20221008w-胡梦萍

在设计法则之前

——又一山人（黄炳培）

黄炳培毕业于香港工商师范学院设计应用系。曾担任多间国际知名广告公司的创作总监。经历十五年广告创作生涯后，转职为电视广告导演,在2007年成立八万四千沟通事务所。此外，又一山人对摄影及个人视觉创作十分热衷及积极,尤其专注社会状况之题材。过去十多年间，他以“红白蓝”一系列作品积极推动“正面香港”精神，得到内地、香港，甚至国际社会的关注。他的艺术、设计、摄影,以及广告作品屡获香港及国际奖项达六百多项，并获多间国际艺术馆永久收藏。

设计可以是创作三头六臂的ET。

设计可以是一纸凭寄深情和挚诚。

创作是海阔天空。

创作要呼吸时空。

创作可以无厚入有间。

创作不可以划分空间。

创作应该是：不可说“不”。

创作应该是：为什么“不”。

又一山人

    这是我在2000年左右对设计和创意的一些想法一一突破形式美学，创造具有原创性,从内涵情感的角度出发，对可读性、开放性、包容性以及时空、地域、观察对象的关注度进行延伸和探索。正因为时空、地域、人文对创作人是如此关键，因此只有不断与时俱进，观察、学习到随时可以拿着合适的庖丁锋刀面对设计，方是出路。创作的沟通渠道和手段，也因为时代的进步与变化而变得多元且无框架限制。要实践创作人的尊严及理想，不向人、时间，甚至金钱的限制而妥协，创作人应多思考别人不曾想过的why not。

    因此，在我的设计生涯中，我更喜欢使用那些影响一生的名言作为座右铭：

You see things ；and you say “Why ?” But I dream things that never were ; and I say " Why not ?”

       你看见东西就问“为什么?”而我想象那些从没出现的，并且问“为什么不呢？”——萧伯纳(1856—1950)

英国大文豪的“ why not”一直带领我在创作路上默默前行。

     我比你们幸运，先阅读了100位独当一面的创作人的设计法(Ways)和则( Rules)，每每读来，我都会会心点头同意，更有部分让我感到贴心共鸣。每一条法则都涉及创作人本身之经历、喜好、创作机遇、取向和坚持.........

我希望大家在欣赏参详“百家灵感”前，先自己想清楚：何谓创意，为何创作。

    这正是山人2010年在深圳华侨城文化创意园(OCT)和香港太古坊 Artistree策展“What' s Next 30x30”之目的，以及和大家对话的初衷。

       当代视觉创作的理由，在时间、科技、经济与政治情况不断变化的地球村，变得更具多样性，也拥有更丰富的切入点。有人为商业而创作，有人(如学者)因文化、历史传承而探求，有的艺术家或设计师就个人情感抒发而深思。考虑到今天社会发展的复杂性，对我而言，创作最有价值者，莫过于为大众就相关的社会议题筑起个平台，提供沟通的空间、分享的空间、表白态度及思考的空间。创作，就是关于人生的事情。

       常言道人生有五做：我能做什么，我喜欢做什么，我应该做什么，我需要做什么(社会需要我做什么)，我正在做什么。书内百位智者之灵感，只是为追求设计理想引路。如果你能够清楚自己的目标，做出明确的选择，你对自己的设计法则一定会有一个更清晰的个人定义。

       我希望用数年前一张海报的文案与大家分享及共勉：维持心情像一张白纸，与时刻改变的世界互动。

又一山人 共勉

陈超宏 

Eric Chan 

       突破既定的假设与规划，设计自己的思路和风格。要时刻反思：“设计的极限是什么?”

 

To think out of the obsolete concepts and plans , and build up your own philosophies and styles.Always keep questioning yourself ：“What is the limit of Design ?” 

完好放着保存数十年，看着它因温度与湿度改变而慢慢地变质。这切都是设计。设计有着无限可能，哪怕一张普通的白纸也可以在设计师手上千变万化，突破原有框架的局限。设计有书本可读、基本功可练、前人可鉴，但绝对没有一条必然达到成功的公式可以设定或计算。正因为没有成功的不二法门，所以无论是学设计的学生或是专业的设计从业人员，每次面对一个新的设计元素，都必须敢于自我挑战和自我超越！也许这是老生常谈，但亦是实实在在的设计法则。我一直坚持这样的想法，也一直以此为宗旨。

小野直纪&山本侑树 

Naoki Ono＆ Yuuki Yamamoto YOY

在想到好的方案之前，不要停止思考，不要停下双手。 

To keep thinking and your hands until a good idea comes up.

    无论何时何地，不妨画一下草稿，建一个模型，打一下字，也许就能激发想象力。总之，在想到好的方案之前，不要让自己闲下来。

吴东龙

Tomic Wu

东喜设计工作室

    以编辑性的思维与手法，提供最适当并解决问题的美好设计，在理性与感性、现实与理想、务实与浪漫间取得完美平衡刻度。

With an editorial logic and approach，we provide the fittest problem-solving design ，reaching a perfect balance between senseand sensibility，reality and ideal .pragmatic and romantic.

    我做设计，不是单纯的图像式思考，而是以编辑性的设计思考与手法，注重文本、逻辑、细节、脉络、信息沟通与传递强度等整体而周全地包覆性呈现，并非注重如烟花般绚烂而短暂的视觉轰炸。每一个构成的设计元素，其大小、位置、形状与色彩，都经过仔细的思考、衡量并赋予其意义，希望设计可以保有其恒久的价值。

    与不同的创作者合作时，“平衡”更优先于“突破”。将多年累积的设计经验与智慧通过专业团队的运作，先确立双方共同目标，力求在有限的条件下，无论预算、环境与人力等变数，在保证美学品位的前提下，充分用设计来解决问题。在现实与理想间权衡最适当的刻度，同时将抽象的想法与感受借由视觉衍生出的五感的丰富体验，将工作室的弹性与机动性优势彻底发挥出来。

    与不同的创作者合作时，“平衡”更优先于“突破”。将多年累积的设计经验与智慧通过专业团队的运作，先确立双方共同目标，力求在有限的条件下，无论预算、环境与人力等变数，在保证美学品位的前提下，充分用设计来解决问题。在现实与理想间权衡最适当的刻度，同时将抽象的想法与感受借由视觉衍生出的五感的丰富体验，将工作室的弹性与机动性优势彻底发挥出来。

蒋华

Jiang Hua

自觉；觉他。

Enlightenment.

Enlighten.

韩家英

Han Jiaying

韩家英设计有限公司

Utilize the inherent culture in design，and then interpret it by visual approaches and stylish expressions.

设计所表达的视觉元素，承载着特定的文化内涵。所谓对文化的表达,是沉淀在设计师内心一些历史、传统的东西,它们是永恒的，不管物质世界和外部环境的变化，积累到一定程度再表达出来，释放内心永恒的精神能量，结合现代设计的表现手法和规则，自然能够设计出打动人的作品。

青木克宪

Katsunori Aoki butterfly stroke inc.

“把复杂的事情变得简单易懂。提取简单的部分，使之变得更有深度。将有深度的部分变得轻松有趣。将轻松有趣的部分，用真诚而严肃的态度来介绍。”这就是我做任何事的永恒主题。

“Make the complex easy to understand.Take what is easy and make it deep.Turn what is deep into something light and fun.Introduce what is light and fun sincerely and seriously”.This is the unifying theme in everything I do.

这一法则是我的一个长期客户经常对他的员工的训语。原话来自日本剧作家井上厦。而这位公司主席巧妙地重组了这段话，用来激励和鼓舞员工。这段话之所以让我印象深刻，全因为它简洁而清晰地表达了我的创意设计进程。在每个设计项目的不同阶段，我总会想起这段话，并遵循着这设计法则。

居山浩二

Koji lyama yamadesign inc.

深入了解一件产品，分析它，然后找出应该做些什么。

Gain an insight into the object and analyze it，then find out what should be done.

正确实现一件产品的功能性，是最重要的事情。如果一件产品的美学价值和文化价值得到充分的体现，那就是最完美的结果。显然，能够实现各方面的条件，那才是“好的设计”。

蔡楚坚

Sandy Choi Sandy 

Choi Associates Limited

简洁。诚实。客观。勤奋。

Simplicity . Honesty . Objectivity . Industry.

平面设计是一种关于形式、色彩、顺序成分和传达信息的科目。好的设计趋向于对抗简单的解释，同时跨越任何界限与限制，通过诚实、简洁明了的方式来传达信息，传达每个观点与信息的本质。

朱赢椿

Zhu Yingchun

书衣坊文化传播有限公司

我常常在设计过程中，不知不觉地忘掉设计，适时地开一些玩笑。

在设计过程中，如果总是皱着眉头，正襟危坐，紧紧抓住设计不放，常常会遇到瓶颈无法突破。这时候应该退回来，忘掉是在做设计，放松自己，看看生活里的其他事情。

转换思路的同时，耿准时机，大胆地开设计一个玩笑。玩笑开对了场合，常常会有意想不到的效果。我总设法让某些设计变得好玩一点!

I often forget to design when doing designs.Instead , I made jokes.

Aaron Nie Aaron Nieh Workshop

给自己跟每个案子多一点时间及机会去放松，琢磨出有别于他人的作品。

Give yourself and your every project more time and opportunity to relax，and create something different.

当我们觉得自己正在进行的设计看起来普通或缺乏感觉，很可能是因为你根本没为了它空出充裕的时间去琢磨更多的可能性；

给自己更多的时间让心理放松，在无压力的状态下去尝试更多可能性，就是给作品一个可能让它与众不同的机会。

Juergen Mayer H.

尤尔根·迈尔

J.MAYER H.

为某个特定的客户，在某个特定的场合做的项目，需要到原地仔细考察，用钻研的眼光，重新审视试图提炼出一些对该场合而言特有的东西，继而为每个项目建立好各种参数，以形成每个项目的结构或框架，然后才开始继续探讨建设和材料的选择。

We always develop individual designs for specific programs , sites and clients . We look closely at the site , critically rethink the program and try to extract something that is special to the specific site.We establish parameters as a skeleton or frameworkfor each project and then we move on to develop the construction and material options.

我们对建筑、通信、新技术、人体与空间的连结等都感兴趣，不会刻意区分不同学科新材料和新科技在很大程度上影响着人类的想法、设计和建筑物。

通常来说，我们会为某一特定的计划、场地客户做设计。在设计过程中，建筑物不断完善此过程基于我们发展多年的战略性探索，不断突破界限，对新奇事物保有好奇。部分概念性设计方法基于设计师对建筑项目和艺术装置的研究而得出。我们会近看场地，批判地反思计划，尝试从中打磨出最为独特的面。我们拟定了适用于每个项目的框架。每个设计作品都是根据客户的需要、背景资料和有计划地组织工作，因地制宜得出的成果，而非设计理念的生硬组合。设计一开始着力于项目的空间和组织特性，接着我们会开始完善建筑构造和材料选择。

建筑物其实像催化剂，促使人们拥有更美好的预期，激发他们的参与感和注意力。我们希望激发人们对建筑物潜力的好奇和惊喜。建筑设计并非时刻出现在日常生活中，但它涉及我们的建筑环境,刺激你重新考虑空间条件。所幸围绕气候恶化、资源匮乏、全球分配不均问题的讨论最终已形成共识。极端天气事件，尤其是带有灾难性后果的极端天气事件，驱使我们看清前路，引出关乎日常生活方方面面的、事关永续性的讨论。

Hei Yiyang

SenseTeam感观山河水，山河水

通过组合不同的媒介做一些有趣的设计，这种混合动力的创作模式就是我的设计法则。

To create interesting design across different media，such multidisciplinary creating mode is my rule.

传统意义上的设计是一种被动式服务，而现代社会需要创造需求，于是传统的东西开始往体验型发展。近年来，我们一直尝试打破不同设计领域的界限，我始终认为各设计领域之间或者设计与文化、艺术之间是相通的，尤其是在高度全球化和各种专业互相交融的今天，多领域的合作是必然的，也是对设计师身份、自身知识体系、组织能力的一种挑战。我们团队来自不同的创造领域，比如平面设计、空间设计策划和文案，或是多媒体交互设计。我们试着融合一些多媒体广告以及当代艺术做一些有趣、有意义、有价值的设计。

王志弘

Wang Zhi-hong

wangzhihong. com

保有距离感。

Keeping distance.

距离感或许不是构成好设计的唯一要素，但却是作品中最具魅力的部分，通常它源于人格特质，并且不易模仿。

Thierry Bruntaut

蒂埃里·布鲁法特

Base Design

01.每个项目都有它的来龙去脉，先调查再动手。

02.首先提出概念，然后再开始设计。

03.我们不为设计师做设计，我们为普罗大众设计。

04.我们设计的每一件作品，都是传达信息的工具。

05.我们挑战设计兴趣和媒介，我们把玩准则。

06.如果成品看起来很眼熟，那就应该重新考虑了。

07.大量地混合各种创意元素。

08.不要害怕犯错，要从错误中学习。

09.这个世界上本无好品位和坏品位之分。

10.要做出让人惊讶、让人不禁莞尔的作品。

01.Each job has a context .We study it before we start.

02.First , concept. Then，design.

03.We don't design for designers.We design for people.

04.Every item we produce is a communication tool.

05.We challenge design habits and medias. We play with codes.

06.If it looks familiar , we will try something else.

07.We freely mix our creative disciplines.

08.We are not afraid to make mistakesWe learn from them.

09.We believe there is no bad taste or good taste.

10.We surprise . We want people to smile.

李永铨

Tommy Li

李永铨设计廪有限公司

这是一个容易令人虚荣的行业，但只要在两年内再没令人眼前一亮的作品，大家已经把你遗忘。共勉之！

The industry awards designers frothy fames.But as long as you don't have impressive works for two years，you will soon be faded out.Let's fight to the bitter end.

这是一个容易令人膨胀的行业，是一个奖项，一次访问或一句大师称呼都足以令你虚荣及快乐半天的名利场，但只要你在两年内再没有令人眼前一亮的作品，大家就会忘记你是谁，就算今天你已经站在巅峰，但停止进步，失败和消失是必会发生的事情。我曾经看过一篇有趣的文章，受访者说“我最怕永远进步的人”，他就是史夫·乔布斯。

刘永清

Liu Yongqing

华思品牌设计机构

吾道一以贯之。品牌价值化、价值符号化、符号系统化、系统宗教化。

I have a set of standards for design which are evaluation for branding， symbolization for value，systematization for symbols and religionization for system.

吾道一以贯之，所谓“一”即为道，是根本。设计的过程，也是追溯项目根本，发觉品牌原力的过程。具体由“品牌四化来实现：

首先，品牌价值化解决了“我是谁”的问题，明确设计方向，寻找项目的根本。

价值符号化是在设计方向明确后，将核心价值转化为图形语言、色彩语言等视觉符号。例如中铁世博城项目，在明确世界博览、万国汇聚的价值后，以万国旗的符号语言来表现其概念。

符号系统化更体现“一”的魅力。品牌是立体的,被人的五感所感知。视、听、嗅味、触各渠道感受到始终唯一的价值点对于品牌的后期推广普及将事半功倍。系统宗教化是对设计结果的检验,品牌的“一”历经传播，占领目标群的心智，成为符号的精神象征，这是工作的初衷、设计的目的。