04、书中自有黄金屋,古言IP黄金攻略
05、短剧浪潮
06、四月天介绍
03、浅谈古风小说前景
01、大神专访
02、新锐专访
我刚毕业那会,总希望凭借自己的努力,让家里人刮目相看,可惜,兜里没有成本,只能暂时窝在家中啃馒头。
事实也总喜欢掴人嘴巴,当时找不到合适的工作,逐渐开始嫌弃自己,怀疑人生。没有收入,交不起房费,每天连上楼都提心吊胆,就怕看见房东那张横眉冷对的脸。一次次灰溜溜地搬家,于寒冬冷冽中苦苦找寻便宜的房子,且房子越租越小,最后干脆合租。 八个人,挤在五十平的拆墙楼中。还有人养了一条小狗,经常跑到我们的被褥上画地图。
没钱买水果,又实在是馋,就将一毛一分的硬币找出来。为了不让人笑话,还找了胶带,将硬币缠成一元一条的样子。拿着凑够的三块六毛钱,买了两斤特不好的小苹果。至今,我都记得那小苹果的酸涩味道。
有那么一段时间,我特不想出门,只想窝在被窝里看小说。小说里的故事,才能让我找到幻想的魅力和阅读的喜悦。但看着看着,我开始想不明白,为啥女人就必须依附于男人?为啥快乐如此难?!为啥…… 我要过这种困窘的生活?!
未来如何不知道,眼下不拼,却注定没有未来。所以我决定开启属于自己的创作之路。
最开始码字是没有收入的,纯属精神粮食。那时候一天一包一块五毛钱的车轮面包,外加一杯温水,便是我食物的全部。再后来,我的小说订阅进入了vip环节,我和四月天
小
鱼
大
心
小鱼大心,原名于鑫鑫,九三学社社员,中国作协会员,吉林省作协会员,四月天古言大神,半吊子画家,品牌企划师、以及中国古典女红传承者。
2004年开始正式创作,开创了女强文的先河。接受过《鲁豫有约》《实话实说》《成功》等诸多节目的专访。也曾荣获当代文学二等奖、最具魅力风采奖、中文在线精品大奖、网络文学二十年橙瓜百强作品奖等。
所创作短篇文学,在《文化吉林》等专业杂志上发表,荣获不俗反响。所创作的长篇小说,每本皆排名网站前三,总字数已过千万,点击量惊人。百度点评:文如其人,惊才绝艳。出版过《逐风流》《请从门缝里看我》《彼岸有妖》《萌物恋爱史》《腐女万岁》等作品。代表作《艳客劫》《美男榜》《色遍天下》《特工狂妃:残王逆天宠》等,其中《特工狂妃:残王逆天宠》短剧在横店拍摄。
作者简介
作者有话说
所以,别想那么多,能给大家分享最简单粗暴有意义的一句话就是:撸袖干吧!
进行了签约,成为了第一批千字买断的作者。拿到第一笔稿费的时候,感觉特别玄幻。当时我拿着第一笔稿费,豪横地买了两只车轮面包,坐在椅子上,一口口吃掉,心里是前所未有的满足。我到现在还记得,我用稿费给家里人买了礼物。父母接到礼物时,感觉特别不可思议,却再也不劝我去找份“正经工作”。
大心:想要写好小说,必须经过大量阅读、反复推敲和深思创新,才会在“文如泉涌”中种下“妙笔生花”。
没有情怀的作家,绝对不是一个好作家。你感动不了自己,永远别想感动别人。红颜枯骨、英雄末路,唯有思想以及文字,能长存于世,教化人、感动人、指引人。每当写到虐的时候,我都能哭掉两包纸抽,同样的,每当写到爆笑处,我自己必须先狂笑一会儿。
所以我觉得想要写好小说,必须明确创作主线,布置好暗线,确保创作的初衷,在过程中保持高度的激情,并在收尾时无愧于日以继夜的手指奔忙。
四月天:在你写小说的经验中,你觉得如何能够写好小说?
四月天:很多作者对于剧情的过渡特别犯难,你是如何创作出那么多生动的情节?
四月天:许多作者都在感慨:我不会写大纲啊!一写大纲就是车祸现场,惨不忍睹。如果遇到大纲的翻车现场大心是如何拯救的?
大心:创作,是艺术和文学可以公通、共用的一个词儿。它代表了推陈出新、别具一格、引领风向的一种精神。每个人都渴望做领袖人物,却不要忘了,在冲向前的这一路,要与灵魂同在。
唯有有趣儿的灵魂,才能创作出有趣儿的作品。同理,暴躁的灵魂,只会令人窒息。
在不知道后续情节如何推动的时候啊,我建议大家可以先从观察身边的人开始,在脑中模拟出一个新的世界,你会发现,小到人和人之间的微妙关系,大到时代和历史的摩擦,都是创作的切入点。没有什么不可入题。
从灵机一动开始,到反复琢磨后的推敲,最后你很可能为曾经的拍案叫绝而难过,不得不舍弃。但不要怕,创作本就是一个不破不立的过程。
大心:在我看来啊,很多时候不是大家不会写大纲,而是压根就没想明白自己要写得是一个什么故事。
为何轮到总结自己的故事梗概,却如此难?就是因为,你还没能将整个故事烂熟于胸,所以才对大纲有些为难。最开始,我也是这样,想到哪儿,写到哪儿,让我列大纲,简直就如同抢我车轮面包一样不可饶恕!
但最近三年,我却开始依仗大纲。因为发现唯有一份完整清晰的大纲,才不会让你写着写着就跑偏。
也许,很多人也和我一样,在大纲的基础上,总有奇思妙想,便觉得大纲如同鸡肋。实则,大纲就像一个国家的底气,而你所有的奇思妙想,都是建立在底气上的一世繁华。
四月天:你觉得写作过程中最难驾驭的地方是什么?你是怎样克服的呢?
大心:在故事里,需要什么样的人物,他的性格,必须立得住。就算是双胞胎,也不会有完全相同的性格;就算是克隆人,也将有不同的生活轨迹。这,就是人设。
我觉得一共有四点可以参照吧:
给你一个耳熟能详的故事,让你用几句话概括其意,你会。
其一:人脸就是一种人设。
不同长相的人,总能给人一种不同的印象。如果是那种特别美型的男子,就算他坏到令人发指,也会有人希望他是男主。如果是那种丑的人,稍微作恶,读者们就会嚷嚷着让他去死。由此可见,人设包括脸设。
其二:语言。
语言所表现出的未必是真心话,但着恰恰表现出了他的性格特点。有些人,在人前语言幽默风趣,人后一言不发;还有人说话不会拐弯,内心却十分温柔细腻;更有人语言暴躁内心更暴躁……
语言与行为相配合,人设立刻鲜明起来。
其三:肢体。
有些人一想干坏事儿,也许就会下意识地动动食指,或者垂眸一笑。这些动作,将为人设增彩不少。有些人想要亲近别人,会试图贴着他的身体,或者嗅他的衣衫。肢体语言,往往比语言更能体现一个人的真实内心世界。所以,多多观察,妙趣儿横生。
其四:景色。
有些人,实在难以形容他是怎样的一个人,所以,你可以描述他眼中的风景。寻常人看见的青山多妩媚,也许只是他眼中的荒芜之地。景色往往有着拥有比人心还要强大的力量。它才是人设的神助攻。
最初级的写法,就是在人物出场时,用几个词儿来形容人物,什么倾国倾城啊,桀骜不驯啊,但是,我建议,最好还是用事实说话,用故事情节把人物性格表现出来。
最初级的写法,就是在人物出场时,用几个词儿来形容人物,什么倾国倾城啊,桀骜不驯啊,但是,我建议,最好还是用事实说话,用故事情节把人物性格表现出来。
编
辑
寄
语
以上,就是大心经历过摸爬滚打等一系列超难动作才触碰到的经验之谈。现在的大心,十分满足于现在的生活,那是以往鼓足勇气后才敢有的幻想。
写作过程中,每个作者都是磕磕绊绊过来的,但大心却从未弃坑。许是坑品如人品,许是人品遇贵人,但大心这些年写了千万字,为读者们讲述了励志的故事、豁达的态度,也为自己的荷包加油打气,让它变得圆滚滚。
未来不可知,但却可期,希望今日努力的你我都能不负自己!
我在写书之前,是从没有想到过会走上作者这条路的
刚开始选择写书是因为刚刚毕业找工作的过程中,发现期望中对口的工作并不是那么容易,找工作也逐渐消磨了太多时间,手里钱渐渐不够花...(笑)
我觉得自己毕业后已经是成年人了,自然不好开口跟家里人要,而我又脸皮薄,像借钱这种事真是又开不了口,基于这样的背景下,从小爱好文学的我开始写书,同时也一边写书一边找工作。
作者简介
凛
冬
已
至
1
凛冬已至1,四月天女频古言畅销作家,擅长用简单细腻的文字、朴实的语言,刻画百态人物,笔下作品自上架以来,成绩突出,本本爆款,各大渠道畅销榜上榜作品。
代表作《重生农女好种田》、
《重生农女喜种田》、《农家肥妻有点田》。
作者有话说
还好功夫不负有心人,工作找到了,但是工资不高,一个月仅有一千块钱,而写书这边也是没有起色,因为当时文笔还比较青涩,每个月辛辛苦苦的20多万字,在只有六百多的稿费面前显得很不堪一击,随随便便就花完了...
对于已经工作一年的我来说,连过年的时候给家人买礼物的钱都没有,当时只觉得自己很失败,除了工作的压力,作为兴趣的写书也让我感觉很受打击,加之我的身体体质并不是很好,在面对现实的无奈选择后,我放弃了写书,以为全身心的投入工作也许会让自己的情况得到缓解。
时光匆匆又是一年,但摆在我面前但还是工作生活这些一地鸡毛的琐碎,一年的打磨下,和所有打工人一样的——租房,吃饭,路费,掺杂着时不时的生病感冒等等预算以外的支出...这一年的我除了徒增了一年的时光雕刻的痕迹,少女时期梦寐以求的长大跟现在的生活完全是一条平行线,我依然和这个城市每天早出晚归、行色匆匆的路人一样,在自己的生命中没有留下任何可以答出满意成绩的考卷。看着放在书桌角落被自己舍弃的爱好,我给自己定了一个小目标——给自己一个期限:写书!在放弃写书的时间里,无数个情节在躺在床上时灵感迸发,无数个反转剧情在脑海里想要寻找突破口,我发现我还是热爱笔下文字在我手中跳跃的灵动,我还是无法完全放弃写书这条路!钱还可以赚,只要生命不停歇,我就有无限可能,但梦想不能等,我相信自己放手一搏即使换不来功成名就,但我不负年华不负自己,我跟自己约定——如果在期限内写书依然没成就,那就承认自己还是踏实回去继续工作。
还好命运从不辜负每一个有梦想的人,一个偶然的机会,我经过朋友介绍来到了《四月天小说网》,俗话说:跟对人选对路比努力更重要,我至今都感谢那个帮我牵线搭桥的朋友,因为她,我有缘结实了这个平台,在这里成就了我才华崛起之路。我的稿费月渐攀升,直到现在除了稿费/渠道费,让我不仅改变了生活,成就了梦想,也让我能够在这里分享给所有人:写书需要坚持需要毅力,不能轻言放弃!加油!
凛冬:写作确实是枯燥的事情,卡文写不下去、脑子里没有思路,是所有作者都经常会发生的事情。但对于一个新人来讲,这个阶段,多看多分析是重点!
只要明白自己想要写一个什么样的故事,在进展不下去、卡文的时候看看大纲,明白自己想要写什么,慢慢过渡,结合上下文,就有可能走出去卡文的阶段。脑子里没有思路的时候就去看大纲,所以大纲是很重要的!
四月天:想知道大大在遇到写作困境时是如何解决的呢?
四月天:你写过很多优秀的作品,在你看来一个好的作品是怎样被创作出来的呢?
凛冬:多看,多了解趋势,闭门造车要不得!小说每种题材受众是不一样的。我写的内容中很多是打脸爽文类型,这类就需要快节奏,将爽点抓住。比如,期待是怎么造成的,如何才能给人期待,这个点需要浓墨重彩,将所期待的全都写出。当期待的内容展示出来的一瞬间,就是所谓的爽点。
还有就是将各种渠道同种题材销售前排的书一一阅读,多看!而且在阅读的时候,如果对小说后续内容有期待的时候,心情紧张,融入故事的时候,就是需要做笔记的时候。总而言之就是要去分析,去理解,去学习其他作者写作技巧。
四月天:对于能快速被签约成功有什么秘诀没?
凛冬:签约成功主要看的是大纲和开篇!
大纲完善框架,故事发展过程以及人物在故事中的行动线,作为新人作者,需要的是用自己的笔触将大致发展用编辑或者读者可以看得懂的文字写出来,当大纲完成以后,签约也就完成了一半。
另一半就是正文开篇,开篇是一本小说的精华,慢热要不得,切入点节奏转折钩子这四点都要安排上。
切入点:开篇首先放出来的东西,要精彩,要一
眼把读者抓住。
节奏:爽文节奏要快,快节奏的发展才能更快的满足期待。
转折:起起伏伏才能将一个故事讲得精彩。
钩子:在开篇就要写出让人想要看的期待情节的钩子,这个情节就是钩子。
四月天:如何能够像你一样,作品在渠道能成为爆款有什么经验吗?
凛冬:想要写出爆款,需要做的是了解网文趋势,因为网络小说的受众并不是一成不变的。在流行趋势上,已经从之前单调的霸道总裁、邪魅王爷,到病娇独宠掌心娇,再到如今穿书团宠马甲,如果能够掌握了解读者喜欢看的热题材元素,写的书可以热题材元素靠拢一下。
我每次开书都会将各大渠道排行榜所有文阅读一遍,去了解当下的文风,题材,元素。争取在新书里可以用得到。当然,最重要的还是要写自己擅长的题材文风。
我有一个朋友,看到某个题材最近特火,但其实她自己不擅长,所以在开篇的时候就写不下去了,结果就是如果从一开始自己就不擅长,势必就会拖慢文章的更新速度,后续会更加吃力,到最后文写崩了,只能重头再来。
是如果从一开始自己就不擅长,势必就会拖慢文章的更新速度,后续会更加吃力,到最后文写崩了,只能重头再来。
所以,我觉得在选择自己擅长的题材+热元素,才会让书的曝光机会增加。
还有一点很重要,就是书名!书名尽量起一个让人看得懂,一眼明了的,太文艺可要不得。比如《重生农家小娘子》,《农门辣妻:王爷来种田》大家一看见书名就知道我的题材跟内容了~
编
辑
寄
语
创作是需要坚持和枯燥的过程,创作之路不易,如何能够在众多作品出脱颖而出,如何能够快速签约成为爆款,就让这些新人畅销作家们来讲述分享他们的畅销经验,在成功的经验下,也许下一个被采访的就是你~
古风言情,是我国的一种特殊题材,中国悠久的历史给了我国言情小说养分,让我国的历史架空/非架空小说,成为一种具有民族特色的小说。
其它题材,例如现代、科幻、奇幻,都是各国有的,但唯独古风言情,在世界范围内,都是中国独有的小说类型。
在说古风言情小说的前景之前,我们先看一组数据。
纵观2017、2018、2019、2020年的电视剧榜,我们很容易发现,不管前十如何变,总榜第一都是古言。
2017年《楚乔传》,2018《延禧攻略》、2019年《知否》、2020年《三生三世》,再往前,2016年是《锦绣未央》,2015年《琅琊榜》……
再看看我们耳熟能详的艺人。
杨幂成名作是《仙剑奇侠传》,领先其它85花的作品是《三生三世十里桃花》。
刘诗诗封神的是《步步惊心》。
唐嫣最具有好感的是《仙剑奇侠传》里的紫萱,拿到收视冠军的是《锦绣未央》。
赵丽颖翻身做女主的是《陆贞传奇》,真封神之作是《花千骨》。
杨紫成年后终于以绝对女一的姿姿态扛收视的是《香蜜沉沉烬烬如霜》。
孙俪中年转型,成为超一线的神作是《甄嬛传》。
新晋小花赵露思出圈的作品,也是《传闻中的陈芊芊》。
刘诗诗封神的是《步步惊心》。
唐嫣最具有好感的是《仙剑奇侠传》里的紫萱,拿到收视冠军的是《锦绣未央》。
赵丽颖翻身做女主的是《陆贞传奇》,真封神之作是《花千骨》。
杨紫成年后终于以绝对女一的姿态扛收视的是《香蜜沉沉烬如霜》。
孙俪中年转型,成为超一线的神作是《甄嬛传》。
新晋小花赵露思出圈的作品,也是《传闻中的陈芊芊》。
纵观这些电视成绩,和艺人成绩,大家都很容易发现,古言作品是最“捧人”的,最具有国民度的。
在小说的上游,影视ip如此,那么在网文的古言领域,古言小说的前景也无限宽广。
诚然,在网文行业里由于门槛低,容易代入感,现代言情一直都是新手作者的试水首选。
然而也是因为现言难度低,写作人数众多,所以这块儿看上去很美的蛋糕,并没有那么容易吃到。
一方面是写的人太多,能用的梗大部分都用完了,想要出圈变得十分艰难。另一方面是,现实题材,会制约幻想的翅膀。
而古风言情在架空、糅合元素方面,具有得天独厚的优势,更容易出爆款。
相较于读者群庞大,爆发力强可持续时间短的现代言情类,古代言情类读者的特性是粘性强,爆发力弱但可持续时间长。
除了字数长、热度持续性长以外,因为有写作门槛,古代言情相对于现代言情的迭代慢。
现在,医妃文,嫡庶女,废柴逆袭等套路依然在流行。例如,火爆全网的《神医嫡女》《医妃权倾天下》《权宠天下》,把医妃套路写到了极致,而这三本书却是在不同时间段爆火的。
不过,网文市场也是在发展的,同样的医妃文套路,对剧情节奏上的要求更高了。更甚至除了节奏快,代入感好以外,新鲜的元素也必不可少。
毕竟,读者看多了同样的剧情节奏,也是会腻的。
这种时候,把各个元素重新打乱组合,或者是加点新鲜的元素进去重新组合,在套路中加入新意就很重要了。例如,《逆天双宝:神医娘亲又掉马了》就是把流行起来的掉马元素加上废柴逆袭快节奏打脸爽文写到了极致。
再例如《甄嬛传》和《延禧攻略》的比较,同属于清穿后宫文,但是在人设、和故事节奏方面,显然体现了网文套路的升级。
甄嬛传是传统的女主爽文,女主善良小白花,几经遭遇后得到成长。但到了延禧攻略中,女主变身“黑莲花”,三集一小爽,五集一大爽,一路上遇到危机再打脸逆袭,从低微的身份逆袭到高位身份。不像以前的剧那样虐主,就算被
虐到也是小虐,或者是感情上的虐。
除了女强爽文外,各家畅销榜上种田文也能占据一席之地。还有,掉马、团宠、远古种田、基建等等新鲜元素等待被挖掘!
在众多网文改编作品中,古代言情作品开发成功性是高于现代言情作品的。除了前面列举过的大剧之外,小成本网剧中,古言小说的改编一骑绝尘的。
2015年的爆火的网剧《太子妃升职记》让大家看到了网剧市场爆发出的能量,也让制作方看到除了上星外的另外一种可能性。《双世宠妃》系列、《锦衣之下》、《琉璃》等都是IP改编的轻体量制作。
对影视市场观众来说,是充满新鲜感的故事会让观众忽略掉低成本带来的制作简陋问题。
随着技术的发展,在传统的上星剧,网台剧,网剧方面,古言题材具有明显优势,而在新兴的短视频赛道,古言也表现不俗。
甜宠、脑洞、宅斗、穿越、女强可以在这片蓝海上焕发新的生机。
例如,短剧《权宠刁妃》、《我不想再陪仙二代渡劫了》《嫡女狂妃王爷轻点宠》《特工狂妃》等都在连载期间,开发出短剧上线。
正是看到古代言情题材在各个环节上的潜力,四月天小说网推出古风扶持计划、梦想周边助力计划,全力打造网文连载+IP轻衍生同步开发新模式。
在未来,各个行业都会越来越回归故事的本身,读者、观众、用户对于剧情、节奏、新鲜感的要求会越来越高。
希望各位作者能写出更好的作品,与君共勉!
四月天主编 圆子
误区一、IP是大神的事,我是一个小透明,所以不需要考虑这些问题。
综合市场来看,市场九成的剧都是IP改编,而其中古言,占了绝大部分。
所以在未来很长一段时间里,古言小说,都是影视剧改编的重要来源。
对于广大古言作者来说,这无疑是个好消息。
因为目前市场上来说,第一是之前买的IP,都已经被消化的差不多,出现了许多需求。第二就是之前已经买的IP,大部分都是比较老的,有些甚至是完结好几年的作品。在网剧和网文脑洞越来越接近的今天,这些内容显然不能满足市场的需求,所以更需要“新鲜血液”的加入。
那对于现在的古言作者来说,如何在IP上面发力呢?对于IP,一般作者会有以下一些疑问,我会在这里逐一解释。
这个想法,有一定道理,但不是绝对真理。
首先,我们要承认,在市场上,的确是头部作者的版权更好出售。但大家要弄明白两个问题,第一,我们有多少头部作者,一年又能产出多少小说?第二,我们有多少影视公司,有多大的需求?
弄清楚这个问题,你就会发现自己的顾虑是完全没有道
在不同领域,大家对于头部作者的定义是不一样的。网站通常会将销售量到达一定程度的作者视为头部作者,但对于影视公司,影视平台而言,头部作者是指有播出作品,且作品成绩不错,有明显造星能力的作者,才能成为头部作者。
这是一个相当苛刻的条件,按照这种逻辑,大家会很明显的发现,头部作者的数量非常稀少,能让影视方如雷贯耳,靠着名字卖IP的头部作者寥寥无几。
这样反过来就是,除了极少数人,大部分人都要靠内容取胜。在甲方面前,其实大家都站在同一起跑线上。大神虽然有优势,但并没有大家以为的那么大。
与此同时,我国一年的电视剧年产量是多少?
根据广电总局公布的数据,2019年是323部,2018年是254部,这已经是在2015年以来,过审越来越难的情况下的数据,实际上在2015年之前,我国年产电视剧超过400部,2015年更是惊人的达到了500部以上。
这些仅仅是已经拍摄完成且过审的数据,过审数量<总拍摄数量<立项数量<策划数量,而策划需求是在ip购买后产生的。
与此同时,我国现有获得电视剧生产甲级许可证机构一百三十余家,获得乙级许可证机构近3000家,经过2018的审计风暴,2020年初的疫情,一些公司倒闭,但同时也有许多新公司诞生。总的来说,数量仍然在不断增长。
理的。
误区二、就是我如果希望自己能在IP方向有所发展,那应我该怎么做?IP向,和订阅向是否是完全不相容的?是否选择一个,就要牺牲另一个?
从传统的电视剧,到网台剧,纯网剧,网大,定制剧,分账剧,短剧,竖屏剧等等,随着科技的发展,以及人们娱乐追求的转化,IP的转化方式也会越来越多,面对这么庞大的需求,谁有能说绝对与自己无关呢?
所以,在准备开文时,了解一些IP方面的常识,尽可能的规避一些在初期就可以规避的问题,提高自己作品的转化率,对每个作者都是有必要的。对于作者来说,借用IP转化来提高自己作品的影响力,个人品牌的树立,也是一个聪明的职业规划。
其次,随着前些年大IP的改编效果不佳,而普通作者IP改编屡创黑马,所以现在的IP市场在对于内容的采买上,已经趋近于理性。不管是谁,都是内容为先。
这些问题,我们一一回答。
首先,IP向小说,和订阅向的小说完全不兼容,我只能选择一个。
这种想法显然有些狭隘,大家应该认识到,影视以及各种渠道,为什么会买一本小说进行IP衍生开发?
那是因为,一个全新的,未经市场验证的题材,开发起来风险十分大。而一个已经经过市场验证的故事,在开发上的风险要小得多。
所以市场其实是不拒绝订阅成绩好的小说的。
但 “成绩好≠好IP”
网文写作是有潮流的,订阅成绩好的,一部分属于当下热门潮流,这些小说同质化严重的小说,很难改编。
所以订阅成绩好的无线流作者,想要提高自己的IP价值,并不是一定要放弃自己的长处,其实只需要破除掉“同质”这点,提高自己的特色即可。
例如你是写锦鲤文的、总裁文的,萌宝文的,这类型的文不是完全不可以。只要能在人物设定,即男女主性格上,人物关系,即男女主遇见的方式,相处的模式,恋爱的方式上有所推陈出新。职业特征,例如男主和女主的行业,职业上做创新,具有跟其他总裁文不同的视角,能让人把你的,和别人的文分开,便可以。
除了破除同质化之外,有一些文则是因为题材本身的缺陷,网文和影视不同载体的区别,导致同样的故事,在不同语境下是完全不同的效果。
例如种田流和升级流,在市场十分不被看好。种田流主要问题在于情节平淡,家长里短鸡毛算蒜皮,没有强矛盾和冲突。作为网文,读者每天看更新会有陪伴感,所以越长成绩越好。但一旦影视化,会造成看40分钟觉得情节没有推进,于是放弃。
升级流的弊端在于升级套路和副本的重复。跟种田文的问题差不多,读者每天看更新,被升级的爽感推动,来不及去思考破绽,会一直追下来。然而如果影视化出来,原本故事的破绽无限放大,观众会意识到剧情的重复以及人物单薄,从而弃剧。
所以在IP向中,传统的种田文和升级流是很难改编。
但并不是说这种没有转化的可能,因为换个思路,只要能做出“特色”,就有可能。
种田文平淡,那就往小而美做。种田+职业,用职业升级来解决种田文过于平缓的剧情,职业目标可以帮助树立人物目标,职业上的提升和挫折,会加强故事里人物的矛盾,同事划分阶段,明确人物成长。同时职业特色还能成为题材卖点。
在确定职业时,只要避开热门题材就行,不要一窝蜂的都写什么小农女小神医。三姑六婆,巫医百工,放开思路挖掘女主可以涉足的职业,从新鲜事业带来与众不同的升级线路,就可以顺便完成全新的恋爱模式,出“奇”制胜。
升级文也是同样的方式,为了解决升级带来的重复疲倦感,那就善用脑洞,要学会元素混搭,来规避掉副本单调升级的缺陷。玄幻仙侠这类升级感比较重的文,可以重世界观,重人物关系的塑造,来变得新鲜。
例如所有的系统文,都是单人系统,那能不能有多人系统?别人都是正版系统,你的系统能不能是“拼夕夕”?需要两人拼单才能完成任务?女主需要时不时的求人帮忙“砍一刀”?女主前一秒钟坑人,表示大家江湖不见,后一秒钟就不得不“爸爸,原谅不孝子,求组个队”?
仙侠文也可以迪化,废柴女主被虐然后奋发的套路太老,那就反过来,废柴被人当天才,各种阴差阳错下“言出法随”,于是受到万千追捧,暴露就要死的女主为了活命,不得一边装逼一边苟……
适时观察身边的生活,会有不一样的世界。
老,那就反过来,废柴被人当天才,各种阴差阳错下“言出法随”,于是受到万千追捧,暴露就要死的女主为了活命,不得一边装逼一边苟……
适时观察身边的生活,会有不一样的世界。
过审是千篇一律的老问题。从现在已知的信息来看,宫斗、宅斗两种类型基本上是被禁的,穿越、重生也是受限制的、鬼、冥界这种是不能存在的……乍一看好像没有什么可以写,但换个思路,仍然方法。
例如宫斗,提炼故事本质,是特定环境下的人物争斗,那完全可以放大,江湖上门派之间的争斗,算计,可不可以?可以。再放大,玄幻世界,仙侠,都可以。争斗的本质无非是栽赃陷害,移花接木,三十六计随便用,抛开现象看本质。
穿越,穿书也是如此,被禁的主要原因是,没有科学解释,易被理解为前世今生,宣传封建迷信(考虑到未成年观看,为了避免没有分辨能力的小孩子误认为“死亡=穿越=美好新生活”,这种被禁是有道理的)。所以写这种题材,第一个思路是,我是不是必须要穿越?
如果必须穿越,那没办法,趁早放弃ip的幻想。
但实际上,很多文并不是非要穿越不可。穿越的爽感,来源于现实思维和古代思维的两种碰撞,现实思维可以轻易解决古代的一些困境。如果你的故事爽感在于这些,那其实土著未尝不是一种解决方法。因为熟悉历史就
最后,再来说说过审的问题。
知道,历史上的叛逆者的思路开放程度,并不亚于现代人,只要给主角加上一个特殊的生长环境或者经历,你的故事仍然成立,甚至有别的魅力。所以为什么非要走千篇一律的穿越问题呢?
重生也是同样的道理。重生的爽感,无非是已知剧情,拿着通关攻略势如破竹的复仇装逼打脸,但我们应该认识到,这种爽感十分有限,因为剧情的改变引发蝴蝶效应,二三十万字之后,无论如何都要展开新的故事,原本的攻略不足以撑到故事结束。所以这种情况下,完全可以技术性的用“科学实验”来解释重生。例如《庆余年》的改编就是一个很成功的范例,你将重生,改成一个科学实验,一个社会学家假定某种社会制度下某种人格会产生某种悲剧,从而判定时代决定一切。作为实验者的主体更强调个人性格对于命运的改变,那么一场打赌就此展开,一个“科学实验”由此展开,独立自主的主体被投射到某个时空中展开验证……
这种套路并不稀奇,十多年前的《小楼传说》就已经用过,作者们应该明白,决定你作品的成功程度,取决于你的作品故事编排和人物设计,而不是“穿越重生”这个无伤大雅的元素。
对于没有提及的类型,大家可以用审核的标准来衡量下,所有审核标准内在的核心逻辑就是“这是否是一个三观正的故事?是否对青少年有不良的示范和引导?作品本身是否传递了不劳而获,非法致富的消极思想”?
最后,请大家不要被过审,束缚了自己想象力的翅膀。
在确定基本三观正的情况下,请大家认识到,所有ip转化的根本在于,你是否是个足够有趣的故事,是否值得别人为你砸下巨额资金去开发。如果值得,那就大胆的落笔,剩下的一切都不是问题。
最后,祝愿大家创作顺利,本本大卖,早日在荧屏上看见自己的作品。
IP主编 洛洛
在确定这个标题前,我们首先要知道什么是短剧。
就目前的市场而言,短剧仅是一个泛称,这是一个近乎全新,甚至连名称都还没有定下来的概念。
结合目前的市场与展现形式,我们暂且按照世俗的标准,把那些单集时长较短的影视剧集统称为短剧。
但是这个概念还是过于宽泛,我们可以结合网络文学与其交集的范围再缩小一些,用一个更极端的方式来定义。
我们把每集在五分钟以内,甚至大多数只有2至3分钟,以竖屏模式展现在用户面前的剧集统称为“短剧!”
在这个概念中有两个比较重点的信息。
一是时长短;二是竖屏模式。
两个看起来很普通的信息,其实对于原有的行业呈现一种颠覆式的创新。
或许这个说法比较惊悚,有些博人眼球,但就实际而言,短剧的出现影响深远。
我们先说一下“时长短”这个概念。
以往常规的影视剧集时长最少在半小时以上,二三十集起步。想要成功吸引用户的目光,让更多的人关注,演员与制作团队越来越豪华,制作成本越来越高。
与庞大的储备军内容比起来,能够登上大荧幕、上星的只是少数,即使成功率固定不变,在投资成本日益增加的条件下,投资风险也越来越大。
当资本发现风险与收益不成正比的时候,缩减是必然的。
短剧的横空出世就建立在这样的基础之上,资本倒逼市场。
短剧出产方式决定了他具有更低投入的试错成本,如果按照正常的规律,可能还需要一两年才能对原有的影视剧行业产生更大的影响。
但是新冠疫情对整个行业的冲击,在影视业的寒冬来临之际,求生存成了整个行业迫切需要的破冰,同时也极大加速了“短剧”这个行业的裂变。
短剧甚至在这种情况下进化到一种更极端、更快节奏、更迅速的叙事方式。
在这种“短时长”内展现更多,简单直白到有些畸形的内容方式到底是“魔道”还是“正道”暂时还不能做出结论性评价。
高不过百万,低则几万几十万的投入成本,让这个行业的门槛降低到专业与业余都可以做的地步,有精品也有糟粕。
如果说时长短,低投入造成眼下的市场纷乱现状,那么竖屏模式的展现方式对传统影视行业造成的冲击更大。
科技进步让智能机人手一部,早期的影视剧在手机屏幕上依然是横屏的展现方式,对原有的模式并未产生太大的冲击,反而扩展了影视展现渠道。
但短视频行业的兴起,竖屏模式被大多数人所接受,
进一步的促进了短剧的发展。
人们在短视频上停留的时间越长,对短剧的接受度越高。
但竖屏的呈现方式,展现的场景先天弱于横屏,这是不可避免的。
在一些展现大场景的时候,人物必然被压缩,场景被拉高。竖屏内露面的核心人物超过三个就会显得拥挤。
所以在竖屏呈现方式内,“少人物”与“小场景”成了主流趋势。
短剧的春天只是刚刚开始,传统的导演、摄影等在拍摄“竖屏剧”的时候先天不适应,原有行业的资深人士对此甚至手足无措。
反倒是那群最新涌进来的“新人”得以发挥,市面上也是热闹纷呈。
但我们不能因此说“大人,时代变了,大清早就亡了。”
因为从生理结构上,人类的视觉就更适应横向的呈现方式,手机也可以横向展示,竖屏只是其中的一种模式而已。
竖屏模式想要淘汰横屏,应该没有这个可能,最终可能出现的情况就是并列前行。
回到主题,在这样的情况下,哪些网文作品更适合短剧改编,我们在此做一些简单的介绍与分析,好让大家对此有所了解。
一、平台
目前的短剧平台包含快手,抖音,优酷等主流平台,我们主攻的是快手,双方并且达成战略合作。
二、展现内容
综合而言分为两大板块,段子类与剧情类,对于我们从业的作家而言,重点讲述剧情类,一般单集在2-3分钟左右,单部剧集控制在20-30集。
大体包括甜宠、校园、都市、古风、魔幻、悬疑等诸多种类。
三、盈利模式
短剧除了常规的以有效播放量来获得收入外,还有一个类似网文付费订阅模式。
通过免费播放吸引用,最后开通付费剧集,打包进入VIP直接付费观看模式。
短剧有多吸引人,能够留住多少用户,那么都可借机盈利,与我们目前成熟的付费阅读模式极其类似。
除此以外,给原著倒流,通过相关账号的运营,广告植入、电商带货等方式,依旧能够产生二次变现收入。
看完一部吸引力十足的短剧,剧中人物身穿的,使用的,是不是有一点购买的冲动。
看剧不只是“看”的行为,还是刺激了“购买”的行为。
但想要通过短剧出爆款,其实很难,好处是增加粉丝
粘性,后期会增加其他渠道收入。
综上所述,网文和短剧非常配,快节奏,情节中剧烈的冲突等方式更适合改编。
但是限于政策等原因,有些题材我们不能去写,不能去碰。而短剧这个行业必将走向正规,现实题材必然是重点审查对象。
那么在这个大环境下,反倒是古风在题材上更具优势,甜宠、宅斗、宫斗、穿书、女强又将在这个行业焕发勃勃生机。
婆媳矛盾,妯娌之争,手足相残,后宫争宠等等,你看腻了的网文套路,在短剧这个行业才刚开始散发魅力。
在较短篇幅内引发用户情感共鸣的作品,属于重点改编对象。
在套路化的故事中写出不一样的新意,更见水平。
就像是非典时期促进了网购的发展,魔幻的2020年的刺激了短剧的发展。
三五年后回看今日,也许这个时候看上去杂乱无章、粗制滥造的短剧会让你觉得不尽如人意,但更优秀的改编作品,更优秀的拍摄制作也将诞生其中。
移动一族在熙熙攘攘的人群中孤独的守望自己可能是一种常态。
时间充裕的时候看一部传统影视剧甚至大片;时间稀缺、零碎的时候刷一刷视频,刷一部短剧很正常。
伴随短剧这个新生的行业的诸多风险与不确定性,他在自我进化,自我探索,自我淘汰。
只有优质的内容才能在这个行业走的更远,更稳,而一个“好本子”才是这一切的基石。
与君共勉!
MCN总监 沙发
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