罗伯特·亚当斯
影集图鉴
Robert Adams
罗伯特·亚当斯对主题的有意选择：他主要拍摄了荒野保护区，并且消除了一切人类存在的迹象。而罗伯特·亚当斯的作品却向我们展示了土地被人类侵占后的样子，并且聚焦于人类和自然之间的边界。因此，他们的作品更令人信服，同时也更令人不安。
罗伯特·亚当斯在影调地把握上无疑是杰出的。令我很奇怪的是，他的作品集中，拍摄最多的题材是关于美国中西部小镇的系列，拍摄范围很广，涵盖了生活的各个层面，但镜头与对象比较疏远，这一点跟拍牛仔时不太一样，在牛仔的集子里，他的镜头是直面对象的，跟对象之间很坦诚，图片的情绪很饱满，可以看出是经过长期积累所形成的感觉。
而在小镇的几本画册里，摄影家更像是一个外来的旅游者，很超然的记录着别人的生活，镜头有很强烈的疏离感，就像一直用第三人称在叙述一样。其中一本，是按照一天的时间来编排的，以黎明的风景开始，至半夜的灯光为止，思路没问题，但似乎有点散，图像感不错，但叙述得有些直白，这种感觉可能跟我一直以来比较喜欢科特兹、寇德卡那种比较含蓄、内敛、符号性比较强的影像有关。
亚当斯一直以来都相信风景摄影具备治愈的能力，以及不断革新自己的摄影理念，这使他的作品与许多其它当代摄影作品区别开来，尤其是在纽约市中心地区展出的摄影作品。
另有一本，街头人像抓拍的画册，比较特别。似乎是隐蔽偷拍的，但距离很近，仔细看了半天才发觉，原来视点是腰平取景，因为很多画面经过剪裁，一时不好判断画幅，后来看有几张构图很满，几乎没有剪裁的余地，才敢下结论是6*7的片子，又几乎全是竖构图，是摄影家尝试突破自我风格的一种创新。无论如何向摄影家的这种精神致敬。
罗伯特·亚当斯力求在的他的黑白风景照里展现包容性。这些照片向我们展示了分裂的高速公路、电线杆、被开发的郊区和废弃的啤酒罐，它们的出现不经意间打破了曾经浑然天成的西部美景。
沃克·埃文斯曾经说过他希望他的照片能够具有文学性、直白性和超验性。亚当斯的目标与之相同，在避免了传统风景照的浮夸的同时，还保留了一丝含蓄的浪漫。他的照片道德意识和审美意识都很高，而这是其它视觉艺术很难拥有的。这个目标很难完成，但欣赏他作品的众多乐趣之一在于，发现照片如何实现这种自我强加的理想。亚当斯的照片没有明显的政治性，但就像其它任何意义深刻的图像一样，能够引导我们如何感知世界。
亚当斯勇于打破他之前的拍摄惯例，像盖里·维诺格兰德（Garry Winogrand）那样疯狂地倾斜地平线，不断摸索作品中的危险性边缘。这也有助于减少其说教意味，否则它看起来可能会带有一些目的性。
而另一方面，亚当斯的作品则代表了一种希望的立场，即拒绝放弃观者能以新颖的、个性化的方式回应照片。
亚当斯的风景照片风格本质上来说是属于古典主义，但以当今的摄影视角来看，他可能会被认为是一个纯粹主义者。在他的作品中，有着显著的、令人惊讶的大胆之处。其中一个就是对夜间摄影的偏爱，他通常会把照片表面明亮的地方变成几乎全黑。然而，这不仅没有使照片变得阴沉，似乎还变得愈发迷人和梦幻，仿佛黄昏把一张治愈的毯子盖在了被日光灼伤的伤口上。
编辑：何潮
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