中国传统艺术
Traditional Chinese Art
中国不可丢弃的传统手工艺
1.陶瓷
陶瓷，用陶土和瓷土为原料，经配料、成型等流程制成。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性备受世人的推崇。如今，在陶瓷手艺人们的共同努力下，许多失传的技艺重新得到传承。
2.刺绣
刺绣是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺，在中国已有两千多的历史。如今，用刺绣技艺制成的丝绸工艺品成为了中国传统手工艺的代表。
3.剪纸
中国最早的剪纸作品是北朝时期的五幅团花剪纸，到了唐代剪纸处于大发展时期，南宋时期更是出现了以剪纸为职业的行业艺人。剪纸是中国最为流行的民间手工艺之一，凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。
Tradition
所谓时尚就是目前的传统。传统都带有某种必要性，使人们非向它看齐不可。 ——歌德
4.竹编竹编最早在新石器时代出现，那时人们为了将剩余的食物存放起来，就将植物的枝条编成篮、筐等器皿，到了明清时期，竹编工艺得到了全面的发展。如今，竹编不仅具有实用价值，还富有艺术观赏性。
剪纸种类
复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬。
迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。
套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线依次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。
填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。
染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。
拼色类
即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，贴拼于衬纸上。
装饰类
贴于它物之上以供欣赏，或增加它物之美的剪纸，如窗花。俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神。
稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿。设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头。单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为折剪类，即将纸折叠后再剪之，放开后可得一种图案或字型。
中国刺绣
Chinese
embroidery
苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期就有了关于苏绣制作的记载。苏绣具有图案秀丽、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有"平、齐、细、密、和、光、顺、匀"的特点。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以"双面绣"作品最为精美。苏绣自古便以精细素雅著称于世。仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。
苏绣
苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，为江苏省苏州市民间传统美术。苏绣起源于苏州，是四大名绣之一，国家级非物质文化遗产之一。
苏绣发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。苏绣以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇（现改为街道）刺绣最为有名。镇湖是苏绣的主要发源地，苏绣中的八成产品来自镇湖。
2006年5月20日，苏绣经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-18。
湘绣
hunan embroidery
湘绣是中国四大名绣之一，是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，它起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来，已经有2000多年历史。19世纪末，绣工胡莲仙的儿子吴汉臣在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，在湖南民间刺绣基础上吸收“苏绣”、“广绣”之优点，渐渐湘绣针法以参针为其特色。“参针”也称“乱插针”，与齐针相对应。可表现物象的立体形态和晕染效果。参针中又有接参针、拗参针、直参针、横参针、毛针等。
湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点。湘绣先后参加过日本、巴拿马、美国等地举办的国际博览会，多次获得优胜奖，在国际市场上享有盛誉。
蜀绣又称川绣，起源于川西民间，其技艺以针法见长，共有12大类一百多种，既长于刺绣花、鸟、虫、鱼等细腻而生动的图像，又善于表现山水磅礴的气势。中国名绣之一。如今，蜀绣已成为我国首批国家级非物质文化遗产代表性项目。
蜀绣
随着发展，蜀地有了丝织品后，民间刺绣日益兴起，发展到秦汉时期，已具有一定的技艺。两晋时期，战祸殃及中原，蜀地在偏安的环境里，让蜀绣继续发展。“那时，民间刺绣逐步兴盛起来，刺绣品为蜀地的一大特产，被人视为珍宝。”
各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等。
中国皮影
Chinese Shadow Play
中国皮影艺术流派:中国皮影在中国不同地区的长期演变过程中，形成了四川皮影、山东皮影、山西皮影等不同流派。各地皮影的音乐演唱风格和节奏，吸收了当地戏曲、民间艺术、民间曲调和音乐体系的精髓。
皮影制作步骤
首先，选择合适的材料--驴皮或牛皮。其次，将生皮浸泡在水中，去除毛发、肉渣并刮薄。第三，画出人物的轮廓。有些设计已经代代相传。第四，草稿。用钢针在皮革表面复制和描绘各部件的轮廓和设计图案。
第五，雕刻。不同功能的雕刻刀一般有11把或12把，有时也有30把以上的雕刻刀。
第六，涂上颜色。老艺术家们对他的色彩运用非常讲究。他们用紫铜、银朱、普兰等矿物植物加工成鲜红色、绿色和杏黄色。着色的方法也各不相同。
第七，将人物熨平，这是一个关键工序。
第八，也是最后，将人物的不同部分串在一起，并确保每个部分都可以灵活移动。
公元十三世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，作为一种娱乐，后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后，皮影便在东南亚各国流传。中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载，1767年，法国传教士把中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。
皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式也是最早传入西方的中国传统艺术。
中国的皮影在宋代(960-1127)已极为盛行，每逢节日，影戏台数甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟达四五十家。
由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派。常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。
各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从各具特色的地方皮影，形成了溢彩纷呈的众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。
皮影艺术流派
河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子，大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。各地皮影戏的音乐唱法和节奏吸收了地方戏、民间艺术、民歌小调和音乐体系的精华，形成了众多色彩斑斓的流派。有绵阳皮影戏，唐山皮影戏，阿贡戏，串盘戏，环县道情皮影戏，凌源皮影戏等等。
中国皮影
皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽，叫做“花轮“或"空花”,老艺人则称“骨缝"以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”，骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂死，委靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢。钉或细牛皮条搓成的线缀结合成，一个主要部件就这样装成了一个完整的皮影人。
皮影结构
Chinese Shadow Play
皮影人物是影戏主体，它的结构是颇具巧思的。为了动作灵活无碍，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。
灯火人间五千载天南地北尽戏中
增值电信业务经营许可证：陕B2-20210327 | 
陕公网安备 61102302611033号