ELEGANT COLLECTION MONTHLY
2018年11月1日
星期四
封 / 面 / 故 / 事
1973年生于山东沂南，现居景德镇，从事高温色釉研究与创作，抽象派自由艺术家。作品以高温颜色釉为主，风格色彩变幻丰富，率性挥洒而不失色彩造性法度，一任自然并追求本真，具有朴拙雄浑的艺术气息。
”经历过人世浮沉的朱振洪，早已把一切看淡，用自己的心去描绘内心世界，才有了展现在我们面前，一幅又一幅抽象的作品。
面对过往，如今的朱振洪低调而内敛，沉稳而含蓄，幸福于他而言，就是做自己喜欢的事情
作品之《春》
一阵轻柔的微风吹过，含苞欲放的桃花，如同害羞的少女，顿时被唤醒起来。朵朵桃花就像一只只优雅的花蝴蝶，伸展着婀娜多姿的身材，扑打着翅膀，像一位成熟的舞蹈家慢慢坠落。让人目不暇接，神迷意醉，设身处境地陶醉在这美景之中。
编辑：孙誉纾
目录
Contents
俗人堂艺术家推荐 49
Master recmend
公益故事 51
Carity Story
品瓷 08
View China
专题 09
The Special
雅人言 23
MAster“s Words”
共赏 35
View Together
雅趣杂谈 37
Interesting Talk
旧物新知 41
Collection Knowledg
集雅家 43
Elegant Home
收藏热点 01
Hot Collection
当前，中国艺术品市场的总规模已经达到了接近4000亿元的水平，拍卖市场的整体规模基本上稳定在了近600亿元左右的规模平台水平，一大批市场的新业态与艺术品产业业态也在勃然发展。
近几年艺术品不断刷新成交天价，艺术品高价迭出令艺术市场呈现天翻地覆的变化。
艺术品高价的主要原因
艺术品市场里潮起潮落，最牵动人神经的，莫过于价格了。什么因素决定了艺术品的价格？其价格又是依据什么标准来制定的呢？
其实艺术作品最基本的价值是其本身所具有的文化内涵，包括艺术价值、历史价值和审美价值，并由其所体现的艺术传承、历史变迁和审美体验。艺术作品往往还具有多种附加值，由于它是特殊的、非标准化的商品，所以很难用经济学原理上的“劳动价值论”来衡量其价格，更由于它的价值主要体现在虚幻的精神层面，而非材质的物质层面，因此也很难用成本加利润的方式来简单加以判定。艺术作品的历史价值，指的是作品创作的历史背景或作品本身作品载体，反映出创作的时代历史或作品本身所反映出的历史纪实。特别是对本国历史和文化有着浓重兴趣的买家，会更加注重历史文化价值。随着经济繁荣、生活水平越高，艺术品的需求量越大，艺术品的市场价格就越高。
编辑：孙誉纾
收 / 藏 / 热 / 点
HOT COLLECTION
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同时艺术品价值或价格受供求关系的影响很大，艺术品肯定是越稀缺，价格越高。如上文所提到的达·芬奇所著画作，加上带有西方所崇尚的宗教意义，作为唯一一幅也是最后一幅可以市场上流通的达·芬奇的作品，拍卖出如此高价也不难理解。
中国艺术市场发展多年来，各大主要城市涌现了一批现代艺术区，如北京的798、上海的莫干山、广州的PARK19等。聚集于此的大多是“80后”青年艺术家，他们成长在一个矛盾林立、却兼容并包的时代。他们的作品大多新锐且踏实，往往体现了当代年轻人对社会的一些思考或徜徉，有很高的鉴赏审美价值。
从消费的角度来看，青年艺术家的作品大多在一级市场中流通，没有太多的资本要素，价格在普通消费者的预算范围内。而青年艺术家又往往有很大的发展潜力与空间，将作品作为一种投资或保值手段也很合适。
并非艺术品都是天价
虽然近年来大众对当代艺术品受认可程度正在不断提高，但很多人对艺术品的认识仍然有一些不足或误读，特别当天价艺术品的新闻满天飞时更是对艺术品敬而远之，觉得它遥不可及，但其实并非所有的艺术品都有着如此昂贵的价格。
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收藏不一定是拍到极其昂贵的艺术品才算好的收藏，这都需要大家有一双会甑别的眼睛，大众走入艺术收藏绝不是难以企及的事情。对于多数有收藏能力的大众，艺术收藏与其说是爱好，倒不如更倾向于一种期货或者股票的投资行为。
艺术品收藏有着较高的回报率，例如收藏家Ganz夫妇在1941年花7000美金买入的毕加索的作品《梦》，2013年由对冲基金之王Steven Cohen 以1.5亿美金接盘，72年间这件作品的价格增长21000多倍。艺术品的高价是艺术品的价值被完全挖掘之后产生的，你可以做的就是不断探寻未知的“宝藏”。
大众艺术品消费时代来临
我国目前在大力提倡“文化强国”的文化战略思想，同时随着我国经济发展及国民生活水平的不断提高，普通大众对艺术品开始有所关注，对艺术品的需求也逐渐增强。这个发展过程伴随着互联网、电子商务等新兴产业的出现，为艺术消费搭建起经营平台。加之近几年线上拍卖的快速起步发展，几股合力共同加速了大众艺术品消费时代的到来。
其实大众艺术品消费在西方国家的兴起也只有不足二十年的时间，而中国艺术市场中的大众艺术品消费的兴起，是伴随着几次收藏高潮的发展而兴盛起来的，加之近几年艺术金融的有力推动，原本处于艺术市场最底端的大众艺术品消费，逐渐成为一种不可小觑的市场力量。
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在艺术北京当代馆中，既有适合收藏家进行收藏的高品质艺术品，大部分平均售价10万～30万元；而更多的展售作品均价在2万至5万元之间，影像作品和青年艺术家作品价格普遍在几千元到3万元之间，这些高品质但价格合适的作品吸引着新藏家大量入场。
这充分反映了国内目前艺术品市场的购买力结构正变得越来越稳定，越来越健康。全民搞收藏，大众消费乃当今收藏之大势。艺术收藏并非富人的专利，普通工薪族也可以按照自己的生活水平选择性收藏。
编辑：孙誉纾
瓷
品
一袭青衣，染就一树芳华
两袖月光，诉说绝世风雅
程正喜对秋荷情有独钟，是因为荷之灿烂，不尽在于其花开一刻，花开只为蓬内之子。而当花败落一刻，虽型已枯槁，但为“生”依旧坚持。
他用画笔记录了荷花生命的轮回，也把自己的对人生的感悟都蕴藏在这些作品里。
作品没有局限于技法，而是在由“技”进于“道",努力追求”象外之外“、韵外之致”，以笔墨情趣入粉彩，在保留粉彩粉润鲜亮的基础上，将笔墨的淡雅情绪和率性洒脱融入其中，创造了更新的当代粉彩艺术。
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此风潮逐渐席卷纽约、巴黎等地，继而登陆中国北京、上海等城市，开启了世界范围内的大众艺术品消费之路。今年第13届艺术北京博览会总共吸引了超过12万人次观展，创下新高，成交情况也非常喜人。
专 题
Special
艺术·生活·家
·在家中放一幅艺术品究竟有多重要？
·艺术品入家庭是大势所趋
·让艺术品收藏，成为一种生活方式
编辑：孙誉纾
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当下很多艺术收藏机构，都想着让艺术品走入每个家庭。当然这样想也在情理之中，毕竟艺术是情怀，让客户收藏才是目的。但是这样的发展目标，有点像两个陌生的人，先结婚然后培养感情，太过功利。我们需要的是，先让艺术品收藏，成为客户的一种生活方式。
或许你只知道刘嘉玲是一位影视明星，其实她还是一位非常热衷于收藏的名人，在她的豪宅里琳琅满目地摆放着各类型的艺术珍品。假若你的家里也能像刘嘉玲的豪宅一样，有书画点缀，有瓷器韵味，自然你的心境和品味也能得到一个新的升华！
没有文化修养不可怕，可怕的是习惯了自己没有文化，就这样你还想寄希望于下一代？若是将艺术品收藏作为自己的一种生活方式，它会让你的家庭充满艺术气息，孩子从小在这样的艺术氛围下成长，那么孩子将来的文化品位绝对不会太差。
想说的是，这些已经很成功的人，他们没有大肆挥霍，而是将资本投入到艺术品收藏上，从而让自己的生活品味不断进阶，这体现的就是常人没有的眼见和气魄。
那么对于普通老百姓，我们就没有追求艺术的权利了吗？
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让艺术品收藏 成为一种生活方式
来源：嘉思图艺术收藏
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艺术品进入市场是大势所趋
从酒店、会所、俱乐部到商场、社区、家居,不知从何时起,艺术品已不再是“高富”阶层的专属,它正以不同的途径和方式悄然融入我们的生活。在许多业内人士看来,这一改变无疑是令人欣喜的,因为这说明艺术品消费市场的“觉醒”,艺术品消费是收藏、投资的基础,当越来越多的中产阶层甚至普通群众开始消费艺术品,正说明国内艺术品市场在真正走向成熟。
艺术品涌入大众消费领域
不久前,“I Can Pay”艺术节和“青年艺术100”相继在北京落下帷幕,两个艺术节均主打“消费得起”的青年艺术家原创作品,一方面为年轻的原创艺术从业者提供机会,一方面为艺术品进入大众消费领域推波助澜。
可以看到,今年众多艺术品销售商、销售平台将定位放在“消费”二字上:今年6月举行的第二届上海城市艺术博览会大方喊出“把艺术带回家”的口号,甚至为观众提供了“艺术样板间”;即将于今年11月举行的上海艺术博览会则在近日对外公布了本届主题——“让消费爱上艺术”。此外,一向走高端路线的艺术品拍卖公司也越来越“亲民”,今年春拍,多家拍卖公司打出“培养新藏家”的牌以拉拢市场,而从春拍反馈的结果来看,也是中低价位的拍品尤为受宠。
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主客观因素刺激艺术品消费
对于近两年国内艺术品消费突出增长的原因,马学东分析认为,一是由于社会整体消费能力的提高,二是人们对艺术品购买欲望的增强。“按照国际惯例,当一个国家或地区人均GDP达1000美元至2000美元时,艺术品购买力开始启动,达到8000美元时,艺术品购买力将推动艺术品市场进入繁盛期。
“购买力提升的同时,人们对艺术品的购买欲望也在不断增强。在刚刚在北京结束的‘青年艺术100’上,我们能够非常明显地感受到大家对艺术的热情,尤其是那些中产阶层,他们有自己喜欢的艺术风格,消费基本上按照自己的喜好来。此外,在成都等一些收藏基础比较好的二、三线城市,人们对艺术品的购买欲望也很强。”马学东对记者说。
“艺术品走入家庭是大势所趋,其实绘画、雕塑等各种形式的艺术品在西方早已经成为中产阶级家庭装饰的主流,而在国内这一市场才刚刚兴起。”策展人季先生告诉记者。“可以预见,未来艺术品将会成为富裕家庭不可缺少的资产组成部分。”
“艺术品市场在经历收藏、投资的发展阶段后,作为艺术品市场金字塔最底端的、支撑艺术品市场持久健康发展的艺术品消费市场正在兴起,这标志着艺术品消费时代正式到来。
对于艺术复制品的消费。一般来说,艺术原作消费在这3个层级中处于最高端,艺术复制品位居中端,艺术衍生品处于最低端。”马学东向记者介绍说,“艺术品收藏与投资不同,大部分消费艺术品的人仅仅出于对艺术的喜爱,希望用艺术来装点自己的生活。”
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来源：中国文化报
艺术品消费市场大有可为
针对国内艺术品买家的消费心理,批评家、艺术品专家王小箭曾表示,尽管很多艺术品买家抱有投资心态,但购买艺术品首先考虑的应该是其消费功能,即提供给人们的精神享受。
目前艺术品消费人群增长很快,但是艺术消费品的供给仍显单调,创意独特能够吸引人的艺术消费品较少,无法满足消费人群日益增长的需求。此外,部分艺术消费品定价过高,因为艺术品消费者能接受的价格水平整体依然不高。“如果艺术消费品的供给方不做充分的市场调研,不根据目前国内艺术品消费人群的购买特点和能够接受的价格水平合理地定价,那么就会出现供给与实际需求不相匹配。
但与此同时,人们消费艺术品的欲望却有增无减,于是在市场的推动下,越来越多的艺术资源走进中低端市场。在这种背景下,Hihey、Hi小店以及各种青年艺术节等面向艺术消费群体的新尝试不断涌现,并迅速在市场占据一席之地。
尽管艺术品消费的增长是业界所喜闻乐见的,但也有部分声音认为,一些主打“消费”的艺
术品销售平台卖的并非真正意义上的艺术作品而是适应市场口味的商品画,甚至有人担心这种“消费”的观念会给青年艺术家的创作带来不良影响。
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但与此同时,人们消费艺术品的欲望却有增无减,于是在市场的推动下,越来越多的艺术资源走进中低端市场。在这种背景下,Hihey、Hi小店以及各种青年艺术节等面向艺术消费群体的新尝试不断涌现,并迅速在市场占据一席之地。
举个例子，美国工薪族收藏家沃格尔夫妇，在婚后开始共同进行艺术创作，每周末都相伴参观各大画廊，并开始意识到把艺术家的作品挂到家里的墙上，是一个不错的主意。
刘益谦豪掷11亿任性买下莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》之后，直接把画放进了上海龙美术馆里，为的是支持馆长王薇的事业，也就是他的太太。然后补充说：“这辈子可能就为龙美术馆打工了”。
这样的秀恩爱，想必大众也是喜闻乐见。
普通人或许做不到将收藏艺术品作为毕生事业，或者随意花个十几亿只为博美人一笑，但平日亲朋往来送礼，若是挑一件价位合适的艺术品收藏或相赠，既能凸显个人品味，又能当做感情增温的利器，顺带还能培养下一代的艺术细胞，何乐而不为呢？
就陈设在家庭中的艺术品而言，最合适的是能够与家具中的某部分色彩一致或者相互呼应，从而达到美学上的和谐。
比如房间整体若都是中式家具，硬将一座西方抽象雕塑摆在屋中，会显得相当不伦不类；而如果房屋整体装修风格偏向西式，再挂一幅国画或者书法亦会让人感到尴尬。
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在家中放一件艺术品究竟有多重要？
一件合适的艺术品陈设在家中，能够增加空间的进深与美感，而在挑选与摆放艺术品的过程中，家庭成员也能够获得一种秩序感和归属感，更容易促进家庭和谐与幸福度的提升。
随着中国经济的腾飞，中国艺术品市场也迎来了前所未有的春天。艺术品收藏不再是富人的游戏，大批都市新中产阶级纷纷进入艺术品交易市场。
因为移动互联网的传播便利性，艺术品不再局限于画廊和拍卖会，人们打开手机即可挑选心仪的艺术品，用于收藏、送礼、家居装饰，创造高品质生活。
独具慧眼的人，往往能把握机遇，以极低的价格，挑选到最具有时代精神、原创精神的小名家巅峰之作。几年后转手作品，几十倍的增长触手可得。
艺术品和股票、房地产并称三大投资。但无论如何，艺术品能给个人和家庭带来的文化气质及精神上的愉悦感，绝非是一串股票数字可以比拟的。
梵高曾说：“没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”
艺术是人类与世界沟通的重要途径。几千年来，每一件艺术品对文化的承载与表达都具有唯一性和不可复制性，正因如此，它才富有旺盛的生命力和市场价值。
即使从投资的角度来说，艺术品也是非常值得每一个家庭拥有的。有专业人士分析，以房地产市场兴旺的美国为例，房产年收益率是13%，全球的股市平均报酬率为13.4%，最高的投资回报率在1950-1959年间，平均回报率是20.8%。而艺术品投资回报率稳定在25%左右。由此看来，艺术品投资成为收益最高的投资品。
近十年来，中国房地产的年均投资回报率为15%，而艺术收藏品则高达26%，甚至高于美国同期水平，这可能是一般投资者想都想不到的吧？
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专访 纪太年谈艺术品收藏
雅 人 言
纪太年，笔名季风。江苏响水人。
1994年毕业于江苏南京大学中文系。
系中国作家协会会员、中国美术家协会会员。
本次专访，纪太年老师从自身的收藏谈到企业收藏，结合自己多年的研究体会以及实战案例，讲解了他个人对艺术品投资市场的见解。
音频来源：东典收藏
编写：孙誉纾
2016年，当拍卖师最后一次宣布2.64亿元的时候，全场的目光都聚焦在手持8839号的买家身上。2.64亿元，加15%佣金可是高达3.036亿元。任仁发《五王醉归图卷》这样的成绩不仅仅是创造了其个人拍卖的最高价纪录，同时亦是2016年度最贵的中国艺术品.
企业收藏的热潮
当这张图来到南京，引起收藏界广泛关注。为什么这样一张图竟拍
得如此天价？纪太年老师讲到：《五王醉归图卷》是非常流传有序的作
品，长期在皇宫里收藏。最近这些年，特别是古代的一些绘画，异军突起，在艺术市场上表现出非常强劲火爆的态势。
可以这么说，只要是流传有序的，或者像收录在《石渠宝笈》里这种在有古代文献记载的作品，往往是会创造出比理想还高的高价。五王醉归图不是一个单独的现象，它只是这二十多年古代收藏绘画的一个缩影而已。
“应该说我国企业收藏是近二十年的事情，在国外的收藏的是比较悠久的，许多西方印象派的重要作品，日本企业收藏的比较多。”纪太年老师解释道，“我们中国企业参与的是近二十年的事情。
纪老师介绍说，江苏企业家参与收藏的有很多，除了苏宁集团还有宏图三胞，利源集团，同曦集团等，这些企业在投资艺术品过程当中，其实很多是看好了艺术市场的未来。在我们日常生活中，买东西可以折旧，而艺术品则是随着时间的推移，价值不断上涨。
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“从1993年到2017年，24年，局相关部门统计中国艺术品市场的年增长率是百分之三十五。”纪老师透露道，“完全是一种暴利的高收益的，但这里面，也有人说水深。”
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当我们发现最近很多的企业走入艺术品收藏这个环节，殊不知其实他们很早以前就已经开始布局了，只是大众这几年才开始了解这方面信息，进而大家开始不解，为什么这些企业公司开始都开始玩起了收藏？
一参与，中国企业家就显示出大手笔，动辄是威猛狠，像是张桂平先生，一出手就是3.036个亿，是一个比较大的数字，应该来说张桂平收藏这张作品只是我们企业家收藏中的一个代表，一个典型。”
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“近二十年里面，过亿的作品据我所知基本上都是企业收入囊中，因为这个里边特别是流传有绪的，载入史册这样的作品，普通人确实消费起来很困难。”纪老师说艺术品收藏并不是像有些人理解的都是有钱人才能参与的，它是分高端中端低端的，只看藏家个人的情况，比如张桂平一下子拿出3.036个亿，好像我们普通人一下子拿3.06个亿很困难，可能在他们看来是个小目标。
纪太年老师认为这是企业收藏的另外一个重要方面，作为一种传播的方式，以及企业通过这样的行为，展示自身的品味、档次，更好的是突显了他自己的集团的品牌能力。可以说它是无形当中做了一个大广告，因为这件事情得到了媒体大肆一下子吸引了各方目光。想要产生这么大的效应如果要做广告的话也要上亿，而购买收藏品，东西能在手里，同时不花钱做了广告，这样的方法太划算了。
除了《五王醉归图卷》之外，与南京有缘的艺术品，尤其艺术家很多，像李可染、傅抱石，是山水画的双壁，都是艺术品收藏里第一舰队的大咖人物。傅抱石先生虽然是江西新余人，但是他成名和主要的成就发生在南京，李可染本身就是江苏人，不仅如此，他们的很多艺术品跟纪老师也有许多联系。
《五王醉归图卷》最终被苏宁博物馆“认爱”，企业家不但自己欣赏，并会把这件作品拿出来展示，给大家进行欣赏、品鉴，让公众可以一起去感受到我们中国非常澎湃的艺术文化，
收藏要“行动”
江苏自古就是是一个文化的重地，据统计，载入史册的艺术大家有2/5和江苏这块土地有关系的。
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傅抱石先生的画作传奇很多，另一幅著名的《虎踞龙盘今胜昔》也跟纪老师有一段小故事..
1998年，南京成立一家新的拍卖公司在金丝利大酒店举行首场拍卖。当时纪太年老师陪同魏紫熙先生在场看到展出的画作《虎踞龙盘今胜昔》，而后这幅画作被万达集团以800万的价格拿下。当时很多收藏家也在现场，有的人甚至讥笑万达集团这种类似于傻瓜的一种出高价行为。
“但是今天来看这样得画作，2.5个亿不成问题。”纪老师说：“这是98年的事，在我们眼皮底下，被一个东北人买走了。当时万达方面还表示，暂时这个价钱都觉得很便宜，他们心里价位可能更高一点。”
纪老师介绍，傅抱石先生一辈子里的最精华的作品，全部在南京博物院。“有时候我们在外面看到一些傅抱石的作品，来自方方面面的，有的一些也不错，但是他晚年的时候自己保留起来的那些作品全部在南京博物院。”
傅抱石先生的作品这二十多年来在收藏界一直充当了领头羊的位置，纪老师也为大家分享一个他的小故事：“1980年的时候，我跟我的父亲从苏北到了南京在珠江路路头有一个文物商店，有一张傅抱石30平方尺的画叫《听泉图》，报价200块钱，我父亲的工资当时是78块钱。那么这样的作品，同样的大小，在2014年左右，拍出了1460万。”
南京博物院为傅抱石先生设立了专门的常年展厅，这对于江苏喜欢收藏、喜欢中国书画文化的朋友来说是一个非常大的福利。
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这是青菜豆腐的价格，而到了90年代中期的时候，这幅画一手卖出了180万。之后还拍出了407万、5600万。2014年，这幅画最后一次出现是2.9个亿。
“有的时候有人和我说，当年他和傅抱石是邻居，稍微花一点钱就能买到傅先生的画，但是就没有行动，其实我就和他说，你不要后悔，因为一代一代人，傅抱石走了以后他下面就没有画家了吗？还有很多未来的傅抱石，比方说当时你买亚明先生作品、买宋文之的作品，或者你可以买喻继高的作品，也可以买再年轻一点的任大庆的作品。。。画家们是绵延不绝的，我们不要让自己老是生活在后悔当中。”纪老师这样比喻：“就像割韭菜一样，割完这一茬又会长出来。”
近年来，傅抱石先生的作品拍卖价格不断上涨，不停刷新自己的记录。前面两则故事就是说明，收藏更多的需要藏家有这种艺术品收藏方面的远见。虽然对于大众来说，价高的收藏品难以企及，但纪老师提醒，藏家也应选择“抗风力强”的艺术品。
“假如说收藏是一个广阔的海洋，那么傅抱石作品相当于一个航空母舰，抗击风浪的能力很强，在我印象当中，不论市场是好还是坏，好像傅抱石的作品都是“我自岿然不动”。”
纪老师也分享了他与《万山红遍》的故事，据纪老师介绍，这幅作品是他最近十几年讲课里面经常引用的范例。从李可染先生这张作品里面我们能感受到、梳理出艺术品市场二十多年发展的脉络。
这幅作品大小在五个平方尺左右，在1977年到1979年期间，这样的作品每个平方尺是30元，这幅画就一百五十元左右。纪老师笑称，现在看
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纪老师说，在这么多年在讲学艺术品投资的过程当中，公开承诺：凡是听了我的建议进行投资，亏了归我，赚了可以拿回去。接着纪老师最后分享了一件他的亲身经历：“1999年的时候，山东德州的有一个藏家，他请我牵线买了个范扬先生的十张工笔画。
当时范扬出价一万块钱一张，通过我牵线搭桥，范做出了让步，以4000块钱一张的价格同意卖了。过了一个星期，画好了四张，我就把这四张交给了那个藏家。大概过了十天，他打电话来说：纪老师，周围有的人说这张画好像是不值这个钱，他就把这个画退给我了，我就自己掏了一万六千块钱给了他。“
半年后，他打电话来问纪老师这个画是否还在纪老师手中，他考虑了一下想再买过去。而此时此刻已经是2万一张了，他于是犹豫了，表示需要再考虑一下。
2004左右，这位藏家又打电话来同意了8万的价格，但此时已经涨到20万了。
2011年的上半年，他从德州来到了南京，亲自见到纪老师问价，“我说如果你实在想要的话，就以20万一尺给你。
从一万六到两万一尺，再到20万一尺这短短就十几年时间，听起来像神话一样的故事就发生在我们中间。”纪老师感慨到，“所以在我们艺术品收藏领域里边，心动不如行动。”
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云龙纹葵口玉盘口呈十二葵瓣状，与西安何家村窖藏中出土的白玉及水晶八瓣花形杯多少有异曲同工之处，在形制上可能受到金银器或瓷器的影响。玉质温润晶莹，外壁浮雕双龙戏珠图案，属于典型的唐代龙纹样式。
云龙纹葵口玉盘
子刚牌传说是明代苏州琢玉高手陆子刚所发明的，采用剔地隐起手法，两面饰纹，具有文人意趣，名闻一时。螭纹方牌用羊脂白玉琢成，两面分别雕刻着一条蟠螭，姿态各异，刀工细致，为现今了解明代子刚牌原貌提供了珍贵的资料。
螭纹玉方牌
戚是一种仪仗器，兽面纹玉戚两面饰有相同兽面纹，兽面有大眼、眉毛和大角，兽面纹下还装饰有四个涡纹与四组蕉叶纹，在商代同类器中比较少见。
兽面纹玉戚
玉人一般是人首造型，未见全身人像。上海博物馆藏玉神人尽管是传世的，但品相完好，玉质晶莹剔透，制作工艺高超，在海内外目前仅此一见。其头戴平顶冠，两耳饰环，双手置于胸前，一般认为这是古代巫师正在做法、通神的形象。
玉神人
编辑：杨晓琳
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SEE THE WORLD
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编辑：孙誉纾
季羡林有意识的收藏开始于1949年之后，特别是上世纪50年代的建国初期。季羡林不忍心看着这些艺术瑰宝就此流散消亡，总想尽自己的力量，能够抢救多少就算多少。当时季羡林月工资300多元，此外还有担任各种职务的津贴 和不少的稿费。总收入在当时是很高的。
他的收藏起点极高，将自己的收藏下限定在了齐白石，其余的都不及相顾。他收藏的第一批白石老人作品，是由好友吴作人 先生介绍并且代为经手的。30元人民币，入藏的是五幅白石老人蔬果斗方精品，还都带有做工精细的老红木镜框！季羡林先生收藏的白石老人作品多且精。比如， 先生藏有白石老人的整开巨幅豹子。偶一挂出，精彩流淌，满屋生辉，观者无不目瞪口呆。
季羡林先生就根据自己的判断加以选择购藏。苏东坡的《御书颂》是季羡林出了在当时的情况下算得上是巨价的500 元，将之买下。在当时的书画业界被传诵为“善举”。名家作品也就从深藏中纷至沓来。季羡林先生的收入大多化成了藏品，在相当长一段时间内，收入极高的先生 居然了无储蓄。然而，也正因为如此，仇英、董其昌、文征明、祝枝山、唐寅、八怪等精品进入了季羡林先生的收藏。“季羡林先生的藏品，几乎可以印制一部中国 明清字画史的精品图录。”钱文忠说。
30元买五幅白石图
500元苏东坡手迹
季羡林的弟子钱文忠透露，季羡林先生是个大收藏家。然而，与作为一位大学者的名声相比，作为大收藏家的季羡林先生，就几乎不为外界所知了。
在收藏的过程中，先生总是心怀慈悲，很少还价。久而久之，不少“跑街”的也就和这位一级教授、大学者成了知心朋友。他们会直接了当地告诉先 生，哪些是开门的，哪些是“说不好”的。
-雅趣杂谈-
季羡林的收藏趣事
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季羡林先生
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季羡林先生的藏品里，还有数量很大的文房雅玩。就砚台而论，抗日战争沦陷期间，一位北平伪市长的著名收藏，后来大半都收在先生处，数量有几 十方，都是今天几乎看不到的妙品。就印章而论，田黄、田白、芙蓉也不在少数，不少是白石老人等名家佳镌。故宫(微博)曾经用过一枚随形章，文曰“上下五千 年纵横一万里”，陈曼生名作，章料是一方将军洞白芙蓉，原配银托，这也是季羡林先生的藏品。某一天，小偷由底楼阳台闯入，撬开了季羡林先生的书桌抽屉。里 面就满是名家所刻的田黄、田白、芙蓉。还好，这位小偷断乎不是一位“雅盗”，只拿了一把电动剃刀、一把瑞士军刀，就扬长而去了。
来源：新民晚报
窃贼光顾 所幸不识货
藏书多 北大排第一
这些古旧文物雅玩也不仅是季羡林先生一人的藏品。主要是字画，有一部分就是师母从济南带到北京的，那口几乎可以躺下一个大孩子的铁皮画箱，后来先生也一直用着。很多人知道，师母彭女士教育程度不高。但是，很少有人知道，师母出身于一个大家族。
在疯狂的“文革”岁月，季羡林的收藏自然也被抄没了。然而，最为难能可贵的是，由于季羡林先生的清华同学、多年好友胡乔木的关心过问，基本完好无损地归还给了先生。
季羡林的收藏还远远不止这些。启功、钟敬文、臧克家、吴组缃、周一良、饶宗颐、范曾、欧阳中石、刘炳森等一代俊彦，也经常以自己的作品，以 及自己购藏的文物工艺品相赠。这些藏品无论是在数量、价值上，即或是在价格上，都是非常可观的。季羡林先生有一个习惯，也使得他在无意中积累起很可观的藏 品：只要是有字的纸，一律不予丢弃。至于季羡林先生自己的几乎没有中断过的日记、大量的手稿书稿信札、书法，在今天自然也已经被很多人列入收藏品了。季羡 林曾将其所藏一批图书、稿、字画等物品捐赠北大。
季羡林先生的藏书数量巨大，在北大应该是可以排第一的。其藏书的特色在于域外出版的冷门学术经典。
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1、青花：瓷器釉彩名。白底蓝花瓷器的专称德化陶瓷。典型青花器系用钴料在素坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。蓝花在釉下，因此属釉下彩。青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，永不掉色，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。青花瓷普遍的是白底蓝花瓷器，发展至后来，也包括了蓝底白花瓷器。
4、粉彩：也叫“古彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入烤花炉经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”
艺术陶瓷种类
2、斗彩：是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。例子：明成化斗彩鸡缸杯。斗彩的特点是静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇。这种装饰已显示出丰富的表现力和它的特色。
3、釉里红：又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉。它可单独装饰，也可把青、红色料结合使用(此装饰叫青花釉里红)，釉里红呈色稳定敦厚。中国传统习惯上，常常以红色代表吉祥与富贵，而且釉里红的呈色稳重，敦厚，既壮丽，又朴实，这都是深受人们喜悦乐用的因素。烧成后的特点是沉着，热情。
编辑：杨晓琳
旧物新知
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黄轩龙在台北的家就是北欧mix中式style的范本
真正是疏朗得宜
论舒服
罗汉床哪有柯布西耶沙发舒服
论意境
又有什么比灵壁石更有意境
躺椅也是柯布西耶的，卧室和床品的颜色，和客厅、书房保持一致，都是这种庄重清雅，又不失暖意的黄褐色。
书房:
三把椅子，一把书桌和一架梯子的搭配
编辑：杨晓琳
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集 雅 家
甘夫兹妇
在收藏圈号称从不失手
从上世纪1930年代就开始收藏毕加索
总共收藏了毕加索24幅画作，10幅素描，5座雕塑以及上百幅版画。
This is the most beautiful
house in the world
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宫津大辅
他是少有的工薪族收藏家
最早用工资买草间弥生
还是靠和画廊软磨硬泡地搞分期付款
This is the most beautiful
house in the world
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吴锦华老师1954年出生于江西省景德镇市。现为中国明间文艺家协会会员、中国工艺美术协会理事、中国民间工艺美术委员会理事、广东省工艺美术学会常务理事、广东省陶瓷协会理事。
盖世无双脸谱碗
传奇往事
1954年，吴锦华出生在景德镇，一出生就与陶瓷结下了不解之缘，其父亲还是我国陶瓷肖像绘画的一代宗师。吴锦华说，子承父业、师傅带徒弟在景德镇是一个传统，父亲已经开创了这样一个流派，只要他学习并继承父亲的传家本领，无疑会走上一条坦途。然而，大学毕业后，性格随和的他却拂逆了父亲的意愿，另辟蹊径，朝着陶瓷工艺美术的另一个方向发展。
1992年，他创作出了后来震惊整个工艺美 术界的“盖世无双脸谱碗”。那是在一只直径87厘米的瓷质薄胎大碗上，绘出448个造型各异的脸谱。那只碗几乎耗费了他一年的时间，那时候，他每天一早就来到工作室，对这吹弹得破的薄胎大碗，殚精竭虑，有时候一整天才能完成一两个脸谱。最难的是倒置绘画不易行笔，脸谱之间的结构也令他颇费踌躇，等到大作完成的时候，他几乎要晕倒在地。
那只大碗（指1992年其代表作品《盖世脸谱无双碗》）当年在北京的国际拍卖会上拍出了100万美元的天价，陶瓷界为之震动。然而，这时候，吴锦华却感到了“独孤求败”的寂寞，他说，在荣誉的光环下，他觉得自己失去了目标。
1994年，他果断决定：抛开荣誉，离开景德镇，南下广东。
吴 锦 华
编辑：杨晓琳
笔名吴之，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，陶瓷世家，自幼随父著名陶瓷美术家吴康先生习画，打下了坚实绘画基础。
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策 划：孙誉纾 杨晓琳 戴锦秀
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内 容 编 写：孙誉纾
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