华商国际文创研发中心汇总第一期

Huashang Global R&D Center 

of Innovation Industry

Cultural Creativity   

目录

 ONTENTS

Academic

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Research

13-20

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——Take campus cultural and creative souvenirs design as a sample

发表于《Art and Performance Letters》

LEE DUKSOON

Guangzhou Huashang College, GuangZhou, GuangDong, 511300,China

Keywords: Upcycle design; Circular redesign; Campus cultural and creative souvenirs; Recycling waste materials

Abstract: In the contemporary era of rich material life, people are paying more and more attention to cultural and creative products in order to improve their own quality of life and meet spiritual and cultural needs. Campus cultural and creative products are no exception. This article focuses on the domestic campus cultural and creative products, combined with the green and environmentally friendly Upcycle design concept. Firstly, it analyzes the innovative design problems of waste material recycling in the campus, and the advantages of the Upcycle design concept applied to campus cultural and creative products. Secondly, it elaborates the relationship between the Upcycle design (recycling creative design) and cultural creation design, and the value evaluation of circular redesign, then the deepening method of circular redesign. With the design cases of campus cultural and creative souvenirs, it goes further explore of a creative approach to integrate circular redesign and campus cultural and creative souvenirs. Upcycle design can not only improve the quality of life, but also integrate spiritual culture into the innovative design of waste materials. More importantly, the integration of Upcycle design and campus cultural and creative souvenirs has brought active explore and practice of environmental protection and green production. It aims to enhance the public's awareness of green environmental protection, and encourage 

《废旧材料的回收创新设计》

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LEE DUKSOON 

《Innovative design for Upcycling waste materials》

college students and other ordinary users to participate in Upcycle design.

1. The status quo of domestic campus waste materials in cultural and creative design

1.1 Problems in the innovative design of recycling waste materials on campus

At present, why is there little attention given to campus cultural and creative design for campus waste recycling materials? The reasons are as follows. The first is that many domestic colleges and universities do not pay much attention to the quality education of green design, circular redesign and other related concepts. The second is that students have a weak understanding of green design, and they are not aware that campus waste materials can also shine in cultural and creative design. The third is that there are still many problems in domestic campus cultural and creative souvenirs, such as lacking of creativity, poor quality and low cultural value, etc. Not only that, it also lacks a mature campus cultural and creative industry system, which can drive students to actively participate in the exploration and innovation of campus cultural and creative industries.

1.2 Definition of Upcycle design concept

In recent years, although the word Upcycle has gradually entered people's field of vision, it is not a new design concept. Upcycle can be disassembled into two words: Up and Cycle, which means upgrading and recycling. Many people also translate it as creation, recycling, upgrading and recycling, and waste upgrading. In contrast, the term "cycle creation" is more appropriate. In the innovative design of campus waste materials, in order to achieve the goals of recycling waste materials, protecting environment, and reducing resource waste, it’s more particularly important to integrate campus cultural and creative souvenirs into the Upcycle design concept.

1.3 Application advantages of Upcycle design concept

The application of Upcycle design concept in campus cultural and creative design refers to making campus cultural creative design of recyclable campus waste materials. This is the key point to break through the lack of campus culture and the unclear design positioning of campus cultural and creative souvenirs. The advantages shown by it are: (1) The raw materials are easy to obtain and the cost is low. A large number of wastes are generated on campus every day, such as waste clothes and fabrics, discarded express packaging, discarded shopping plastics, discarded books and papers, etc. All of those can be used as raw materials for recycling creation design to save the cost of purchasing raw materials. ‘

(2) The cultural value of recyclable waste is easy to promote. Many young colleges and universities in China have not developed for a long time and have not yet formed a unique campus cultural connotation.Cultural characteristics of some colleges and universities even have geographical limitations. So, it’s difficult to promote campus cultural products. But the waste generated in campus life can be recycled, and its own cultural value can be used in the promotion of the theme of green campus culture, such as the selection of waste food packaging patterns, the color of waste packaging plastics, and the text in waste books and 

(3) It provides a new direction for campus cultural and creative design and encourages students to experiment and innovate bravely. The sustainable development of campus cultural and creative design is inseparable from product innovation. The innovative form of the combination of Upcycle design concepts and campus cultural and creative products can harvest a large number of fans.

(4) Cultivation of green environmental protection awareness helps to shape a good campus culture image. Campus cultural and creative souvenirs is an important way to promote campus branding. The application of the green and environmentally friendly circular redesign concept in campus cultural and creative design can not only subtly enhance students’ awareness of green environmental protection, but also convey excellent spiritual culture and establish a brand image of a green campus. 

2 Features of circular redesign

2.1 The difference between Upcycle design and Recycle design

Upcycle design is different from Recycle design. Upcycle design is to use waste materials directly as recycled raw materials for creative design and production, while Recycle design is to recycle waste materials and conduct centralized smelting, pressing, compression molding and other processes. The secondary processed materials are used for production, and then products are designed and manufactured. Such as straw plastic, cans and cartons. Not only that, they have different design concepts. From the aspect of process steps, Upcycle design can save more raw materials than Recycle design. We have seen programs similar to "Life Tips", where water bottles are made into funnels, old clothes are made into fashionable dresses, old cardboard boxes are made into toy cars, and broken flower pots are made into unique potted landscapes. These are all creative products designed by Upcycle.

2.2 The connection between Upcycle design and Cultural and Creative design

Upcycle design has a special relationship with cultural and creative design. Products derived from the Upcycle design concept do not require additional processing of waste materials into raw materials, so they will not destroy the cultural information carried by the waste materials themselves, such as patterns, modeling structures, textures, and material colors. On the basis of function, products design based on the cultural characteristics of waste materials can greatly increase the artistry and achieve practical and beautiful effects.

The raw materials used in Upcycle design tend to be diversified. On the one hand, it is reflected in the diversity of different materials. On the other hand, it is reflected in the richness of different changes in the same material. For example, for the same fabric, because of its different styles and patterns, the finished design has its own uniqueness and contains different cultural connotations. In this way, the works designed by Upcycle are not 

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《废旧材料的回收创新设计》

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Figure 1 shows one of the subject projects of the Huashang International Cultural and Creative Research and Development Center: the design of anti-epidemic medical supplies. Its design inspiration is to use recycled waste fabrics to design a disinfectant spray can. This design takes advantage of the flexibility of the fabric. With a waterproof layer to make it a container for disinfectant, it can also be compressed and easily stored.

3 Value evaluation of circular redesign

In common sense, the value evaluation in product design refers to the realizability and commercial value of the product.In addition to the basic value evaluation, the sustainable design requirements of the product should also be added as the focus of consideration and evaluation in the cultural and creative products after the circular redesign.

We do not just use waste materials to define environmental protection. The significance of environmental protection lies in the consideration of resource and energy utilization. Whether the Upcycle product we design consumes more raw materials requires a thorough and detailed evaluation by the designer. The evaluation dimension of Upcycle design is very different from ordinary design. It mainly reflects in the following points.

(1) User and market: in the design and conception stage, through market and user research, as well as user population base analysis, user needs can be found. Therefore, the target function and performance of the product can be determined at the beginning of the design, and the sale of the products can also be ensured. Then, the subsequent refinement work is to control costs. Most of the products of circular redesign are based on,the characteristics of waste materials. What products can be made from waste materials 

LEE DUKSOON 

《Innovative design for Upcycling waste materials》

only products, but also cultural and creative products, and even works of art.

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(2) Cultural value: The charm of cultural and creative design for consumers lies in the reflection layer of people (Norman divides the emotion in design into three levels: instinct, behavior and reflection). It gets a unique sense of cultural identity through the narrative interpretation of the product. As it mentioned above, the waste itself carries cultural information. If the cultural information can be consistent with the style of the product, it will greatly enhance the cultural value and attractiveness of the product.

(3) Environmental protection requirements: Since it is an Upcycle design, it makes the environmental protection concept more thoroughly. We need to evaluate the resource and energy consumption of the designed products and the existing products which are of the same positioning. At the same time, it is necessary to consider the product's life cycle time limit to see whether it is durable. The pollution of the used waste to the environment, and recycling services to achieve sustainable design are also be considered. Value evaluation is a continuous process. In order to achieve quantification of the complete product, it’s necessary to follow the in-depth design, and continue to concrete and clarify the evaluation after proposing the design concept. If the design is not worth continuing advance, it should be stopped in time.

4 The deepening method of circular redesign

The deepening of the circular redesign is to gradually make the design concrete and realize the feasibility of the product.

《废旧材料的回收创新设计》

 

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As shown in Figure 2, after putting forward the idea of this design, the designer considered that the disinfectant is corrosive, so he designed the bottle into two parts. Its upper part is a disinfectant bottle, and the lower part is a watering can. Combination of up and down makes the mixed diluent to be sprayed through the nozzle. At the same time, to meet the storage requirements, a retractable and detachable straw is also designed inside, and the disinfectant bottle is also designed separately.

In the process of deepening, concurrent design should also be realized. Concurrent design is a very common design idea and method now. In the design conception stage, more plans should be proposed. Then, the feasible plans will be refined after preliminary screening. In this way, enough options can be reserved for the final design evaluation. It is also conducive to constructing series and perfecting a complete set of design options.

Figure 3 Upcycle gloves and protective mask (original design) (Designer: LEE DUKSOON)

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《Innovative design for Upcycling waste materials》

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Figure 4 Anti-epidemic packaging box for households (Designers: L LEE DUKSOON, Wu Jiyue)

As shown in Figures 3 and 4, according to the characteristics of Upcycle design materials, gloves, masks, and epidemic prevention medical kits were designed in parallel. The design evaluation was carried out after the deepening process. It is also a comprehensive evaluation method, including business, environment and humanities. After evaluating multiple parallel designs, select one or several of them as the final plan, and finally combine a series of anti-epidemic medical supplies.

5. Recycling and upgrading campus waste materials and transforming them into daily necessities: a design case of military training uniform cycle creation

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5.1 Status quo of recycling of used military training uniforms

Military training uniforms are clothing that students need to wear uniformly when receiving military training. These military training uniforms are a combination of jacket-style tops and breeches-style trousers. Generally, most students only wear military training uniforms during military training. Once the military training is over, many students will choose to leave the military training uniforms idle, discarded or donated due to the single style, average quality, and few usable scenarios, instead of choosing to keep the uniforms or continue to wear them. So, it causes a lot of waste of clothing and damage to the ecological environment.

Used military training uniforms have their own cultural characteristics. One is that the material is wear-resistant, and the other is that the process of military training gives it emotionality. Therefore, used clothing can be recycled and reused. It can be creatively designed on the basis of wear resistance and emotionality, and be processed into nostalgic campus souvenirs, or be made into common supplies in life, as shown in Figure 5 Campus Cultural Creation Supplies design.

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Figure 5 The circular redesign of military training uniforms (original design) (Designers: LEE DUKSOON, Hu Yang)

This design work takes campus freshman military training suits (tops, trousers, hats and shoes) as recycled materials for Upcycle design. The clothing structure and material fabrics of military training uniforms are used in the design of campus cultural and creative souvenirs, including glasses cases, notebook covers, canvas bags, etc.

5.2 The creative methods and characteristics of used military training uniforms in campus cultural and creative design

The cultural and creative design methods of military training uniforms can be combined with the characteristics of campus life. Starting from the needs of students and considering the practicability and ornamental characteristics of the design products, it gives full play to the practical value of the original materials of military training uniforms. Under the premise of not

destroying the material characteristics, this method aims at and preserves the structure of different parts of the military training uniform, carries out upgrade creation design, or dismantles and reconstructs to design a new product, and gives new use value by fusing the attributes and characteristics of other products.

The creative design also starts from the structure. For example, the trousers of military training uniforms are designed to be tightened. The shape of the cylinder can be used to create a new storage tool according to the storage nature of the circular pen holder. Another example is that the upper pockets of military training uniforms also have storage functions. On this basis, the surrounding clothing area can be enlarged, so that the two-sided sewing can be made into a file bag with more storage space. One more example is the upgrading design of military training shoes which are easily overlooked. With the protruding parts of the front and back being cut off, they can become the new slippers of the dormitory according to the style of the slippers. These cultural and creative products are simple to make without losing the functionality of the product, and have the creative advantages of low cost and high use value.

From the perspective of visual design, the broad and thick fabric of military training uniforms can be disassembled into ordinary product materials. The original camouflage pattern can be used as a special pattern for new products, and then reconstituted into a slightly more complex and more beautiful canvas bag, or layered and cut into a wall-mounted storage bag. As for the characteristics of the raw materials for military training uniforms, they can be combined with the attributes of other products. For example, the outer skin design of the notebook is the integration of the protective and decorative functions of the military training uniform fabric with the practical functions of the notebook, thereby making the product more value-added.These creative design methods fully demonstrate the advantages and value of Upcycle design concept on the basis of using the physical characteristics of military training uniforms,

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 the combination of materials and functions not only does not lose the original functional value of waste materials, but realizes the efficient use of resources and energy.

Conclusion: In China, more than two-thirds of cities are surrounded by garbage, and a quarter of them have no place for garbage. A total of 533.3million square meters of land has been occupied by garbage, and environmental protection issues are imminent. Recycle started very late in China. It was not until 2006 that relevant policy documents were released. In addition, most of the waste recycling is self-employed, and the recycling of waste products through family workshops is likely to cause secondary pollution. At present, only large-scale enterprises are focusing on how to recycle their own products, as well as the recycling of waste materials in production. Small and medium-sized enterprises only achieve pollution-free emissions.

As to Upcycle, it lacks a large-scale Upcycle industry organization, and lacks large-scale well-known companies to promote.

Most research is limited to studios and universities, and there are few more mature commercial institutions, so Upcycle has not been popularized in the public eye. However, the Upcycle design in a campus with many students not only has a talent base, but also has a rich source of raw materials. Combining the design ideas and creative methods of Upcycle design can improve the design and practice level of students, and also allow students to promote environmental protection design methods and strengthen public awareness of environmental protection. It enables designers to make full use of the waste materials around them to realize the creation and value enhancement of new products, so that green design ideas can be truly popularized. The combination of the concept of circular redesign and campus cultural and creative design is an innovative form of campus cultural and creative development. It provides a new direction for campus cultural and creative design and encourages getting rid of the traditional single design. Designers must be brave to innovate and experiment in order to achieve sustainable development.

References:

[1] Zhao Yankai. Upcycle: Design Wisdom in Waste Treatment[J], Design, 2014(04): 9-11.

[2] Zhang Shuxia. Innovative design and development of campus cultural and creative products[J], Art Technology, 2018, 31(12):196.

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浅析地域文化元素在文创产品设计中的应用

（广州华商学院，广东，广州，增城，511300）

       摘要：文化发展在某一程度上能够代表一个地区的发展水平和文明程度，对于整个地区的发展有着无法替代的影响和价值。但是随着社会的不断发展，随着科技化的不断加深，地域文化元素也在不断地流失。这在一定程度上也影响了优秀传统地域文化的传承，影响了地方经济发展。在这一背景下，有人提出了将地域文化元素和文创产品进行有效结合，以此来凸显地方文化的特色、来传承优秀的传统文化。在此背景下，笔者以地域文化元素在文创产品设计中的应用为主题，围绕这一主题，笔者展开了探究。

       关键字：地域文化元素；文创产品；应用探究

       引言：在社会经济不断发展的情况下，人们满足了物质生活，开始追求精神世界的需求。而且对精神世界需求的追寻，也体现在对产品的选择上。新时代下的人们，选择某项产品时，不仅关注产品的使用功能，而且还关注产品背后所代表的文化价值、文化特色，关注这一产品是否符合自身的审美需求。人们对产品的选择，在某一定程度上，也体现出了地域文化元素的价值和特色。许多商家为了寻求经济效益，在了解人类这一需求之后，开始将地域文化元素有效融入到文创产品中，以此来扩充文创的产

《浅析地域文化元素在文创产品设计中的应用》

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品的功能和价值。在本篇文章中，笔者对地域文化元素和文创产品的有机结合进行了探究，希望能够对传统的优秀文化进行有机传承。

一、地域文化的概念及特征探究

（一）地域文化的概念

       地域文化，顾名思义，其是指囊括某一地方的精神风貌、物质发展状况的区域文化，从区域文化中，能够对这一地方阶段时间内的社会发展状况、社会发展形态进行窥探。也体现了地方人民的生活状态、生活习俗、文化信仰等等。地域文化低于地域的发展有着积极的影响和作用，在新时代下，地域文化已经成了地域经济发展不可或缺的组成部分，所以深受当地领导者和企业家的青睐。

（二）地域文化的特点探究

       地域文化有其独特的特点，在本篇文章中，笔者参考相关文献资料，对地域文化的特色进行了深入的探究，具体如下描述：首先，地域文化的内涵丰富多样，其包括方言文化、饮食文化、建筑文化、信仰文化环境文化等等内容。其次，地域文化并不是根据地理区域位置来进行定义的。地域文化的文化核心精髓在于这一地方多年发展所呈现出来的文化现象和文化状态。所以要想有效了解某一地域的文化特色，则必须要对这一地域的历史背景进行解读；地域文化还存在独特性，其表现在该地域的独特文化风格和特色；地域文化具备差异性，也就是说，不同地域之间的文化存在着一定的差异；地域文化具备多样性，是指，地域文化的种类丰富，多种多样；除此之外，地域文化还具备较强的渗透性和影响性，其能够对在这一地域上居住人类的生活方式、生活习俗产生影响。

二、文化创意产品的概念及其发展现状探究

（一）文化创意产品

       文创产品全名为文化创意产品，文创产品包括两部分，文化创意的内容部分以及产品的载体部分。所以，文创产品是指承载了文化创意内容的产品，是文创设计师在设计产品时，考虑到了民族宗教、文化信仰、地域特色等因素，并且将这些因素融入到产品中，从而使这一产品呈现出某一地域的文化特色。文创产品和一般的产品相比，具备明显的区别。一般产品主要强调的是产品的基础使用功能，而相比起一般产品，文创产品则更加关注产品的文化功能和文化价值，人们购买文创产品更主要的是为了满

                  蒋飞

      《浅析地域文化元素在文创产品设计中的应用》

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足其精神方面的文化需求，更看重的是文创产品上所存在的文化精神和文化特色。

（二）文化创意产品的发展

       在上个世纪末，欧美发达国家开始追求精神世界的发展，所以高附加值产业迎来了发展的春天，在高附加值产业发展的同时，各地域之间的文化得以有效传播，从而形成了多元文化。在多元文化的影响下，文化产品创作者的创新思维得以突破，创造力得以挖掘，创造出了许多优秀的文创产品，促使文化创意产业迎来了新生。

      21世纪初，随着我们国家的不断发展以及受外界文化创意产业和文化创意产品的影响，国内的许多艺术工作者也开始关注文创行业的发展，而许多具备前瞻性和长远眼光的商人，也看到了文化创意产业背后的商业价值和商业空间。所以，21世纪初，我们国家迎来了文化精神和商业产品结合的文化创意产品的发展。

       在新世纪下，社会在不断发展，人们的经济水平也在不断提高。在人们物质生活得到满足的条件下，大家越来越追求精神上的满足。购买商品时，人们不在执着于商品的基础使用功能，而更加关注这一商品的外观、文化价值，更关注这一商品背后所显示的地域特色和文化背景。而且由于人们由于经济条件的提升，也愿意为文化创意产品买单。所以，文化创意产品在新世纪下迎来了其发展的新时机。

（三）新环境、新形势下的文化创意产品设计

       在我国经济发展的新形势下，用户群体产生了显著的变化与更迭，对于产品的文化内涵需求愈加明显。文化创意产业正逐步发展成为我国潜力巨大的新兴经济门类，由此衍生出的文创产品也呈井喷之势，愈来愈多的人投身到文创产品的设计开发与创业中去，新的发展态势下文化创意产品设计主要呈现出几个特点：

       国内大环境下的文化创意，是民族复兴进程中文化建设的重要组成内容。文创产品的研究、开发或市场的社会参与度高，而且在未来都将持续保持较高的热度。应充分发挥产业政策支持，结合现实需求动态与社会生产环境，对传统文化或元素进行提炼、组织与再设计，产品及创意呈现的形式将十分丰富，是文化建设、传播的重要载体。如天猫、木马设计合作推出的《功夫熊猫》正版艺术衍生品系列，将通俗语言“国宝”熊猫文化与影片IP结合，有近有利于文化传播，而且在传播过程中容易形成大范围文化认同。

《浅析地域文化元素在文创产品设计中的应用》

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图1 木马设计：《功夫熊猫》系列衍生品设计

       人工智能、“互联网+”技术创新与应用，愈加极大地促进文创产业的发展，或将颠覆与重塑。比如故宫文创，伴随移动互联网的兴起，故宫官方先后开发推出了各类App：胤禛美人图、紫禁城祥瑞、皇帝的一天、每日故宫、故宫展览、清代皇帝服饰、韩熙载夜宴图、紫禁城祥瑞、胤美人图等等，吸引了众多用户的关注，这些App都蝉联AppStore精选榜单。在网络上陆续“打”开宫门，与实体的文创产品互为补充、相互促进，近些年，故宫不断推陈出新，潮品爆款层出不穷， 600岁的故宫终于活成了网红。再比如腾讯智能机器人“妲己”，支持游戏全程陪玩解说、游戏实时分析指导、游戏局面问答、游戏版本变化提醒等功能，还能提供游戏画面智能截取剪辑，生成精彩游戏视频，便于分享传播。

                  蒋飞

      《浅析地域文化元素在文创产品设计中的应用》

图2 故宫文创APP：紫禁城祥瑞

图3 腾讯智能机器人“妲己”

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品设计过程中，应该要关注地域文化元素的意境美，要对产品进行艺术的加工，借助艺术产品来进行抒情。

2、赋予寓意

       对于文创产品的设计来讲，如果设计者是从产品本身的基础功能出发，选择的地域文化元素适合产品基础功能相吻合的寓意，那么所设计出来的文创产品具备统一性、寓意性和代表性。这些特性也是文创产品的重要价值。若不遵循产品的基础功能来进行地域文化元素的选择，那么无法促进地域文化元素与产品进行寓意对应，会出现“为赋新词强说愁”的文化效果，购买者并不能体会到文创产品的文化价值和地域特色。

3、融合转换

       融合转换这一设计原则是要求设计者既要关注地域文化元素与产品设计的统一性，也要关注产品设计与人类需求的统一性。只有做到这两点，才能够保证所设计文创产品是满足人类基本需求的、才能够保证文创产品能够传递地域文化传承。

（二）在文创产品设计中地域文化元素的应用方式

1、拼接

       对于拼接这一名词进行解释，其是指每一个物体都有自己独特的符号象征，将某个物品特定的象征符号直接拼接在另一个物体上，拼接在一定程度上能够展现出产品的逻辑关系，也能够表现出作者所要传递的文化价值。在文创产品设计过程中，文创产品设计者一般所选择的拼接符号是具备中国传统价值和传统色彩的材料，通过对这些传统材料的充分化利用，能够增强文化创意产品的传统性和文化性，能够通过产品来对传统文化进行传递，从而能够有效提升文创产品的文化价值。

2、具象

       对于具象这一名词进行充分化的解释，其是指，在文化创意产品设计过程中，文化创意产品设计者利用类似于比拟和谐音的方式，来将某些特定的寓意应用到文化创意产品设计中。

例如，众所周知，太极是传统的中国武术文化，但太极又是一个较为抽象的化元素。在产品设计过程中，产品设计者可以借助特殊化的符号，来进行太极元素的表达。图形外侧是圆形，在圆形中间放置一个s。这个图形就可以将“只可意会而不可言传的”传统中华武术文化进行表达，在文创产品设计过程中，通过这一符号，则能够将传统的中华武术文化赋予到产品中去。

《浅析地域文化元素在文创产品设计中的应用》

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3、嫁接

       对嫁接这一名词进行解释，在文化创意产品设计过程中，文化创意产品设计者运用某种方式将两种互不相干的事物进行联合，产生某种联系。在某种程度上来讲，文化创意产品其实是文化、信息传递的工具和载体。文化创意产品的创作者在产品中，将自己所要传递的信息所要传递的文化进行融入，而用户在购买文化创意产品后，通过对产品的使用和观赏，能够有效了解产品创作者所要传递的信息。所以在文化创意产品设计过程中，文创产品设计者可以将产品当中沟通的媒介，利用产品，来传递其想要传递的信息和文化。

4、结合

       结合是指，文创产品设计者在其设计过程中，将现代产品和低文化元素进行有机结合，设计出“具备传统意义的”现代产品。在很多人眼中，现代科学技术和地域文化元素是毫不相干的，提起现代科学技术，人们想起的是“先进”、“机械”等名词，而提起地域文化元素，人们则会想起“传统”、“习俗”等等名词。但是对于文化创意产品的设计来讲，这两者是有结合和价值和结合必要性的。地域传统文化的核心是传统的文化精神，将地域传统文化元素和现代科学技术进行紧密结合，实际上是创新了传统文化传承的方式，并且在创新传统文化传承方式的同时，也增强了文化产品的实用性。所以在文化创意产品设计过程中，设计者既要关注地域元素的人文精神，还要关注科学技术发展带来的实用性，要将两者进行紧密结合。

       结束语：以上就是笔者关于地域文化元素在文创产品设计中的应用原则和应用方式探究。综上所述，在笔者看来，地域文化元素和文创产品的有机结合，是对地域文化元素的商业性发展，同时也赋予了产品极大的人文价值和文化素质。而消费者在购买文创产品后，既能够享受到产品的基础性功能作用，而且还能够享受到文创产品背后所赋予的文化价值和人文精神，从而提高自身的精神素养，满足自身的精神文化需求。所以说，地域文化元素在文创产品设计中的应用是必要的。新时代下，文化产品创作者要从社会群众的现实性精神需求和文化需求出发，明确文化产品创作的原则和创作的方式，将地域文化元素和产品进行有机结合，创作出具备地域文化素养的文化产品。

                  蒋飞

      《浅析地域文化元素在文创产品设计中的应用》

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参考文献：

[1]王立森.地域文化符号在现代产品设计中的应用[J].工业设计,2017,0(2):69-69. [2]马国峰.地域特色文化元素在文化创意产品中的转化与运用——以滁州为例[J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版,2018,39(10):90-93. 

[3]王成凤,徐圣超.浅谈地域文化元素在文创产品设计中的应用[J].艺术科技,2017,30(9):34-35. 

专利简介：

       本实用新型公开了一种摄影器材减震装置，包括壳体，所述壳体内腔底部的左右两端均固定连接有套杆，所述套杆外表面的上部套设有套管，所述套管内腔的顶部固定连接有第一弹簧，所述第一弹簧的底部与套杆的顶部固定连接，所述套杆外表面的下部套设有第二弹簧，所述第二弹簧的顶部与套管的底部固定连接，所述第二弹簧的底部与壳体内腔的底部固定连接，所述壳体内腔底部的中端固定安装有蓄电池，所述套管的顶部固定连接有顶板。本实用新型通过第一插口、第二插口、减震垫、套管、第一弹簧、蓄电池、套杆、第二弹簧、第二滑块和第二滑槽相互配合，解决了现在的摄影器材减震装置减震效果不好，不便于人们使用的问题。

《专利》

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                  蒋飞

                                                  《专利》

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李红妮

       瑶族文化是我国的非物质文化遗产，瑶族图形符号起源于劳动宗教，瑶族族图形文化内涵与独特的文化魅力深受人们的喜爱，其中瑶族纹饰图案更是瑶族文化的载体，利用图形再生设计应用在文创IP产品设计，从而进行交流传达民族文化，来增强民族凝聚力起着重要的作用。

       在新媒体时代下“IP+旅游”是现代行业的热门，各类型旅游市场精准划分，标准化的旅游。而民族旅游纪念品根据市场需求，围绕设计主题在IP产品设计中遵循个性化和差异化的需求。民族旅游以IP为核心吸引受众，把情感共鸣，文化艺术带出市场。民族IP产品的鲜明的识别性和设计性特色，可以大幅度提高销量，鲜明的瑶族特色主题产品能带动游客群体的兴趣点激发购买欲望，从瑶族文化图形中提取象征性符号，为瑶族IP产品设

《瑶族文化图形在旅游IP纪念品设计中的应用》

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计个性化的旅游产品。

关键词：瑶族概述、瑶族图形、旅游IP产品、创新应用

       民族文化创意产业是文化创意产业的子范畴和延展形态，同时也是文化创意产业向民族文化资源的延伸与拓展。民族文化是各民族浓厚的文化气息，不可代替的民族文化特色。研究瑶族图形是瑶族的一种情感表达，结合当地旅游IP产品设计，对传统文化的多样性和创造性有着很高的参考价值。通过研究瑶族地方民俗文化，提取具有代表性的“瑶族符号”进行文创设计，把瑶族图形尝试运用现代设计方法，将民俗文化与现代技术、时尚元素相融合，赋予产品特定的瑶族韵味。瑶族地方民俗文化具有鲜明的地域性和独特性，是文创IP产品设计的重要资源。

一、瑶族概述

瑶族是我国的少数民族之一。在我国主要分布在广西壮族自治区和广东省、云南、湖南、贵州。瑶族居住环境依山傍水，有山必有瑶。

1、瑶族图形符号来源

（1）绘画：瑶族的绘画有两种：装饰画和宗教画，这些图案内容表现了瑶族人民的一种意识形态图反映了民族的生活习俗。装饰画一般在“屋檐画”，宗教画以工艺为常见，工笔画细腻严谨。画面通常用五色表达，黑、黄、红、蓝、绿为主，色彩饱和度较高。有真鲜明的识别度。图案内容丰富多样，常见的有锯齿花、八角花纹、花鸟、山水为主，画面构图饱满，有识别性。

瑶族图案造型

     （2）服饰：衣服上的瑶族符号，通常与瑶族信仰和民族生活习性有关。瑶族服饰千姿百态，制作精细，纹饰细腻。服饰色彩均以藏青布为主，夏单冬夹，长可蔽膝。对襟齐领，在胸襟、裤口、下摆、袖口等地方绣有绿、黄、红、白的精美几何图案。加上布料的黑色，这就是典型的过山瑶具有特色的五色衣。

     （3）工艺：瑶族的工艺美术精美具有特色。工艺上的图案是反映瑶族智慧与技巧，也表达了瑶族人对美好生活的向往。工艺品形式多样，内容

李红妮

       《瑶族文化图形在旅游IP纪念品设计中的应用》

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丰富多彩，工艺图形有植物纹饰、动物纹样、自然形态纹样等。艳丽的色彩与图案结合，自然的花纹和情感的表达相融合，瑶族的工艺品是民族的记忆、信仰及其文化的呈现。

2、瑶族艺术文化特征

     （1）民族特征： 瑶族在千百年的辗转流徙和生产生活中，创造了瑶族独特而又丰富的文化遗产; 瑶族人民生存条件靠山生活艰难困苦，长期与大自然抗争，用勤劳的双手来创造财富，朴实、刚毅、顽强的瑶族人民对大自然的花草纹图案喜爱，民族纹样图形寓意深刻有美好的憧憬。

     （2）图形特征:瑶族图形在图形上多采用纹饰为主，线条简洁明了、色彩艳丽、图案寓意深刻。瑶族人民通过对生活和大自然界的花草纹饰细微观察，纺织图形真实、生动。构图巧妙有着丰富的联想。纹样图形简化为自然纹样、动物纹样和几何纹样，具有浓浓的民族特征和文化性。其民族图案及其宝贵与丰富的民族精神宝库，有较高的研究价值。

     （3）文化特征: 瑶族有着悠久而生动的耕山民族文化，瑶族依山而居，形成自己别具特色的山居文化，也有自己的语言，一半以上的人说“勉”话。瑶族认为万物有灵，对自然虔诚膜拜，盘瑶、山子瑶、坳瑶崇拜盘，瓠图腾，瑶族的图形纹饰是反映瑶族文化的一个缩影。还有自己特有的传统节日，如盘王节、祭春节、达努节、耍歌堂、啪嗄节等。瑶族色彩是本民族信息传播过程中的重要元素，赋予民族信息丰富的美感，并有效地传达瑶族信息品质。

二、瑶族图形

1、瑶族图形特征

（1）题材图案

       瑶族图案的产生与瑶族人诞生的故事有关，瑶族人民生活在大自然深山中，民族图案主要有表现飞禽走兽、树木花草，也有表现城堞齿轮和云霞水文，纹饰主要有人物形象、文字形和几何形。而且各支系有各支系的花纹图案。真是千姿百态，鲜艳夺目，令人称奇。瑶族独有的色彩是地方

《瑶族文化图形在旅游IP纪念品设计中的应用》

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民俗文化具有鲜明的地域烙印和独特性，是进行旅游文创产品设计的重要资源。

       纹样特征以几何图形为主纹样取自云南河口红头瑶女长衣的局部，中间长方形框内由白、橘两色搭配构成近似菱形的树形状，树的两侧装饰卍字纹，单位纹样呈二方连续。整幅图案呈中心对称，严密均齐。

（2）符号图形

       瑶族符号图形承载着瑶族文化，通常从瑶族生活习俗获取，而瑶族刺绣通常在服饰上体现，还有姑娘为出嫁准备的婚服、披肩、定情用的荷包、香袋等。瑶族图形符号的魅力在于生长民间、蕴含和谐理念和精神文化，维

系文明延续。瑶族典型的八角符号，与太阳崇拜有关。瑶族树纹图形，与瑶族先民采集和狩猎有关，在他们心目中，林神，可以用一株树或茂林代表，树纹也有驱邪祛病之意。

三、瑶族旅游IP产品

1、瑶族IP旅游产品概述

       民族文化旅游IP是一个庞大的系统化工程，要掌握目标人群的消费习惯，民族文化是旅游文创商品的灵魂是文化和创意。因地制宜打造出具有差异化体验的旅游产业。 依托瑶族图像资源，挖掘出具有独特性的突出元素，提炼出具有市场价值的文化符号，创作出具有灵性的产品，根据地方的具体条件，结合现代科技打造数字化平台，通过创意“使静态的文化活起来”。

2、瑶族IP旅游 产品的形状及弊端

     （1）IP缺乏解读。民族文化旅游IP包含大量内容运用智力整合，策划内容，寻找市场商机，设计出具有个性的民族旅游产品。对于民族文化旅游IP，不能笼统

IP是市场化的产物，体现一个民族色彩和个性，找准市场定位应用瑶族图形特色，产生视觉符号效果，吸引消费者的目光传递民族精神。

     （2）文旅IP不能转化成经济。国内大部分民族文创产品无特色，在普通的产品上加个标志便完事，简单无特色的产品卖不出去，造成浪费。很多旅游文创产品做得很好,但渠道不通,做出来的产品基本上就是和市场脱离轨道，价格昂贵，产品材料用的低廉两者关系不匹配。很与消费者互动不起来，不足以打动游客。

李红妮

       《瑶族文化图形在旅游IP纪念品设计中的应用》

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     （2）让民族文化旅游IP可以消费。如果一个IP产品没体验性、没有可留恋的项目、没有可购买的商品，那无疑是一个失败的IP。文化旅游经常以民族文化作为初始目的， 把瑶族有趣的图形进行有机结合，设计出具有特色符号的产品。民族图形文化传递给大众的记忆是以淳朴，焕发人们心底固有的纯真和朴实感。

     （3）充分利用原生艺术品的、符号意义、美学特征打造的民族文化创意产品。色彩的识别性首先要考虑认知度。创新能力成为评判文旅产业发展的主要尺度。色彩应该是易辨认，不同的民族拥有不同的背景，民族IP设计时避免选择受众认知度较低，或者不易辨别的色彩；要尽可能选择目标群体易识别性喝瑶族特色色彩，以“主题化”为定位找到了突破口，旅游文创产品在设计上要紧随时代潮流，符合游客常规观念。以物象纹图形和图腾纹图形为主进行分析及设计运用旅游文创产品中，根据旅游区域定位创造IP。

     （4）围绕核心打造系统。了结公众需求的导向，深度挖掘现有的文化资源，民族文化旅游IP是一个整体，以文化与创意理念为核心，超级IP必将是个性特色品、民族手工产品和卡通等多种形式组合起来的旅游生态。

四、瑶族IP旅游

       旅游产业作为地方经济发展的原动力，民俗民风紧扣产品设计。瑶族特色IP产品要根植于大众审美意识，提高品位，要考虑产品材质。把瑶族图形特点突出要选择特色材质，常见的材质有树脂、玻璃、木质、陶瓷、金属、编织等，每种材质都有它本身的优点与缺点。陶瓷、金属工艺品开

《瑶族文化图形在旅游IP纪念品设计中的应用》

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发成本、起订量较高。民族文化旅游IP可以考虑价位相当的产品与市场的需求量。

2、功能

       可以选用常用的IP产品,需求量大。手机壳为一个良好的载体，每个人都有一部手机，需求量大，满足大众群体。民族特色旅游产品，在设计过程中利用故事化表达情感，以此打动人心，也要紧扣本土文化、风土人情，结合当地的人文和自然景观，体现文化内涵。设计的科技化在新材料、新工艺、新技术上提倡绿色设计，达到自然设计风。

        从消费人群定位设计落地的IP产品。

       瑶族涂鸦本或者瑶族图形色彩上色也是很好选择之一；瑶族图形色彩丰富可以从消费需求设计有趣的图形进行定制产品。年轻人喜欢DIY精致的小饰品及金属钥匙扣挂件，把这些旅游纪念品赋予民族文化寓意，使产品更具吸引力；可以从消费需求设计有趣的图形进行定制产品。年轻人喜欢DIY精致的小饰品及金属钥匙扣挂件，把这些旅游纪念品赋予民族文化寓意，使产品更具吸引力；中老年人群，喜欢怀旧有情感时间流逝年代感的东西，可以瑶族竹壳热水瓶、打猎组编做成纪念品。满足不同人群的需求，扩大销售量。

五、瑶族文化图形在旅游IP产品中的应用

       我们都知道设计民族旅游产品开发者，研究本民族传统文化和现代市场洞察，通过文案和策划，把传统文化传承与融合创新设计，提炼经典文化符号，打造有辨识度的作品，勇于创新，把民族特色产品融入市场中。

瑶族文化图形在旅游IP纪念品设计中，助力瑶族文化的保护和地域文化产业的发展。瑶族图案寓意深厚，形式多样，题材内容丰富多彩。纹饰和图形来源主要有以下三点: 第一，瑶族精神和传统思想以及人民的生活状态;第二，记录民族历史和生存环境的印记；第三，与其他宗教文化相融的结果。瑶族图形中一般以自然景观纹图案和物象纹图案为主进行分析及设计运用。

       整合瑶族地域创意文化资源为研究核心，进行瑶族地域创意文化产品设计“人性化”“人格化”综合表达。将民族性与现代性互相融通，通过现代科技和创意手段运用，打造独特IP，形成具有原创性的瑶族旅游文化创意产品品牌，使瑶族文化创意产品“有特色”“活起来”，为发展区域特色经济，建设特色村落、美丽乡村增添文化魅力。 

 

李红妮

       《瑶族文化图形在旅游IP纪念品设计中的应用》

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       1、 深入洞察瑶族文化把原生图形的美学特征、人文精神应用在创意产品中，科学的挖掘瑶族文化图形，在文创设计中的应用。

       2、帮助地区少数民族提高经济，建立多元增收渠道，让特色文创产品在瑶族旅游业成为最惠及当地民生的产业。活化民族文化内涵，传递民族品牌温度。

       3、瑶族文创产品体系建立方案与推广。深入洞察瑶族文化把原生图形的美学特征、人文精神应用在创意产品中，科学的挖掘瑶族文化图形，在文创设计中的应用。释放“创意+民族特色”的最大市场能量，打造文创平台，更新设计理念，发挥优质IP资源聚合效应达到1+1〉2的效果。紧随时代潮流在设计上瑶族旅游文创产品做出自己的特色，充分利用新时代技术带来的诸多红利和国家基础设施，设计出与众不同真正符合消费者意向的文创产品。文化或情境的情愫发酵，产生购买行为。因此，旅游IP文创产

品的价值也在他背后的故事，真实的呈现一种情感温度，产品也应该具备诱发这些情愫的元素，无论在外观、材质或技法上。同时，拓宽文化创意产品的实用性，延伸旅游产业从而获取市场价值。

六、总结

       优秀的文创产品应把瑶族文化图形精髓糅合到旅游文创产品设计中去，使之既能体现一定的人文关怀，又要能激发感官体验，满足消费者心理层面对文化消费的诉求。瑶族图形文化元素及文创产品的设计，将民族性与现代性互相融通，不仅要重点突出地域特色，更要遵从市场情感需求和实用性的原则，从而使民族旅游文创产品“特色化”“活起来”。也要有超高的商业价值度和传播效率。

参考文献

[1]杨晨. 锦州城市旅游工艺品资源创新研发之文化解读[J]. 包装工程, 2014, 35

[2]朱淑珍，李睿. 以非物质文化遗产为核心的文化产业链模式研究——以旅游商品为例 [J].科技进步与对策，2014，31

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[4]乔今. 旅游纪念品中的地域文化因素设计[J]. 包装 工程, 2015, 36

[5] 程辉 . 基于产品视角的旅游纪念品设计探析——以良渚文化旅游纪念品设计分析为例 [D]. 浙江理工大学硕士学位论文 .2015（05）：69.

《瑶族文化图形在旅游IP纪念品设计中的应用》

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                                                                     《专利》

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《瑶族IP文创产品》

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                《论审美时尚形成之因——以“新样”为例》

论审美时尚形成之因——以“新样”为例

摘  要：“新样”之所以能传承千年而依旧是一种时尚，在于它包容性 的文化内涵，更在于它经纬交织时所融入的匠人之心。“新样”流行于唐代晚期，它与唐代蜀地的文化背景有着千丝万缕的联系，其中地域环境产生了“新样”审美时尚的差异性，丰裕社会产生了“新样”审美时尚的多样性，丝路互通衍生了“新样”审美时尚的包容性。这些审美观念为非物质文化遗产古为今用的方法奠定了文化基础，旨在推动古纹样传承方式的完善，使其更好地回归当代生活。

关键词：审美时尚 形成原因 纹样传承方式

       审美时尚是有规律可循的，它的形成具有深厚的历史文化底蕴，它对审美活动的影响较为直接，对社会群体行为的影响，还体现在审美时尚环境变迁中人们所表现出来的不同审美倾向。目前，艺术创作的质量和审美体验的深度主要取决于创造性想象，因而当代设计师善于运用审美风尚来增强创作的时代感，以确保再造想象的过程中，审美主体透过“物化”风尚将审美文化再现于独具魅力的再造纹样之上。

一、审美时尚的定义

   

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一、审美时尚的定义

    “审美”是指人与世界在非功利状态下产生的一种关系，是人们对世界认知的一种独特方式，倾向于主观心理感受，因而对事物的认知具有较大的偶然性和差异性。而“时尚”最早显现为中世纪晚期欧洲宫廷和上层贵族之间流行的一种生活风气和现象，法国学者吉勒斯·利浦斯基将其实质的概括为：“个体主义的美学”和“诱惑的美学”，表明它是社会的产物，受社会环境的约束，对社会主体意识的影响较为广泛。同时时尚具有轮回性，它的变迁与审美观念的变化息息相关，二者在社会发展的过程中不断融合，给审美主体带来一种无形的影响，如此，为审美和时尚这两个概念逐渐成为一个偏正复合的单一范畴词语奠定基础，并慢慢发展成为当代经济一体化和文化多元化背景下的一个范畴。审美时尚是大众在一定时期内普遍表现出对某种审美对象的热爱，这种审美趋向可以快速地反映社会群体的审美追求，是新的审美观念形成的先驱。审美时尚的形成受社会因素和心理因素的影响，它与社会学和心理学交叉发展，其主要表现为美学视阙下，一种新颖的审美模式带给人们摹仿和从众的心理暗示，继而成为社会上某个时间段的普遍倾向，最终给大众带来不同的审美体验。

       目前，许多专家学者对审美时尚的内涵有不同的解读，这些解释的方向大致有三种：一是侧重于美学的概念体系，即审美思潮所派生的趋同化审美实践，是一种由少部分人倡导并引发众人摹仿的审美现象；二是侧重于心理学的概念体系，即从个人对新事物的兴趣爱好和自我表达的需要，群体对个人的影响等方面去研究时尚的心理动机；三是侧重于社会学的概念体系，即从个人或群体在社会中的角色互动方面去探讨审美时尚中审美主体的心理动机。

二、“旧样”至“新样”的发展过程

       隋唐时期流行“团窠”与折枝花样，前者为“陵阳公样”，后者为“新样”，因二者构图程式新颖，可以将其视作蜀地织造技艺发展中最具代表性的佳作。据黄修忠《蜀锦织造技艺：从手工小花楼到数码织造技术》一书中对二者的描写，可知“陵阳公样”是唐朝人民在传统文化基础上吸收外来文化的结晶，由初唐时期益州大行台窦师纶所创，因其被封为陵阳公，故取此名，该纹样以联珠团窠为主要构成骨架，团窠中的主要题材是对羊、对狮、对鹿等动物纹，多隐喻吉祥、兴旺和权威。它是唐代刚健祥和的时代精神再现，也是唐代兼容并蓄的中国式之美的呈现，反映了唐朝人民追求

《论审美时尚形成之因——以“新样”为例》

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平稳、冷静、坦然、静穆的独特民族心理。

       “新样”是唐代晚期蜀地创制的一种写生花鸟纹，用于蜀地丝织物之上，尤以蜀锦为主，“新样”锦这一名称最早出现于《旧唐书》之上，最初制品是半臂背子，曾为西川所贡皇室之佳品。据考古发现，大历十三年(公元778年)间，吐鲁番381号墓出土的真红穿花凤锦（图2-1）即为唐代“新样”。从残存部分可以推知整幅锦面为二方连续组成的相同团花，纹样以五彩大团花为中心，花团外围有四只凤鸟相对展翅穿翔在花间，飞鸟的尾部附近有四簇对应写生小团花和小飞鸟，与主体纹样组成放射性菱形花簇。锦面色彩有真红、粉红、果绿、棕色和海蓝，是依据实际比例进行色彩的搭配，其幅边色彩属于蓝色和粉色。该出土的锦缎上还保存了一条宽2.7厘米的横向带子，与主体团花纹样一横一纵，错落有致，形成散点式的二方连续纹样，带子的上下两边还用细线相隔，下方还有一个大约1cm宽的果绿无花纹剪痕。它与前期“陵阳公样”最大的区别是写实花鸟纹所带给审美主体的一种春意盎然的审美倾向。

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       再将新疆出土的波斯风格和粟特风格的蜀锦（图2-2）进行对比，可以发现南北地区织造的差异，促使各地域锦锻之间的风格相互融合发展。随后这些锦缎在风格上趋于同化，在构图上偏向于联珠纹，但渐渐打破“陵阳公样”固有的技法，开始采用不同形式去表现各地域的审美时尚，如上图中波斯风格锦缎已经开始使用单个纹样的形式，并增添了动物纹之外的植物

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    整体而言，从千年蜀锦残片中可以读出过往时空的生活情景。唐代富足的生活背景造就了唐朝人民兼容并蓄的审美风尚，其纹样也凸显出了大气、精致和开放的特点。中国传统审美中“以象明意”，偏重意象，如《周易·系辞上》：“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。”其中“象”则为意象。在唐代“旧样”至“新样”的发展过程中，“新样”中的纹样元素渐渐被视为一种意象被提炼出来，它不仅展现着科技的发展会影响审美客体美感存在的形态，也阐释了审美观的不同，会使审美客体各擅其美，正如苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》所云“燕瘦环肥”的典故。

三、“新样”审美时尚形成的原因

（一）丝路互通下纬线显花技术的出现

    晚唐时期纺织技术的繁荣发展，成都还专门设立了生产五色背子的织坊，致使唐后期官服上的“新样”进行了一次创新与模仿的上行下效。由此可推断，“新样”最初织造时间是初唐，前期流行于官宦之家，至唐后期才开始批量化织造并流行于民间。唐后期受经济重心南移的影响，纺织生产的重心逐渐由中原地区向南方移动，造就了江南地区纺织品种类丰富的格局，尤以唐代丝织品的发展为甚。此外，由于丝绸之路的畅通和东西方技术的

《论审美时尚形成之因——以“新样”为例》

纹作为圆形周围的装饰纹样，为后期以写生花鸟纹为主的“新样”流行于唐代晚期做了一定的铺垫，另从保存至今的唐代壁画中也可以感受到这种写实风尚所呈现的特殊美感。

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尹朝

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交流互通，使该时期西北地区的纺织业也有较大进步，生产出了具有地方特色的高昌锦、丘慈锦、疏勒锦等。与此同时，西方毛纺织技术的传入，使中国在此时期产生的蜀锦纹样中带有明显的西方毛织物图案的风格，“新样”的审美时尚在这种丰裕社会背景下渐渐趋于一体化。

此外，老官山汉墓曾出土的四台织机也恰到好处地证实了唐代织造机器的不断改良，并间接展现了唐代成都地区的纺织技术地发展迅速。“新样”锦的织造机器则是《天工开物》中记载的“花机式”，即成都小花楼织机，该织机采用木、竹等材料，加以传统木工技艺中的抖榫、双榫、插榫等方法加工而成，该机由机架、提花装置、投梭、打纬、送经、卷取六大部分组成，在唐前期蜀锦一般采用平织的方式，先设计图案样式，再进行挑花结本，经线控制样式，纬线控制颜色，到后期织机便改良成可以用纬线来显花，这促使唐代后期“新样”开始风行。

由是观之，在唐代政治经济繁荣发展和各地域文化频繁交流的社会背景下，纬线显花织造技艺的发展为“新样”风行于唐代晚期奠定了文化基础，促使“新样”的审美时尚在政治经济背景下呈现出美感的多样性。

（二）胡风影响下官服纹饰诏令的修订

       据《中国丝绸艺术史》一书第七章丝路大转折中记载，纹样的审美意识嬗变，是中西文化交流与丝绸之路艺术交织的结果。从汉晋云气纹到大唐“新样”的审美嬗变中，可以推知“新样”的风格演变处于逐步丰富的过程。它吸收了东西方文化的精华，由动物题材转化为花卉题材，其构图程式也由联珠团窠慢慢向折枝团花转变。还应特别指出的是，这两个时期刺绣纹样与织造纹样有些一模一样，但呈现出来的美感却有较大区别。刺绣因其是个体通过手工完成的，所以它展现的纹样线条韵律感和装饰性较为强烈，而织造大多采用机器完成，因而其纹样色彩丰富且元素具有循环性，这也再次证实了在丝路互通的经济格局下，“新样”的审美时尚具有社会性和融合性，它的流行与织造技艺的发展有较大的联系。这种受胡风影响而带来的审美嬗变与融合，使“新样”伴随着文化交流而呈现出极具包容性的纹样形态，促使唐代晚期官服纹饰转向以写生花鸟纹为主的“新样”，并延续着大唐盛世的文化精神，成为了流传至今的一种时尚。据卢华语《小议“新样”》记载，“新样”流行于唐代晚期的原因有如下三点：

       第一，唐代蜀锦织造技艺的发展。唐代中后期出现了纬线显花的织法，这在显花技术上算是史无前例的一大进步。该织造机器不用去更换经线和提综的顺序，只用改变纬线的颜色，就可以织出纹样相同而颜色不同

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的织物，并且织造艺人还可以通过改变经线和提综的顺序，然后使用纬线来显示花型，从而织造出不同的图案样式。上述的考古发现和文化交流历程，已经论证了这种缘由有较大相关性，唐代显花技术的发展使复杂而变化多端的花鸟纹饰更易于纺织，从而为“新样”的流行提供了技术前提。

       第二，唐后期，花鸟画成为一种独立的画科登上历史舞台。花鸟画是中国传统绘画中以树木、花鸟、虫鱼等为主要描写对象的一个重要画科，它的出现传达着唐朝人民对植物花卉的喜爱，这对“新样”的传播起了推动作用。

       第三，官服纹饰的变化，促使以花鸟为主的“新样”开始流行于唐代晚期。唐代官服之上纹样是唐朝人民身份地位的一种物质载体，皆有明文规定，如武德年初，诏令表明三品以上的官员一般穿大科绫罗，五品以上的官员则穿小科绫罗。后期因花鸟纹饰的兴起，文宗将该诏令改为三品以上的官员穿鹘衔瑞草或雁衔绶带以及双孔雀纹样的绫，四品五品以上的官员穿地黄交枝纹样的绫。

四、结语

       由上可知，“新样”流行于唐代晚期并逐渐成为一种时尚与政治、经济、文化交流息息相关，它出现于初唐时期而流行于唐代晚期的主要原因有三点其一，是因为唐代晚期蜀地的气候更为适合益州三熟蚕的养殖，为益州的丝绸生产提供了上等的原材料；其二，纬线显花织造技艺的发展为唐后期“新样”审美时尚的风行奠定了文化基础，促使“新样”的审美时尚在政治经济背景下呈现出美感的多样性；其三，文化交流促使唐朝人民的审美发生嬗变，因而审美情感也随之而变，晚唐时期官服纹饰中大量出现花鸟纹，由文宗的诏令中可知其纹样代表着一定的社会地位，因此带动民间服饰纹样进行了一次自上而下的摹仿，如此以花鸟为主的“新样”便得以由文化符号转变为审美符号，继而形成唐代晚期所特有的审美风尚。

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《论审美时尚形成之因——以“新样”为例》

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尹朝

                《专利》

二：计算机软件著作权

    在2020年12月17日取得《AI绘画数字交互系统V1.0》计算机软件著作权登记证书，登记号：2020R11L96473

    摘要：AI绘画数字交互系统，采用先进的互动画板通过屏幕亲自体验培养想象力和创新能力，并利用沉浸式教育引导学生自发性参与的新生代互动娱乐教育典范，将数字化的非日常体验融合在模拟环境当中，从而虚实结合起来提供更丰富更创意的体验。

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 三：联合国可持续发展目标公益赛事优秀指导教师

       该二维动画短片用不同的动画场景描绘了联合国17个可持续发展目标，有助于人们理解每个目标的工作要点。

《联合国可持续发展目标公益赛事优秀指导教师》

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                                 《数字媒体技术对动画设计的影响探究》

施锋

数字媒体技术对动画设计的影响探究

摘要：科学技术是第一生产力，也是引领各行各业不断前进的驱动力量，对于动画设计而言，其就需要使用更加先进的数字媒体技术，这样才能够生产出更加多的动漫产品，以满足人们对于动漫文化的诉求。本文从这个角度入手，首先对于我国动画设计

关键词：数字媒体技术；动画设计；动漫产业

       动画产业的发展需要更加夯实的技术作为支撑，而数字媒体技术就是其中的重要类别之一，在数字媒体技术基础上，积极融入互联网技术、移动通讯技术、电影动画技术、虚拟现实技术，可以使得动画产业的发展技术体系得以构建，由此生产更加多高质量的动漫产品。从这个角度来看，以理性的视角去审视数字媒体技术对于动画设计的影响问题，是很有必要的。

1、数字媒体技术与动画设计概况

       数字媒体技术是以数字化技术和媒体技术为基础形成的技术综合体，其主要价值在于实现信息更好的收集，更快的处理，更高效的传播，由此

以二进制编码的形式来呈现。动画设计是指在动画制作的情境中，关注角色设计，关注动画场景设计而做好的创造性活动。在此过程中动画设计人员需要依照运动学原理，在二维空间和三维空间中进行场景的切换，进行动画人物的勾勒，继而确保达到栩栩如生的感觉，这样就可以使得动画产品的质量得到提升。需要注意但是，在动画设计的过程中，需要确保对应技术体系是完善的之外，还需要积极将对应的艺术元素融入进去，由此才能够使得实际的技术和艺术实现融合，产生出更加大的传播效应。因此在动画设计的过程中，需要正确审视数字媒体技术的价值，然后在正确理解两者关系的基础上，做到动画设计方案的准确界定，由此步入到更加理想的动画设计格局。

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施锋

《数字媒体技术对动画设计的影响探究》

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施锋

                                 《数字媒体技术对动画设计的影响探究》

       从本质上来讲述，动画设计的过程就是将人物元素，场景元素融合起来，然后以很好的方式展现出来。在传统的技术系统中，动画设计人员没有很多辅助技术或者手段，在人物形象塑造方面往往比较粗线条，难以细化到精髓上去，这样刻画出来的人物可能有着对应的轮廓，但是细节性不是很强。数字媒体技术的不断发展，使得动画设计这样的缺陷得到规避，动画设计人员可以依靠动画人物或者场景更加精细化的描述和制作，确保人物和场景更好的融合起来，这样就可以使得对应动画作品的表现力得到不断提升。再者，依靠数字媒体技术，动画设计人员还可以更好的处理对应细节性的内容，关注人物的表情变化，关注人物表情与外貌之间的关系，关注人物形象的精细化打造。还有就是，在现代数字媒体技术的帮助下，可以使得图形和声音协同起来，这对于完善动画人物形象而言，对于作品的针对性设计而言，是很有必要的。如果将现代动画设计与之前动画设计相比，数字媒体技术就如同一双翅膀，使得动画设计多元素的融合成为可能，使得动画设计的能动性更强，继而确保创设出来的场景，更加容易让人产生共鸣，由此进入到对应动画意境中去。

2.3可以使得动画设计作品更加有影响力

       相比较国际动画制作产业，我国动画制作产业起步比较晚，但是发展比较快，其中就得益于数字媒体技术的使用，不仅仅可以在实际设计模式上进行创新，还可以在设计技术上进行优化，还可以使得设计实践的环境发生改变，由此使得我国动画设计产业发展朝着更加理想的方向前进。在此过程中，数字媒体技术，使得动画人物更加生动，动画场景更加逼真，动画细节更加有质感。在数字媒体技术的辅助下，动画设计人员可以更好的创作，直观性和艺术性会融合起来，动画作品在呈现方面，无论是色彩，还是画面，乃至是线条，都可以达到几乎完美的状态，观众也由此感受到动画作品的价值，继而使得动画设计行业的影响力得到不断提升。从这个角度来讲述，数字媒体技术是我国动漫产业实现飞跃式发展的重要基础。在传统的动画设计格局中，动画作品往往会因为技术素质不高，而难以有着比较好的表现方式，很多动画作品都难以走出国漫，与国际技术之间的可比性交叉，在动画制作色彩或者色相把握上，也难以展现出理想的动画效果。随着最近几年，我国数字媒体技术不断发展，很多优秀的动画作品开始被人们所认可，甚至因此走出国门，进入到世界舞台，这就展现出我国动画制作行业的巨大进步，也呈现出我国在动画设计行业中数字媒体技术运用的巨大效益。

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       上述章节诠释了数字媒体技术与动画设计之间的关系，由此就可以正确认识数字媒体技术在动画设计中的价值，当然仅仅认识到这两者的关系还远远不够，还需要采取更加多元化的措施，确保数字媒体技术可以更好的在动画设计中发挥其积极效能，详细来讲述，此时需要将关注点放在：

3.1关注数字媒体技术的夯实，积极走国产动漫发展之路

       从国产动漫发展的历程中，就可以看出数字媒体技术的巨大贡献，因此在国产动漫发展战略部署的过程中，必须要不断采取措施实现数字媒体技术的持续发展。也就是说，确保动画设计与实际数字媒体技术可以更好的融合，将此作为促进动画产业可持续发展的重要前提和基础。无论是在动画设计中，还是在动画制作中，切实的将网络信息技术和虚拟仿真技术，数字媒体技术融入进去，产生技术融合效益，继而使得数字技术含量和文化含量得以不断提升，这些都将驱动国产动漫产业得以发展。再者在实现数字媒体技术研究和应用的过程中，要懂得将VR技术作为重点，实现动漫设计和制作情境的构建，这样才能够使得实际动漫产品的质量得以提升。作为动漫企业，需要积极与高等院校，其他企业实现合作，确保有限的动漫设计资源得到更好的配置，实现新学科建设，确保动漫产业得到不断转型升级，在这样的历程中对应数字媒体技术的发展环境也会得到优化。对于部分地区，动漫产业资源是比较夯实的，完全可以依靠这样的资源优势，积极颁布更加多有利于动画设计制作产业发展的政策，然后引入更加多数字媒体技术的应用企业，确保这样的企业不断聚集，这样对应的数字媒体技术与动画设计制作之间的交互会朝着更加纵深的方向发展，也因此为实际动画产业的发展奠定良好的基调。当然也需要意识到的是，国产动漫的发展和崛起，不是一朝一夕能够实现的，还需要正确看待自身动漫设计中，数字媒体技术应用中存在的问题，思考自己与国际优秀设计团队或者技术应用者之间的差异性，这样才能够树立正确国产动漫振兴价值观，才能够在未来的发展中更好的使用数字媒体技术。

3.2注重动画平台的构建，开展组织培训活动

       动漫产业的发展，可以使得国民经济进入到更加理想的发展格局，还可以依靠这样的方式实现文化传播，因此必须要引起高度重视。比如在2017年2月《文化部十三五时期文化发展规划》中明确提出，要积极支出原创动漫创作生产和宣传推广，采取措施实现民族创意和品牌的打造，制定移动终端动漫标准，确保动漫产业发展进入到更加理想的状态。除此之外

《数字媒体技术对动画设计的影响探究》

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施锋

                                 《数字媒体技术对动画设计的影响探究》

中央政府和地方政府还积极给予动漫产业发展特定的优惠和扶持，就是希望动漫产业的发展可以朝着更加理想的方向进展。在这样的背景下，就需要注重对应产业融合平台的构建，积极将动漫设计资源，动漫制作资源，数字媒体技术应用资源可以得到更好的配置。在此过程中需要做好如下几个方面的工作：在动画设计和制作的过程中，要主动的使用数字媒体技术，确保设计人员与数字媒体技术应用之间能够更好的交互，搭建对应技术交流平台，对于设计人员或者制作人员而言，可以在此方面进行相互交流相互沟通；在实际技术应用的过程中，要坚持取精华去糟粕的原则，不断实现设计人员或者制作人员数字媒体技术能力的提升。在北京，就依靠动漫游戏产业平台，积极开展对应的动漫培训活动，实际培训的焦点就是动画设计和动画制作的技巧，可以是理念层次的，可以是实践哪里层次的，由此使得在此方面的交互朝着更加频繁的方向发展。依靠组织培训活动的开展，使得设计制作人员可以更好的看到自己的不足，然后进入到深度学习的状态。在对应动画平台得以构建之后，还需要确保形成有效的平台运行管理机制，依靠这样的方式，确保实际的平台运行是正常的，打造更加自由的交互格局，这样可以使得数字媒体技术的应用价值得到更加好的发挥。

3.3关注动画技术人才培养，引导产业持续发展

       数字媒体技术的多维效能，要想很好的在动画设计制作中产生，最终还是需要对应的动画技术人才来进行，也就是说要确保有着专业的人才去使用对应先进的技术，由此才能够使得动漫产品的佳作不断增加，继而驱动动画产业进入到可持续发展的状态。在此过程中需要思考如下几个方面的问题：其一，与高等院校实现合作，与职业院校实现合作，积极将现阶段使用的数字媒体技术融入到实际的动画专业教育教学课程体系中去，确保实践与教学之间的交互，实现对应校本教材的研发，鼓励企业参与进去，由此形成校企联合的动画人才培养格局，这样就可以使得在校的学生更早的接触新媒体技术，并且可以锻炼此方面的技能，以便在未来的工作岗位上迅速适应，迅速进入状态，由此达到理想的人才适配格局；其二，对于当前在职的动画设计制作人员而言，需要积极寻求更加多的机会和渠道，确保他们可以学习到更加先进的数字媒体技术，锻炼其在此方面的技术素养和能力，营造更加理想的数字媒体技术应用氛围。依靠这样的培训教育体系的构建，使得对应岗位的动画设计制作人员可以更好的使用数字媒体技术。在实际教育教学中还可以融入更加多的经典案例，展现出数字

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4、结语

       数字媒体技术与动画设计之间的关系是比较密切的，可以说如果数字媒体技术的效益得到了理想的发挥，就可以使得动画设计作品展现出比较强的震撼力，由此使得动画产业步入到可持续发展的状态。从这个角度来看，要正确看待数字媒体技术与动画设计之间的关系，建立基于数字媒体技术的动画设计机制，关注人才的培养，关注资源的配置，关注动画设计素养的发展，由此确保实际数字媒体技术的发展与动画设计质量的提升产生共振，这些都将作用于动画产业的发展。

参考文献

[1]程泽航. 数字媒体技术在动画设计中的创新性发展[J]. 普洱学院学报,2018,34(06):81-82.

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[5]罗靖龙. 浅析数字媒体技术对现代动画设计的影响研究[J]. 农家参谋,2019(17):160.

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[9]夏添. 数字媒体动画在民俗文化传播中的应用[D].长春师范大学,2019.

《数字媒体技术对动画设计的影响探究》

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施锋

                                                                                   《专利》

[10]冯莹莹,王雪松,王莹,金春花. 新媒体对我国高校外语教学的正向拉动作用[J]. 高教学刊,2021(02):67-70.

二：计算机软件著作权

在2020年11月09日取得《动漫游戏场景建筑三维智能软件V1.0》计算机软件著作权登记证书，登记号：2020SR1555719

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设计说明：利用华商学院校服和华商标志性建筑元素作为视觉表现，体现华商学子厚德、励志、博学、创新精神。

《校园文创产品》

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孙硕

                                    《数字媒体技术与动漫制作教育教学》

数字媒体技术与动漫制作教育教学

摘要：数字媒体技术的发展，使得动漫制作有着更加多的设计软件或者工具，也引导实际动漫设计制作朝着更加多元化的方向发展和进步。从这个角度来看，正确审视数字媒体技术与动漫制作教育教学之间的关系，由此切实的发挥数字媒体技术在动漫制作教育教学中的价值。

关键词：数字媒体技术；动漫制作；动漫产业

       随着青少年物质生活质量的提升，二次元文化不断在青少年群体中流行，我国泛二次元用户的数量不断增加，以2017年的数据统计为例，在线动漫用户规模已经达到1.63亿，这样庞大的用户规模，使得我国动漫产业的发展进入到更加理想的状态。在这样的背景下，各种各样数字媒体技术被融入到动漫制作格局中去，由此驱动动漫产业朝着更加持续的方向发展和进步。在此背景下就需要以正确的视角去审视数字媒体技术与动漫制作教育教学的相关问题。

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1、数字媒体技术的内涵与特点分析

       将数字媒体设计和制作相关知识和技能融合起来，而后去进行UI设计，进行音视频编辑与制作，进行网络动画制作的技术。从本质上来讲述，其会选择以二进制的形势实现对应信息的记录，信息的处理，信息的传播，继而借助实物媒体、感觉媒体和逻辑媒体来达到对应的传播效益。从这样的技术实现历程来看，数字媒体是以计算机信息媒介为基础的，可以将信息纳入到数字化处理的格局中去，由此进入到对应的传播状态，存储状态，在载体方面，可以是电视广播，还有可能是互联网，这样就可以与用户之间建立更加广泛的联系。相比较传统的媒体，数字媒体有着更加强的集成性，传播趣味性更加明显，常常可以以图文并茂的方式呈现出来，传播方式也比较丰富，可以说是实现了技术与艺术之间的完美融合，往往可以给人以更加理想的冲击。从这个角度来看，数字媒体技术不是特定指某一项技术，而是多种数字媒体技术的融合，有数字图像技术，有数字视频技术、有视频声音技术、有数字媒体处理技术等，还有信息存储技术、信息安全技术、信息检索技术、数据备份技术等，由此综合起来，形成对应的技术系统。

2、数字媒体技术与动漫制作之间的关系

       在动漫制作的过程中，数字媒体技术如果可以有效的发挥其效能，就可以使得动漫产品的质量得到提升，继而驱动动漫产业朝着更加持续性的方向发展。依靠数字媒体技术，动漫意境中的静止与运动关系，听觉与视觉关系，线性与非线性关系会更加交互，由此形成更加新的视听效果，这对于促进动漫创作和创新而言，都是很有必要的。从这个角度来看，需要以更加理性的视角去审视数字媒体技术与动漫制作之间的关系：

2.1探究动漫本质，以数字媒体技术为辅助

       在动漫制作的过程中，数字媒体技术效能的发挥，必须要确保控制在合理的度量范围内，这样才能够有效展现出其价值，当然此过程中还是以动漫本质为核心的，数字媒体技术处于辅助的状态。在动漫制作的过程中，需要确保场景的设计，角色的设计，后期处理的制作等环节能够进行合理的技术安排和规划，在现代化计算和通信技术的帮助下，对应的文字信息，图形信息，声音信息都可以进入到综合处理的状态，也就是在这样的综合处理的过程中，数字媒体技术可以发挥其很好的辅助效能。当然还

《数字媒体技术与动漫制作教育教学》

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孙硕

                                    《数字媒体技术与动漫制作教育教学》

需要注意的是，辅助效能的发挥是有度量的，不能完全依靠数字媒体技术来架构虚拟动漫情境，还需要考虑到技术与艺术之间的融合问题。也就是说，需要看到数字媒体技术是手段，是载体，在实际动漫制作中不能完全依靠这种技术，要在有度量的角度，确保可以在遵循动漫本质的基础上，发挥其在吸引观众眼球中的效能，正确看待内容与形式，本质与辅助之间的关系。如果在实际动漫制作的过程中，一味的追求使用数字媒体技术，就可能使得实际的视觉媒体处于完全虚拟化的状态，观众可能一时之间会被吸引，但是缺少动漫内核，忽视动漫本质的做法，会渐渐被人们所遗忘，继而也就难以进入到实际艺术鉴赏的状态。从这个角度来看，在审视数字媒体技术与动漫制作之间关系的时候，要将数字媒体技术界定为辅助，将动漫艺术与数字媒体技术的融合，作为基本价值观，这样才能够引导动漫制作朝着更加持续的方向发展。以动漫设计创作形态的角度来看，数字媒体技术的假如，可以使得其动漫设计创作的形态朝着更加丰富的方向发展。在传统的动漫设计和制作的过程中，数字媒体技术并不能发挥此方面的效能，但是在数字媒体技术发展的背景下，可以使得关键帧的处理朝着更加深度的方向发展，显示画面依靠设备自动生成画面，自动生成的人物动作更加灵敏，反馈更加快捷，再者就是依靠数字媒体技术可以使得人物描线朝着更加便捷的方向发展，设计人员仅仅需要点击自动处理图像按钮，就可以获取到对应的画面。从这样的动漫设计实践中就可以看出，实际的动漫设计创作的格局中，必须要有效的发挥数字媒体技术的效能，数字媒体技术的辅助性得到了充分的体现，因此必须要在此环节做好合理的配置和规划。

2.2秉持中国特色，在借鉴中实现艺术和技术的融合

       从国际的角度来看，国外数字媒体技术的应用历史更加久远，在数字媒体技术使用方面的经验更加丰富，因此出现了很多优秀的动漫产品，并且由此也使得其在动漫产业中的地位处于比较高的状态。在这样的背景下，国内动漫设计人员在进行动漫制作的时候，无论是动漫设计理念，还是数字媒体技术运用方向，都倾向于以国外的理念和模式来进行，这样就很容易陷入到一种误区，那就是：国外在动漫制作上的理念，国外在动漫制作中会数字媒体技术的运用模式，都是万能的，需要依照这样的理念和模式才能够生成优秀的动漫作品。从本质上来讲述，就是难以处理好借鉴与创作之间的关系。从客观的角度来看，国外数字媒体技术的动漫作品中，的确使用了现代化的数字媒体技术，我们不能仅仅从技术角度去审

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2.3关注动漫制作人才的培养，提升其数字媒体技术素质

       无论是是动漫制作产业的可持续发展而言，还是动漫相关教育事业的改革而言，都需要将焦点放在动漫制作人才的培养上，尤其是在数字媒体技术不断发展的背景下，更应该确保对应行为主体的技术素养和能力达到理想的状态，由此步入到更加理想的动漫制作格局，由此生产出更加多好的动漫产品。从动漫设计和制作的历程来看，优秀的人才，不仅仅对于动漫有着比较强的创新设计能力，还有着比较高的数字媒体技术应用能力，因此可以带着动漫设计步入到更加高质量的状态。从这个维度来看，数字媒体技术的掌握，最终需要由动漫制作人员来完成，并且巧妙的依靠自身的技术素养，文化素养，合理的实现各种资源的优化配置，由此步入到理想的技术艺术交互格局。为了实现上述的目标，就需要动漫制作人才培养的过程中，可以做到更加专业化，更加全面化：其一，要关注动漫制作理论基础的学习，确保动漫制作专业的人员，可以熟练的掌握对应的动漫制

《数字媒体技术与动漫制作教育教学》

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孙硕

                                    《数字媒体技术与动漫制作教育教学》

作理论，正确认识数字媒体技术的发展历程，并且审视数字媒体技术发展对于制作造成的影响，这样的认知，可以使得学生以更加理性的视角去看待动漫制作，由此塑造基本的动漫制作素养，这样的素养将会为其在动漫制作行业的发展奠定良好的基础。其二，仅仅掌握夯实的动漫制作理论基础，理解动漫制作与数字媒体技术之间的关系，还远远不够，还需要动漫制作人员可以进入到高强度的实践应用格局和环境，确保动漫设计制作的能力得到锻炼，能够完成对应的动漫制作和设计任务，锻炼自身的操作素养，在操作中更好的认识技术与设计之间的关系，并且依照实际动漫制作设计岗位人员的需求来进行研判，思考自身在此环节存在的诸多不足，然后积极去进行改善，是数字媒体技术经验的缺乏，就需要在此方面进行强化，是动漫制作理念的偏差，就需要去学习更加多的动漫设计制作案例，由此确保有着比较强的岗位适应能力。其三，需要看到的是，数字媒体技术在不断发展，而其对于动漫设计制作的影响是比较大的，这就要求在学习动漫制作经验，动漫设计理念，鉴赏动漫制作作品的时候，能够从发展的角度去审视，站在更加长远的角度去进行布局，思考动漫制作产业的发展与数字媒体技术发展之间的关系，确保在未来的工作岗位上，可以更加快的融入到实际工作格局。

3、立足数字媒体技术，提升动漫制作教学有效性

       上述章节很清晰的讲述了数字媒体技术与动漫制作之间的关系，这也使得动漫制作教学的格局得以构建，也就是说在动漫制作教学的过程中，也需要懂得处理好技术与动漫制作之间的关系，这样才能够确保动漫制作专业教学步入到有效的状态。详细来讲述，此时需要关注的焦点有：

3.1引导学生正确认识数字媒体技术

       现代动漫产业的发展，动漫产品的设计制作，必然是在数字媒体技术基础上来进行的，这是大势所趋，要引导对应动漫专业学生认识到这样的问题，然后思考二维动漫制作与三维动漫制作之间的区别，由此进入到技术比较的状态，学生会发现三维动漫可以更好的进行制作，实际的动漫呈现效果也更加理想，预期的光线效果和真实度也会得到不断提升。在这样的比较教学法中，学生开始意识到数字媒体技术在不断发展，无论是在形象设计环节，还是在形象建模环节，乃至是在灯光设计环节，亦或是在关键帧设计环节，都可以发挥先进数字媒体技术的效能。学生也开始意识到，越发先进的数字媒体技术，其在动漫设计制作中的效用更加多维，因

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此必须要掌握更加先进的数字媒体技术，才能够使得自身的动漫设计制作的素养和能力得以发展。在此历程中，可以引入《怪物史莱克》、《侏罗纪公园》和《冰河世纪》等诸多动漫电影，将其中使用三维动漫技术的节点提取出来，让学生对于三维技术的应用有着更加深刻的认知，这样就可以更加好的理解数字媒体技术与动漫设计制作之间的关系。当然在此历程中还可以积极引入《秦时明月》等国产动漫影视作品，同样可以展现出数字媒体技术发展对于动漫设计制作行为的积极影响。在这样的案例分析和鉴赏过程中，动漫专业的学生可以更好的认识技术与专业发展之间的关系。

3.2巧妙的将数字媒体技术融入到动漫课程中

       除了引导动漫专业学生正确认识数字媒体技术在动漫产品设计制作中的价值之外，还需要确保教师能够以理性的视角去审视这两者之间的关系，由此确保可以将数字媒体技术与动漫课程关联起来，当学生能够在实际课堂上多次接触数字媒体技术的时候，其自身对于技术的认知也会得到强化。详细来讲述，在此历程中需要将关注点放在如下几个环节：其一，积极使用数字媒体技术去进行课程内容的优化设置，确保技术成为课堂设计的重要辅助手段，比如可以使用数字媒体技术来制作动画作品，确保理论与实践融合起来，在这样的动漫设计的任务格局中，学生会以积极主动的心态参与进去，动漫制作实践操作杜洋也会不断提升，无论是动漫制作，还是演示制作，都可以成为展示数字媒体技术效能的重要平台；其二，可以积极建立对应的项目化教学任务，确保专业教育与数字媒体技术融合起来，引导设计活动进入到更加细化的状态，学生在分组合作的过程中，可以更好的接触数字媒体技术，探究数字媒体技术，由此循序渐进的进入到技术应用和创新的格局；其三，在动漫实践活动教育教学版块设计的环节，可以鼓励学生去进行数字媒体技术的使用。比如可以在动漫作品鉴赏的时候，鼓励学生选择自己喜欢的动漫作品，对于其中的人文构思，对于其中的主题呈现，对于其中数字媒体技术的运用等节点进行分析，在综合化鉴赏和分析的格局中，学生对于数字媒体技术的理解会更加深刻，继而懂得在技术和艺术融合的过程中，做好动漫产品的优化设计。

4、结语

       由此可见，数字媒体技术的发展，会对于动漫制作生态造成影响，继而对于动漫制作岗位人才提出更高的要求，此时作为动漫制作教育主体，

《数字媒体技术与动漫制作教育教学》

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就需要结合这样的诉求，确保实际人才培养方向，课程体系构建不会出现偏差，这样才能够确保动漫制作教育教学朝着有效的方向发展。

参考文献

[1]周山. 数字媒体技术与动漫制作教育教学[J]. 湖北函授大学学报,2016,29(07):131-132.

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[9]秦彩宁. 数字媒体技术在动漫设计与制作中的应用分析[J]. 福建茶叶,2019,41(06):152.

作者简介：孙硕；（1987-）；男；汉； 江苏徐州人；数字媒体艺术讲师；研究方向： 动画与视频制作

孙硕

                                    《数字媒体技术与动漫制作教育教学》

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二：实用新型专利

在2020年11月27日取得《实用新型专利-数字媒体教学用展示台》实用新型专利证书，专利号：ZL 2020 2 1134203.7

本实用新型涉及数字媒体教学技术领域，尤其涉及数字媒体教学用展示台，包括基座、摄像头和灯板，所述基座的上表面一侧通过机械臂安装有所述的摄像头，且基座的一侧侧壁上设有电源座，基座的内壁之间焊有导轴，导轴上的两侧均通过调节件滑动设置有导块，导块的顶端焊有调节板调节件呈“T”型结构且滑动位于基座的外壁内部，并且调节件与基座之间通过紧定螺钉连接固定，基座的内部两侧均设置有所述的调节板，且调节板的外壁上安装有调节柄，灯板安装在调节柄的顶端处。相比于现有技术，本实用新型大大的提高了展示台的适用性，为物件的展示提供了方便，并且还能方便地进行更换灯管。

本实用新型涉及数字媒体教学技术领域，尤其涉及数字媒体教学用展示台。

图一

图二

图三

图四

图1为本实用新型提出的数字媒体教学用展示台的结构示意图；

图2为本实用新型提出的数字媒体教学用展示台的调节板在调节时的局部侧视示意图；

图3为本实用新型提出的数字媒体教学用展示台的基座侧壁结构示意图；

图4为本实用新型提出的数字媒体教学用展示台的灯板和限位座连接示意图。

图中：1基座、11导轴、12滑孔、2摄像头、3灯板、31调节柄、32定位槽、4限位座、41固定块、42活塞轴、43活塞板、5调节板、51导块、6调节件。

《专利》

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工艺：用非遗植物染的布拼贴而成。

设计说明：自然中的动物有很多，古往今来，描绘它们的优美艺术作品也很多。用非遗植物染的布料，描绘仙鹤的优美身姿，表现自然的美景。

孙硕

                                    《布贴画》

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Analysis on performance of VR panoramic image system

闫敬敏，李德顺

Abstract

The digital revolution and the generation of "E-topia" have promoted the visual experience of VR technology and the "digital art" of panoramic images to a new state. This paper not only analyses and researches the visual performances of VR panoramic images, but also takes the campus virtual roaming of the 3DVR panoramic system platform as an example, proposing three innovative analysis of the existing VR panoramic images: immersive substitution sense design, visual symbol design and virtual experience design. This paper hopes to create a new visual technology to meet the needs of more photography and business.

Key words: VR panoramic,user experience,campus to navigation ,interactive design

1The current status of VR technology applications

VR technology is originally used in the military field, which promotes the development of VR technology.Using VR simulation drill system to simulate military virtual scene, not only solves the space and equipment to reduce the loss, but also improves the training effect.On the entertainment side, the multiple perceptual abilities and a three-dimensional display world of VR technology have been the ideal tool for games.In addition, with the emergence of VR conference ,VR sports events and VR social contact, VR technology will carry the vast majority of virtual reality content and 

《Analysis on performance of VR panoramic image system》

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become a new form of media, linking virtual and reality.In art museums and museums, VR technology breaks the traditional time-space boundary and constructs new concept exhibition space, which not only changes the form of artists creating and displaying works, but also enriches the sensory experience of audience participating in art.

2 VR panoramic technology and panoramic images

2.1 The characteristics and application of VR panorama technology

VR panoramic technology is a revolutionary technology in the new era of "Internet +" emerging after the development of VR technology. It has three main characteristics: (1)Short cycle and low cost. Generally, the production cycle can be completed in a few days, and the cost is equivalent to 1/10 of VR technology, which can meet the needs of users for 3D interactive experience. (2)Easy to operate. When viewing VR panoramic images, users can easily browse online through web pages or mobile phones as long as they are in network environment. (3)Strong sense of real participation. VR panoramic images are shot on the spot during the production process, so they have the same level of three-dimensional real experience with real objects.

In 2018, the shell launched VR panoramic house viewing function, breaking the fixed limit of traditional online house viewing.At the beginning of 2021, JD launched VR panorama shopping, allowing users to shop in real life through the screen without leaving their homes.

In addition, the VR technology involves real estate home, tourism scenic area, hotel inn, school education, health care, public service, automobile transportation, urban construction, architectural decoration and other nine industries. Particularly 5G becomes commercial after the 2019, VR panoramic field will usher in a broader development space with the help of huge network broadband.

2.2 Visual experience of VR panoramic images

With the evolution of digital images, traditional photography and computer virtual images can no longer simply meet the needs of users. VR panoramic images have emerged in many fields by integrating digital art, panoramic perspective, super perception and other characteristics.

2.2.1 Peripheral vision

In medicine, marginal vision refers to the reflection of things outside the corner of the eye by the edge of the retina. If the horizontal angle of view is 360°, the marginal vision is the remaining 204°~172°, excluding the range of one eye and both eyes. Even in the real scene, the user cannot see the scene without rotating the angle of view and moving the position.VR panoramic images combined with computer graphics, computer vision and image processing not only break the way of 

               闫敬敏

《Analysis on performance of VR panoramic image system》

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information transmission of a single image, but also integrate multiple scenes and perspectives into a panoramic image, which restores a full and undead-ended visual experience beyond the physiological perspective, traditional photography and virtual images.

2.2.2 Visual right

The unique panoramic vision presented by VR panoramic images returns the visual right to the viewer. In the process of watching, the audience is no longer subject to the picture content provided by the creator, and the real visual liberation has been achieved. The audience no longer passively accepts the pre-arranged visual content, but actively obtains the picture information. The initiative of visual behavior has become an important link in the process of watching, and the visual perception has been further sublimated.

2.2.3 Visual perception

VR panoramic images are different from virtual images, which are based on the shooting of real scenes. The spatial environment and image elements of VR panoramic images are based on the true description of the objective reality to achieve the true representation of the real scene.If the audience wants to have an immersive experience, they can experience the scene by moving through arrows and text marks in the panorama interface of the mobile terminal without consuming energy and time.

3 New technology of VR panoramic vision——campus virtual tour based on 3DVR panoramic system

3.1 Analysis of Functional requirement of 3DVR panoramic system

Customer value has been divided into three levels and defined by the Customer Value Hierarchy Model proposed by Woodruff and Gardial in 2002. The attribute-based level refers to the practicability of product features and components to customers, the consequence-based level refers to customers’ evaluation of products after use, and the goal-based level refers to core values and main goals of customers. The three levels complement each other and finally reach the highest level to meet consumer demands for products.

3DVR panoramic system is analyzed from the perspective of the Customer Value Hierarchy Model, focusing on the attribute-based level, the consequence-based level and the goal-based level of products as follows:

The first one is the attribute-based level. The attribute-based level is the most basic and core value manifestation. 3DVR panoramic system has contained various functions to meet the needs of users. For example, panoramic display is the main interface of virtual tour display and user experience; The function of 360°object surrounding can convert the multi-angle picture of products into the form of animated picture for looping; The interactive function allows users to thumb up, leave messages

《Analysis on performance of VR panoramic image system》

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 share, etc., which can increase the interest of the interaction. In addition, it also has functional modules such as hot spots and embedding, in order to optimize the interface.

The second one is the consequence-based level. The consequence-based level is the way to obtain the highest level of value, directly reflecting the emotional value that products bring to customers. VR panoramic display returns the visual right to the audience, realizes the visual perception, and gives the audience more sense of reality and participation at the same time to deeply understand the scene.

The third one is the goal-based level. The goal-based level, the highest level of value of customer experience, is the objective reflection of both emotion and aesthetics and existence and self-experience. 3DVR panoramic system relies on VR panoramic technology to restore the real scene 1:1 to the Internet and integrate panoramic display and detailed viewing, thus achieving the purpose of "panoramic perception" on the spot.

3.2 Design of 3DVR panoramic navigation in campus

When designing the panoramic navigation in campus, we firstly made a thorough analysis of the plane and space of Zengcheng Campus of Guangzhou Huashang College, and planned the shooting methods, shooting locations and navigation routes. We determined nine scenes in five areas, including the school gate, teaching area and library, as shooting locations and comprehensively considered the shooting light, shooting time, the density of people and other issues, to ensure that images taken in the early stage can successfully guarantee the completion of the subsequent tasks of image stitching.

In the post-processing of panoramic pictures of the campus, we used Photomatix Pro to preserve the highlights and shadows in three photos of different exposures for each scene and each angle and perform three-in-one processing to finally obtain a high dynamic rage (HDR), and then used PTGui software to match automatically or add control points manually for image stitching. We conducted the image inpainting with Photoshop and ended up with a perfect panoramic image.

In the design of panoramic display and the production of virtual tour of the campus, We used the Kuleiman 3DVR panoramic system to upload the panoramic picture of the campus and set content such as work information and bulletin board, used panoramic switching function to interactively connect with other scenes, used the video, manual, 360° object and other functions in the hotspot tool to optimize the scene, used the annotation and ruler in the embedded tool to enrich the scene, published the uploaded panoramic image of the campus after setting it up. Thus, the entire 3DVR panoramic image of the campus is completed.

3.3 Design of 3DVR panoramic campus virtual tour

At present, the functions provided by the Kuleiman can basically meet the 

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requirements of enterprises for content promotion, but there is no content-oriented and user-centric consideration of the user real experience. Moreover, domestic research on VR panoramic images in China is still at a relatively low level, without forming systematic interface specification. In view of the current imperfect design of platform, the author puts forward three suggestions for the reform of design of 3DVR panoramic campus virtual tour, in order to better satisfy user experience.

3DVR panoramic system picture

3.3.1 Immersive design of 3DVR panoramic campus

The immersive design of 3DVR panoramic campus is based on VR panoramic images with 720 degrees random display, which is designed and improved on the basis of its two main features that are "no border" and "no center". First of all, VR panoramic images have the feature of "no border". In traditional photographic images or artistic works, the picture presented by the work is limited to the frame with a fixed ratio of length and width, and the information contained in the picture is also naturally limited. However, in VR panoramic images, panoramic display breaks the conventional limitation of "frame", and the information of picture can be presented as much as possible without being limited by the border, so that users can expand the viewing angle when browsing the panoramic images. Secondly, VR panoramic images have the feature of "no center". When viewing traditional images or artistic works, users always face a one-way fixed center of the picture in physical space. This one-way relationship that does not change or transfer according to the will of people naturally reduces the user's immersive experience, but the flowing screen of VR panoramic images with 720 degrees random display brings a new visual experience to users.

3DVR panoramic campus images have the features of "no border" which breaks the border limit and "no center" which liberates the visual right. In order to improve users' immersive experience when browsing panoramic images, we design and improve on the basis of two features and put forward the immersive design of VR panoramic images.

(1) Scene-oriented Design

In the display of 3DVR panoramic campus images, the post-processing of images can strengthen the virtual and real relationship of panoramic images to open up the sense of space in the picture, combining the senses with cognition to form immersive experience.

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(2) Story-based Design

3DVR panoramic campus virtual tour, an image completed from the early shooting to post-processing, is a kind of scene reflection of objective documentary, but lacks of the integration of story plots. By adding appropriate illustrations or strip cartoons in the scene to attract users, a new mental model of experience can be built.

(3) Emotional design

Emotional design, producing emotional resonance with users, is an experience of timely feedback and effective touch. In the process of visual design, it can conform to people's instincts and behaviors. Only in accordance with the users' instinctive cognition, can design win users' favor.

3.3.2 Visual symbol design of 3DVR panoramic campus

From the point of view of Semiotics, 3DVR panoramic campus image reflects Peirce's interpretation of Three Trichotomies of Signs. Different from Saussure's dual relationship between signans and designatum of signs in the theoretical system of linguistic semiotics, Pierce's semiotics divides signs into an Icon, an Index, or a Symbol on the basis of Saussure's "chivalrous semiotics" in pragmatic philosophy. This division is more applicable to explain the art of visual images. An Icon refers to the existence of the same nature between the representatives and objects, such as male and female images in the bathroom; An index is a physical trace of something that is present or caused by something, such as hidden information or signs of emotion; A symbol which is socially agreed or prescribed are compulsory rules made by users of symbols, such as words. Pierce's Three Trichotomies of Signs also illustrates the three aspects of human cognition: process, method and result.

The display of 3DVR panoramic campus has implied the icon and index of Pierce signs, but has not applied this idea in place. In the process of experiencing panoramic image display, the user's perspective moves along with the direction indicated to change the scene when the arrows in the image interface of each panoramic campus scene indicate the transition from one scene to another. In this way, users are informed of the contents of each scene in the panoramic campus, and a kind of relational space is generated between the feeling subject and the felt object, while emotional signs for the information of the panoramic campus image are also produced in the user's heart. There is a dynamic connection between a single object on the one hand and someone's emotional sign on the other hand. This requires 3DVR panoramic campus to establish a connection between VR panorama and users in the display, so that users can have interactive emotions in the process of experience.The significance of semiotics to 3DVR panoramic campus lies not only in the emotional connection between the two aspects, but also in the design of visual symbol. In the study of the communication mode of visual image, on the one hand, Pierce's index reveal the emotional relationship of an object to an object; on the other hand, the 

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the image, text, tone and other elements in symbolic relations are also of great significance in the 3DVR panoramic campus interface. Visual symbol design can be directly placed into the panoramic image, or a "hyperlink" similar to an index can be added to integrate perception and vision in the form of "meaning outside the picture", which intensively shows the volume of information that VR panoramic image can carry. The diversified design of visual symbols can transform 3DVR panoramic campus display from documentary to visual, and lead users to enjoy the carnival feast of visual consumption in the way of visual invitation.

3.3.3 Virtual experience design of 3DVR panoramic campus

"Experience" is a kind of emotional psychological activity generated from the heart, while "virtuality" is a kind of subjective feeling and consciousness when people face the digital life. "Virtual experience" refers to the real emotional experience generated from people's communication with virtual digital media in the virtual social space and time. Virtuality expands the emotional space of experience, which is no longer limited to "this situation", in the same way, experience also expands the virtual geographical space, no longer limited to "this scene".

3DVR panoramic system itself is a virtual digital platform. In the display of panoramic campus, users' feeling and experience of the virtual platform has been ignored. In the design of virtual experience, we should pay attention to three aspects.

(1)Feedback

Feedback is the result of interaction, for example, you can hear the voice when you speak, and you can touch the object when you reach out. In the face of the product, the interaction between users and products is a continuous cycle. Different from the natural feedback in the real physical world, the feedback in the virtual world is human-oriented, so 3DVR panoramic system should be able to give accurate and timely feedback to the user's operation. First of all, the system should pay attention to correspondence between time and space of feedback. When pressing different icons on the panorama interface, corresponding information feedback should be given timely to ensure the fluency for users to browse the panorama. Secondly, the feedback can meet people's expectations, which can reduce the cognitive misunderstanding between users. Timely, corresponding and effective feedback can increase users' sense of reality and participation in the scene when experiencing VR campus panorama.

(2) Convenience

Convenient experience should be established and implemented on the basis of an accurate understanding of the actual needs and operations of users. The convenience of virtual products is reflected in the complete life cycle, including the convenience of purchase, use and follow-up services. In the process of making panoramic campus teaching, the author deeply realized the inconvenience of the platform, and the 

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system should set up two methods of registration which are individual user registration and group registration to meet the needs of different users.

(3) Operation and Control

At present, there are two users in 3DVR panoramic system, one for customers and the other for operators. In the backstage, 3DVR panoramic system can exert its maximum function independently, without using software for pre-processing of pictures. It can reduce the operation steps when customers watch, and provide more intuitive operation and clear instructions when operators process in the backstage to meet the needs of users in both aspects.

4 Future development of VR panoramic technology

VR panoramic technology in China is still a young science and technology. Although VR technology has been applied in many fields and is quite mature, it still has profound room to improve in the future, such as using more abundant VR panoramic advertisement, improving the usability of VR panoramic products, etc., to really meet people’s spiritual consumption and emotional needs in virtual time and space.

VR panoramic technology cannot be separated from the digital age, and it is bringing unparalleled creativity and imagination to this era at an unprecedented speed. The environment of digital information endures VR panoramic images with new responsibilities, that is, to display and disseminate rich image information in more diversified ways. With the development of the times and the continuous advancement of information technology, and under the guidance of effective design methods, VR panoramic images will definitely play a greater role and value in the updating and iteration process of digital information, so as to better meet the needs of public service.

[]William J. Mitchell ,E-topia:”Urban life、Jim-but not as we know it”

[] Charles Sanders Peirce：American philosopher, logician and principal founder of semiotics

[] Ferdinand de Saussure：Swiss writer, linguist, is the father of modern linguistics, he shaped linguistics into an independent discipline of great influence.

Works Cited

1[US]Peirce：C.S.Peirce: On Signs(James Jacób Liszka Peirce's introduction to semiotics) [M],Zhao Xingzhi translation,Chengdu:Sichuan People's Press,2014,Page 35

2 Guohong.The main points of the two theoretical systems of Saussure's linguistic semiotics and Pierce's semiotics.[J].Foreign Languages Research,2004（04）:1-5.

3 Hu xiaoqiang:Virtual reality technology and application [M],Beijing:Higher Education Press,2004：page74-75

4 Yu xiangping:A review of the research on customer value theory in western countries [J],Commercial Research,Issue 3, 2008,page109-113

               闫敬敏

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二：2020年第十三届韩国国际亲环境美术大赛

教师专业组 优秀奖

作品名称《儿插<自然>系里》

《2020年第十三届韩国国际亲环境美术大赛》

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设计说明：利用点线面手法将华商校园校门、图书馆、教学楼等建筑作为视觉元素进行表现，并绘制于马克杯上，以杯为物，寄托华商学子厚德、励志、博学、创新精神。

闫敬敏

                         《校园文创作品》

设计说明：绿尾红雉是中国特有鸟种，被列为世界性易危物种，系列插画通过四季的变化，描绘绿尾红雉的特点，通过写实的手法展现绿尾红雉亮丽多彩的羽毛。该作品参加2020年第十三届韩国国际亲环境现代美术邀请展。

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《绿尾红雉》插画

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张艺欣

          校园文创作品《增城貔貅》

二：校园文创作品《增城貔貅》

设计说明：舞貔貅是增城客家特有的传统表演节目，根据其道具猫头、猴脸、狮身的外形特点进行插画设计，整体配色通过强烈对比体现中国传统风格。

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设计说明：为庆祝校庆15周年，设计了以校园建筑（校门、图书馆、厚德楼、励志楼、行政楼等）为元素的校园生活全景画面。

    校园全景图(微信推文：华商校庆十五周年纪念）

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胡扬

校园全景图(微信推文：华商校庆十五周年纪念）

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设计说明：以校园新生军训套装：上衣、裤子、帽子和鞋为回收材料，进行创意再设计。

2020年获第十三届韩国国际亲环境美术大赛文创设计类 金奖

  《校园军训服回收设计》

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三：增城非遗文化宣传全景图

设计说明：以图画的方式介绍增城非遗文化：舞春牛、广东醒狮、新塘鱼包、罗派艺术粤剧、舞鱼灯。

2021年5月 获“非遗创美，泽润增城”——2020增城文化创意设计大赛 专业组优秀奖

胡扬

           《增城非遗文化宣传全景图》

题目：收纳储物袋

申请人：李德顺 胡杨

专利号：ZL 2021 3 0317452.3

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外观设计专利

孙硕

在2020年11月27日取得《数字媒体教学用展示台》实用新型专利证书，专利号：ZL 2020 2 1134203.7

证书号 12001743号

蒋飞 

《一种建筑物高效率降噪装置》（ZL 2020 2 0247438.0），2020年11月17日

李红妮 

在2020年09月10日取得《基于视觉传达的数字技术展示平台V1.0》计算机软件著作权登记证书，登记号：2020SR1555543

施锋 

在2020年11月09日取得《动漫游戏场景建筑三维智能软件V1.0》计算机软件著作权登记证书，登记号：2020SR1555719

尹朝 

  在2020年12月17日取得《AI绘画数字交互系统V1.0》计算机软件著作权登记证书，登记号：2020R11L96473

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实用新型专利

020-82662385

hsgrdc@126.com

https://gic.gdhsc.edu.cn