沐初冬暖阳
享个园悠闲时光
秋去冬来,银杏叶又黄满了树
日子总是起起落落
愿你做个规律生活的人
有直面困难的勇气
也有心疼自己的温柔
杨琳杰
20汉本1班
200074140108
目录/contents
苏绣
湘绣
粤绣
蜀绣
01
02
四、刺绣发展方向
传承
传播
创新
01
02
03
三、刺绣种类
一、刺绣简介
二、刺绣发展
总括
刺绣发展历程
01
02
03
04
一、刺绣简介
刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在中国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，中国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
中国刺绣又称丝绣、针绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始养蚕、缫丝了。 随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。中国四大名绣分别是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
“
目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的龙纹绣和凤纹绣，幅长120厘米、宽34厘米。
唐代以前，绣品多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。
宋代刺绣除为实用品外，尤致力于绣画。书画风格直接影响到刺绣作风。宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据<宋史·职官志>载，宫中设文绣院。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，刺绣也由实用进化为艺术欣赏。
清代，在民间先后出现了许多地方绣，著名的有苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。
二、刺绣发展
1、总括
唐代刺绣
唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。
中国刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。
2、刺绣发展历程
汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。
汉代刺绣
战国刺绣
宋代是我国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。
宋代刺绣
清代刺绣
清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。
民国刺绣，存世量极少，民国刺绣的发展几乎停顿，流传至今所见绣品基本与日常生活息息相关，从艺术和观赏角度出发的刺绣艺术精品非常罕见，而做为刺绣收藏的作品更是难得。
元代刺绣的观赏性制作虽远不及宋代，但也继承了宋代写实的绣理风格。入主中原的元人，在全国各地广设绣局和罗局，刺绣的审美和功用，越趋于美术化。佛教题材的出现，始自隋唐，主要图案是宝相花。宋绣独尚名人书画，偶有佛像绣品。
2、刺绣发展历程
明代刺绣工艺特色：
一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有
二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟
三是衍生其它绣类方面，以洒线绣最为新颖突出。
民国刺绣
明代刺绣
元代刺绣
四大名绣，指的是我国汉族刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了汉族四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。
三、中国四大名绣
苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏绣的历史长达2000多年，早在三国时期就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展完善。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。
在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。
苏绣主要由苏州的平绣，双面绣；常州，丹阳，宝应的乱针绣；南通仿真绣；扬州的仿古绣；车台的发绣组合而来。
2006年5月20日，苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
1、苏绣
红底荷花
一二
2、湘绣
苏绣绣品展示
湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣产品。湘绣起源于湖南民间刺绣，湘绣是在湖南民间刺绣的基础上，吸收了苏绣和粤绣的精髓发展起来的。具有构图章法严谨，形象生动逼真，色差鲜明，质感强烈，形神皆备，出神入化的效果。曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
湘绣传统题为狮，虎，松鼠等。
蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多。既有巨幅条屏，也有袖珍小件，起源于川西民间的蜀绣。蜀绣的技艺有线法平顺光亮，针脚整齐，施针严谨，掺色柔和，虚实得体等特点，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺。
3、粤绣
4、蜀绣
粤绣，是指广东地区刺绣品的总称。最初创始于少数民族――黎族。主要有衣饰、挂屏，褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。
百鸟朝凤图
芙蓉鲤鱼
女演乐图
四、刺绣发展方向
进入新世纪以来，保护传统刺绣艺术成为广泛共识。无论是侧重于静态物质保护的文化遗产保护体系，侧重于活态保护的非物质文化遗产，还是国家推动的传统工艺振兴计划等，从舆论到措施，刺绣艺术正获得空前有力的保护和传承。刺绣的发展需要有文化、有素养的新一代青年来传承，越来越多的刺绣大师开设学习课堂，让更多的年轻人参与进来。
2、传播
1、传承
3、创新
我们都知道这几年在一些时装秀场上，越来越多的中国风作品呈现在国际舞台，蜀绣国家级非遗代表性传承人杨德全，她把她的创新绣品放在法国巴黎十二街区的展览，她说“巴黎是世界文化的高地，成都是天府文化的圣地。几千年的巴蜀文化和刺绣文化在欧洲展示，唤醒了人们对历史记忆的尊崇和热爱，同时让时代的经典元素焕发出东方美学的魅力。”
创新既是更新，创造新的东西，要自我改变。需要创新的不仅仅是技艺，更要懂得融合当代的艺术与需求，要在刺绣工艺与时尚结合上开拓空间。古老的东西很美，但不一定适合当下的审美与需求，但是通过一定的创新，一样可以把传统文化发扬广大。这是一种新的生命力，实际上我们所谓的任何一种传统，在更长的时间尺度内也是在不断地变化和更新的。正如台湾锡雕工艺大师陈万能所说，“传统就是昨天的创新，创新就是明天的传统”。
增值电信业务经营许可证：陕B2-20210327 | 
陕公网安备 61102302611033号