2022907w+蔡振龙+结课作业

Table of Contents

哀声何来？

设计的产生

设计的整合

二十世纪后半叶的设计

规格化、量化的生产方式

风格再塑

概念创造品牌

后现代主义的嬉戏

电脑技术的设计

超越现代主义

佐藤雅彦与出入境章

隈研吾与捕蟑盒

面出薰与火柴

津村耕佑与尿不湿

深泽直人与茶包

再设计的国际巡展

序言：设计的日常

第一章

第二章

日常生活的陌生化

艺术与设计

RE-DESIGN

坂茂与卫生纸

第三章

“五感”的领域

信息的构筑

长野冬季奥运会开幕式的节目册

妇产医院的标识系统

松屋银座的二次设计

发生在银座的事情

作为信息雕刻的书籍

第四章

田中一光的嘱托

无印良品的起源和使命

这样就好

WORLD MUJI 40

EMPTINESS 41

标志：地平线

哀声何来？ 4

设计的产生 4

设计的整合 5

二十世纪后半叶的设计 7

规格化、量化的生产方式 7

风格再塑 8

概念创造品牌 9

后现代主义的嬉戏 10

电脑技术的设计 11

超越现代主义 12

   ng目录

序言：设计的日常 朱锷 2

第一章 设计到底是什么? 4

第二章 RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计 13

日常生活的陌生化 13

艺术与设计 14

RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计 14

坂茂与卫生纸 15

佐藤雅彦与出入境章 18

隈研吾与捕蟑盒 19

面出薰与火柴 20

津村耕佑与尿不湿 21

深泽直人与茶包 22

再设计的国际巡展 24

第三章 信息建筑的思维方式 25

“五感”的领域 25

信息的构筑 27

长野冬季奥运会开幕式的节目册 28

妇产医院的标识系统 29

松屋银座的二次设计 31

发生在银座的事情 34

作为信息雕刻的书籍 35

第四章 无中生有 37

田中一光的嘱托 37

无印良品的起源和使命 38

这样就好 39

WORLD MUJI 40

EMPTINESS 41

标志：地平线 42

外景地：寻找地平线 42

第五章 对消费欲望的引导 43

设计的方向 43

企业价值观的演变 44

综合化了的企业机能 45

精准的市场调研 45

对消费欲望的引导 46

日本人的生活现状 47

序言：设计的日常 朱锷

大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行釆访。

之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所 以具有一种很特别的气质。

后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。

正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，应该能一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。

“设计师的工作，并不只是设计实践。在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。

在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了 “RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。

在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。同时，作为一名非常具有社会责任感的设计师，他也把引导消费欲望作为自己的任务之一，并对其进行了深入的思考。

中国的经济正在高速发展，经济的繁荣给设计也带来了新的契机。在这种时候，能够听到原研哉作为一名优秀的设计师对设计工作的思考，无疑是正逢其时。这也与我个人的一些想法不谋而合。

回国以后，我也一直在从事设计工作。设计是什么？当中国的经济发展驶入了快车道，创意时代的到来已成为无法拒绝的现实，“设计”在 受到前正如原研哉在他嘱咐日本人应该对此保持平 静和内观， 再造成所未有的重视的同时，是不是也应该回到开头，回答一下这个最为基本的问题？原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。我想这也正是《设计中的设计》一书的真止意义所在。

设计在哪里？最令我们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。我们穿戴着经过设计的衣、帽；生活在经过设计的房屋里，使用着设计过的各种日用品、电器等；在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着；就连我们漫步的街道也是经过设计过的。我们无意识地生活在设计的海洋中。生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。

想想我们曾经为之赞叹的那些古人留传下来的美丽器物吧，它们的 巧夺天工令今人心驰神往，无法想象在那样一个时代如何会有这样 的“设计”。但在当时，这也不过是人们为了改变自己的生活而做的努力吧。生活是最残酷的淘洗，才能代代相传，躲过 漫长时日的侵袭。而艺术也好，文明也好，借着这些物质存在，才为我 们所感知、认识、欣赏、继承。今天的中国，已经越来越受到世界的瞩目。正如原研哉在书中所谈到的。

第二章 RE-DESIGN——二十一世纪的日             常用品再设计

日常生活的陌生化

什么叫“RE-DESIGN”？简单来说，就是再次设计。其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造。正如在第一章结束时我所提到的，如果一定要为设计下一个定义，我认为后者更为贴切。

在二十世纪九十年代的整个十年里，“RE-DESIGN”这样一个概念在我的头脑里产生，并渐渐成熟。

我曾经策划过一个通心粉的设计展，还曾经为“米”这一商品形象做过设计并为其做了包装。从事这些工作的经历，促使我不停地去想象“日常用品”或许可以拥有另外一种风貌。实际上，我也的确对这个概念做了许多实践。在这一过程中，我了解到很多人对设计的看法。

艺术与设计

构成我们生活环境的是房子、床、浴缸，还有牙刷等这些物品，它们都是由颜色、形状、质材等基本要素构成，这些造型都应该归属于一个组织，来源于一个清晰且合理的意识。这样的构想，正是所谓现代主义的基本要义。经由这些制作合理的物品，来探索人类精神中普遍性的平衡或协调，就是广义上的设计思考。换而言之，所谓设计，就是将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释。此外，艺术也经常被认为是发现新人类精神的有效途径。这两者皆使用了“造型”，而所谓的造型，就是有效地利用感官去捕捉对象。这里就出现了一个问题：艺术与设计的区别到底是什么？我不觉得将艺术与设计统一起来或区别开来有什么实际意义，因此也不打算在此详述它们的定义。但是为了让大家对设计的概念，或对“RE-DESIGN”计划有个大致的了解，我还是要先稍微提示一下这两者的差异。

我以为，艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立 足点是作为个体的个人。因此，只有艺术家本人，才能够掌握其艺术发生的根源。这就是艺术的孤傲与直率之处。当然，对于一件艺术作品， 可以有相当多的诠释。饶有兴味地解释、鉴赏或是评论，甚至是将其汇集在一起，作为智慧性的资源加以利用，都是与艺术家以外的第三者进 行艺术交流的。

 

而设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。解决 社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在问题解决过程——也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。

 

在“RE-DES1GN”这个词中，包含有对社会有共同认知的物品进行设 计的意思。总之，以“日常用品”作为设计对象并不怪异，相反，这是对处理人类所“共有”问题的设计概念进行重新检证的一个最自然、最贴切的方法。

001

002

RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计

二〇〇〇年四月，我策划了一个叫做“RE-DESIGN——二十一世纪日常用品再设计”的展览。这个展览是竹尾纸业为了纪念其成立一百周年举办的活动的一部分。实际上，在这个活动中有两个展览在同时进行：一个是“纸和设计“展，另一个就是展望设计未来的”RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计“展。

在“RE-DESIGN“展中，我收集了三十二名来自日本的设计者针对日常用品，比如卫生纸或火柴进行重新设计的提案。这些活跃于建筑、平面设计、商品、广告、照明、时尚、摄影、艺术、写作等领域第一线的设计者，对于自己的工作有着明确的观点或主张。他们每个人承担了一个“RE-DESIGN”课题，全部提案都以成品实样来制作，交给设计者的各个命为的是能够更好地与原有物品形成对比。交给设计者的各个命题，是我根据各人的实际情况量身订制的。

这样的策划很容易被人看成是不够严肃。当然，我对成为“笑柄”也有思想准备，但这的确是一个本质上相当严肃的策划方案。打个比方来说，当我们打网球时，如果对面是一个好手，那么发出的球就会得到更猛烈的回击。我对设计者所提出的疑问就相当于一个发球，这个疑问的不成熟之处将会因为对手的优秀而得到弥补。

为了避免招致误解，我还是要在这里做一点补充：“RE-DESIGN“展是以重新审视已经存在的日常用品为目的的设计展览，目的并不在于借各个优秀的设计师之手来改良其原先的设计。说到底，这是一个提案展。日常用品是一个经过时间的淘洗、千锤百炼而成的成熟设计群，这是一个当代设计师很感兴趣但短时间内无法取得超越性成果的设计对象。另外，所有的设计提案中都有一个明确的设计理念，在想法上与原来的设计有着相当明显的差异。应该说，正是这些差异，才体现出了设计师所致力于表现的概念，无疑，这是真正值得我们重视的部分。所以，这个展览的真正目的是在差异中发现设计的意义。我从这些作品中获益良多。

003

004

坂茂与卫生纸

建筑家坂茂的主题是“卫生纸”。坂茂以“纸管”建筑闻名世界。坂茂把纸管当做建筑材料是有着明确理由的。首先，他发现乍看起来很是脆弱的纸管，其实具有惊人的强度与耐久性，这对于想长期存在的建筑是很适宜的。更重要的是，纸管用简单而又成本低廉的设备就可以生产出来，这就使得它作为建筑材料获得了一种难得的灵活性：由干生产设备的负担很轻，因此就不太需要慎选生产场所。还有，全世界已经形成了一个标准，因此只要依照这个标准来生产就是了。再加上纸是可以回收利用的，废弃的纸随时都可以再次使用。在坂茂看来，纸管的这几个要素相当重要。

上图：阪神大地震时的临时住宅摄影.作间敬信

005

006

阪神大地震时，坂茂使用这种纸管替受灾户设计了临时住宅、教堂。在卢旺达的难民营替联合国的“难民高级专员事务所“工作时，他又将纸管当做难民营的结构材料。在卢旺达，如果难民营使用木材的话，会造成森林资源的枯竭。如果建造的房子太过高级，又会使人民定居下来，偏离了原先的用意。因此，他就把难民营做得很像简易帐篷。

纸管就成了最适合的建筑材料。此外，二〇〇〇年德国汉诺威世界博览会的日本馆，也是坂茂用纸管来建造的。这个高约数十米的巨大拱形空间，全部用纸管建成。这是因为考虑到展览会馆场地的限制，以使用完后马上可以再回收为出发点做的设计。这两件设计都是既不浪费资源同时又合理地达到了目的的典范。事实上，这已经成为坂茂的一个重要设计理念。这一次，他把目光放在了卫生纸上。

坂茂重新再设计的卫生纸如同照片所示。中间的芯是四角形的，卫生纸自然也是以四角形的方式被卷上去。

在抽取卷在四角形纸管的卫生纸时，一定会因为产生阻力而发出“喀哒-喀哒-喀哒“的声音。若是平常的圆筒状卫生纸，只要轻轻一拉，就可以很滑顺地抽下纸张来。这个设计的用心之处正在于它造成的 不便：因为四角形的卫生纸卷筒会产生阻力，这种阻力发出的信息和实 现的功能便是节约能源。另外，由于圆形的卷筒卫生纸在排列时，彼此 间会产生很大的间隙，但是四角形的卷筒卫生纸就不会产生这一问题，这就使得人们在搬运或收藏卫生纸时也可以节省空间。

只是将卫生纸中间的芯改成四角形，就发生了如此巨大的变化。我之所以强调这个提案的意义，并不是要将世界上的卷筒卫生纸都改成四 角形，而是希望大家能够注意到“四角形卷筒卫生纸”所代表的“批判性”。单单从生活的立场来看，设计也具有一种批判性。设计的这种性质由来已久。若我们去追溯设计概念的缘起、设计行为的发生，就会发 现设计本身就具有批判性。如果大家能够从圆形卷筒的卫生纸与四角形 卷筒的卫生纸之间的差异中感受到这种批判性的存在，是我和设计师共同的荣幸。

下图： 德国汉诺威世界博览会曰本馆模型摄影.傍岛利浩

007

008

佐藤雅彦与出入境章

佐藤雅彦是一名资深的广告导演，他是《IQ》游戏的创始者，还导演了电影《KINO》。另外，作为庆应义塾大学的教授，他的课程受到了学生们的广泛欢迎。他为儿童节目创作的《汤圆三兄弟》这首歌也深受小朋友们的喜欢。正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。

电影《KINO》很像一部影像短篇集，其中有一篇的题目是《人类奥赛罗》。在公车站牌附近，有三个男生面向右边排着队，这时走来第四位男生，可是这位男生不知道为什么，在排队时却面向相反的方向。原本站在队伍最右边的男生，发现后也跟着转向了左边。最后连站在中间的两位男生也觉得不对劲，缓缓地改变方向，也都面向左边。最后，原来的顺序都反了。这是一部相当诙谐的短剧，表现出人类心理中的“奥赛罗”情结。

佐藤雅彦经常研究“沟通的根本”这一问题，并在创作实践中对其发起挑战。我们可以把以这个问题为核心在人们心中引起的一系列连锁反应称为“感动的萌芽”，这种“萌芽”的发生原理是我们绝对不可以忽视的。他冷静地研究沟通的潜在法则，并将这一研究灵活地运用于实际之中。

佐藤雅彦的出入境印章中就包含了这种“感动的萌芽”。他的设计给我们提供了一种非常可行的相互沟通的方法。他的设计对于沉迷于电子媒介而不注重日常生活中的交流实践的人来说，可以说是有启示意义的，我们不应该成为相互沟通的失败者。

佐藤雅彦的设计方案是，出境印章上是左飞的飞机，入境印章上是向右飞的飞机，由此，出入境手续一目了然。看到这出乎意料的设计结果的人，心中肯定会“啊！“地一下，在脑海中留下难忘的惊喜。

如果说每天来日本的外国游客有五万人，那么在机场使用这个印章，一天之中，就会产生五万个惊喜。如果釆用其他媒介，要达到这个效果恐怕相当困难。曾经有这样一件事，有个人去法国旅游，在海关查护照，检查官注意到了那天正好是他的生日。待检查完毕，检查 官边把护照还给他边说：“祝你生日快乐。”当然，检查官完全可以什么都不说就把护照还给游客，但因为检查官说了一句“祝你生日快乐”，这位游客更加喜欢这个国家。

佐藤雅彦的出入境印章中就包含了这种“感动的萌芽”。他的设计给我们提供了一种非常可行的相互沟通的方法。媒介而不注重日常生活中的交流实践的人来说，可以说是有启示意义的，我们不应该成为相互沟通的失败者。

009

010

隈研吾与捕蟑盒

建筑家隈研吾的建筑观是“建筑师不能以建筑的名义向世界展示过度华丽的造型”。隈研吾提倡“建筑的消失“，其代表作是眺望濑户内海的“龟老山展望台”，展望台的功能是让站在上面的游客可以从山顶眺望远处的濑户内海全景。工程动工时先是把山顶整个削平，然后在平地上 建起建筑物。最关键的是，当工程最终全部完工时，隈研吾又在山顶重 新植上了树。他通过这一举措，使展望台在具有实用功能的同时，建筑 物的外造型也消失。

隈研吾的另一代表作是位于日本热海地区的临海酒店“水玻璃房”。

这个酒店建在临海的悬崖底下，建筑物的“水屋顶”盖住了玻璃构造的建筑的外缘，使得从海上眺望时，根本看不到悬崖底下的建筑物外 形。同时，若从室内远望海景，则会发现视平线和海平线相连接，水天 一色隈研吾设计的这个建筑物，内部与外部息息相关，遥相呼应，视觉上极富生气。

针对于持这样一种建筑观的建筑家，我交给他的课题是“捕蟑盒”。捕蟑盒的主要用途是捕杀害虫蟑螂，它具有很强的功能性的目的。

在我们平时使用的捕蟑盒的入口处都涂有一层特殊的涂料，它可以擦掉蟑螂脚上的油分，让爬到里面的蟑螂被胶水粘住，动弹不得，最终活活饿。

隈研吾把捕蟑盒设计成了半透明的管状黏胶布，很像是一个四面都有强力胶的隧道。在实际使用时，把胶布拉出适当的长度后剪切，再把剪下来的胶布折成四边形管状体。在一段和另一段的连接部分，外部也有胶，这样，就可以很随意地将捕蟑盒粘在墙壁的垂直立面上。这种细长的管道形捕蟑盒，可以非常合适地放在蟑螂经常出没的小缝隙里。无疑，它的造型和现代室内设计的极简理念是吻合的。这个设计否定了传统的“房屋”样式，而选择流的“管道”样式，非常具有隈研吾的特点。

011

012

通过这个再设计作品，我们可以清晰看到建筑家隈研吾对于日常用品的设计表现。虽然只是一个捕蟑盒，但它同时也是一个概念明确的建筑体。

之前，在我策划的建筑家们的通心粉展中，隈研吾也做过一个作品。当时，他说：“如果意大利通心粉具有很强的建筑性的话，意大利面则是非建筑性的。再极端一点，通心粉有造型的特征，而意大利面则不具备。在今天，建筑更应该追求的是非建筑性，所以，以通心粉的建筑性解体为主体，来创造一个模糊通心粉和意大利面之间界限的东西，是我在这个展览中所尝试的。” 在那个展览中，隈研吾最终提交了一个把意大利面中心挖空成管状，再将其两端互相连接起来的管状通心粉的方案。

所谓的建筑家，是一个要求将自己的观点明确地反映在工作中，并且功能性很强的职业。在这里，我希望大家能够拿出对待自己身边的一个任何日常用品的态度，来认识一下建筑家隈研吾的作品。

013

014

面出薰与火柴

接下来要说的设计是火柴。

现在，使用火柴的机会已经愈来愈少。人们点香烟，一般用打火机。厨房里有自动打火的煤气炉。最近，由于电磁炉这种用品的推广，人们连用火的机会都减少了许多。在这样的时代里，我想重新引起大家对火的关注。

火属于照明的专业范畴。因此，我把这一再设计的主题委托给面出薰。

面出薰曾经设计过日本东京国际论坛中心和日本仙台媒体中心等场所的大型公共照明设施。他做的是光的设计，而不是产生光的照明器材的设计。换句话说，他在设计光的同时也设计黑暗。面出薰成立了以“照明侦探组“为名的设计小组，主要研究城市的晚间照明，一时间成为人们谈论的话题。从他们的研究报告来看，决定东京街道夜晚形象的两个照明要素，就是自动售货机和二十四小时便利店的灯光。

关于火柴的提案，面出薰说：“这些火柴是把落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂做成的。我的想法是在人们把这些小树枝还给地球母亲之前，让它们为人类再做点事情。我们在回顾人类与火的共同进化史的同时，想象着有关火的传说和故事。掉落在地上的小树枝的形状是优美的，这样的设计也许能够让人忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人 以及各种各样的世间万物的印象。”基于这些想法，有了这样一个提案。

这个提案的名称是“为了纪念日的火柴”。如果在生日的时候用这种火柴来点燃蜡烛，会是非常棒的。燃烧的火焰，总能给人一种很强的象征意义。在熊熊的火焰中，蕴藏着猛烈的破坏力，同时也蕴藏着创造的本质。

面出薰的这件对火柴的再次的设计作品，是对火这种物体的存在感再次进行了设计。

015

016

津村耕佑与尿不湿

这是一个关于尿不湿的设计主题。但这里指的不是婴儿用的尿不 湿，而是给成人用的。

 

尿不湿最早出现在一九六三年，一九八三年以后，由于釆用了高分 子吸水材料，在体积和舒适性上有了很大的进步。在机能上，达到了相 当的水准。但即便如此，若想让一位成年人穿上这样的尿不湿，对镜自 揽，依然是一件很尴尬的事情。这种情形让人感到尊严受到了直接伤害。

对于这样一个主题，我委托了服装设计家——津村耕佑。津村耕佑 曾经担任过三宅一生的助手，在成为独立服装设计师以后，创立 了“FINALHOME”品牌。这个品牌不是简单意义上的时尚品牌，它极力探 究的是人与服装之间的新关系。

 津村耕佑曾经设计过一件实验性的衣服，衣服上到处开有拉链，拉 开拉链是口袋，能够把报纸卷起来放在口袋里，随着塞入报纸数量的增 加，衣服的形状随之发生变化，同时，保温性能也得以提高。揉皱的报 纸有一定的保温性能，采用一定的方法把报纸塞到衣服里之后，这件衣 服甚至可以当睡袋用。 

人们对于衣服的认识正在渐渐发生着改变。“FINALHOME”致力于挖 掘衣服与人类之间关系的多样性，这个举动广受好评。

 对于尿不湿，津村耕佑说他想通过自己的作品，为成年人找回穿着 的尊严，同时也想证明尊严是可以通过设计来维护的。他的提案作品包 括T恤衫系列和短裤系列。在这个提案中，津村耕佑提出了吸收人体汗 液的新概念。照片中所示的并非仅仅是使用前和使用后的状态。这张照 片是透过光线、逆光 摄影而成。呈现黑色的部分其实是高分子吸水材 料，这种材料的吸收力相当好，即使是短裤形状的也不会侧漏。

 

津村耕佑虽然完成了外造型很漂亮的尿不湿设计，但其提案的真正 意义在于提供了一种更为重要的构想：那就是人与服装之间存在的新关 系。依据吸水性的不同，他在每件衣服的右下角都清晰地标出了其吸水指数，并且依据吸水性能的强弱，设定了三个级别：尿不湿是吸水性最 强的，被定为三级；只能吸取轻微汗水的T恤衫、短裤为一级。

017

018

深泽直人与茶包

深泽直人是一位产品设计师，特别关注一些一般人不会注意的细微 之处。他尤其擅长在下意识领域展开他的设计工作。

深泽直人曾经设计过一个伞桶。说到伞桶，我们在大多数情况下， 都会自然而然地联想到圆桶状的东西。但他却有自己独到的理解。他 说，如果要设计一个伞架的话，只要在离玄关墙壁十五厘米的水泥地上 挖出一条宽八毫米、深五毫米的小沟就可以了。想放伞的人，肯定会用 伞的尖端去寻找这个小沟的位置。当伞的尖端进入这条小沟后，伞就可 以很整齐、自然地靠在墙上了。这个时候，沟槽起到的就是伞桶的作 用。但是，使用这个“伞桶”的人也许根本就不会意识到这是一个伞桶。 虽然这是一个下意识领域的行为， 但却能够起到把所有的伞整齐排列 的效果。

缜密、细致地探索人类的下意识领域并以这个领域为主要设计对 象，就是深泽直人的设计风格。这让人联想到知觉心理学家J.J.吉宾森 （J.J. Gibson，一九〇四~一九七九，普林斯顿大学心理学博士，康乃尔 大学教授）提出的“给予性”（AFFORDANCE）这一新认知概念。所谓“给 予性”，指的并不只是行为的主体，而是杷现象背后的环境进行综合性 把握的思考方式。例如“站立”这一行为，看起来很像一个以人类本身意 志作为主体的行为，实际上如果没有“重力”与“有相当硬度的地面”，“站 立”这一行为则无法实现：在游泳池的深水区人们无法“站立”，原因正在 于此。在这种情况下，“重力”与“有相当硬度的地面”就成为站立行为的 支持体。

另外，我再引用一段深泽直人自己的解释吧。他曾经举例说，当一 个小伙子与女朋友开车兜风的时候，如果突然想喝咖啡，会停下车，走 向自动贩卖机。他投下一枚硬币，按下按钮，接着出来第一杯咖啡。关 键问题在于，他若将这杯咖啡拿在手上，就没有办法再从钱包里拿出硬 币继续投入自动贩卖机。这时，他不得不先找个地方放一下咖啡，可是 伸手可及之处没有提供这种便利。女朋友又在车上，怎么办呢？

如果旁 边正好有一辆汽车，哪怕是失礼他也没有别的选择了，他能做可能，就会发生将咖啡放在车顶上的行为。 综合而客观地观察与行为 密切相关的环境与状况，这样的态度就是“给予性”。深泽直人并不是一 位从这一理论出发去做设计的设计师，但是他的着眼点的确与这一概念 相当接近。

019

020

深泽直人设计的这款CD播放机，外型与“换气扇”非常相像。只要将 CD放进去，拉一下垂下来的绳子，就可以开始播放CD。这个过程就好 像打开换气扇一样。即使明明知道这是台CD播放机，但因为脑海里总 是想着换气扇的形象。当我们凝视这台CD播放机时，身体就会做产生 相应的反应。特别是脸颊附近的皮肤，感觉似乎格外的细腻和敏锐，简 直就像等待。

把CD播放机做成换气扇的造型，也许会稍稍削弱一些它作为音响 器材的功能，反过来，这让听者的感觉变得更加敏锐。用这样的方法建 立商品与设计之间的关系，是典型的深泽直人的风格。

 

这次我委托给深泽直人的主题是“茶包”。据说现在世界上百分之九 十的红茶都是用茶包包装的。对这种已是约定俗成的设计进行再设计 时，如何才能找到突破口呢？深泽直人提出了三种方案，这里介绍两种。

第一种是把提线部分设计成环状，这个环的颜色和红茶的颜色是一样的。其目的是给饮茶的人一个暗示：把红茶泡成这样的颜色再喝。但 深泽直人认为在长期的使用过程中，饮茶的人应该会意识到茶的颜色和 环的颜色之间的关系，以此作为参照，比如说喜欢把茶泡得比环的颜色 浓一点，又或者今天想试试把茶泡得淡一点。也就是说，虽然没有规定 特定的颜色，但是为了能让这种参照得以形成，还是要在设计上做一些 准备，也就是要把潜在于下意识领域的种种可能性设计进去

第二种则把茶包设计得像个提线木偶。浸泡荼的动作和玩提线木偶 的动作有几分相似之处，设计师正是由此得到启发，把提手部分设计成 提线木偶上的控制板的形状，而把茶包设计成人形。茶包被水浸泡之后 膨胀起来，就会变成一个茶色木偶人。摆弄这个小荼包，就像玩提线木 偶一样。这个方案使得“在下意识领域进行设计”的理念再次得到了表现。

021

022

再设计的国际巡展

关于“RE-DESIGN”展的话题到此结束。我认为没有必要对三十二个 提案一一道来。我想前面所介绍的几个事例，足以讲清楚这个展览的目的。

在我们的日常生活中，似乎到处都充斥着设计：地板、墙壁、电视 屏幕、CD、书籍、啤酒瓶、照明器具、煤气炉、浴衣、杯垫，等等。 这些的确都是设计的产物。 

将这些日常用品陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不 是一件容易的事。能够做到这一点，才是一个真正的设计师。

 我曾经想象，在二十一世纪，会陆续出现一些我们之前从没见过的 事物，很多东西都被革新。在新时代里，日常所熟知的一切，都将会变 得陌生。就像不知道从什么时候开始，手机已经变成人们沟通的主角。 当我们回过神来时，我们已身处未来之中。 

新技术的革新给生活带来了根本性的影响和变化，同时，我们必须 清楚地知道的是：新技术虽然给我们的生活带来许多新的可能性，但它 改变的毕竟只是环境，而不是创造本身。在由技术带来的新环境中，人 类的智慧就在于意识到这些想法并最终将其实现。“RE-DESIGN”展在日 本的四个大城市，被推荐给了世界各地的美术馆。在一个城市 展出时，又往往受到其他地方的邀请。巡展从苏格兰的格拉斯哥开始， 经过哥本哈根、香港、多伦多、首尔、米兰、柏林、墨尔本、上海、北 京，最后一站是纽约。

在已经展出过的地方，“RE-DESIGN”展都获得了意想之外的反响。 各国媒体都对此做了很多报道。结果，展览的主旨更加明了，也进而造 成了更大的影响。在格拉斯哥，展览创下了两万人的记录，有八所中小 学专门组织了研讨会，做了课题研究。在多伦多的展览，展期延长了两 个月。

今天，我们需求寻求公平经济、资源、环境，以及对相互思想的尊重。

023

024

第三章 信息建筑的思维方式

“五感”的领域

我虽然是一个平面设计师，但并不仅限于在视觉领域做我的工作。 我尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传 达。比如说一张展览会的门票，虽然上面印刷着的图片和文字是视觉性 的东西，但承载着这些视觉信息的纸张已经不再一个简单的、抽象的白 色平面。它可以通过指尖，让我们感受到纸张的物质性；虽然这种感觉 很是微妙，但是在我们的心理上，这是有重量的。当我们用手把这张门 票揉成一团，或者把它折叠起来的时候，就是它刺激触觉的时候。如果 票面上印的是一幅森林的图片，那么，这张图片所带来的就不光是视觉 刺激了，它还会唤起我们对森林的记忆，包括嗅觉和听觉在内的各种记 忆都会因为这种微妙的刺激而被唤起。其最终结果是在观者的脑中，形 成一幅由多种刺激组合形成的综合形象。享受这些信息的人是各种感觉 的集合体，所以，设计师应该对这些信息进行组合，有条不紊地建筑一 个信息的集合体，然后给还大家，好让大家能够分门别类地进行接收。

 

我们常说人有“五感”，即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉这五种基 本感觉。这种分类是根据其所对应的器官而来，即“五官”：眼、耳、皮 肤、鼻、舌。但是只要稍微用心想一想，就会发现将感觉分为五类是很 勉强的。比如说，用指尖轻轻接触的那种触觉，和重重地用手掌压的那 种触觉是不一样的，很难将这两种感觉归为一类。对骨头和关节的刺 激，说成“压觉”也许会更为恰当一点。而味觉则是一种与口腔和舌头的 触觉以及嗅觉都有着微妙联系的感觉，你大口大口地吃面包时用舌头到 舔奶油的感觉和你喝热汤时的感觉，也很难称为同一种味觉。再进一步 来说，把头埋进毛衣里时你会很自然地联想起什么呢？是扫帚的表面有 多硬，还是在草席上赤脚走路的感觉？这些经验储存在我们的记忆中， 只要看到表示这些事物的词语，或是看到它们的形象，我们就会想起对 它们的印象。

 

所谓的感觉，就是以这样一种很难说清的方式互相渗透、互相联系 在一起的。人不仅仅是一个感官主义的接收器官的组合，同时也是一个敏感的记忆再生装置，能够根据记忆在脑海中再现出各种形象。在人脑 中出现的形象，是同时由几种感觉刺激和人的再生记忆相互交织而成的 一幅宏大图景。这正是设计师所在的领域。我从事设计多年。

025

026

信息的构筑

在我看来，感觉或形象的组合是设计者在信息接受者的大脑中进行 的一种信息再构筑活动。这一再构筑过程，就是通过各种渠道传递刺激 的过程。视觉、听觉的、触觉、嗅觉、味觉，以及它们组合起来产生的刺 激，在接受的者的大 的脑中进行感觉的再现；这种再现，在我们的大脑的生 成所谓的“印象”。 

进而言之，大脑中的这种信息构筑活动的形成，离不开通过感觉器 官接受的来自外部的各种信息，同时也离不开存在于记忆中的被外部刺 激所唤醒的材料。记忆并不是简单地再现过去，而是在接受外部信息的 同时，依次被一一唤醒，彼此认证，再充实以新的信息。因此，所谓印 象，就是通过感觉器官接受外部刺激，并把这些刺激和人脑中原有的记 忆组合、联系而生成的结果。设计行为，则是以这种组合而成的印象为 前提，并且有意识地干预这一组合过程的行为。我们把这一过程称 为“信息的构筑”——有目的、有计划地去干预组合印象的生成的过程。

 同样的事物，在另外的情形中，以完全不同的思维和构想形式被表 现出来。这种形式可以用中医中针灸用的身体经络图进行对照说明。我 们的身体中并不是只有一个脑，在遍布全身的每个穴位中都有一个脑。 这种想法的意义，在于我们可以把所有的“脑”都当成我们设计工作的对 象。如果说信息建筑的构想是西洋的分析式的，那么这种经络图所提供 的就是一种东方的解释。究竟哪一种说法更接近真实？对此我很难给出 定论。但这两种解释都是我对我的工作对象——信息接受者所提供的个 人化的概念说明。

027

028

长野冬季奥运会开幕式的节目册

特种纸的研发

 

接下来，我将用具体的例子进一步来谈一下信息的建筑。

 

第一个例子是一九九八年长野冬季奥运会开幕式、闭幕式上的节目 册的设计。这一设计，立足于日本的传统，结合现代的图形表现，给到 场者以耳目一新的感觉。节目册的基本作用是介绍仪式的内容，并依照 仪式的进行做出必要的解说。仪式的大致过程是以善光寺的钟声为信 号，先举行“立柱”的仪式，然后是相扑最高段位拥有者横纲登场，之后 是奥林匹克旗和选手们入场，圣火点燃，组织者宣布运动会开幕。节目 册就是要把这一系列过程在纸上表现出来。日语文字竖写，英、法文字 横写，从右向左打开的页面安排，在重大的国际场合中是第一次尝试。 关于这个设计有很多可以说的地方，但我在这里想说的并不是中间图案 的设计，而是它所用而是它所用的素材。 

我最初的想法是，既然是冬奥会，就应该体现出冬季特色，给人留 下难忘的印象。不管是参赛选手还是观众，都应该对开幕式有深刻的体 验，所以我在设计时，希望这个节目册能够具有留存这些体验的功能。 这些想法集中到所用的素材——纸上，就是要找到一种既适用于冬季的 庆典，又能唤起人们对于“冰和雪”的记忆的“纸”来进行设计。我希望封 面能够使用一种白色松软的纸张，以压凹和烫透的表现技法，使得文字 部分凹陷下去，而且凹陷下去的部分呈现出冰一般的半透明效果。在支 持冬奥会的造纸厂家的努力下，具有“冰一般”感觉的纸最终生产了出 来。将文字的金属模板加热，然后压在纸上，文字部分出现凹陷，因为 热的作用，部分纸纤维融化成了半透明状。在这里我只能用照片来让读 者看一下这种效果，如果读者的触觉能感受到纸的素材那就更好了。蓬 松的纸上印着英语、法语和日语文字，文字的部分向下凹陷，形成了冰 一般的半透明状。

029

030

踏雪的记忆

在我们的记忆中一定有这样的场景：下了一个晚上的雪，第二天清 晨醒来时，小学校园里，平坦的街道上，目光所及之处都落满了雪，积 雪铺在那里，形成一个蓬松的白色平面，没有人踩过的痕迹。这是我们 对于足迹的最初的记忆。我们的脚踩在松软的雪地上，足迹变成半透明 的冰渗透到黑色的泥土里，在雪地上留下一串串脚印……我的想法就是 让观众们在触摸到这种张纸的时候能够唤起他们的脑海中曾经有过的记 忆。而这种“冰雪纸”是一个唤醒观众的相关记忆的引子。这一计划的实 现过程就是设计。 

柔软的素材唤起了人们关于冰雪的记忆，在其正中，则是以烫金方 式表现出来的深红色圣火，光亮的红色火焰深深地压在雪地中央。这一 触觉上的对比，使设计走向了完成。宣传纸的形状部分表现了一个复合 式的形象，然后再慢慢地向先前所介绍的内容过渡。

妇产医院的标识系统

柔化了的触觉空间 

位于山口县光市的梅田医院，是一所妇科和小儿科的专门医院。在 医院的设计者、建筑师隈研吾的介绍下，我结识了梅田医院的梅田馨院 长，之后我开始着手设计该医院的标识系统。从这一工作过程中我得到 了许多与“信息建筑”有关的启示。

 这家医院的标识系统的最大特征，就是标识本身都是用布做成的。 选择这种设计的第一个理由是我想传达出柔和的空间感觉。到这家医院 里来住院的人并不仅仅是病人，还包括生产前后来静养的产妇。如果是 普通的医院，多少要保持一点必要的紧张感。值得信赖的高超的医疗技 术以及那种医院天生独具的紧张感，能够给身体上受伤的患者带来很大 的心理安慰。也有人认为医院应该具有邻居一般的亲和力，但给人“邻 居”感觉的医院很难让人安心地在那里接受手术。固然，就像每个医院 都缺不了一个有洁癖的护士长一样，紧张感对于医院来说是很重要的。但如果是产妇生产前后住的医院，我觉得还是把观点稍微修正一下为好。

一方面，如今的“少子社会”对医院的经营产生了影响：产妇的减少 导致了医院间的竞争加剧，它们不得不互相争夺顾客。陆陆续续有各种 各样的新医院出现，比如以提供宾馆式服务为卖点的医院，还有从床单 到化妆台全部都使用名牌产品的医院，这无疑会大大刺激顾 客的差别 意识。我甚至还听说过有的产妇为了所谓“海中分娩”，特地跑到南美洲 的小岛上去生孩子。近年来，生产在某种意义上已经是一个非常重大的 事件了。

但是，梅田医院并不提倡别出心裁的东西。这家医院奖励母乳喂养，在母亲没有乳汁的情况下，也提倡尽量由母亲亲自来养育自己的孩 子。这家医院通过了联合国儿童基金会和世界健康组织进行的“婴儿之友医院”（Baby Friend Hospital）的资格认证，是一家技术和育婴理念 都非常先进的医院。我希望医院的标识系统能够潜移默化地 向入院者传递出这。

白桌布的信息启示 

所有的标识都用白色的纯棉布来进行设计。标识的台座部分被固定 在墙壁或天花板上，房间号和提示信息则用丝网印在白色的棉布上，有 的像袜子，有的像可以换的床单，都可以随时被脱卸下来，进行拆洗。

 

布料的质地是非常柔软的，所以，布料的使用会给这一空间带来柔 和的感觉。另外相当重要的一点是，用白色的纯绵布做成的标识本身就 很容易脏，同时布制的东西随风晃动，小孩子一定会因为好奇而想用手 去触摸它们，这双小手很可能是刚刚吃过巧克力的小脏手，如果真的触 到了标识的话，很容易把它弄脏。我是在充分了解了这一情况的基础上 进行设计的。因 此所有的标识，都被设计成可以随时从台座上脱下 来，就像袜子和浴帽一样，并且还使用了松紧带，这样一旦弄脏就可以 立即脱下来清洗。

 

但是为什么非得用这种麻烦的设计呢？要是害怕被弄脏，为什么不 从一开始就釆用不容易脏的塑料材质，或者采用即使弄脏也不会太明显 的深色棉布呢？难道我就没有想过这一点吗？通常人们是这样以为的， 所以我在这里用了相反的想法和做法，特地选择不耐脏的白色棉布。这 样做可以向人们传递出一种信息：我们经常清洗容易脏的东西。院方正 是通过这一行为向住院者表明了自己确保医院清洁的意志。在产妇生产 的医院里，室内的柔和感觉是很重要的，同时，“最好的清洁”也必不可 少。最好的清洁，对于在医院里度过生产时期的人来说，是最大的安 慰。在医院里用白色棉布作标识，并且时刻保持清洁，就等于向入院者 宣言：这个医院室内的柔和是最好的医院。

 

这和第一流的饭店用的都是白色的桌布是同一个道理。在第一流的 饭店里，桌布肯定是用一尘不染的纯白棉布。桌子用来放菜，很容易变 脏。如果要隐藏桌上的污迹，可以使用深色或塑料的桌布。但是，第一 流的饭店为了表明它们能提供最好的，最清洁的服务，肯定坚持使用白 色桌布。

031

032

标识原本只是带有引导功能的信息“指示”，但只要这种标识在空间 中存在，就必然依赖于一定的载体，换句话说，如果没有载体，字和箭 头等符号都将飘浮在空中，无所适从。标识一般用树脂、金属、木材或玻璃等来制作。我在这里用不同的材料活化了设计的物质性，传达出不 同于一般引导标识所具有的感觉给梅田医院的入院者一个关于“清 洁”的最直观的印象。

033

034