大美川剧

主办 四川师范大学校团委 延世大学孔子学院

巴蜀文化系列讲座 — 第五期  · 파촉 문화 시리즈 강좌 : 제     회

5

       巴蜀大地是人类文明的发祥地之一。巴蜀文化源远流长，已有5000余年的发展历程，在中国上古三大文化体系中占有重要地位，与齐鲁文化、三晋文化等地域文化共同构成辉煌灿烂的中国文明。为促进中韩文化交流，增进相互理解，让韩国朋友感受巴蜀文化的魅力，自2020年12月起，延世大学孔子学院和四川师范大学校团委联合推出了“巴蜀文化在线系列讲座”。

       同时，我们通过制作电子读物的方式，让更多朋友了解巴蜀文化的精彩内容和文化内涵。

      本读物包括中文版和韩文版，为每期讲座讲稿全文。仅供爱好者学习交流，非公开出版物，非商业用途，如转载请提前征得主讲教师同意。

       黄菊，四川师范大学音乐学院教师、四川省音乐家协会会员，美国特洛伊大学访问学者。主要研究方向为川剧音乐、信息化教学。曾在《音乐创作》、《四川戏剧》等国家核心期刊发表论文数篇，主持和参与国家艺术基金、四川省教育厅等多项重点课题。曾获多项教学大赛奖项，2019年获教育部在线教育中心“智慧教育之星”荣誉称号。为2020年学堂在线“艺术类课程教学设计与实践专题培训”特邀专家；2020年学堂在线“ ”签约专家。

       金彬那丽，四川大学文学与新闻学院中国现当代文学专业博士研究生，文学硕士毕业于韩国延世大学中语中文系。主要研究方向是中国现当代文学及文化现象。

       파촉의 땅은 인류 문명의 발상지 중 하나입니다. 파촉 문화는 5천여 년의 유구한 발전 여정을 거쳐 중국 상고시대 3대 문화 체계 중 주요한 지위를 지니고 있으며, 제나라와 노나라 문화, 삼진 문화 등의 지역 문화와 함께 찬란한 중국 문명을 이루고 있습니다. 한중 문화 교류 촉진 및 상호 이해 증진과 더불어 한국의 여러분께서 파촉 문화의 매력을 느끼실 수 있도록 하기 위해, 2020년 12월부터 연세대학교 공자아카데미와 쓰촨사범대학교 중국 공산주의 청년단 위원회는 공동으로 ‘파촉 문화 온라인 시리즈 강좌’를 열었습니다.

      이와 함께, 전자책 제작을 통해 더 많은 분들께 파촉 문화의 정채로운 내용과 문화적 깊이를 알려 드리고자 합니다. 본 도서는 매 회 강좌의 강연 원고 전문을 중국어와 한글 버전으로 수록하였습니다. 학습 및 교류 목적의 비공개 출판물로 비상업적 용도로만 제공되며, 옮겨 실으실 경우 사전에 강연자의 동의를 구하시기 바랍니다.

       황쥐: 쓰촨사범대학교 음악학원 교수, 쓰촨성 음악가협회 회원, 미국 트로이 대학교 방문학자. 주요 연구 분야는 천극 음악과 정보화 교육이다. 『음악창작』•『쓰촨희극』 등 국가 핵심 정기 간행물에 다수의 논문을 발표하였으며, 국가예술기금과 쓰촨성 교육청 등의 여러 중점 프로젝트를 주관하거나 참여한 바 있다. 교육 관련 대회에서 여러 차례 수상하여 2019년에는 교육부 온라인교육센터에서 ‘지혜 교육의 별’이라는 영예로운 호칭을 부여받았다. 또한 2020년에는 온라인학당에서 ‘예술 교과 과정 수업 설계와 실천 특강’에 전문가로 특별 초청되는 한편 온라인학당 ‘대학 교수 발전 시리즈-MOOK’전문가로 활동 중이다.

       한글 번역 담당자 김빛나리: 쓰촨대학교 문학 및 신문학원 중국현당대문학 전공 박사과정 재학중이다. 연세대학교 중어중문학과 졸업 후 같은 과 대학원에서 중국문화학 석사 학위를 받았다. 중국 근현대문학과 문화현상을 연구하고 있다.

一、中文版——大美川剧

1. 川剧的形成

2. 川剧的特色

3. 川剧的表演

4. 川剧的发展

二、韩文版——대미천극 

1. 천극의 형성

2. 천극의 특징

3. 천극의 연기

4. 천극의 발전

03

07

09

15

21

23

27

30

39

--------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------

------------------------------------------

--------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------

大

美

川

剧

01/02

        各位老师、同学下午好！我是来自四川师范大学音乐学院的黄菊，非常荣幸有这个机会为大家呈现这场有关川剧的讲座。在此，我要感谢四川师范大学校团委，感谢孔子学院韩方院长——延世大学的金铉哲教授，孔子学院中方院长——四川师范大学的田华副教授，感谢本次讲座的翻译金彬那丽老师，感谢《大美川剧》mooc课程团队，以及参与本次讲座策划及实施的所有工作人员。需要说明的是，讲座的内容吸收了不少学者的研究成果，考虑到这次讲座的性质，为了表述顺畅，报告中没有提及他们的名字，但这丝毫不会减损我对他们的敬意。好，接下来请大家跟我一起走进川剧的世界。

      中国的戏曲与古希腊戏剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等舞台艺术综合而成。今天有幸在这里跟大家一起分享的就是中国戏曲中非常重要和极具魅力的一个地方大剧种——川剧。

      川剧主要流播于中国西南地区，包括四川、重庆、贵州、云南等几个省份，它剧目丰富、表演独特，深受人民群众的喜爱；2006年川剧被中国国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录。

     接下来我将跟大家一起从以下四个方面来领略川剧之美。

03/04

       川剧成形于清代中叶，距今已有三百多年历史。而川剧能够诞生主要受两个方面因素的影响。

       一是四川悠长、深厚的戏剧传统。从古至今，四川有着优越的自然条件和安定的社会环境，物产丰富，人民安居乐业，被称为“天府之国”，戏曲也因此兴盛，从唐代的“参军戏”到宋代的“杂剧”。

       再到明清朝的“川戏”，从成都到县城、从官府到到民间，戏剧演出都是十分寻常的事情。

       川剧诞生的原因除了深厚悠久的戏剧传统，还有一个重要因素是清末明初的的人口大迁徙。

       在明末清初的时候，由于战乱，四川人口大量减少，清朝政府实行移民入川的政策——历史上称为“湖广填四川”，这是四川人口史上历时最长、规模最大的人口迁移运动。具体的由各省迁徙进入四川的人口情况可以看这张图。这些移民带来了各个地方的文化、习俗，当然也包括了不同的地方剧种。这些剧种在进入四川以后，相互影响、逐渐融合与本土化，最终在清朝中叶成为一个新的剧种——川剧。

       好，以上就是川剧形成的两大历史文化背景，深厚悠久的戏剧传统与长时间、大规模的人口迁徙。那么在这种背景下生存和发展的川剧艺术，天生就具有极强的包容性与多元化，主要表现在两个方面：

       一是对巴蜀民间艺术的广泛吸收。巴蜀的民间艺术历史悠久、千姿百态。木偶戏、皮影戏遍及城乡，我们看一下图片，左边是木偶戏，右边是皮影戏，皮影是用驴皮做的。

       还有我们四川梁平、四川绵竹这两个地方的年画，传遍了大江南北。年画，是中国特有的一种绘画体裁，过春节过年的时候张贴在门上，以祝福新的一年吉祥喜庆。

一、川剧的形成

05/06

       除此之外，四川还有规模宏大、工艺精湛的大足石刻、乐山大佛等艺术奇观。川剧在发展过程中像海绵一样，不断从这些巴蜀民间艺术中吸收营养，最终成为巴蜀艺术最丰富的资源库和杰出代表。

       第二，川剧是对中华戏曲文化的全面继承。川剧诞生的这个时代，中国戏曲已经发展得十分成熟了，从南到北、从东到西，每个地域、省份都有自己的地方戏曲，总数达到了300多个。

     所以川剧在形成和发展的过程中，几乎从剧目、表演、舞美、角色、服饰、脸谱、道具等各个方面全面继承了中国戏曲的优良传统。

07/08

       接下来，我们来看——打，打即打击乐，也就是川剧锣鼓，是川剧最具特色的伴奏音乐。

       川剧虽然被业界誉为中国古典戏曲的“缩影”，但它不是对中国戏曲的得简单拼凑，而是多样与独特的统一，有着自己鲜明的特色。

      与中国其它地方戏曲相比较，川剧最特别的就是“帮、打、唱”的结构。

二、川剧的特色

一、川剧的形成

       帮，即帮腔，在中国戏曲中只有川剧有帮腔，指演出时，除了台上的演员要唱，乐队或专业人员也要帮着唱。我们看一下这张图片，上面是川剧的伴奏乐队。图片中前排坐着的两位穿着旗袍的女演员就是专业的帮腔。那么为什么，角色唱还不够，还需要帮腔来唱呢？

       其实，帮腔在川剧中其起着非常重要的作用，可视为戏剧中的“画外音”，帮腔的唱可以描绘环境、刻画剧中种人物的心理活动、推动剧情发展等。

       唱，即唱腔。中国戏曲的唱腔受当地的语言（方言）的影响是非常大的。比如，四川话与北京话也很不一样的，与之对应的，川剧与京剧的唱腔也就差别很大了。川剧的唱腔自由高亢,基本腔调与四川方言结合得很紧, 朗诵性较强。

        帮打唱组成了川剧的音乐部分，这在中国戏曲当中是非常独特的存在。

09/10

     川剧还有一个非常具有特色的，就是“灯戏”。川剧灯戏源于四川北部，用农民的道德标准来演绎人间的美丑善恶，喜怒哀乐，语言通俗易懂，诙谐风趣，富有乡土气息和地方特色。川剧灯戏大多比较短小，节奏鲜明，旋律轻快，生活气息浓郁，具有幽默讽刺意味的小喜剧，在川剧演出中常常可以起到丰富色彩和调节气氛的作用。

      “小生”指青年男性角色、“须生”指佩戴胡须的男性角色、“旦”指女性人物、“花脸”指性格刚烈或暴力的男性角色，花脸是要在脸上勾画戏曲脸谱的。“丑角”指心地丑恶或者性格诙谐的男性角色。

      “小生”，青年男性角色，相当于就是韩剧里的年轻“欧巴”，大部分小生面部不画脸谱也不带胡须。

       小生分文和武，文小生多扮演青年文人，穿长袍戴方巾，斯文儒雅、风流倜傥。如果《春香传》要排演成川剧的话，李梦龙就应该是一个典型文小生的角色。

三、川剧的表演

一、川剧的形成

    角色就是戏曲舞台上众多人物形象的分类，也是演出人员的分工。川剧共有“小生、须生、旦、花脸、丑”这五个行当，这与全国各个古老剧种的角色分类基本一致。

       而在这五种角色中，川剧是以“三小”著称的，即“小生、小旦、小丑”。

09/10

       “小旦”，青年女性的角色。由于各自的阶级、环境、性格和文化教养的不同，在川剧里有“大家闺秀”和“小家碧玉”的区别。“大家闺秀”往往雍容华贵，光彩照人。“小家碧玉”则是社会底层家的年轻姑娘，多数为劳动人民家庭中的少女，比较健康朴实，爽朗爽郎明快。

       “丑”，川剧中的丑角也非常有名，此类人物较为复杂，书生、官员、乞丐、商人等各种身份的人物都可以是丑角。丑角大多在鼻梁上涂一块白色色块, 色块形状不一, 人物的性格也不同。川剧丑角在表演上多用弯腰、盘腿、扭颈、缩项等特定的表演方式。

       川剧的表演难度较高，对演员的要求也高，演员必须具备相应的基本功和表演技法，在川剧中，我们把它叫做“四功五法”。四功指：“唱、念、做、打”，五法指：“手、眼、身、心、步”。

       比如，五法当中的手法，是川剧演员通过手势来表达情绪或描述事物的一种表演技法，在训练上有严格的要求。前辈艺人将川剧的指法归纳为一百式，称为百字指语，天地万物都可以用指法来表达。

11/12

       除此之外，川剧对于演员整体的身体素质和能力也有很高的要求，比如“四功五法”当中的“腰腿功”，主要指演员的腰腿功夫，其训练要求就是要使演员的形体柔韧，敏捷灵巧，能随心所欲的完成各种高难度的表演动作。

       眼法，指演员通过眼神来表达内心活动。如：喜悦、悲伤、恐惧、骄傲、猜疑、藐视等。这些眼法，需要眉、眼珠乃至头和脖子的配合来完成，并且配合剧情和人物的需求来达到表演要求。

       川剧绝活之一——“变脸”。“变脸”和“吐火”曾经被视为川剧最有特点的两张名片。但其实，在川剧“四功五法”中，这样特殊技法还有很多。这些技法往往需要借助道具或者服饰来实现，主要为了刻画某些人物的独特性格，或表达某种复杂的内心活动。

13/14

       比如，翎子功：翎子又称雉尾，就是野鸡尾巴，是川剧人物头盔上的装饰物，多用于少年将军及女神仙、狐仙之类。翎子可以用于展示潇洒的仪态，又可利用扳动翎子的技巧来表达人物喜悦或激愤的内心活动，具有极强的表现力。

       还有水袖功，水袖指旦角袖口外的一段长长的白绸，水袖甩起来飘逸优美，舞动水袖结合剧情，用以突显人物的性格，表达人物的思绪，具有很强的艺术表现力。

       随着剧中人的喜、 怒、 哀、 乐、 逃、寻、 避、 奔等情绪变化和行为过程,创造出一系列姿态优美的舞蹈,让观众产生美的感受。

       褶子功：褶子又叫袍子，是川剧传统服饰的一种，多用于表现文小生的“书卷气”和“斯文”。川剧文生褶子开衩高, 刺绣较少、质地轻薄,这些设计都是为了方便表演者运用踢, 顶、 蹬、 勾等技法。

15/16

       同时创作了大量的优秀新编剧目。川剧也频繁走出国门，影响日益扩大，成为了四川文化建设的一个特色品牌。

       上世纪七十年代，由于各方面因素的影响，传统川剧没能及时跟上社会的发展，出现衰落的迹象——演员老化、演出形式陈旧、难以吸引年轻观众等，很多地方川剧团也因此陷入困境。

四、川剧的发展

一、川剧的形成

      1982年四川省委、省政府发出“振兴川剧”的号召，组建工作小组、制定计划、筹集资金、培养人才、鼓励川剧艺术创新等一系列工作。此项工作开展近四十年来，培养了一大批优秀的表演者和创作者，其中有20多名川剧演员多次获得了中国表演类奖项的最高奖“梅花奖”。

       现在我们已经进入了移动互联时代，川剧表演艺术家和川剧爱从业者、川剧爱好好者们通过社交媒体和短视频平台来宣传和推广川剧，也赢得了年轻人的喜爱。

        与此同时，川剧还走进了校园，走进了课堂。成都市教育研究院筛选了一些特色的川剧音乐学习素材，编写成教材，运

17/18

用到四川省中小学音乐课程的教学内容中，使中小学音乐课堂成为传承川剧文化的平台。

       川剧不仅走进了中小学，更走进了高校。我们四川师范大学一直非常重视川剧文化的传承，除了邀请剧团进校演出，还定期定开展“川剧文化周”、“川剧音乐会”等活动。

       除此之外，学校还与川剧院团深度合作，共同培养川剧人才，2017年四川师范大学成功申报和举办了国家艺术基金《川剧音乐创作人才培养》项目。

        2018年四川师范大学影视与传媒学院独立拍摄完成了纪录片《问道川剧》，制作精良、广受好评。

        四川师范大学音乐学院同时还开设民族器乐选修课 ——川剧打击乐。

19/20

       2019年四川师范大学音乐学院出品的MOOC《大美川剧》，2019年在中国MOOC平台与四川师范大学SPOC平台同时上线，2020年英文版《大美川剧》作为首批获国家教育部认可的课程登陆国际MOOC平台并面向全球开课。

       我想，听到了、也看到了现代与传统、时尚和古典的交融。时代在发展，川剧也在发展。期待川剧这一宝贵的文化艺术能受到更多人的喜爱，也欢迎大家来四川、来成都旅游，我们一起喝茶、听戏。我今天的分享到此结束，再次感谢所有中国、韩国的同学、老师、领导，谢谢！

* 参考阅读书目

[1] 杜建华，《川剧精华》，四川出版集团·四川辞书出版社，2009年

[2] 杜建华，王定欧，《川剧》，文化艺术出版社，2011年

大

美

川

剧

巴蜀文化系列讲座 — 第五期  · 파촉 문화 시리즈 강좌 : 제     회

5

21/22

        선생님과 동학 여러분, 안녕하세요. 저는 쓰촨사범대학교 음악학원의 황쥐黄菊[huángjú]입니다. 오늘 여러분과 천극에 대한 강연을 함께하게 되어 영광입니다. 먼저 쓰촨사범대학교 공청단위원회와 공자학원의 한국 위원장 연세대학교 김현철 교수님, 중국 위원장 쓰촨사범대학교 티엔화 교수님께 감사드립니다. 통역을 맡은 김빛나리 선생님과 무크 강좌 <대미천극> 팀, 이 강좌의 기획과 진행에 참여하신 모든 실무진 여러분께 감사드립니다. 또한 여러 학자들의 연구 성과를 바탕으로 이 강연 내용을 구성했음을 알려드리며, 이 강좌의 성격과 매끄러운 진행을 고려하여 학자들의 이름은 언급하지 않았지만 그 분들에 대한 존경의 마음을 미리 표합니다. 자, 그러면 여러분, 저와 함께 천극의 세계로 들어가 보시겠습니다.

      중국의 희곡은 고대 그리스 희곡, 인도 연극과 함께 세계 3대 고대 희극문화로 불리며, 문학과 음악, 무용, 미술, 무술, 기예 및 연기 등 무대예술을 종합하여 만들어졌습니다. 오늘 여러분과 함께 나눌 강연 내용은 중국 희곡 중 매우 중요하며 매력적인 주요 지방극 중 하나, 천극입니다.

      천극은 주로 중국 서남 지역에 널리 전파되었는데, 쓰촨(사천), 충칭(중경), 구이저우(귀주), 윈난(운남성) 등 몇 개 성(省)이 여기 포함됩니다. 연극 제목이 풍부하고 연기가 독특하여 사람들에게 사랑받았습니다. 2006년 천극은 중국국무원에 의해 제1차 국가급 비물질(무형)문화유산 목록에 올랐습니다.

     이어서 여러분과 함께 다음의 네 가지 부분에서 천극의 아름다움을 알려드리고자 합니다.

23/24

       천극은 청나라 시대 중엽 형성되었으며 오늘날까지 300여 년 정도의 역사를 지니고 있습니다. 천극의 탄생은 주로 두 가지 방면의 요소의 영향을 받았습니다.

       명청(明淸) 시대 ‘천희(川劇)’까지 오면, 청두(成都)에서 현성(縣城)까지, 관청에서 민간까지 희극 공연은 늘 있는 일상이었습니다.

       천극의 탄생 원인에는 깊고 유구한 희극 전통 외에, 명말청초(청말명초로 오타가 난 듯)의 인구대이동을 또 하나의 주요 요소로 들 수 있습니다.

       명말청초 때 전란으로 쓰촨 인구가 대폭 감소하고 청나라 조정은 사천으로의 이민 정책을 실행했습니다. 역사적으로는 ‘호광전사천(湖广填四川)’이라고 불리는 이 정책은 쓰촨 인구사상 가장 긴 기간 동안 가장 큰 규모의 인구 이동 운동이었습니다. 구체적으로 각 성으로부터 쓰촨에 유입된 인구 상황은 이 그림으로 보실 수 있습니다. 이러한 이민은 각 지방의 문화와 풍속, 당연하게도 서로 다른 지방극을 유입되게 했습니다. 이들 극은 쓰촨에 들어온 후 서로 영향을 미치며 서서히 융합되고 토착화하여 마침내 청나라 중엽에는 새로운 한 종류의 희극-천극이 됩니다.

       자, 이상이 천극의 형성과 관련된 두 가지 큰 역사문화적 배경입니다. 깊고 유구한 희극 전통과 장기간 대규모의 인구 유입이죠. 그리하여 이러한 배경 하에서 생존하고 발전한 천극 예술은 천성적으로 강한 포용성과 다원화적 성격을 지니고 있는데, 그것은 두 가지 측면에서 주로 드러납니다.

       한 가지는 광범위하게 파촉(지금의 쓰촨) 지역 민간예술을 흡수했다는 것입니다. 파촉의 민간예술은 그 역사가 유구하고 서로 다른 다양한 모습을 지니고 있습니다.   인형 

一、천극의 형성

25/26

극인 목우희, 그림자극인 피영희는 도시와 농촌에 고루 퍼져 있습니다. 사진을 보시면 왼쪽이 목우희, 오른쪽이 피영희인데요, 그림자 인형인 피영은 당나귀 가죽으로 만든 것입니다.

촉 예술의 풍부한 자원창고이자 뛰어난 대표로 자리잡았습니다.

     두 번째로, 천극은 중화 희곡 문화를 전면적으로 계승하고 있습니다. 천극이 탄생한 이 시기, 중국 희곡은 이미 상당히 성숙한 수준으로 발전해 있었고, 남에서 북으로, 동에서 서로, 각 지역과 성에 모두 자 지방 희곡을 갖추어 그 수가 300여 가지에 달했습니다.

       또한 쓰촨 량핑(梁平), 쓰촨 몐주(綿竹) 이 두 지역의 녠화(年畵, 세화-새해 그림)는 창장(長江) 남북에 두루 전해졌습니다. 녠화는 중국 특유의 회화 양식으로, 음력 설인 춘절을 지낼 때 문에 붙여 새해의 행운과 경사를 기원합니다.

       이외에, 쓰촨에는 또한 규모가 크고 정교한 공예 수준을 지닌 다쭈 석각(大足石刻)과 러산 대불(樂山大佛) 등 예술적 유산이 있습니다. 천극은 발전 과정에서 스펀지처럼 끊임없이 이들 파촉 민간예술에서 자양분을 흡수하였고, 마침내 파

       그러므로 천극은 형성과 발전 과정에서 레퍼토리, 연기, 춤, 역할, 복식, 얼굴 분장인 검보, 도구(소품) 등 거의 모든 방면에서 전반적으로 중국 희곡의 우수한 전통을 계승했습니다.

27/28

      이어서 ‘타(打)’를 보시겠습니다. ‘타’는 타악기가 연주하는 음악으로, 천극의 나고(鑼鼓, 징과 북)를 가리키며 천극의 가장 특색 있는 반주음악입니다.

       창(唱)은 노래, 즉 창강(唱腔, 중국 전통극의 노래 곡조)입니다. 중국 희곡의 노래 곡조에서 현지 언어(방언=사투리)의 영향은 대단히 큽니다. 예를 들어 쓰촨 말과 북경 말도 많이 다르고, 그에 따라 천극과 경극의 창강(노래 곡조) 또한 큰 차이가 납니다. 

       천극은 업계에서는 중국 고전 희곡의 “축소판”이라 불리지만, 이는 중국 희곡의 단순한 짜깁기가 아니라 다양하고 독특한 통일로 자기만의 뚜렷한 색깔을 지니고 있습니다.

      중국 여타 지역의 희곡과 비교하자면, 천극의 가장 특별한 점은 ‘방(幇), 타(打), 창(唱)’의 구조입니다.

二、川剧的特色

一、川剧的形成

       방(幇)은 곧 방강(幇腔)[bāngqiāng]을 뜻하며, 중국 희곡 중 오직 천극에만 방강이 있습니다. 공연할 때 무대 위 배우만 노래하는 것이 아니라 악단이나 전문 인원이 보조하여 노래하는 것을 가리킵니다. 지금 보시는 사진에서 위쪽이 천극의 반주 악단입니다. 사진 가운데에 치파오를 입고 나란히 앉아 있는 두 명의 여성이 방강 전문 배우입니다. 그렇다면 왜 극중 인물의 노래만으로는 모자라 방강의 노래가 필요한 걸까요? 

29/30

천극의 노랫가락은 자유롭고 낭랑하며, 기본 가락은 사천 방언과 긴밀하게 결합되어 있고, 낭송조가 비교적 강한 편입니다.

       방, 타, 창은 천극의 음악 부분을 구성하고, 이는 중국 희곡에서 매우 독특한 존재입니다.

       배역은 희곡 무대에 등장하는 여러 인물 형상의 분류이자 연기자의 역할 나눔을 말합니다. 천극에는 ‘소생, 수생, 단, 화검, 축’의 총 다섯 가지 배역(行当[háng·dàng])이 있는데, 이는 중국 전국의 각 고대극에서의 배역 분류와 기본적으로 일치합니다.

       천극에서 매우 특색 있는 또 한 가지는‘등희(燈戱)’입니다. 천극의 등희는 쓰촨 북부에서 기원하는데, 농민의 도덕 기준으로 인간의 미추와 선악, 희로애락을 나타내고, 언어가 소박하고 알기 쉬우며 해학과 유머가 있고 향토적이며 지방적인 특색이 풍부하게 나타납니다.천극 등희는 대부분 짧고 리듬이 뚜렷하며 선율이 경쾌하고 삶의 정취가 짙고 유머와 풍자의 정조를 띤 짧은 희극으로 천극 공연에서 흔히 다양한 색채를 더하고 분위기를 조절하는 역할을 합니다.

뚜렷하며 선율이 경쾌하고 삶의 정취가 짙고 유머와 풍자의 정조를 띤 짧은 희극으로 천극 공연에서 흔히 다양한 색채를 더하고 분위기를 조절하는 역할을 합니다.

三、천극의 연출

一、川剧的形成

31/32

     ‘소생’은 청년 남성 역할을 가리키며, ‘수생’은 수염이 난 남성 배역, ‘단’은 여성 인물, ‘화검’은 성격이 강직하거나 폭력적인 남성 배역으로 화검은 얼굴에 희곡 검보[ 중국 전통극의 배우들의 얼굴 분장(扮裝). [극중 등장인물의 특징·성격 따위를 표시함]]를 그려야 합니다. ‘축각丑角’은 심성이 고약하거나 익살맞은 성격의 남성 역할을 가리킵니다.

       이 다섯 가지 배역 중, 천극은 ‘삼소’로 유명한데 이는 ‘소생, 소단, 소축’입니다.

      ‘소단’은 젊은 여성 캐릭터입니다. 계급·환경·성격·지식과 교양 수준의 차이에 따라, 천극에서는 ‘대갓집 규수’와 ‘가난한 집의 예쁜 아가씨’ 역할의 구분이 있습니다. ‘대갓집 규수’는 보통 온화하고 점잖고, 화려하고 고귀한, 눈부시게 아름다운 모습입니다. ‘가난한 집 예쁜 딸’은 사회 저층 가정의 젊은 아가씨로, 대다수는 노동자 가정의 소녀이며 비교적 건강하고 소박하며, 명랑하고 쾌활합니다.

    ‘소생’은 젊은 남성 역할로 한국 드라마라면 젊은 ‘오빠’에 해당하며, 대부분의 소생은 얼굴에 검보를 그리지 않고 수염도 달지 않습니다. 소생은 문(文)과 무(武)로 나뉘는데, 문(文)소생은 청년 문인(文人)을 주로 연기하며, 긴 두루마기를 입고 방건을 썼으며, 점잖고 우아하며, 풍류가 넘치고 소탈한 성정을 보입니다. 만약 <춘향전>을 천극으로 공연한다면, 이몽룡이 전형적인 문소생 역할입니다.

       무(武)소생은 무예를 갖춘 청년 남성으로 투구와 갑옷을 입고 등에 깃발을 꽂기도 합니다. 예컨대 가운데의 그림 같은 모습입니다. 극중에서 조운(조자룡)과 여포, 무송 등이 모두 무소생의 배역입니다.

      ‘축(丑)’, 즉 천극에서의 축 역할 또한 매우 유명합니다. 이 인물 카테고리는 비교적 복잡한데요, 서생, 관원, 거지, 상인 등 여러 가지 신분의 인물이 모두 축 역할을 할 수 있습니다. 축은 대부분 콧등에 흰 색을 칠하는데 그 모양이 서로 다르며 인물의 성격 또한 다릅니다. 천극의 축 배역은 연기할 때 허리를 굽히거나 책상다리를 하거나 목을 돌리거나 움츠리는 등 특정한 연기 방식을 많이 사용합니다.

33/34

축은 대부분 콧등에 흰 색을 칠하는데 그 모양이 서로 다르며 인물의 성격 또한 다릅니다. 천극의 축 배역은 연기할 때 허리를 굽히거나 책상다리를 하거나 목을 돌리거나 움츠리는 등 특정한 연기 방식을 많이 사용합니다.

      천극 연기는 비교적 난이도가 높아 연기자에 대한 요구도 엄격하고, 연기자는 반드시 여기 걸맞는 기본기와 연기 기법을 갖추어야 합니다. 천극에서는 이들을 일컬어 ‘사공오법(四功五法)’이라고 하는데요, 사공은: ‘창(唱), 념(念), 주(做), 타(打)’를 가리키고 오법은 ‘손, 눈, 몸, 마음, 걸음’을 가리킵니다.

      예컨대 오법 중 수법(手法)은 천극 연기자가 손짓을 통해 감정이나 사물을 표현하는 일종의 연기 기법으로 훈련상 엄격한 요구기준이 있습니다. 선배 예인들이 천극의 손놀림 기법을 백 가지 (형)식으로 귀납하여 백자지어(白字指語)라고 불렀는데, 천지만물을 모두 손짓으로 표현할 수 있다는 것입니다. 

      안법(眼法)은 연기자가 눈빛으로 그 심리적 움직임을 표현하는 것입니다. 예를 들어 기쁨, 슬픔, 공포, 거만함, 의심, 업신여김 등입니다. 이러한 안법은 눈썹과 눈동자 그리고 머리와 목까지 움직임을 맞추어 완성되어야 하고, 극의 정서와 인물의 필요에 맞추어 요구되는 연기를 해내야 합니다.

35/36

       이외에도 천극은 연기자의 전반적인 신체적 소질과 능력에 대한 요구도 엄격합니다. ‘사공오법’ 중 ‘요퇴공’을 예로 들자면, 이는 주로 연기자가 허리와 다리를 움직이는 기본기를 가리키는데, 연기자가 신체를 유연하면서도 강인하게, 민첩하고 교묘하게 다루도록 훈련시켜 갖가지 고난이도의 연기 동작을 마음대로 해낼 수 있게끔 합니다.

       천극의 묘기 중 하나인 ‘변검’입니다. ‘변검’과 ‘토화(불 토하기)’는 일찍이 천극에서 가장 특징적인 두 명함으로 간주되었습니다(천극의 가장 특징적인 두 가지 간판급 묘기로 꼽힙니다). 하지만 사실 천극의 ‘사공오법’ 중에는 이러한 특수 기술이 더 많이 있습니다. 이런 기법들은 때로 소품이나 복식 등의 도움을 필요로 하는데, 주로 어떤 인물의 독특한 성격을 묘사하거나 어떤 복잡한 심리적 상황을 표현하기 위해 사용됩니다.

많이 있습니다. 이런 기법들은 때로 소품이나 복식 등의 도움을 필요로 하는데, 주로 어떤 인물의 독특한 성격을 묘사하거나 어떤 복잡한 심리적 상황을 표현하기 위해 사용됩니다.

       예를 들어 영자공(翎子功)이라는 기술이 있습니다: 영자란 치미(雉尾) 즉 꿩꼬리라고도 부르며, 천극에서 인물의 투구를 장식하는 것으로 주로 소년 장수나 여자 신선, 여우가 변신한 신선 등의 인물에 사용됩니다. 영자공은 멋지고 시원스러운 자태를 보여줄 수 있고, 영자를 휘두르는 기교로 인물의 기쁨이나 격분하는 마음을 나타낼 수 있어 표현력이 매우 뛰어납니다.

37/38

     또 수수공(水袖功)이라는 기술도 있는데, 수수水袖[shuǐxiù][ 중국 전통극이나 무용에서 연기자가 입는 옷의 소매 끝에 붙어 있는 흰 명주로 만든 긴 덧소매. [격한 감정을 나타내기 위해 팔을 크게 흔들 때 이것으로 효과적인 표현을 할 수 있음. 그 밖에 배우의 여러 가지 몸집에 보조가 되기도 함]]란 (여성인) 단 역할의 소맷부리 바깥의 길고 흰 비단자락을 말합니다. 수수를 흔들면 흩날리는 모습이 아름다운데요, 춤추듯이 움직이는 소맷자락은 극중 이야기와 어우러지며 이로써 인물의 성격을 드러내고, 인물의 생각과 정서를 표현하는 강한 예술적 표현력을 지니고 있습니다.

      극중 인물의 희로애락과 도망치고, 찾고, 피하고, 내달리는 등의 정서 및 행동 과정에 따라, 자태가 우아한 일련의 춤을 만들어내 관중들로 하여금 아름다운 느낌을 갖게끔 합니다.

       이것은 습자공(褶子功)인데요: 습자란 포자(袍子), 즉 두루마기라고도 불리며 천극 전통 복식의 한 종류입니다. 주로 문(文)소생의 ‘학자 분위기’와 ‘점잖음’을 나타내는 데 쓰입니다. 천극 문(소)생의 옷은 트인 위치가 높고 자수가 비교적 적으며 재질도 가벼운데, 이는 연기자가 차고, 받치고, 오르고, 붙잡는 등의 연기를 하는 데 편리하도록 디자인된 것입니다.

루마기라고도 불리며 천극 전통 복식의 한 종류입니다. 주로 문(文)소생의 ‘학자 분위기’와 ‘점잖음’을 나타내는 데 쓰입니다. 천극 문(소)생의 옷은 트인 위치가 높고 자수가 비교적 적으며 재질도 가벼운데, 이는 연기자가 차고, 받치고, 오르고, 붙잡는 등의 연기를 하는 데 편리하도록 디자인된 것입니다.

39/40

       1970년대 여러 요소의 영향으로, 전통 천극은 사회의 발전을 따라가지 못하고 쇠락하는 조짐을 보였습니다. 배우들의 노령화, 연출 방식의 고루함, 젊은 관중을 끌어들이지 못하는 등, 여러 지역의 천극 극단 또한 이로 인해 어려움을 겪었습니다.

四、천극의 발전

一、川剧的形成

      1982년 쓰촨성위원회와 성 정부는 “천극 진흥”의 구호 아래 공작소조를 결성하고 계획을 수립하여 자금을 모으는 한편 인재를 양성하고 천극 예술 혁신을 장려하는 등 일련의 사업을 진행했습니다. 이 사업을 펼친 지 근 40년 동안 수많은 우수한 연기자와 창작자가 배출되었고, 그 중 20여 명의 천극 배우는 중국의 공연 부문 상 중 최고상인 ‘매화상’을 여러 차례 수상했습니다.

       오늘날 우리는 이미 모바일 인터넷 시대로 접어들었고, 천극 공연예술가와 천극 종사자, 천극 애호가들은 소셜미디어와 짧은 동영상 플랫폼을 통해 천극을 홍보하고 널리 보급하여 젊은 연령층에게도 사랑받고 있습니다.

업을 진행했습니다. 이 사업을 펼친 지 근 40년 동안 수많은 우수한 연기자와 창작자가 배출되었고, 그 중 20여 명의 천극 배우는 중국의 공연 부문 상 중 최고상인 ‘매화상’을 여러 차례 수상했습니다.

       동시에 수많은 우수한 새로운 극작품이 창작되었습니다. 천극은 또한 자주 국외에 소개되며 영향력을 키워 쓰촨 문화가 이룩한 하나의 특색 있는 브랜드가 되었습니다.

41/42

       동시에 천극은 또한 학교와 교실에도 진출했습니다. 청두시 교육연구원은 특색 있는 천극음악의 학습적 소재를 선별하고 교재로 제작해 쓰촨성 초중고 음악 교과과정에 활용함으로써 초중고 음악 수업을 천극 문화 계승의 장으로 만들었습니다.

      천극은 초중고 과정에만 진출한 것이 아니라 대학에도 진출했습니다. 우리 사천(쓰촨)사범대학교는 천극문화의 전승을 대단히 중시하여, 학교에 극단을 초청하여 공연을 여는 한편 ‘천극문화주간’, ‘천극음악회’ 등의 활동을 정기적으로 개최하고 있습니다.

       이외에도 학교에서는 천극원 극단과 긴밀히 협력하여 함께 천극 인재를 양성하였고, 2017년 쓰촨사범대학은 국가예술기금인 <천극음악창작인재양성> 프로젝트를 보고 및 유치하는 데 성공하였습니다.

        2018년 쓰촨사범대학교 영상 및 미디어 학원은 독자적으로 다큐멘터리 <천극의 길을 묻다>를 제작하여, 훌륭한 작품성으로 호평받았습니다.

        또한 쓰촨사범대학 음악학원에서는 민족악기 선택 과목인 ‘천극 타악 음악’을 개설하였습니다.

43/44

      2019년 쓰촨사범대학 음악학원에서 출품한 MOOC[‘온라인 공개 수업(Massive Open Online Course)’의 약자. 보통 ‘무크’라고 읽는다. MOOC의 사전상 의미는 ‘대규모 사용자를 대상으로 제공하는 온라인 공개 수업’이다. 일반적으로 대학 수업을 온라인으로 접속해 들으면서 동시에 무료로 들을 수 있는 강의를 MOOC라고 표현한다. [네이버 지식백과] MOOC - 전세계 대학 수업을 온라인으로 듣다 (용어로 보는 IT, 이지현)] 강좌 <아름다운 천극>은 2019년 중국 MOOC플랫폼과 쓰촨사범대학 SPOC[ (single point of contact) 단일 접점, 단일 창구]플랫폼에 동시 출시되었고, 2020년 영문 버전의 <아름다운 천극>은 첫 번째로 국가교육부의 인가를 받은 과정으로 국제 MOOC 플랫폼에 등록되어 전 세계를 대상으로 한 강좌를 열었습니다.

       제 생각에, 현대와 전통을 듣고 보면서 최신 트렌드와 고전은 한데 어우러지는 듯합니다. 시대의 발전과 함께 천극도 발전하고 있습니다. 천극이라는 귀중한 문화예술이 더 많은 사람들에게 사랑받고, 여러분께서도 쓰촨과 청두에 여행하러 오셔서 함께 차를 마시며 희극을 감상할 수 있기를 기대합니다. 오늘 여러분과 함께한 강연은 여기서 마칩니다. 다시 한 번 중국과 한국의 학우 여러분, 선생님과 지도자 여러분께 감사드립니다.

巴蜀文化系列讲座 — 第五期  · 파촉 문화 시리즈 강좌 : 제5회

大

美

川

剧

* 참고문헌목록

[1] 두지엔화，『천극의 정수』, 쓰촨출판그룹·쓰촨사서출판사，2009年

[2] 두지엔화·왕딩어우, 『천극』, 문화예술출판사，2011年

巴蜀文化系列讲座