《泰山艺苑》电子杂志第六期

-总第六期-

這是一本屬於泰科學子的藝術雜誌

本期采访嘉宾：艺术教育中心舞蹈教师—赵曰鹏

︽泰山藝苑︾

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NO.06

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杂志中凡是“舞蹈（舞剧）”、“话剧”、“乐曲（音乐）”等板块的内容，点击右上角彩色按钮的左/右边缘部分均可播放该板块任务的相应视频，如果使用手机观看，点击按钮左边会更容易点开哦~

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目录

经典艺术赏析

希腊故事                                                            

中世纪“政教合一”                                        

14到16世纪的西欧思想解放文化运动           

校园名人专栏专访——“艺述人生”

嘉宾介绍

作品介绍

采访过程

下期预告

第4页

第16页

第30页

第42页

第54页

第55页

第56页

第63页

帕特农神庙位于希腊雅典卫城的最高处石灰岩的山岗上，是卫城最重要的主体建筑，又译“巴特农神庙”，帕特农神庙之名出于雅典娜的别名。

此庙不仅规模最宏伟，坐落在卫城中央最高处，庙内还存放一尊黄金象牙镶嵌的全希腊最高大的雅典娜女神像（菲迪亚斯亲手制作）。它从公元前447年开始兴建，9年后大庙封顶，又用6年之后各项雕刻也告完成。但1687年威尼斯人与土耳其人作战时，神庙遭到破坏。19世纪下半叶，曾对神庙进行过部分修复，已无法恢复原貌，现仅留有一座石柱林立的外壳。

1.【单选题】帕特农神庙的柱式属于下列哪种柱式风格？  

帕特农神庙的设计代表了全希腊建筑艺术的最高水平。从外貌看，它气宇非凡，光彩照人，细部加工也精细无比。它在继承传统的基础上又作了许多创新，事无巨细皆精益求精，由此成为古代建筑最伟大的典范之作。

1.选A，帕特农神庙的柱式属于多立克式柱式风格。

2.多立克式柱身比例粗壮，由下而上逐渐缩小，柱头比较简单，无花纹。柱身有尖棱角的凹槽，柱身收分，卷杀较明显。

——舞蹈分团  赵文卓

1.分析其舞蹈种类；

2.仔细观看此舞蹈作品的灯光设计，分析其设计的好处；

3.谈谈观看此舞蹈作品的真实感受。

此舞蹈的创作表现了美杜莎邪恶的美丽和诱惑，以及她的痛苦、危险，它会使观者有非常不舒服的敬畏感，在表现女性力量不可控的后果。

赵曰鹏

后头上的方向打到舞者身上，背景主要为黑暗的。这样设计灯光的好处是可以更好的展示舞者较细微的动作，也是为符合美杜莎的主题，有一种黑暗的气息，给观众更棒的观感体验，表现了美杜莎邪恶的美丽和诱惑，以及她的痛苦、危险，它会使观者有非常不舒服的敬畏感，在表现女性力量不可控的后果。

1.“美杜莎”之舞属于现代舞素材融合机械舞元素。

2.灯光设计：两种灯光冷色和暖色，冷和暖灯光交替只从身

3.真实感受：在黑暗中复活的雕像。

 ——舞蹈分团 庄骋旭

“戏剧艺术的荷马”、“命运悲剧大师”索福克勒斯在古希腊戏剧《俄狄浦斯王》中丰富了其命运。珀罗普斯认为拉伊俄斯背叛并杀害了自己的儿子，就将“会被自己的儿子杀死”的诅咒施给了拉伊俄斯。随后，拉伊俄斯成为忒拜国王，与伊俄卡斯忒结婚，这个来自珀罗普斯的诅咒——“将被儿子所杀”的神谕再一次印证。对这个预言和神谕感到万分恐惧的拉伊俄斯为了避免子嗣的降生，一直回避和妻子伊俄卡斯忒的交媾。

孟凡

埃斯库罗斯                      《安提戈涅》

索福克勒斯                      《阿卡奈人》

欧里庇得斯                      《美狄亚》

阿里斯托芬                       《被缚的普罗米修斯》

——话剧分团  孙昱

埃斯库罗斯                     《安提戈涅》

欧里庇得斯                     《美狄亚》

阿里斯托芬                     《被缚的普罗米修斯》

A.法国卢浮宫                B.美国华盛顿国家艺术画廊

《拉奥孔》是埃尔·格列柯于1610年创作的一幅油画作品。

该画作是格列柯在生命最后四年里创作的作品，内容取材于希腊神话故事《拉奥孔》希腊人久攻不下特洛伊城，便想出了“木马计”，把一些希腊士兵藏在大木马肚子里，留下木马，然后佯装撤退。特洛伊人看到希腊人撤离后，便想把木马作为战利品搬到城里。这时，特洛伊城的祭司拉奥孔，提醒特洛伊人不要把木马搬人城内，以免上当。这一举动，触犯了阿西娜和众神，因为拉奥孔试图破坏众神要毁灭特洛伊城的计划。于是，阿西娜派来两条海蛇把拉奥孔和他的两个儿子都活活缠死了。而特洛伊人由于没有听从拉奥孔的劝告，把木马拉进了城，也遭遇了灭顶之灾。

1.选B，这幅作品现存于美国华盛顿国家艺术画廊

2.画面的悲剧气氛相当浓烈。画面左方的两个人物身份不明，他们正在看着被毒蛇缠咬的拉奥孔父子三人，有人认为是阿西娜派来的使者。正在被两条毒蛇啃咬的拉奥孔父子，由于极度的痛苦，身体扭曲得变了形，拉奥孔睁大了惊恐的眼睛，在做垂死挣扎。他头顶的一个儿子已经被咬死在地。右边的儿子正在与毒蛇搏斗，可是也逃脱不了死亡的命运，他们的身后是岌岌可危的特洛伊城，一匹被画成金黄色的马正朝城的方向走去，表征着“木马计”的得逞。

3.古希腊崇尚健美，所以雕塑多为极具观赏性的裸体。但画作受制于那会没有良好的保存措施，所以很多都没能保存下来，保存下来的画作成色也离谱，文艺复兴时期则是人文主义的一种体现，他们认为人是造化之极，人体值得欣赏。

——声乐分团  孙先一

王子豪

    在古希腊时期，音乐被视为神灵的礼物。本期将要欣赏的乐曲是《赛基洛斯的墓志铭》，这首乐曲是希腊时代伊奥尼亚地区的歌曲，是全世界现存最早的音乐作品，请欣赏乐曲，回答以下问题：

    1.请根据你的听觉感受，来说一下这首乐曲演奏的乐器都有哪些。

    2.请你在听后对这首乐曲的音乐风格进行分析。

听完这一首乐曲。我第一反应是竖琴的声音，特别的空灵给人感觉悲伤。根据资料了解更多以后发觉应该是用里拉琴演奏出来的。

歌词及歌曲以古希腊式乐谱记录，在土耳其的艾登发掘出土。据判断，此石柱的年代在公元前200年到公元100年之间，以在公元一世纪最为可能。

是塞基洛斯为了纪念自己逝去的妻子，于是在墓碑上刻下了一些伴有曲调的诗词，例如石柱上，用希腊文刻写了：“我是一块墓碑，一个标识，塞基洛斯将我安放在此处，作为不朽的纪念。”

——声乐分团  郭瑞洁

《塞基洛斯的墓志铭》

塞基洛斯墓志铭（Seikilos epitaph）是世界上现存的最古老的完整音乐作品，包括其上的记谱法。墓志铭的年代不太确定，但似乎是公元1世纪或2世纪。这首歌的旋律与歌词一起被记录在古希腊记谱法中，被发现刻在古希腊的特拉勒斯的墓碑上（碑石），该墓碑位于当今土耳其以南的艾登附近，距离以弗所不远。

胡婷

兴起的文明

赵曰鹏

爱奥尼亚柱式:希腊古典建筑风格之一，其特点是柱头有涡旋花饰，柱身高度是柱头直径的9倍。

多立克柱与爱欧尼亚比起来较为简朴并且柱体线条明练，质朴刚健，可以说是很为男性化。

科林斯柱比爱欧尼亚柱更为复杂而华丽，这个仿佛在柱头上放了一个花篮，因此他又能体现出奢华的特征，也正因此，他被罗马人所喜爱，成为罗马托斯塔那柱式的原型。

——话剧分团 周新宇

许震

《斯巴达克斯》是俄罗斯芭蕾舞剧，它是俄罗斯国家模范莫斯科芭蕾舞剧院芭蕾舞表演精品中的精品，故事戏剧冲突非常强烈，配合粗犷豪迈的舞蹈风格，场面震撼人心。每次演出都赢得满场喝彩。

这部舞剧描写的是公元前1世纪奴隶斯巴达克与女奴弗里吉娅相爱的故事。为找回自由，斯巴达克与不忍相互厮杀的角斗士们揭竿起义。罗马帝国设下陷阱，斯巴达克在战斗中被俘，最终死在武士的长矛下。绝望的弗里吉娅来到斯巴达克战死的荒野上，缅怀自己的爱人……故事戏剧冲突非常强烈，配合粗犷豪迈的舞蹈风格，场面震撼人心。

1.斯巴达克与奴隶主的斗争中战死。

2.因为斯巴达克的战死，女奴弗里吉娜和奴隶们为此感到愤怒悲伤，斯巴达虽死，精神还在，体现了与奴隶主抗争到底的意志情绪。

——器乐分团  刘皓玥

《斯巴达克斯》

《一坛黄金》是普劳图斯的一个著名喜剧，写一个吝啬贫穷的老人欧克利奥，藏有一坛黄金，为此，他整日提心吊胆，害怕被人偷去。在他看来，无论是家里老实的女仆，还是刨食的公鸡，都在窥探他的金子。一个富有的邻居向他女儿求婚，他也以为是在打他金子的主意。金子埋在家里不放心，他就把它抱在怀里，后又埋在神庙里。可是，藏金之地，恰被他女儿未婚夫的仆人发现，这个仆人偷走金子，反过来以此作本钱，向主人要求赎身。普劳图斯把一个疑神疑鬼、心事重重的老人塑造得非常成功，对其心理和性格的刻画也非常鲜明。这个人物后来成了莫里哀喜剧《悭吝人》的原型。普劳田斯的喜剧充满诙谐和机智，一些误会的场面令人捧腹，如当欧克利奥失去金子之后，沮丧地言称自己是不幸的人，而恰在此时，他的未来女婿因使他女儿未婚先孕而赶来向他道歉，自称惹他痛苦的事是自己干的，而欧克利奥不知底细。

本期带领大家进图古罗马时期，这一时期戏剧作品流传下来的多为喜剧，大多以市民生活为题材进行改编而成，以普劳图斯和泰伦提乌斯最为著名，但因种种原因，当下对于二人的作品也多为流传下来的剧本。今天为大家推荐以上网址，观看对普劳图斯经典喜剧《一坛黄金》的一分钟解说，希望同学们在简单的小故事中思考喜剧与生活的关联，后附剧本链接https://www.douban.com/group/topic/80598239/，剧本不长，希望有余力的同学可以阅读了解。

首先是喜剧的创作以及目的。戏剧灵感来源于日常生活，喜剧的创作也许是为了表达生活中的乐趣，也许是为了讽刺一些现象、，也有可能是通过喜剧来反衬悲剧。目的不同所创作出的喜剧效果也不同。

其次是喜剧对生活的影响。喜剧最直接的影响就是给人带来快乐，但是有好多喜剧可以给人带来警醒和启示。所以我认为喜剧对于生活，不仅是使生活更加丰富多彩，更重要的是他可以让人们思考更多。

——话剧分团 孙昱

《一坛黄金》

孟凡

狄奥尼索斯秘仪图》是一幅与酒神狄奥尼索斯直接相关的用于秘密祭祀的巨幅壁画，发现于庞贝古城的一座“神秘之宅”内。狄奥尼索斯是古希腊神话里的葡萄酒和狂欢之神，也是古希腊的艺术之神。在古希腊的神话中享有很高的地位，他的代表性信物常常是一个由葡萄藤和葡萄粒缠绕而成的花环和一支杖端有松果的图尔索斯杖和一个双柄大酒杯。在古希腊的传统里，每年3 月份人们就要举行“大酒神节”，人们载歌载舞，尽情欢唱酒神赞歌。这对古代希腊剧 、音乐等艺术的发展起到了很大的促进作用。发现这幅画的“神秘之宅”的墙壁上画满了古希腊人崇拜酒神的相关形象。内容描绘的是从古希腊传入罗马的一种神秘宗教仪式的全过程。画上不但有酒神和他的妻子，还有山神等其他神灵，更多的是前来参加仪式的众男女。

本期欣赏的作品《狄俄尼索斯的秘仪图》，来自庞贝古城一座“神秘之宅”内的巨幅壁画。请欣赏这幅作品，回答以下问题：

1.古罗马的绘画风格共分为四种，分别是镶拼式、建筑结构式、华丽式、复杂式，请问《狄俄尼索斯的秘仪图》属于哪种风格？并简述这种绘画风格的特点。

2.仔细欣赏作品，试着分析这幅作品刻画了一种怎样的场景。

胡婷

《狄奥尼索斯秘仪》属于建筑结构式的风格，其特点是直接在墙上用阴影和透视技法描绘建筑风格和人物、场景，制造出三维效果。

这幅作品是一副用于祭祀的壁画，画中有众多人物，有酒神狄俄尼索斯和他的妻子，还有凡人，描绘是祭祀的场面，一人站在最左侧，接着是一个母亲和她的女儿，旁边是一女子端着一盘供物，后边两人坐着看向一个站着的人，画中最右侧一人衣服散落在身上，只遮住了半条腿，身子似乎趴在什么上面。壁画背景以深红色为主，有三个黑色的竖形条纹。

——话剧分团  张晓玉

古罗马以骁勇善战、视荣誉为生命著称，战争发生时，吹奏乐器鼓舞士气是逐渐形成的一种仪式。角号（cornu）作为古罗马时期遗留下来的为数不多的乐器之一，具有鲜明的特点，仔细欣赏器乐吹奏，尝试分析以下问题：

A.打击乐器                  B.管乐器

C.弦乐                          D.弹拨乐器

2..角号的音色与现代乐器中的哪一个乐器音色相似？该视频中演奏的曲子感情如何？结合你对乐曲的理解以文字的形式叙述一幅画面，并为乐曲取一个合适的名字设置为这段文字的题目。

1.选B，角号属于管乐器。

2.①个人感觉角号部分声音和唢呐相似。

   ②该曲子演奏的感情时而亢奋时而悲伤，犹如一群伤痕累累的战士，为了背后的人民，一齐将手中的阔剑高高架起指向敌人，用最后力气发起如同狮子般的攻势后英勇就义，不久后他们背后的国土也将一片狼藉。

——声乐分团  孙先一

王子豪

《角号》

    ——政教合一

《最后的审判》是雕刻家吉斯勒贝尔的杰作，他一个人独立完成了法国欧坦圣拉扎尔大教堂的雕塑设计，并亲手雕刻了包括山花壁画和柱头在内的

许震

欧洲中世纪雕塑都有固定样式，雕塑作者必须完全按照宗教需求来创作作品，就连人物的神情，画面中出现的人物数量都有要求，而此作打破了原有的固定模板，采用了全新的构图模式，虽然表面上还是以宗教为题材，但也反映了作者敢为人先，不畏惧宗教封锁，大胆创新的精神。

——话剧分团  战勇先

《最后的审判》是吉斯勒贝尔最为人称道的一件作品。在壁面的中央端坐着作为审判者的基督，他公正地将获得拯救的人与永受惩罚者分开。在左侧，天使推举着获得拯救的人进入天国；

全部装饰作品，在那个艺术为宗教服务的时代，艺术家们不过是为教堂打工的无名小卒，而他之所以能够在那个时期脱颖而出，源于他在雕刻艺术上做了许多改变，结合这件雕塑作品，能从中看出他对于中世纪雕塑艺术上做了哪些改变？

作为一种文艺形式，杂耍的历史几乎和人类历史一样悠久，因为它从一开始就是和人类的生产生活紧密联系在一起的。石器和棍棒是原始人掌握的最早的武器,也成为杂耍表演的最早道具。

中世纪杂耍者技艺:古罗马灭亡后，欧洲开始了一个漫长的历史时期，史称“中世纪”。这一时期，随着城市的兴起，经济和政治中心逐渐从农村转移到城市，农村的艺人进城谋生，出现了杂耍者，丰富了当时的市井文化和欧洲民间舞蹈表演。杂耍者为流浪艺人中的一种，他们能歌善舞，往往拿道具跳舞，自编舞蹈，花样技巧繁多，一定程度继承了罗马拟剧。请欣赏图片，图中男性是一名杂耍艺人，身着中世纪服装，表演当时时期的杂耍者技艺。

A.街舞                     B.芭蕾 

C.国标舞                 D.拉丁舞

选B；中世纪教会对民间舞蹈进行残酷的迫害，凭借民间节庆活动，人民个大众把舞蹈活动合法化，在节庆活动中保存了不少古代各国民间舞蹈的优秀成分，流传到

古典芭蕾艺术中，称为后者的舞蹈本分的一个构成要素。杂耍者是中世纪流浪艺人中的一种，能歌善舞、拿着道具跳舞——这些舞蹈也是他们吸取欧洲民间舞蹈技巧自行编排的。花样很多，技巧较高。

——声乐分团  贺鑫然

最早的杂耍 在太古洪荒时代的东非大草原,一个秋日晴朗的黄昏，一队猎人抬着捕获的麋鹿沿着蜿蜒的溪流返回营地。留守的老弱妇孺早已得到守望者的报信，欢唿雀跃地迎接出来，人们一起引燃熊熊的篝火，使用原始的石刀石斧把猎物分割开来，再架到火上烘烤烹煮，有些迫不及待的童稚也会偷偷地撕啃还没有完全熟透的鹿肉，整个营地一片欢腾的气象。

赵曰鹏

这部诗篇，有着精心的结构，丰富的想象力和无与伦比的热情，集中了但丁的一切知识，被认为是所有诗中最奇异、最烦难的，唯有丰富的学养、聪慧的才智才堪欣赏和领略。且但丁预先责难了一切但丁的翻译:没有一-件与音乐有 关连的谐和作品。地狱，形如倒立的山峰，九层，每层更有十个深渊，直抵地心。远望地狱之城，红得像刚出火炉的尖顶城楼，地狱之门镌刻的话语一一从我这里 走进苦恼之城从我这里走进地狱深渊从我这里走进幽灵队里。正义感动了我的创世主我是神权、神智、神爱的作品。

但丁的《神曲》触及了神学、伦理学、政治学、诗学，语言学甚至天文学等中世纪文化的各个层面，堪称集欧洲中世纪文化大成的鸿篇巨制。本期一起来欣赏卡斯特鲁奇导演的神曲三部曲《地狱篇》，全剧有浓烈的卡斯特鲁奇风格，即借助导演手段挑战着观众的戏剧体验，本期欣赏该剧开篇00:00—12:06，观后思考一下，导演在跟观众讲什么？观后欢迎提交评论，字数不限，该导演风格一向大胆，欢迎大家观赏全剧，交流感受。

《神曲》，是著名意大利诗人但丁·阿利盖利（Dante Alighieri，c.1265–1321）创作的长诗。

写于1307年至1321年，这部作品作者通过与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。

全诗为三部分：《地狱》《炼狱》和《天堂》，以长诗的形式，叙述了但丁在“人生的中途”所做的一个梦，以此来谴责教会的统治。

孟凡

 剧目开头首先给观众带来震撼的不是宽广的舞台而是一排毛色鲜亮的狼狗。让狗去咬人，剧目的开篇，导演就用大胆的手法给观众带来了颇为震撼的视觉体验。把三狗同咬一人的画面作为开篇，在观影者震惊之际又上演了一番徒手攀岩的精彩剧目，安静的背景使观众无一不沉浸在导演所塑造的地狱之境中。攀岩者呈十字型攀附在壁沿，形似绑在十字架上的耶稣，高度符合了但丁作品中神话元素的呈现。随后舞台上灯光和音效无缝的衔接，给观众直观的展现出了地狱中阴森恐怖的氛围。随后上台的一众演员给我的观感像是我国神话故事中奈何桥与黄泉水，角色排成排连接了前后，又以滚动的姿态模仿着黄泉水。音效和灯光紧密配合，无一不呈现着地狱的恐怖色彩。

——话剧分团  董嘉宁

《神曲》

杜乔·迪·博尼塞尼亚,从他的作品中可以看出意大利艺术的哥特式传统发展到了最高峰。与契马布埃同时代，被认为是锡耶纳画派（Sienese School）创始人，杜奇欧的作品源自于拜占庭风格，但也将人文精神融入其中，使画面看起来更显得气势磅礴。这幅作品是受锡耶纳大教堂之托于1308年开始绘制的，1311年，作品完成后举行了盛大的庆典。然而，这件巨作却在以后遭到被肢解的命运。一些人把这件木板作品切割成几块，然后卖掉，所以，现在世界上几座博物馆都藏有《圣母子荣登圣座》的局部残片。

欧洲中世纪是一个政教合一的时代，当时的艺术作品和宗教之间也有千丝万缕的关系。仔细欣赏这幅由杜乔·迪·博宁塞纳创作的绘画作品并思考：

1.该作品在创作时选用的载体材质是什么？

A.木板                     B.棉布

C.墙壁                     D.玻璃

2.画中的主人公的身份是什么？为什么作者对于天空颜色的描绘并不是蓝色或白色？你认为该作品中对于光与影的刻画还有哪些细节可以做进一步修饰？

1.D墙壁

2.著名的圣经故事，画中的主人公耶稣用手治愈盲人；画面中的天空发黄，显示出一种神圣的感觉；宗教画作一般而言就是一个神圣性，但是为了显示出这个神圣性，就必须牺牲画面中人物的多样性与人性，所以画面显得死板了。文艺复兴的伟大，就是从人中将神解放，使艺术作品可以回归人而不是神。

——话剧分团  周新宇

王子豪

格里高利圣咏（Gregorian chant），使用于罗马教会礼拜仪式，以教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。格里高利圣咏的歌词主要来自圣经和诗篇，音乐服从于唱词。由于其宗教性质，因此旋律音调一般平缓，音域常控制在较为狭窄的范围。罗马教会圣咏之所以被称为格里高利圣咏，据说是拜教皇格里高利一世所赐。千年以来流行的说法是，他派人收集整理罗马各地圣咏，选编成两本圣咏集，统一了罗马教会的仪式和圣咏，并建立了罗马教会的歌唱学校。事实上，格里高利这位神学家可能根本就不是作曲家，但他必定在统一并推广罗马基督教会这项长期而巨大的人物中作出过贡献。

格里高利圣咏是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐，请听音乐，回答以下问题：

A.单音音乐              B.复音音乐 

C.悲剧音乐              D.对位音乐

2.结合网络资料，简单谈一谈这首格里高利圣咏给了你一种什么的听觉感受。

《格里高利圣咏》

1.选A，格里高利圣咏属于单音音乐

眼前呈现出刺眼的光芒，歌声在教堂的每个角落天籁回荡，旋绕在我耳边。这震撼人心的歌声，再加上气势蓬勃的合唱队突出一种严肃、庄严的感觉，但也会让人有种很心安，会露出惬意微笑的温暖感觉。

——舞蹈分团  陈淑艳

胡婷

西欧思想解放文化运动

观赏雕塑《被缚的奴隶》回答以下问题：

1.作品《被缚的奴隶》作者是谁：

A.菲利波·布鲁内莱斯基         B.多纳泰罗

C.米开朗基罗·博纳罗蒂         D.安东尼奥·罗塞利诺  

2.欣赏雕塑应从三个方面把握：体积意识、环境意识、象征意识。分析作品《被缚的奴隶》在当时的环境背景下，它所代表的象征意识。

许震

2.《被缚的奴隶》是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世所作的陵墓雕塑。尽管在陵前安放奴隶的形象是为了炫耀死者的权威，可是米开朗基罗却把一种争取自由和渴望解放的精神，蕴藉在两个奴隶的形象中。《被缚的奴隶》扭动的身躯和绷紧的肌肉：饱含着不屈的生命张力和倔强的抗争激情，这是一种对肉体束缚与精神奴役的巨大反抗与拼死挣扎，其亢奋的内在力量来自于对自由的渴望和希翼。特别是奴隶的头、颈、胸、背、四肢等，在极度扩张与扭动中所形成的视觉感受，给人以十分强烈而富有内力的感觉。

舞剧《罗密欧与朱丽叶》的芭蕾舞蹈舞剧《罗密欧与朱丽叶》的舞蹈由著名包蕾舞剧编导拉甫洛夫斯基创造完成。此剧舞蹈既表现了大众性的节日活动,又描绘了情窦初开的女孩细腻的内心活动;既有壮观的广场械斗,又有情意绵绵的双人舞。

罗密欧和他的朋友乔装跟随罗莎琳，一同参加凯普莱特家的舞会，罗密欧与朱丽叶在舞会相遇中一见钟情的一段舞蹈。结合这段舞蹈，说一说编导是如何借助人物内心情感来表现人物形象的？（只对朱丽叶角色形象分析）

中世纪教会对民间舞蹈进行残酷的迫害，凭借民间节庆活动，人民个大众把舞蹈活动合法化，在节庆活动中保存了不少古代各国民间舞蹈的优秀成分，流传到古典芭蕾艺术中，称为后者的舞蹈本分的一个构成要素。杂耍者是中世纪流浪艺人中的一种，能歌善舞、拿着道具跳舞——这些舞蹈也是他们吸取欧洲民间舞蹈技巧自行编排的。花样很多，技巧较高。

芭蕾艺术源远流长，在萌芽时期，吸收了各种不同的养料。其主要者有三：在戏剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧以及中世纪的职业喜剧；罗马拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起到了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了流传下来的欧洲民间舞蹈。

——声乐分团  贺鑫然

大小场面融合,情感对比明显,生动地表现了莎士比亚戏剧中的精彩章节和角色形象。大场景凸显时代性，《罗密欧与朱丽叶》中广场场景是原来没见过的。宽大的剧院舞台上,出现了热闹无比的维罗纳城一角:狂舞的青年、乞讨的乞丐、乱跑的小孩.....高举圣像游行的队伍在人群中穿行，一边跳着民俗舞。

赵曰鹏

戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德，哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

《哈姆雷特》这部剧中有一句经典台词“To be or not be，this is aquestion.”想必这句话大家都有听过，而每个人又都给予了它不一样的解读。本期艺术家计划让我们一起欣赏莎士比亚四大悲剧之《哈姆雷特》，本期节选2:16:15—2:20:35片段，建议配合弹幕一起观看并思考观众为何发出这样的感慨。剧中将哈姆雷特与现代文明进行了连接，那这句经典台词与今天的你又会有怎样的关联呢？有余力的同学建议观看全剧。

观众们首先发出的弹幕内容是关于忽然出现的现代新闻内容，由于《哈姆雷特》原著是莎士比亚发表于16世纪的作品，在原著中本应该是信件部分的内容，现在采用电视新闻的方式表达出来，让观众一边感受到了现代化，但同时也让观众有一些违和感；第二次集中发弹幕是在哈姆雷特独白讲出这段话时：“一个人要是在他生命的盛年，只知道吃吃睡睡，他还算是个什么东西？”观众们发出了“有被冒犯到”、“你再骂”等弹幕，体现出了当代部分人庸庸碌碌的生活日常（有被冒犯到）；第三次是在哈姆雷特独白接近尾声时，观众们有人提出疑问：“他是怎么背下这么多词的？”同时也有人回答了他们的问题，“背台词是一个演员的基本素养”。这里反映出了台前演员们为了能给观众们呈现出完美的舞台，在背后付出了不为人知的辛苦。

  生存还是毁灭，这是一个问题。在今天，在生活在和平年代的今天，它仍旧是个问题，虽然在现代，我们不用因为战争或是饥荒而费心，我们不用去担心明天是否还是好好活着，但是怎么才叫生存呢？知识好好活着就可以了吗？我个人认为，如果只是浑浑噩噩地活着，这和毁灭又有什么区别？

——话剧分团  孙昱

孟凡

《哈姆雷特》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义。

同时《哈姆雷特》同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。

《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅壁画作品。现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂，以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。画作采用了拱形圆屋顶作为背景，以很高的透视法水平，增强了画面的空间立体感和深远感。整幅画气势恢宏、场面宏大。画中人物栩栩如生、活灵活现。

本期欣赏的作品是文艺复兴时期得绘画《雅典学院》，请欣赏作品，回答以下问题：

1.拉斐尔的《雅典学院》采用了（）构图法。

A.一点透视         B.两点透视

C.三点透视         D.四点透视

2.请结合这幅作品的创作背景，对它的构图方式进行分析。

胡婷

1.选A，《雅典学院》采用了一点透视构图法。

2.在《雅典学院》这幅壁画中。拉斐尔以古希腊著名思想家柏拉图和他的弟子亚里士多德为中心，描绘了当时人文主义者所推崇的许多古代哲学家、科学家和艺术家为探求科学真理而自由争辩、思考的光辉形象。画面的构图主次分明，人物有聚有散，疏密得当，利用高大的古罗马半圆形拱门建筑作背景具有很强的纵深感，既加强了全画宏大的气魄，又使画面与建筑结构融为一体。

作曲者：纪尧姆·迪费

中世纪和文艺复兴过渡期的弗莱芒作曲家，

勃艮第乐派的代表人物。大概出生于贝尔塞尔，是一个牧师的私生子。小时候随母亲去往康布雷，并在当地教堂接受教育。他的音乐才华很早被发现，并就此得到了良好的音乐教育。1409年成为了合唱团的歌手。1418年到1420年他成为了康布雷教堂的助理执事，之后他前往意大利。1420-1426年在里米尼与佩沙洛的领主马拉特斯塔家服务。。经文歌是欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释“圣经”的复调合唱歌曲。无伴奏合唱的经文歌在意大利作曲家帕莱斯特里纳的创作中达到全盛期。巴洛克时期的经文歌加进了独唱声部和乐器伴奏，风格上有很大的改变。

文艺复兴时期延续了中世纪的音乐风格，以宗教音乐为主的音乐形式得以传承。经文歌被誉为“最早的阿卡贝拉”，是以《圣经》中的内容为歌词的音乐形式，今天为大家带来一首由法国音乐家纪尧姆·迪费（也称“杜费”）创作的经文歌《玫瑰刚刚盛开》，欣赏歌曲去感受其中的神圣与宁静，说一说你对这首歌曲的理解（可通过与纯人声的阿卡贝拉进行比较分析，也可以是听后感），字数不限。

美声总会有一种独特的震慑力，听起来很庄严，很震撼，让人有一种神圣的感觉。歌曲里面有一种唱法圣咏，它是宗教仪式与音乐之间的桥梁。很多歌曲感觉就如同一位有威严的人在你面前用音乐陈述一个故事，花开花落，那种对生命的赞扬，与普通唱法比起来，阿卡贝拉更有一种让人肃然起敬的感觉，或者说像是一种看一个盛大的场景一样。

——声乐分团  贾旭阳

王子豪

 生

作品《平凡岁月》曾获得山东省大学生科技文化艺术大赛单项一等奖、山东省第七届高校音乐舞蹈专业师生基本功比赛原创作品（舞蹈类）荣获二等奖。

该作品创作与2018年11月，运用当代舞创作手法，讲述了一对恋人从年轻到成熟始终被爱情、亲情紧紧维系，以生活化的戏剧冲突设置情节，共同经历风雨的故事。

赵曰鹏，毕业于山东大学。山东省舞蹈家协会会员，泰安市舞蹈家协会会员；现任职泰山科技学院舞蹈教师。曾加入山东省大学生艺术文化团；代表中国威海，赴韩国仁川进行文化交流；代表威海文化局艺术团赴韩国首尔进行经贸文化交流；曾荣获山东省师生技能大赛、才艺大赛、大学生艺术节展演、青少年舞蹈大赛等多项赛事一等奖。

漠然地模仿形状，无法创造出有灵魂的造型。

茫然地临摹表面，无法打造出有生机的作品。

摆脱原有造型的束缚，无限追求纯粹的生命感。

艺术来源生活，捕捉生活点点滴滴，找寻艺术给予生活的愉悦，在属于艺术的蓝天里，让更多的学生接受艺术，欣赏艺术，共同创造艺术，并驰骋到更高的艺术天空。

——艺术教育中心舞蹈指导教师赵曰鹏

作品介绍

采访过程

李浩：各位观众你们好,这里是泰科专属电子杂志《泰山艺苑》艺述人生访谈栏目,我是本期访谈的主持人李浩。我们本期邀请到的嘉宾，是在2020年11月份举办”迁就”舞蹈专场的总导演赵曰鹏老师，同样也是艺术教育中心的舞蹈指导老师，欢迎鹏哥！

赵曰鹏老师：哈喽，大家好！我是艺术教育中心舞蹈老师赵曰鹏。很高兴在这里与大家相遇，很荣幸在这个特殊的环境里可以接受到咱们《泰山艺苑》的访谈邀请。

李浩：在11月20号鹏哥举办了一个主题为“迁就”的舞蹈专场，专场的成功大家都是有目共睹的，但是光芒的背后，肯定是有阴影的。咱们的学校毕竟不是一个专业的艺术类院校，所以在面对非专业的学生们，鹏哥是怎么克服这些困难的呢？

赵曰鹏老师：很感谢李浩同学以及各位同学的支持和关注。首先说舞蹈类演出有娱乐性和专业性的区分，这次我们舞蹈专场的定位，它就是一个专业性的演出活动，面对专业性和娱乐性两个不同的性质，肯定是有不同的安排。本场演出一共大概排练了20天左右，每一天晚上基本都是到凌晨一点甚至到凌晨两点，同学们白天上课，每天只能用自己的课余时间排练，所以说我们能用的时间就是九点之后。其实，同学们很辛苦，他们舍弃了自己休息的时间，下课后还要到排练厅去进行这样的一个训练，而且都是零基础。在这样一个情况下，同学们付出的比我更多。他们的努力是每个人都看得到的，所以说在一个光芒万丈的舞台上，必有一个付出千辛万苦努力的背后去支撑。

李浩：那么鹏哥在带着非专业的同学训练时，是怎样的一种感受？

赵曰鹏老师：首先来说，我保持着一份对工作态度上的热情和热心，这种状态会驱使我特别想去跟同学们在一块，可能是比较年轻吧，还有一颗年轻的心；还有一个原因就是，我觉得舞蹈是我所热爱的，不管去教还是去跳，舞蹈都是我热爱的。这可能就是我对舞蹈艺术上的一个人生追求吧，所以说，我在与同学们熬夜或者通宵排练的时候，不管是怎样一种状态，都会特别开心特别兴奋。甚至还会出现不去吃饭，只想去跳舞这样一种情况，想和同学们打成一片，和他们真正的去研究这个舞蹈艺术。

李浩：其实我之前也做过hiphop dancer，当时在舞蹈教室里，我们都会有一些很不错的小活动，比如说battle。我也去看过鹏哥的舞蹈分团的舞蹈排练厅，那咱们这个舞蹈分团的排练厅会不会也会有一些像这样的小活动？

赵曰鹏老师：你说的battle。其实在我们中文来说就是对抗嘛，就是互相较量一下，这个是肯定要有的。但是他们不会直接说“我要跟你battle”这样的话，只是在潜意识里，一定会有这样的对抗。比如说这个人想做c位，另一个人也想做c位，那他们俩怎么去争这个c位呢？可能在平时的训练当中，他们就会在内心里有一个较量——我在哪方面要超过你，我怎么才能让导演看到我，怎么才能让老师看到，怎么才能让自己跳到这个c位上来说啊，这个其实就是我们在舞蹈训练当中的一个battle，是潜意识的较量。

李浩：鹏哥这次提供的作品是《平凡的岁月》，想问鹏哥你最初的创意灵感是什么？

赵曰鹏老师：我为什么会将作品取名为《平凡的岁月》呢，是因为在2017年，上映了一部电影叫《平凡的岁月》，剧中有一个女主角是舞团的芭蕾舞演员，观看了这部剧之后，感觉剧中女主的状态和我当时的生活特别相像，然后就有了这样一个创意和想法。在创作前，我去跟我的老师聊了很

赵曰鹏老师：这个说起来还有一个小笑话。在编排这部作品的时候，我反复看了很多遍电影《平凡的岁月》，作品里面的音乐就是从那部电视剧里剪辑出来的。前面有一段很搞笑的舞蹈状态，其实是我用了一种诙谐的创作手法，适合我与舞伴进行一个打闹嬉戏的状态。其实和电视剧里很相似，就是沙溢和他女朋友在房间里去嬉戏、打闹的一个状态，我只不过是把现实生活演绎成了舞蹈。

李浩：确实别具一格，那鹏哥在接下来的工作当中，有没有对舞蹈分团发展的下一步计划？

赵曰鹏老师：肯定会有。就目前来说，我开了两种课程，第一个是舞蹈基本功训练，这个舞蹈基本功训练里面就包含了中国舞的基本功训练、爵士舞的发力问题，还有街舞的律动等内容。第二个是舞蹈编创课，就是教给同学们如何学会自主创作。身为指导老师，更多的是要引导同学们、去相信同学们。所以说，我会在适当的时候去开设编导理论课和编导实践课。

李浩：那鹏哥有没有想对舞蹈分团的成员们团员们想说的话。

赵曰鹏老师：对于同学们，我想对你们说，我不希望你们多么迷恋舞蹈分团，不要求你们在舞蹈技巧上得到一个怎样的升华，我只希望你们可以把

李浩：是的，那鹏哥是否

能大概介绍一下，你在编排舞蹈动作的时候，灵感来自哪里呢？

舞蹈团当成一个自己的家，有了困难可以来找舞蹈团的同学，来找舞蹈团的老师。有一句话是这么说的，“不要求你多么喜欢这个地方，但是希望你们可以喜欢上这里的人”。

李浩：本期专访到这里的话，我们想知道的包括鹏哥想说的，现在都已经了解的差不多了。我们的目的就是想走近鹏哥，也走进属于鹏哥的一个舞蹈的世界。很开心能邀请到鹏哥组织这样的一个专访，感谢鹏哥。

赵曰鹏老师：好的，谢谢大家。

主编：胡婷  王子豪

编辑：许震   孟凡   赵曰鹏

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