可以看一下，带刺的玫瑰了解一下～
王兆瑞：对~还有徐志胜~我们TK ART编导训练营也准备加入脱口秀板块，希望给喜欢脱口秀的同学们提供更多展示的平台！
朱琳：推荐子豪老师为脱口秀指导老师！
孟凡：参加了几次学生做的脱口秀活动，感觉他们现在真的很喜欢，但是不怎么会抛梗，后面可以的话咱可以邀请咱当地的脱口秀大师来讲座呀～就比如脱口秀大会的孟川就
王兆瑞
泰山科技学院艺术教育中心播音主持教师
泰安市戏剧家协会理事
主要经历：任职期间担任校园迎新晚会和戏剧节闭幕式导演，创作朗诵剧《说好了不散》、有声剧《泰安江姐》，带领学生队伍获得2022年山东省中华经典诵读大赛一等奖，书香山东·经典诵读大赛一等奖等多个奖项，并荣获省级优秀指导教师。
从校园主持人大赛到脱口秀设想
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赵曰鹏：豪哥走秀也没问题的。
王子豪：期待与成哥同台秀。
佟晓雅：脱口秀融入主持人大赛环节～用轻松有趣的形式展现同学们逻辑思维与语言表达~
向成：不可能跟上豪哥的思维的。
王兆瑞：对的，孩子们其实很有想法。
王子豪：无法达到成哥的水平。国外也有很多很有意思的脱口秀节目，例如《今夜秀》，邀请过很多明星嘉宾，甚至邀请过总统，节目主持人是节目的灵魂。
佟晓雅：对的，就像艾伦，说话的艺术和尺度的拿捏真的简直了！
王子豪：看来脱口秀不仅需要丰富的知识储备基础，社
是济南人，是科大的学生。
王兆瑞：川哥的表演也很炸的~ 有机会一定邀请来《泰山艺苑》。
马煊：这次的大赛我除了对那位脱口秀的同学印象深刻以外，还特别欣赏这次比赛的一位选手，是一位不管是穿着还是语调很有江南水乡韵味的女同学，头戴珠钗身着旗袍，娉娉袅袅，语调也是温柔婉转，真的让我眼前一亮。
王子豪：技术尚不成熟，秀不起来。
朱琳： 不不不，要有自信。
胡婷：豪哥在脱口秀这一块确实可以。
王子豪：还得多向大师学习。
王兆瑞：豪哥上次开会说的和鹏哥杯子的故事就足够秀一段了，还是要向豪哥多请教。
向成：豪哥表示：脱口秀，妥妥滴 一点问题也木有。
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如何运用好思维的表达工具
佟晓雅
重庆移通学院艺术教育中心播音主持教师
重庆市戏剧家协会会员，毕业于四川音乐学院
主要经历：2018年5月，排演的原创音乐剧《酒瓮》参加“第六届重庆大学生戏剧演出季”，荣获市级“优秀指导教师”奖；多次荣获重庆市大学生艺术展演活动，市级“先进个人”、市级“优秀指导教师”称号；2016年荣获学院授予的“完满教育先进个人”称号；2015年12月指导学生参加中共重庆市宣传部主办的“中华魂”（放飞梦想）读书活动的演讲比赛，荣获市级“优秀指导教师”奖；2014年在重庆市教委主办的重庆市第四届大学生艺术展演活动荣获市级“优秀指导教师”奖。
佟晓雅：各位领导老师们大家好，借着本周值日的机会，想给大家推荐一部我非常喜欢的由单向空间出品，许知远主持的人物访谈节目《十三邀》，在这个娱乐文化盛行的年代，主持人许知远以独特的知识分子视角，通过对话作为载体，延展出了很多有意思的社会话题，与对话人进行了多面的剖析和解读，引人思考、令人自省。今天分享的是对话许倬云老先生，里面谈到，关于当下，我们要学会拥抱变化
会经验和说话艺术也很重要。
王兆瑞：国外的脱口秀豪哥都看过。是的佟老师 《艾伦秀》也很好看 艾伦可以说是女性脱口秀的代表人物 咱们国内也涌现出了像杨笠、思文等优秀的女脱口秀演员 人气相当高！
王子豪：我是漫威粉丝，他们邀请过漫威电影的演员。
刘广野：虽然听不太懂，但是不明觉厉。
向成：听君一席话 胜似听君一席话。
刘广野：上次看到这么的发言还是上次。
2021年11月19日
中的世界，学会内观、保持觉知、在“动荡不安”中找到内心平和的力量。关于教育，许老先生提到，如今培养出的更多的不是善于思考的学生，而是检索机器。这一点引发了我的思考，语言作为思维的表达工具，在主持教学过程当中，更需要不断激发和锻炼同学们的逻辑思维、逆向思维、发散思维，找准思维表达所需的四要素：角度、深度、清晰度、灵敏度，培养同学们独立思考的能力和批判思维，主持内容才能有深度有温度，言之有理言之有物。
申琴：角度、深度、清晰度、灵敏度，学习了。
张芷璇：喜欢喜欢喜欢雅雅分享这期内容！看了很多期《十三邀》虽然每一期都有不一样的感悟，但许老这期每一个字、每一言都值得琢磨。
2022年6月18日
朗诵中的节奏奥秘
佟晓雅：各位领导、老师们大家中午好，我是重庆移通学院合川校区的播音主持教师佟晓雅。在此与大家分享的是第二十五届齐越朗诵节一等奖作品《梦游天姥吟留别》。 在朗诵诗歌的过程当中，需要知晓诗歌描写的背景以及理解所抒发的情感。本作品是李白古体诗中的杰作，其感情起伏跌宕，句式多变，以及大量语气词的使用，使得诵读难度加大，在朗诵过程中更需要运用到“外三内四”语言表达技巧，对作品进行精准的表达。
1、划分层次，稿件整体以“梦”为线索，分为五部分：入梦缘由、梦游历程、梦中仙境、梦醒时分、梦后言志。情感划分对应文稿五部分，出现了五次变化：向往——陶醉——惊异——失落——慷慨。划分多变的节奏，要读得节奏鲜明。 五字句多为“二三”式，如“海客/谈瀛洲”。六字句多
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梦醒时分。这两句主要写梦醒后的失落，用低调、慢速来读。“忽、恍、惟、失 ”四字单独成为音节，应该适当拖长两拍，使节奏和谐。
梦后言志。前一句紧承上句抒情，用低调、慢速来读。第二句以朋友的口吻问自己，注意读出关切的疑问语气。第三句作答，“访名山”三字重读，突出李白寄情山水的情怀。最后一句是全诗的高潮，抒发李白保持高尚节操，绝不低头媚权贵的理想。“安能”两字应低调、慢速起，后面字字重读，逐字加高音调，加快语速，加大音量，到“不得开心颜”达到顶峰，戛然而止，振聋发聩。
张芷璇：对于我们的学生来说对于语言的层次感、文本基调的内容缺少思考，容易对文字的处理很基于表面。雅姐，这逐字逐句的分析，受益匪浅 马上转发至群里。
王兆瑞：雅姐的分析太细致了，干货满满~
于海涛：齐越节作为我国朗诵艺术界最高级别的赛事，每届都会涌现出一批非常出色的作品，这部《梦游天姥吟留别》参赛者的表现力真心不错，特别是在节奏的把控上，松而不散，与音乐的配合度极高。其实很多学生把朗诵艺术思考的比较片面，一张嘴给大家最大的感受就是“不说人话”，缺失了艺术的美感，忽略了语言当中的“轻重缓急”、“抑扬顿挫”。这可能真的是需要我们指导教师将准确的艺术理念传给学生们，再通过舞台实践，结合自身的理解与感受，慢慢的将好的作品带给观众，最后做到声入人心，感谢晓雅的分享。
为“一二三”式，如“忽/魂悸/以魄动”。 七字句多为“四三”式，如“云霞明灭/或可睹”。带“兮”字句，多在“兮”后停顿，且“兮”要拖长音节，如“水澹澹兮/生烟”“仙之人兮/列如麻”“云之君兮/纷纷而来下”。
2、找出韵脚，要读得响亮和谐。 全诗换韵共11次，分别押“ou”“u”“eng”“ue”“i”“ing”“uan”“ai”“ia”“ui”“an”韵,一个韵脚基本上是一个层次，换韵处要适当停顿。
3、利用内三外四的语言表达技巧，处理好停顿、重音、语速、语调、语气等。
入梦缘由。这一部分主要是突出天姥山的高大雄伟，五个动词 “横、拔、掩、倒、倾”极富动感和表现力，要重读。“一万八千丈”五字，用夸张的写法，突出天台山的高大也应该重读。前两句叙述，后两句描写抒情，语速应该由慢到快，语调要由中调逐渐升高。“倒”字要一顿，“东南倾”三字一气呵成，收缩干净有力。
梦游历程。这一部分中的“飞、殷、栗、惊”四个字 和“半壁、空中”两个词应该重读。“飞”字体现了李白高蹈出世的气概，又与“送”见合，体现了诗人梦游天姥山的急切心情。“殷、栗、惊”突出了“熊咆龙吟”之声的威力与震撼。“半壁、空中”进一步突出了天姥山的高大，和诗人站在山腰就能见到奇异景色，听到奇异的声音的独特感受。前七句的语速要稍快，语调应该中调起头，逐渐加快，到“迷花倚石忽已暝”处，宜用低调慢速，为第七句蓄势。第七句“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”以快速、高亢的语调读出，以突出恐怖阴森的氛围。第八句“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”由惊心动魄的声音描写到突出一种氤氲怪异的氛围，宜低调慢速，完后稍微停顿，为下文语势的陡起蓄势。
梦中仙境。前两句为四字短句，用快速、高调一气读出；“霹雳、崩摧、轰然”三词重读。突出天门洞开的奇异氛
围和雄奇的气势。后两句描写仙境博大景象和神仙降临的飘然与祥和，应该打开音域，用浑厚高昂语调、中速来读。每句的“兮”，应拖长音节。“列如麻”收尾要干脆，读完后要停顿四拍，形成言有尽而意无穷之感，也为下文语义的转折奠定基础。
王兆瑞：节奏是一个作品精彩的核心，这位朗诵者的节奏非常好。我们的学生在练习朗诵时会刻意追求轻重缓急、抑扬顿挫容易出现蹦字、感情太假等问题，其实朗诵就是有感情的说话，自然流畅的语流很重要。另外还有很多同学存在气息不足的问题，也会对作品的呈现产生影响，记得天洋老师来讲座时反复强调“大气球”，对同学们而言，加强基础训练太重要了！
于海涛：“大气球”。
王兆瑞：涛哥应该是“热气球”级别。
于海涛：争取不漏气。
2023年12月28日
THE END
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总 编 王征
副 总 编 谢承红、李文豹、刘正国
主 编 锂洋、邹贤达、李巍锦、程燕
副 主 编 孟凡
编 委 泰山科技学院艺术教育中心
重庆移通学院艺术教育中心(合川和綦江校区)
晋中信息学院艺术教育中心
全体教师
发 行 泰山科技学院艺术教育中心
地 址 泰安市岱岳区山口镇学院西路8号泰山科技学院
邮 政 编 码 271038
开 本 710毫米×1000毫米
印 数 1-16500
字 数 160千字
版 次 印 次 2024年3月第1版 2024年3月第1次印刷
逐艺之路
The Road of Pursuing Art
版权所有 侵权必究
旋律与音符搭配可以调出美酒
故事与人物碰撞可以激荡火花
肢体与情感交融可以勾勒画面
双手与大脑同步可以设计世界
语言与声音聚合可以讲出我们的故事
追逐艺术是一场没有终点的旅行
形形色色的世界我们尽收眼底
缪斯站在尽头不经意的一撇
似乎想看这些不服输的人们如何拼的头破血流
但她似乎忘记了
真正的艺术家们
只与自己抗争
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