毕业文集《心岛小记》

心岛

小记

李苗青 

2023年9月

我们不能打败时间，就只能打败遗忘......

文学的作用，很重要的一点是引起人心灵的共鸣。

这不是一本哗众取宠的读物，文字很朴素，记录了我大学的成长。成长故事是很有价值的，时代的印记一定会留在成长中的年轻人的生命里，留在生活的细节中。

记录下个体生命的履痕，从某种意义上说，比记录重大事件更有价值。

姓名：李苗青                  年级：2020级

专业：汉语言文学              身高：165

籍贯；陕西省宝鸡              电子邮箱：

爱好：摄影、读书、旅游        lmq2218697@163.com

享受人生而不沉湎，看透人生而不消极；

不管世事如何，都要保持一份恬淡和从容。

一个人就是一个宇宙，

宇宙间所有的东西，都在一个人的生命里。

曾任校内实训平台《我们》电子杂志制作部部长

曾任校团委办公室政研部部长

曾任成都青少年融媒体联创中心  文编

1、第九届“互联网+”大学生创业大赛省级铜奖；

2、第十三届全国大学生电子商务创新、创意及创业挑战赛校级一等奖、省级一等奖、最佳创意奖、最佳创新奖；

3、第十七届大学生创新创业决赛校级铜奖；

4、《我们》电子杂志社”优秀干事“；

5、校团委办公室”优秀部长“；

6、多次获得学年度优秀学生、单项特长奖、课堂学习奖等；

7、2022年、2023年全民手机摄影大赛”优秀作品奖“。

   本人性格热情大方、开朗，做事稳重、仅仅有条，能快速适应新的环境。对中国传统文化兴趣较浓，也喜欢记录生活，将每个瞬间都当作时间赠与的礼物。能够熟练应用基本办公软件，还有ps、flbook、剪映、秀米、创客贴等制作工具。喜欢的作家：席慕容，余秋雨、余秀华、八月长安。

   人生，不过是一段来了又走的旅程，有喜有悲才是人生，有苦有甜才是生活。

目录/contents

1

一记：散文

幽幽槐花香                                                          1

老陕                                                                     3

一切刚刚好                                                        17

李清照六十自述                                                 19

多份理解，多份陪伴                                          21

以小聚大，共赢双碳时代                                   24

万物随春醒， 美好皆可期

万物随春醒， 美好皆可期

2

二记：小说

回答我，在这一季                                             27

慢点，再慢点                                                     30

3

三记：诗歌

初见                                                                   38

等......再见                                                         39

如果能回到从前                                                 41

你是————                                                     42

4

四记：剧本杀

温婉妻子：丰岚                                                 44

万物随春醒， 美好皆可期

万物随春醒， 美好皆可期

《不惑之旅》观后感                                          81

6

六记：课程相关

是思想者还是学者？                                          91

当代文学创新：对“疼痛”的另一种书写              93

用另一种方式阐释文学，生命                           97

论汉字发展演变的规律                                    100

浅析《红楼梦》中的诗词作用及其意境美       104

新冠疫情对我国文化建设的影响及其对策       108

浅谈伟大人物在时代发展中的作用                  112

余秀华疼痛文学研究                                        115

浅谈快节奏生活下庄子的养生思想                  122

5

五记：读书笔记

《你想活出怎样的人生》读书报告                    52

《美学散步》：散步的微妙、静享与沉思         55

那座城，那些人                                                 58

《西方美学史》读书报告                                  61

《红岩》读书报告                                             66

《挪威的森林》读书报告                                  68

《中国俗文学史》读书报告                               72

《人间词话》读后感                                          77

从语言学角度看《窈窕淑女》                           79

从卡夫卡的《变形记》探究读者接受               127

从语言学角度来探讨人名的文化特征               131

跨文化视觉下中西方娜拉形象比较                  135

《道与逻各斯》：有和无的会通                      137

”知人论世“：解读文学作品的关键                   141

陕西方言调查报告                                           146

”公勺公筷宣传志愿服务“调研报告                   155

后记

摄影集

附录

个人大事年表

开始都是很美丽，而结束又像是没道理。

特别喜欢《浪漫的体质》里的这段话：“仔细想了想，感觉我们这年纪特别棒。在重新开始什么也不会尴尬的年纪里，最老练；在重新开始什么会有些别扭的年纪里，最敏捷。”

年轻时不要过早说自己相信爱情，只有当你暮年将至回味一生的时候才有资格说自己是否经历过真正的爱情。

青春里的女生都幻想自己早一点遇见生命力的那个真命天子，渴望自己的白马王子能够在某一个阳光明媚的下午手捧鲜花出现在自己的面前，但出现在面前的这个他就一定是他了吗？他的眼睛里有星光灿烂吗？他真的能够一直陪伴自己到生命的尽头吗？那先看看我们这代人的青春的，去看看自己的黄金时代真的发光发热了吗？

试错是我们笨拙而热烈的人生中不可或缺的一部分，你有想法就按你的想法去走吧，人生也可能是都在试错，我们每个人都是在试错的路上跌跌撞撞后才会前进和成长。换句话说：每一条路，都有不同的风景，把所遇的风景都赋予它一个新的意义，那才是最重要的。

每件事情的发生和路途中出现的人，即便是不好的，都是有意义的，只期望最后一页是花开万里。

序言

  是门前那几颗槐树，在初夏时节散发出蜜甜蜜甜的香，是他，是她，是他们，让我的童年如槐蜜般，吃一口，就难以忘却。

  难以忘却的事物有很多，可往往是最美好的那一种，在内心深处留下的影子最长，纵使岁月满目疮痍，它也擦不去。我是个热爱大自然的人，觉得这世间万界都不及自然界美好，无论是哪种植物或动物，身上都散发着神奇的香，就比如姥姥家门前的六棵大槐树，春天时候是泥土夹杂着树皮的混香，夏天是清香带着少女的羞甜，秋天是一场童话的剧感给人神秘香，到了冬天是枯香，但它们仍有自己的魅力，尤其是这六棵槐树粗壮的根已经爆出地面，可还是根根连在一起不分开。

  上次回姥姥家已经是一年前了，当我走到塬上的桥上时，看到田野里的麦穗已是金黄色，路边的野花黄色的，水红色的，都有，在夏天的风中摇曳它们的身姿，细细去看，好像没有以前那样灵动了，不知是少了水分还是少了外界给予它们的营养物质，不过东边的几座大山还是保持它们的原样，像几块坚实的盾牌，把村子包在里面。从塬上到村子里面是有一段路的，我的脚步很慢，感觉像是一个游客，又像是一个回头客，既熟悉又陌生，走在路上，我仿佛听到了童年的欢声笑语，是和几个邻家朋友一起玩的嬉戏声，那时的我们没有自己的小心思，每天在一起打打闹闹，分享自己的快乐，姥姥还说我们几个好黏，一会不见就缺点啥，那时候的友谊好像也是纯粹的，一颗糖就能化解自己的小忧愁，一件小玩具又能挽回我们的友情，一句“我再也不想理你了”也知道那只是对方说着玩的。走到拐弯处看看脚下，我才恍然发现原来的那条土路已经成了柏油路，下了雨也不会有泥泞了，可那泥土的芳香是自然界永存的产物。

  一阵微风拂过夹杂着甜甜的槐蜜香，想起了姥姥家门口的那几棵古槐树，我迫不及待的走到姥姥家的门口，看到它们还是挺拔的屹立在那里，心里还是很高兴的，因为不久前听姥姥说村里为了修路，协商要把那几棵槐树移到别的地，幸好，也最好，我还是能看到它们，在这里。上次回姥姥家时刚好是初夏，槐花开满了整个枝头，我刚走到门口，几片槐花花瓣落下来，我用手掌轻轻捧住它们，还是那股久久不能忘的芳香，不自禁说了句“好甜”，对呀，这花香还是那么甜，连蜜蜂都在为它吟唱歌曲，蝉叫也就已经准备就绪了。北方的一天大概到了下午两三点是最热的时候，还记得小时候夏日的午后，我常常和姥姥坐在槐树下，听一群老人讲它们年轻时候的事，那时候我就在想大人的世界里是藏了多少秘密，要是我能一夜之间变大就好了，这样我也可以有自己的小秘密，而时光不是机器，它也没有这样的本领，但时光或许是这世界上容量最大的名词，它容纳着一代又一代人的故事，它也是没有眼光高低的，怎样的故事在时光里还是能留存，它才不在乎故事里喜怒哀乐的声音大到多少分贝。不过它也是最无情的，从来不等人，上一代的故事还没有叙讲完毕，已经到我们这一代人了。纵使古槐的年轮在增长，树的表皮在逐渐失去水分，它还是保持最初的模样，依旧在夏日的午后为一群人带去荫凉。

   我们从坠地那一刻起到如今，做过好多自己后悔的事，在后悔的过程中，或许时光是最大的负责人，它替我们背负着最沉重的包裹，却从不喊累，当它流走时，才恍然发现，那一切早已消失的无影无踪了。

然而这里还有，时光从来不语，却悄悄回答了所有问题。在槐树下，藏着好多句只有我们三个人知道的话语。那些话语中，有教导的话，有讲述道理的话，有教如何为人处世的话，有农田地里如何劳作一天的话，有如何处理菜园子的话，有知礼仪和基本礼貌的话，当然，也有古典文学的话，因为姥爷曾是教书先生，当然，也有民俗文化的话，因为姥姥狂热爱剪纸绣针。这些微不足道的话，教会我成长，教会我在生活的小细节中发现自己，时常用一面镜子看自己，也是这些话，让我受益匪浅到现在，懂得一个人最不可或缺的善。向善而生，才是人生的向阳面。姥姥姥爷现在已是耳顺之年了，可每每在我孤独无力的时候，还是他们给我动力，悄悄推我一把让我继续前行。如果童年时候没有他们的话语，或许现在十九岁的我，只是过了十九个春夏秋冬。

   六七月的温度是刚刚好的，没有炎热的炙烤，走进院子，看见姥姥一脸慈祥的笑，我知道她已经准备好了满满一桌我喜欢吃的饭菜了，因为那槐蜜香已经淡了，饭菜的香已经溜进鼻子中。坐下来，和一家人一起安静的吃顿饭，是多么好的事情啊。

   我还是难以忘却童年的槐花香，难以忘却童年的所有。

把那几棵槐树移到别的地，幸好，也最好，我还是能看到它们，在这里。上次回姥姥家时刚好是初夏，槐花开满了整个枝头，我刚走到门口，几片槐花花瓣落下来，我用手掌轻轻捧住它们，还是那股久久不能忘的芳香，不自禁说了句“好甜”，对呀，这花香还是那么甜，连蜜蜂都在为它吟唱歌曲，蝉叫也就已经准备就绪了。北方的一天大概到了下午两三点是最热的时候，还记得小时候夏日的午后，我常常和姥姥坐在槐树下，听一群老人讲它们年轻时候的事，那时候我就在想大人的世界里是藏了多少秘密，要是我能一夜之间变大就好了，这样我也可以有自己的小秘密，而时光不是机器，它也没有这样的本领，但时光或许是这世界上容量最大的名词，它容纳着一代又一代人的故事，它也是没有眼光高低的，怎样的故事在时光里还是能留存，它才不在乎故事里喜怒哀乐的声音大到多少分贝。不过它也是最无情的，从来不等人，上一代的故事还没有叙讲完毕，已经到我们这一代人了。纵使古槐的年轮在增长，树的表皮在逐渐失去水分，它还是保持最初的模样，依旧在夏日的午后为一群人带去荫凉。

  我们从坠地那一刻起到如今，做过好多自己后悔的事，在后悔的过程中，或许时光是最大的负责人，它替我们背负着最沉重的包裹，却从不喊累，当它流走时，才恍然发现，那一切早已消失的无影无踪了。

  然而这里还有，时光从来不语，却悄悄回答了所有问题。在槐树下，藏着好多句只有我们三个人知道的话语。那些话语中，有教导的话，有讲述道理的话，有教如何为人处世的话，有农田地里如何劳作一天的话，有如何处理菜园子的话，有知礼仪和基本礼貌的话，当然，也有古典文学的话，因为姥爷曾是教书先生，当然，也有民俗文化的话，因为姥姥狂热爱剪纸绣针。这些微不足道的话，教会我成长，教会我在生活的小细节中发现自己，时常用一面镜子看自己，也是这些话，让我受益匪浅到现在，懂得一个人最不可或缺的善。向善而生，才是人生的向阳面。姥姥姥爷现在已是耳顺之年了，可每每在我孤独无力的时候，还是他们给我动力，悄悄推我一把让我继续前行。如果童年时候没有他们的话语，或许现在十九岁的我，只是过了十九个春夏秋冬。

   六七月的温度是刚刚好的，没有炎热的炙烤，走进院子，看见姥姥一脸慈祥的笑，我知道她已经准备好了满满一桌我喜欢吃的饭菜了，因为那槐蜜香已经淡了，饭菜的香已经溜进鼻子中。坐下来，和一家人一起安静的吃顿饭，是多么好的事情啊。

  我还是难以忘却童年的槐花香，难以忘却童年的所有。

老陕

  “西安人的城墙下是西安人的火车，西安人不管到哪都不能不吃泡馍。”每每和朋友们说起我是陕西人时，这句歌词就会不自觉地从大家的嘴里唱出来，可当我问起朋友们对陕西的映像时，大多朋友只能说到黄土高原四个字，其实那时候我的内心是不咋舒服的，因为陕西不仅仅只有黄土高原，它还有人们意想不到的小角落里藏着好多小秘密。

   而我说的小角落便是我的老家，陇州（陇县） ，它位于陕西的最西部，与甘肃接壤，恰好在它的接壤处就是东方的艾蒙塔尔-----关山草原，朋友们都好奇为啥一个大多是黄土高于的地方还会有草原，这大自然这么神奇，无奇不有，在你认为啥都没有的时候或许它早已为你准备好了一切，就像戈壁里面不也是会有绿洲的嘛。

前几天老家的草原还下雪了呢，今年的这场雪比起往年还是晚了一点，听老人们说“一年的夏天越热，冬天就会越冷”，今年的夏天不太热，感受不到暑气的炎热，可今年在我离开老家来到他乡的这个冬天，却是这么冷，甚至比以往多了一点点寒气。说起北方的冬天，

它来得悄无影去无踪，当一串串柿子红了，俏皮地挂在枝头，像一盏盏红灯笼点亮了秋末的灰色天空，当老家的秋菊山庄漫山遍野的枫树是一片“霜叶红于二野花”的景象时，当关山草原的第一场雪悄悄来临时，大自然已在提醒陕西的人是该注意保暖的时候了，因为冬天要来与你一同看这热闹的陕西了！

   陕西的冬天，或许才是人们对陕西映像最深刻的时候了。如果把冬天的陕西比作一幅画，那它的底色便是最好看的中国红，这红色是由秋天收获的红辣椒一串串挂在家门口，等它自然风干后形成的，其中不仅仅有庄稼人一年农耕结束的象征，还有他们对自然万物的热爱，就像那干红的辣椒，时常都是热血沸腾的。待它干到嘎吱响可用手直接干脆掰开时，再碾成辣椒面，让滚烫的热油与它融为一体，加若干粒白芝麻，这油泼辣子可是香到心坎上了，浇灌在刚出锅的凉皮上，随便拌拌，用黄瓜丝和胡萝卜丝作以美观修饰，一道地地道道的陕西小吃已经摆在你的面前了。秋末冬初的时节，在早上有股说不上来的寒气，说是寒气，却又少了它在冬天该有的气势，而这样的早上，出门吃一碗羊肉泡馍再合适不过了，那浓浓的羊骨汤喝一口是暖胃，喝两口是品尝味儿，喝三口感受到全身都暖，对了，泡馍中的羊肉选择肥瘦并兼才是正确的，身体所需要的元素和我们想象的可是大不相同的，如果让掌厨师傅再加点羊肝子，那这碗羊肉泡馍吃了最起码能保证在最近自己的身体营养一切正常。若觉得这碗羊肉泡馍还不能满足你的胃，再顺手买份肉夹馍或是凉皮夹馍，或许是最好的选择。

   北方的冬天又干又冷，要等一场大雪，那还得等冬至后了。其实，北方冬天的太阳是很暖人的，在下午两三点左右，在村子里你可能会看到一群老奶奶坐在院墙边，手里拿着针线活（鞋垫绣花），一边唠嗑一边体验民俗文化的快乐，绣花针一针一针穿过鞋垫，用中国红色绣出国粹牡丹花，虽然她们不会像旁边那群老爷爷从嘴里谈论国家军事问题和最近的时政，但在她们手中已经诠释了对国家的一种情怀，不能用言语表达的爱，也可以是最真诚的。暖阳拍在他们的脸了，但你细细看，它还保留着青春时期最初的结构完好无损。要是你真的有一双智慧眼，你可能还会看到有些老奶奶在剪纸，毫无疑问那底色还是最亮的中国红，剪纸是我国马上要消失的一种民俗文化，可在小角落里，还是有人在默默守着它们最后的一点余热。视野转移到城市里，你可能看到更多的是一群群忙碌的人儿，他们扮演着自己该扮演的角色，奔赴在自己该在的位置上，他们在这个社会中，或许有自己的一席之位，或许只是为了生活而生活来到这车水马龙的城市，但在老家的城市里，你能感受到人们身上自带的一种神秘感，他们都在悄悄做着一些事情，等爆发的那一天，他们也只是笑笑说一句“没啥”，也许这就是不服输的自信再加一点该有的礼貌。城市的老人，一个有暖阳的下午，一本贾平凹的小说，一杯茶，足够了。

陕西的落日时间与北京落日时间差不了多少，可那夕阳西下时的天空，好似染红了半边天，听着从远方传来的敲锣打鼓声，好似又看到了在正月时候社火游行的场景，又眺望到了正月十五晚上小孩游灯笼，猜灯谜的热闹...

此刻的我，剥了一颗从老家带来的核桃，又想吃凉皮了。

上，看到眼角的皱纹一层层叠加在一起，像墙角的一堆土，看着快塌了，但你细细看，它还保留着青春时期最初的结构完好无损。要是你真的有一双智慧眼，你可能还会看到有些老奶奶在剪纸，毫无疑问那底色还是最亮的中国红，剪纸是我国马上要消失的一种民俗文化，可在小角落里，还是有人在默默守着它们最后的一点余热。视野转移到城市里，你可能看到更多的是一群群忙碌的人儿，他们扮演着自己该扮演的角色，奔赴在自己该在的位置上，他们在这个社会中，或许有自己的一席之位，或许只是为了生活而生活来到这车水马龙的城市，但在老家的城市里，你能感受到人们身上自带的一种神秘感，他们都在悄悄做着一些事情，等爆发的那一天，他们也只是笑笑说一句“没啥”，也许这就是不服输的自信再加一点该有的礼貌。城市的老人，一个有暖阳的下午，一本贾平凹的小说，一杯茶，足够了。

陕西的落日时间与北京落日时间差不了多少，可那夕阳西下时的天空，好似染红了半边天，听着从远方传来的敲锣打鼓声，好似又看到了在正月时候社火游行的场景，又眺望到了正月十五晚上小孩游灯笼，猜灯谜的热闹...

此刻的我，剥了一颗从老家带来的核桃，又想吃凉皮了。

《我的少女时代》：少女已长大

长大之后才知道，砸水球比赛第一个所砸的人，不是因为你讨厌他，而是因为眼里只有他。林真心一直都记得徐太宇说过的，麻酱面，麻酱跟面分开，就像一个少女虽然已经长大，但有一件事情不会变，那就是回忆。《我的少女时代》是我看过好几次的电影，以台湾剧上映，整个剧情都是满满的回忆，代入感极强，仿佛纵身于高中校园，又想起自己的青春琐事。

一千个人的眼中就有一千个哈姆雷特，每个人都有自己不同颜色的青春，但青春总是有着哈姆雷特共同性。也许，我们的少女时代都在心里藏着一个人，那个人让你的青春多了几分羞涩，或多了几分遗憾与好多个说不尽话语的午后。这部乍看平平的台湾爱情电影与千篇一律的校园剧差不了多少，它演绎了90年代人的青春，但在这部电影上映后，却震撼了许多观众的内心，这是为何?更多的是源于其中所塑造的一个最为独特的少女林真心。她是一个平凡又独特的“路人少女”，她的形象在刚伊始并不出众，头发乱糟糟，形象成绩平平，迷恋着偶像刘德华，也暗恋着万人迷的校草欧阳非凡。男主校霸徐太宇追求校花陶敏敏，因此林真心与徐太宇成为史上“最强失恋联盟”，帮对方追上心上人，可这条线索事实并无那么重要。其次，这部台湾剧还原了台湾的味道，穿着制服的高中生、校园门口的小摊吃冰、忽如其来的台湾暴风雨、最经典的闽南语，让观者对于台湾剧的认识更富有认知度。最让人叹息的是，青春的气息藏在每一个小细节里：藏在林真心曝丑的发型中，藏在他们在麦当劳一起温书的过程中，藏在林真心在溜冰场上一次又一次摔成“狗啃泥”中，藏在校园小卖部的那几块钱的钥匙扣礼物中，甚至还藏在一群青春男女骑机车去山外露营的勇气中。没有人永远

停留在校园时代，但永远有人有过校园时代，细细去回味，在那校园里有好多个小细节，偷偷暗恋一个学长三年，你们的偶遇次数远远超过自己的预算，在校园林荫道上从远处看到他就会有心跳加速的感觉，可最终你们用一句“你好，再见”结束，那种经历并不是喜欢，是青春荷尔蒙在某一个冬日的午后，在一场早已预谋好的邂逅，那一个眼神，让你的青春才真正开始。

这部唯美清新风格的台湾电影实则就是一场女主视角的《那些年》，那些年我们的心里都在住着一个人，那或许不是陪你到最后的人，但他是当你回忆起青春来，满满都是他的人，是你的青春以他为名的人。刘若英的那首《后来》从台湾唱火后到内陆，逐渐成为青春里不可或缺的一首情歌，“后来，我总算学会了怎样去爱”。我们真的学会去爱了吗，并不是。只是在某一个瞬间，忽然发现，自己的内心不再像少女那般幼稚，把那个人放在心底里封藏起来，再隔一层玻璃，小心翼翼去保护他，不触碰他，是最好的诠释。电影的高潮处是善良的林真心在全校大会中煽动所有同学，对抗污蔑徐太宇作弊的教导主任。这种义气,冲动,不计后果,两肋插刀的帮助朋友，远不是爱情的范畴，是一个青涩懵懂的少女知道她该如何去做，该用怎样的方式去处理问题。从那之后的林真心好像更有勇气，内心从一根针一扎就会破的水气球到坚如磐石。成长教会了我们许多为人处世的方法，而青春教会我们的，更多是一夜之间就让自己长大，回首望去，自己不再是当初那个柔柔弱弱的路人少女。

有一句非常老土的话，“悲剧，就是把美好的东西撕碎给别人看。”长大后的林真心做着一份让别人呼来唤去还没有前途的工作，谈着一份乏味还没有多少情谊的恋爱，当初那个可爱，讲义气，见识过什么是“爱”的林真心，成年后和大多少女一样平庸，

这就是破碎的青春美感。电影结局处，林真心的偶像圆梦，与分别了多年的徐太宇再度相遇，如此俗套且不真实的结局却并没有任何厌恶感，有的只是甜蜜中对逝去的校园青春岁月淡淡的缅怀追忆。

农人

五月槐花飘香的时候，是夏天要来了。

鸡鸣声还未叫起，阿海就起床去后院拿起了扫帚开始一天的生活。初夏时节的山下，清晨还是有一丝丝凉意，阿海今天还是穿着那一件渐渐褪色的蓝色衬衣，虽说是有褪色的痕迹了，但穿在阿海身上一点儿也不破旧。昨夜的风将后院里那树核桃树上的残枝破叶吹下来落满了一地，阿海提起扫帚将它们扫走，他抬头看了看核桃树，看到新的核桃花已经开了，一串串绿色的枝条垂在叶子中间，微微的山风摇曳起它们的舞姿，阿海看着这些核桃花说道：“今年的核桃应该会不错。”

或许这句话是一位农人对于庄稼收成最肯定的一句话了。

阿海从后院扫到院子门前，每一个角落里的残屑物它都会清理的干干净净，这是阿海从年少时期掌管家事以来每天早上都会做的必不可少的一件事，因为阿海的父亲早年就身体不适一直卧病在床，母亲需要扛起一个家庭的上上下下，阿海在20岁时候就辞去了教书先生这一职务，选择回家照顾家庭，为父母减轻负担。而阿海出生的那个时代正赶上文化大革命时期，社会中的挤压与各种限制让阿海的青春不得不穿上黑白色“外套”，早早成为一个大人模样。

病在床，母亲需要扛起一个家庭的上上下下，阿海在20岁时候就辞去了教书先生这一职务，选择回家照顾家庭，为父母减轻负担。而阿海出生的那个时代正赶上文化大革命时期，社会中的挤压与各种限制让阿海的青春不得不穿上黑白色“外套”，早早成为一个大人模样。

阿海打扫完院子便去了家门口的菜园子，这菜园子每年到夏天来临时候，就是最忙的了。茄子已经开花了要定期浇水，豆角需要撑起架子，春天已成熟的油菜花需要收割去榨油，辣椒要清理杂草，不然到了秋天辣椒的身上老是会被虫啃，这样一来一年可就白忙活了，冬天也不能吃到干辣椒炒酸菜，除了这些，阿海每年这个时候在菜园子还要种一些菜，像白菜、菠菜、红萝卜、白萝卜…….阿海来到菜园子看到今个早上雨露在菜叶子上还正在打滚儿，心想这是好时间，乘着太阳还没完全升起，他赶紧去菜园子工具角拿起锄头和菜籽，在之前长油菜花的那块地上分了四列，一列种白菜，一列种菠菜，一列种白萝卜，一列种红萝卜。阿海把土地一列一列翻平，将油菜花根部留余的一点一点挑出来，因为这根要烂在土中了，那这块地就失去了它原有的价值了，而且再去种其他的菜也会没有营养，种不出好菜来。土都翻平了，阿海拿起筢子用它的背面轻缓的放在土上，一列直接掠过去，这样做会让翻过的土更松软，让土也进行新陈代谢。继续接着放种子。阿海按照每一列的长度与不同蔬菜长出的密度，精细的等着每一粒种子所要落脚的地方，他要让每一粒种子播下去后都能探出发芽的头来，刨开一个小坑，里面放一粒或两到三粒种子，再给它铺上不薄也不厚的一层土，再继续刨下一个小坑，放进种子，这些动作循环往复，一个接一个往过种，白菜这一列种完种菠菜，还有白萝卜与红萝卜。阿海把菜园子打理的井井有条，他视园子里的一叶一草都是一个独立的生命体，他曾经说过“看着这些菜和果子长得好，我心里也舒服。”

种完菜，太阳早已经从东方升起，村子里各家各户的烟囱里也飘起了烟，阿海放好锄头和没用完的种子，准备回到院里。从园子里走之前，他摘了两根黄瓜，用小刀割了一撮韭菜，看园子旁的樱桃红了，他拿下头上的草帽摘了些许放在里面。从菜园子出来时，碰到隔壁的杨叔上山放牛回来了，便笑着互问早上好，他们都是在用自己的方式给对方问候，这种问候是乡下邻里之间不自觉而形成的一种问候，在灯红酒绿的城市是从来不会有的。

阿海走到院里，把草帽里的樱桃放在水池子旁边，将摘菜淘洗干净，这时他的妻子阿花拿着几个鸡蛋从后院里走出来，“那种公鸡看起来病怏怏的，窝在角角里。”阿海说“我洗把脸，等会儿去看看。”阿花接过阿海刚洗好的菜，问他“今早做点韭菜盒子吃哦，两个娃娃昨下午就想吃了。”阿海说：“都能成，你看着做。”阿海和阿花结婚早，他们已经在一起生活了有四十多个年头，两个孙子，四个外甥儿，孙子常年都是他们在看管，孩子的父母常年在外务工，他们虽然不能像年轻人那样紧贴时代的潮流让孩子走在时代的最前端，可是他们经历过时代的更迭，看过农村的巨大变化，体验过城市的繁华景象，他们无论是教育自己的儿女，还是教育自己的孙子辈孩子，都是用最合适的方法，教会他们去做人做事，如何在生活中做出自己，如何去立足。也许农人的外表粗糙暗沉，可是走进他们的心里，你会发现那一抹光，一直都在发光，从未消散。

    半个多小时，阿花就做好了饭，她一声叫的清脆响亮，叫醒了还在梦里的我，从炕上下来洗漱完，便跑去厨房吃饭。阿花和阿海最不喜欢的就是拖拉了，所以每次叫我吃饭时，我都会立马跑去厨房。

这就是两个地地道道的农人，这就是我的外公与外婆的一早上。

到前院里来，将它放在院子里那棵杏树下，鸡窝在那，像极了人们在冬天晒太阳的样子。原来动物也会发烧生病，可是动物比人的病要好治，利用太阳就能让它痊愈，这是一代农人自己总结出的规律。

半个多小时，阿花就做好了饭，她一声叫的清脆响亮，叫醒了还在梦里的我，从炕上下来洗漱完，便跑去厨房吃饭。阿花和阿海最不喜欢的就是拖拉了，所以每次叫我吃饭时，我都会立马跑去厨房。

这就是两个地地道道的农人，这就是我的外公与外婆的一早上。

出生于21世纪的我们，享用着最好的资源去充实自己，从幼时起便与书本在打交道，慢慢的我喜欢上了它，因为它是一个宝藏。它有孔子、老子所在的春秋战国时期，我知道了儒家思想的经典，和中华上下五千年的魅力所在；它有阿拉伯数字产生的原理，我知道了数学的奥妙之处，发现数字可是一个很神奇的东西；它有西方的有趣事件，我发现牛顿三大定律的得出仅仅是因为一个苹果，可见那个苹果或许是迄今为止最有价值的苹果；它有自然界的精髓，让我对于生物的内脏产生兴趣，所以我终究是对我家阳台上的绿植下了手，满足我的好奇心。它所拥有的是我们人类大脑经过思考后形成的合集，是知识汇聚在一起时发出的光。每一次去它的世界，我都会收获颇多，是它一直在指引着我前进，为我的未来打着方向标，并用每一个文字和标点符号提醒我，哪怕是在没有光的地方，也有一颗闪闪发亮的星，这颗星星没有在太空里，是在我的心里，这就是我去过最远的地方，带我发现世界，发现秘密。

太空是世界最远的地方，书本是我去过最远的地方。或许我自己永远也不能遨游太空，但是书本已经带我去看过它最美的样子，并且书本告诉我“我会一直亮的，你也要闪闪发光哦。”

我去过最远的地方

  记得《航拍中国》的开场白有句话是“像鸟儿一样，离开地面，冲上云霄。结果，超乎你的想象。前往平时无法到达的地方，看见专属高空的奇观。”一架飞行器可以在空中任由翱翔，看遍祖国的大好河山，领略春夏秋冬不同的姿态。所以，它去过最远的地方是天空。

  我时常在想，宇宙的尽头是什么呢？是璀璨星空还是银河星系，又或是另一个世界的存在。那里是我们人类可以到达的远方吗？会是地球以外最远的地方吗？对天文好奇度较高的我，以致被这几个问题经常魂牵梦绕，温柔蓝色的宇宙也曾出现过我的睡梦中。以前也去问过妈妈，她回答我那是只有宇航员才去到的地方，它是我们人类无法拥有的远方。直到我在书中看到这样一句话：“太空拥有了一切，可它却叫太空。”我们都以为的太空是整个宇宙，它包含了所有星系，它就是最富有的。但看了这句话，我的心悄悄告诉自己，我去过最远的地方是书本里，因为那里有我想知道的一切，有我不能思考到的答案，有比太空还富有的星光，那里也有我能拥有的远方。

前几天读了林清玄先生的一篇文章---《什么才是有品质的生活》。我也曾思索过这个问题，总觉得有钱就可以解决一切，吃得好、穿的上档次就是生活品质了。可答案是否定的。真正的生活品质，是回到自我，寻找心里的自己，按心指引的方向去走，活出自己想要的生活。

三毛说过：“生命的过程，无论是阳春白雪，还是青菜豆腐，我都得尝尝是什么滋味，才不枉来走这么这么一遭！”在某一刻空下来的时候，去做一道母亲的菜，去给母亲说一句“入秋了，多穿点衣服”，这滋味，也是意想不到的“有味”。

人间有味是清秋

   这时候，是十月中旬，银杏叶的金黄在秋风的催促下攻占了街头的主色调。走在街上，秋凉感渐入心头。

   刚接了母亲打来的电话，提醒我多穿件衣服。在家的时候总是觉得母亲那一句句重复好几遍的叮嘱是唠叨，可现在，她的一句“多穿件衣服”让我听到了一位母亲对女儿的牵挂，回家之后就乖乖听话穿上了压箱底的秋裤。顿时，又想吃妈妈做的糖醋小排了。

  去看了冰箱冷冻的肉，还有上次炖了排骨汤还有剩下来的排骨，便拿出来去化开它。记得跟母亲学做的第一道菜，就是糖醋小排了。那是高中毕业的暑假，和母亲谈起了对于以后的想法和打算，我说的天马行空，可母亲好像在听我讲故事一般投入，不知不觉中就让时光溜过了一个下午。吃晚饭前，母亲说女孩子家终究是要进厨房的，学几道菜以后出去饿不着自己。我一直是喜欢尝试的人，打小没进过厨房的我，对做菜充满了好奇，于是我让母亲教我做最喜欢吃的糖醋小排。母亲说做菜也是一门学问，里面藏的奥秘是要用心才能发现的。她一道工序一道工序的教我，排骨切多少，切块大还是小，肉如何焯水，加什么调料，加多少，料汁如何调配才香......那一次，我才明白做菜不仅仅是烹炒煎煮这么简单，它里面所容纳的也不仅仅是柴米油盐酱醋茶这些调料，每一道菜里都有着它独自的“味道”，或许是来自母亲的加家常味，或许是来自我这个小白那天下午做的无味道的糖醋小排。可母亲做的每一道菜里，好像都多了爱的味道。

  排骨在化开的时候，我多准备了一道素菜。按照母亲教我的工序一道糖醋小排端上了饭桌，我夹起来尝了一口，今天调的料汁味道很是很美味的，肉酥酥软软，嚼一口就能激起味蕾，让香味侵入心尖尖上。可这和母亲做的味道是不一样的，它不是少了哪一种调料，它少的，是母亲在做菜时注入的爱。

像初恋式

后悔那天晚上没有买串冰糖葫芦，近几天甚是一点胃口也没有。

我不知道那是初见般的一见，还是初见再见。十月份的成都增添了几分寒气，走在校园里看的见银杏叶黄的不再是金黄，枝干仿佛快要垂落的样子，我走出校园坐上电车，车里的人都在做着自己做的事，他们的眼睛里嵌入的是他们看见的小世界。周五的下午电车里挤满了人，我只好找个人稍微少一点的角落里站着，看到旁边的大妈抱着三四岁的小女孩，透过她的眼睛我读出“纯洁”两个字。拿出手机看了看时间，想着你应该已经到达相约的地点了，可是心里还是有几分紧张，或说是害怕。直到我下车找到你，看到一双有我的眼睛看着我，那一刻放下了所有的戒备。

北方人第一次来到南方，没想到南方的冬天来得如此突然，它好像北方比北方的冬天更无情一点。常说“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”那一个初见，我能感受到口罩下有一张泛红的脸颊，我能感受到左心房的加速跳动，

秋风悲画扇。”那一个初见，我能感受到口罩下有一张泛红的脸颊，我能感受到左心房的加速跳动，那种感觉，像初恋里自动带入的粉红色气泡，但这种感觉也夹杂着一种成年人的成熟心态。我们一起吃了饭，那是我喜欢的烤鱼，因为我觉得在所有动物的肉中，只有鱼的肉最细腻，无论是草鱼，黑鱼还是带鱼，吃一口鱼肉，仿佛自己置身于一片海洋，洞悉到一个个角落里隐藏的小秘密。中途有一位老爷爷挟着冰糖葫芦的棒子走进店中，你问我要不要来一串冰糖葫芦，我笑着摇了摇头拒绝你，用一句“那里没有我想要吃的那种冰糖葫芦”作为理由，我说那是一个善意的谎言可能有些荒谬，毕竟这是我们的初见，若索取太多还是很不礼貌的，但我现在却是后悔，后悔没有买那串可能不是我喜欢吃的冰糖葫芦。

   昨晚在黑匣子看了话剧《爱的算法》，左鱼与赵安平的男男关系因为一张错误的HIV报告就此结束，两个人互相撕破脸时说出对方所有的不满，他们的爱情在中国大陆行不通，但无论哪一种爱情，都有一套自己的计算公式，或许两个人互相做最后的计算会更好一点。他给我一种初恋式的感觉，但在这份感情里，我摸索不出公式，它像那海洋里隐秘的角落，需要借助一束光，我才能看得到它的影子。

像初恋一样给我粉红色的甜蜜，又像初恋一样无影无踪。在吵架里，无情的冷暴力是最可怕的，我无论说什么你永远回复“嗯”，我无论问什么你也只回复“没事”。最近我更是在怀疑自己是不是说错了哪句话还是做错了哪件事，但我找不到任何根源。在看《爱的算法》前，我听到现场有一句歌词，“如果真心付出是一种罪”，再想了想这一段莫名的感情，好像没有谁在付出自己的真心，我们都把对方当作自己的初恋来对待，要的可能就是一种感觉，真心的付出，或许要满满来，被强求的爱一文不值。

   或许是现实中的我们更能懂得怎样去维持一段感情，怎样去珍惜一个难以遇见的人。其实那一见不止是初见，我们还有好多个相见，刚刚接受到你的消息，才知道又是自己的疑心病犯了，感性的我在感情里没有一点点理性，时常缺乏安全感，因为被丢弃过所以就害怕再次离去，因为付出太多得不到回应我也会自卑。 爱一个人不要爱到尘埃里，这是我对自己这段感情最大的提醒。

你说一段感情能改变一个人，希望这段如初恋式的爱能让我改变那个感性，敏感，唯唯诺诺的自己。像一般初恋公式，我走了十里，你也走了十里，这二十里就是我们一起走过的路。这就是结果。

那串糖葫芦没有吃，现在想想倒也无妨。

在感情里没有一点点理性，时常缺乏安全感，因为被丢弃过所以就害怕再次离去，因为付出太多得不到回应我也会自卑。 爱一个人不要爱到尘埃里，这是我对自己这段感情最大的提醒。

你说一段感情能改变一个人，希望这段如初恋式的爱能让我改变那个感性，敏感，唯唯诺诺的自己。像一般初恋公式，我走了十里，你也走了十里，这二十里就是我们一起走过的路。这就是结果。

   那串糖葫芦没有吃，现在想想倒也无妨。

你给我分享音乐的时候，我的感觉就像是收到了一束花。

大风覆盖了那个漆黑的夜晚，本就干燥的空气里夹杂着几分土的味道，风从脸颊边吹过，着实冷的直打哆嗦。街上的行人熙熙攘攘 ，忙碌地穿梭于这座城市，可我的脚步在这一刻不自觉地停了下来，就在看见那个像极了他的背影地那一刻，可我忘了他并没有在这座城市。

我喜欢的冬天是银装素裹的冬天，就像我北方的老家那样，睡一觉起来就是白雪茫茫一片，树枝头不时会有雪落下。

而我所在的这座城市，冬天的街道像抹了一层冰，除了冷，还是冷。等了红绿灯走过十字路口，去买了一杯最爱喝的奶茶捧在手里，至少还能暖暖我这双冰冷的手。刚走出奶茶店的门看见一对情侣走过，他们的小世界在冒着粉红色小气泡，看见他们打打闹闹，不由得羡慕这对小情侣，但这也是我们在一起的样子啊，顿时心里

又多了分空荡。和我的男孩已经几个月没有相见了，因为一些原因让我们不得不分隔两地，又因为疫情蔓延，我们一年里见面的次数少之又少，每到夜晚的时候就会身不由己的陷入一个人的思考，想念亦是涌上心头。

   到了年底，疲惫已经让往日那个活蹦乱跳的我不见踪影，回家快速洗漱后便躺在床上像一只瘫痪了的猫，一动也不想动。翻了个身看到床头花瓶里的花已经枯萎了，这几日忙的没有时间去照看它，毕竟一只没有根的花到了花期就会让生命开启下线模式。那束花还是上次和他见面的时候送我的，它能存活一个多月已经很顽强了，可看到她失去光泽的样子，心里又加了几分苦涩，这还是我第一次把花养到生命终结的时候，原来花在枯萎的时候狼狈的像一位抬不起头颅的花季少女，尽管它的颜色从未消失，但已经失去了那份光。

  我不愿再去看这束枯萎的花，便躺平了身子双眼盯着天花板。在准备闭眼的那一刹那，“叮咚~叮咚~”，手机的消息提示音响了，是他发来的消息，消息中说到最近天冷记得保暖，我忙他比我更忙，都要替对方照顾好自己时刻保持开心。还分享了一首英文歌---”Keep You Head Up Princess”，是一首我从听过的歌，也是第一首他给我分享的歌。

  生活中总有人在偷偷爱你，总有人比你自己还要关心你。他分享的歌名中文意思是“抬起头来，公主”，把声音放到最适合的分贝点开播放，发现歌里的每句歌词都写到了我的心里，那句“It’s a long road and the path leads right to where they wont’t go”（这是一条漫长的路，而和这条路正好通向别人不会去的地方）如同从他的心里说出来的一般，收到这首歌的时候，我的感觉就像是收到了一束携带着光的花，暖到了心头。

  那个夜晚他恰好有时间，我们聊到了很晚，手机烫的就像我的心，最后听着那首英文歌入睡了，这一切都是刚刚好。

一切刚刚好

今日之前，没想过六十岁的自己是什么模样，不敢想象六十岁是什么模样。人这短短的一生，如一场梨花雨，是土地给予生命，到了时节随风落进土里，即是归根。我这六十年，以“初立、寻怀、流转”来概括，或许是对时光的尊敬了。

李家之女，有幸生于喜爱文学艺术的士大夫家庭，让我从小就浸受于文学的熏陶，用这枚“指南针”为自己指清前进的方向，这也是人生中的第一份礼物。依稀记得，家父每到闲余时刻便走入书房去阅读书籍，也或许是自己那时不明白事理地缘故吧，起初我不明白书中藏了何等秘密，以致家父如此投入地钻研。每次闯入家父的书房，他都会给我讲起故事，向我传输文学知识，也会讲起他年少时期作为苏轼地学子所经历的事情，听了他求学的历程，我不禁感叹家父的执着与耐力，他对于知识有着由衷的向往和敬佩，并且是位俊迈出众的人物。除此外，苏轼作为家父的老师更是在本女心中有着一个宏大的形象，像一棵壮阔的树，屹立不倒。

十五六岁时，从齐州章丘绣江来到汴京，便觉得这世间一切都是美好的，汴京那繁华的景象让我多的是享受，且深切细微地感知生活，体验美感，便从未有过忧虑与哀叹。也正是这舒适的环境也是激起了自己的创作灵感，谁知在年少时随作的一首《如梦令》便轰动了整个京师，但那其中的一句“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”却真是填充了内心的想法，当时未觉得那水鸟嬉戏的画面是欣喜有趣的，可事后回想起来，总是让人不禁一笑，终生难忘。

宋徽宗建中靖国元年（1102），初为人妻，那也是我“寻怀”的历程。第一次见赵明诚，羞答答的样子倒也有几分怀念，“见有人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。--《点绛唇》”。人与人初见面的场景，那是无法用语言来了却心中情的，它营造不出氛围，唯有自己置身于事件发生时，像“露浓花瘦，薄汗轻衣透。”

它营造不出氛围，唯有自己置身于事件发生时，像“露浓花瘦，薄汗轻衣透。”

  有幸作赵家儿妻，这是我人生中的第二份礼物。同发结夫妻，我两人感情甚笃，志趣相投，生活美满而和谐，那时我就肯定，这就是我所寻找的怀宇。在诗词酬唱之余，我们共同收集、校勘金石书画。北宋时地汴京，在大相国寺中设有“瓦市”，每月定期举行，市场上百物罗列，人来人往，异常热闹。每逢初一、十五，明诚便告假前往，每遇中意的名画古董，便倾囊购置，有时甚将衣服押出去，间或稍些果品小吃，归来我二人共同品玩。整理古籍之余，也饮酒赏花，吟诗作对，曾记“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆杯中，反不得饮而起。甘心老是乡矣。”

  在北宋南渡之前，可谓我一生中的黄金年代，所有的起起落落我都当作一粒杂尘，即使有伤离伤别、哀怨愁苦的情绪，我也视为生活中的小插曲。可在南渡之后，我的心一夜判若两人，我爱的人永远离开了我，他的离开就像一场秋雨，说来就来，我无法面对这一切，可我也要承受这一切。“靖康之变”后，我迎来了人生的低谷时期，所有发生的一切我从未想到过的事，所遇之小人让我的生活失去希望，抹去色彩，差点让我以为这世间一点甜滋味都不存，政治叛变、十几年心血及收藏之物统统化为灰烬，南宋朝廷苟且偷安，是“南来尚怯吴江冷，北狩应知易水寒”，是“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”。只好将这一切都写于字里行间之中，让纸墨稀释这一切。

  自我作诗吟词余年中，有过惜春情绪，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”（《如梦令》）；有过伤春怀人，“髻子伤春慵更梳”（《点绛唇》）；有过离愁别绪，“一种相思，两处别愁”（《一剪梅》）；有过咏物寄情，“何须浅碧深红色，自是花中第一流”（《鹧鸪天》）；有过思国怀乡，“故乡何处是？忘了除非醉”（《菩萨蛮》）；有过时局莫测，“要来小酌便来修，未必明朝风不起”（《玉楼春》）；有过感叹身世，“物是人非事事休，欲语泪先流”（《武陵春》）；有过悼念亡夫，“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”（《孤雁儿》）。但也只是部分罢了，因为我永远是这样无可奈何地悬浮着，我的忧郁是人们所不懂的，除了我已逝的丈夫。

记得三十一岁生辰那日，明诚为我的一张画像题辞道：“清丽其词，端庄其品，归去来兮，真堪偕隐。”这十六个字，是明诚对我学士人品恰如其分的评价。我记于心，言于心，做于行。

若问这六十年来，何为最大成就？不多不少，我洒下了一把情种，只盼许，后人切莫被这情种所陷。

李清照六十自述

现在的我们是大小孩，父母是老小孩，难道他们不会想像我们一样去追随快的脚步吗？不是的，只是他们再也快不起来了，因为他们老了。每一代人都有每一代人的生活节奏，生在新时代的我们讲究“在快中坚守慢，在慢中激发快”。社会每一天都会有新花样，网络的更迭快的让父母追赶不上。如果细心点就会发现，当我们某一天和父母说话时，如果用一个网络流行语或者网络隐语，父母会愣住不懂这是什么意思。也许就是从那一刻起，会觉得父母与我们之间有了隔阂，他们不理解我们，他们不懂我们要的是什么。可事实真的是这样吗？不，是我们对他们的陪伴太少，也少了份理解。

《最好的告别》一书中有句“很少有子女会想‘这是妈妈想要的、喜欢的、需要的吗？’他们更多是从自己的角度想问题。”我们与父母在现实中的一些争执，往往是因为缺少换位思考而引起的。父母的时间在一秒一秒肉眼可见的消失，我们作为老人最后的牵挂，理解与陪伴或许对他们来说，才是真正想要的。

走进父母的心，陪他们一个午后。当我们因父母“难相处”而深感无奈、委屈、焦虑、抑郁，升值绝望时，不妨回到他们的身边，在某一个天气还不错的午后，坐在自己的阳台上聊聊天，靠在妈妈的肩膀上听听她心里的小秘密，毕竟妈妈曾经也是花季少女呀，如果再谈起“别人家的小孩”，我们可选择顺着父母说得来，也夸赞夸赞他们，说“万一我也是别人口中‘别人的小孩’呢。”一个小小的撒娇在父母看来，自己好像还是当初那个没有长大的小孩。

走进父母的心，一起做有意义的事。如果要追逐世间美好的事物，在有些人的心中是远方与风景，在有些人的心中是一本书、一束花或者一张照片。在我们工作闲余时，多抽点时间回家陪伴父母，和妈妈一起做饭或养一盆花，和爸爸一起下棋或谈论一本书，这样的工作之外的生活，比起沉醉于灯红酒绿的夜晚，又何乐而不为呢？父母也是有自己的爱好兴趣的，若问起我们自己真的了解他们的爱好吗？不知道也没事，我们可以打破那道界限，试着走进父母的心，挖掘他们的爱好兴趣或者是曾经自己没完成的事情，陪他们去做。好比为父母补一张婚纱照、带父母做一个DIY纪念品、带他们去旅游放松心情.....这些都是值得去发现的美好事物，毕竟每一朵花都有绽放的意义。

走进父母的心，多一些欢声笑语。我们与父母相处的过程中，难免会发生意见不一的时候，父母不理解我们的想法，我们不理解父母的做法，这时候最重要的是双方要坐下来互相沟通交流，心平气和地去讨论问题，就事论事，切勿引起吵闹。一代人的芳华已逝，面目全非，而父母的心经不起我们的冷淡与偏见，心空了就会落灰，但或许我们的一句问候或者自己的反思就会让他们感受到温度，那一层灰也会悄然而去。萧伯纳曾说过“家是世界上唯一隐藏人类缺点与失败的地方，它同时隐藏着甜蜜的爱。”在父母那里，我们永远是个长不大的小孩，哪怕缺点再多，失败多次，他们的爱永远也不会缺席。

中华自古以来以“孝”当先，我们做儿女的，在陪父母老去的同时，给他们的后半生多留一些美好的回忆，少一点拌嘴冷暴力；多反思自己，站在父母的角度想问题，少一点争执与不开心。“多份理解，多份陪伴”，就是我们给父母回馈的最后一份礼物。

不起”（《玉楼春》）；有过感叹身世，“物是人非事事休，欲语泪先流”（《武陵春》）；有过悼念亡夫，“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”（《孤雁儿》）。但也只是部分罢了，因为我永远是这样无可奈何地悬浮着，我的忧郁是人们所不懂的，除了我已逝的丈夫。

  记得三十一岁生辰那日，明诚为我的一张画像题辞道：“清丽其词，端庄其品，归去来兮，真堪偕隐。”这十六个字，是明诚对我学士人品恰如其分的评价。我记于心，言于心，做于行。

  若问这六十年来，何为最大成就？不多不少，我洒下了一把情种，只盼许，后人切莫被这情种所陷。

多份理解，多份陪伴

  时间总会告诉我们真正爱你的人是谁，而父母老后那渺小的身影，却是被岁月磨练的痕迹。父母一天天老去，我们一天天成熟，不敢想的是与父母的间隙越来越大，两者之间好像架起了一座桥，这边通向黎明，那边通向黑夜。也许，多份理解与陪伴是打通这座无形之桥的好方法。

  父母是我们这辈子收到最好的礼物，在成长的过程中，他们付出太多的泪与爱。可是不知从哪一刻起，我们之间越来越疏远了呢？我总是在反思，是什么原因导致有这样的结果？而且“父母老后难相处”似乎成了一种社会现象。作为年轻人的一辈，我们越来越追赶时尚与潮流，选择与时代共进，努力的向前奔跑，生怕一秒钟的疏忽就被抛弃在局外，而站在父母的角度去看我们，他们只好用一个“忙”来概括一切。《小王子》中说到“每一个大人都曾是小孩。”

如果为空气赋予一层颜色，那么一定是自然绿。

从地球有生命的那一刻起，它就在进入倒计时状态，今天的我们走在经济发展的前沿，这其中的财富多半是借予自然界的资源，日复一日地向自然无条件索取，于是它的耐力达到峰点，逐渐出现“全球变暖、厄尔尼诺气象、资源匮乏”等不良症状，进入危机阶段。但地球是世界各国人民的大家庭，是我们人类目前适合生存的最佳地点，在地球出现危机时，“双碳”目标也进入了我们的视野。在二十大即将到来之际，为了明天的双碳时代，或许“以小聚大”是合理的良计。

以小聚大，明“双碳”之理。习近平总书记在第七十六届联合国大会一般性辩论上阐明，完善全球环境治理，积极应对气候变化，构建人与自然生命共同体。加快低碳转型，实现绿色复苏发展。中国将力争2030年前实现碳达峰、2060年前实现碳中和，这是中国基于推动实现可持续发展的内在要求作出的重大战略决策。双碳目标是一项艰巨且负有使命的任务，每一个国家的许诺与最终完成度都关系到地球的生存期限。我们能做的第一步，就是明确“双碳”目标的重要性，它已经在我们日常生活中的各方面开始实施，准确理解“双碳”的原理，在迎接双碳时代的路上不掉队。

以小聚大，行各界之动。自18世纪中叶起。化石燃料随着工业化进程得到广泛使用，对之而来的就是人类的各项活动产生了大量的碳排放。种植养殖、工业生产、电力生产、交通运输、取暖制冷等产业史无前例的大规模向大气层释放着温室气体，继而引发了日益严峻的全球气候危机。病从根治，从我们国家各个行业领域开始出发，制定有关“双碳”目标的合理措施，以全面贯彻新发展理念为基础，在绿色低碳转型的全过程和全领域全面创新，广泛推动科技创新、产品创新、制度创新，以人民为中心，把人民对美好生活的向往作为奋斗目标，让全社会都能享受到绿色低碳发展的福祉。

以小聚大，竭个人之力。人类始终是地球的中心主体，双碳时代的路上每一个公民都要做出自己的行动，为目标付出力量。丁仲礼院士率先提出以人均历史排放基础分配碳排放的中国方案，在一个人一天的碳指标中：

们的爱好兴趣或者是曾经自己没完成的事情，陪他们去做。好比为父母补一张婚纱照、带父母做一个DIY纪念品、带他们去旅游放松心情.....这些都是值得去发现的美好事物，毕竟每一朵花都有绽放的意义。

走进父母的心，多一些欢声笑语。我们与父母相处的过程中，难免会发生意见不一的时候，父母不理解我们的想法，我们不理解父母的做法，这时候最重要的是双方要坐下来互相沟通交流，心平气和地去讨论问题，就事论事，切勿引起吵闹。一代人的芳华已逝，面目全非，而父母的心经不起我们的冷淡与偏见，心空了就会落灰，但或许我们的一句问候或者自己的反思就会让他们感受到温度，那一层灰也会悄然而去。萧伯纳曾说过“家是世界上唯一隐藏人类缺点与失败的地方，它同时隐藏着甜蜜的爱。”在父母那里，我们永远是个长不大的小孩，哪怕缺点再多，失败多次，他们的爱永远也不会缺席。

中华自古以来以“孝”当先，我们做儿女的，在陪父母老去的同时，给他们的后半生多留一些美好的回忆，少一点拌嘴冷暴力；多反思自己，站在父母的角度想问题，少一点争执与不开心。“多份理解，多份陪伴”，就是我们给父母回馈的最后一份礼物。

以小聚大，共赢双碳时代

新、制度创新，以人民为中心，把人民对美好生活的向往作为奋斗目标，让全社会都能享受到绿色低碳发展的福祉。

以小聚大，竭个人之力。人类始终是地球的中心主体，双碳时代的路上每一个公民都要做出自己的行动，为目标付出力量。丁仲礼院士率先提出以人均历史排放基础分配碳排放的中国方案，在一个人一天的碳指标中：每人每天通过呼吸大约释放1.2kg二氧化碳，吃早餐消耗碳指标9kg，走路去教学楼楼消耗0.2kg碳指标，学习一小时消耗指标1kg，吃午饭消耗碳指标10kg，跑步消耗碳指标0.3kg，骑电动车消耗碳指标0.2kg，吃晚餐消耗碳指标6kg。如果每一位公民都能以丁院士所提出的方案进行每天的规律生活，那“双碳”指标的完成速度或许会快马加鞭式的进行。

  “不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”宏大的目标还需地球人民共同努力才能步步实现，我们无法准确预测地球在存活这十几亿年后还会有多久生存期限。为此，我们还应积极行动起来，推动绿色、节约生活与消费，让那自然绿中也有我们的一份光。

日里不热也不凉的感觉，就那种“刚刚好”。

  好像一切都是刚刚好，好像一切都是那么的巧，巧到魏梓伊在她十四岁那年看过的秘密日记就是林弋阳的，巧到她随意写下的一句话为林弋阳的人生做了一道选择题。

林弋阳走进书店里，来到魏梓伊坐着的地方，很热情的向魏梓伊打招呼。她眼前的魏梓伊出生于书香门第，从小就喜爱诗词和中华传统文化，成长环境中一路受着家庭环境的熏陶，因此现在她的各个方面都展露着中国女性的美，从她穿的旗袍即可看出一切。她的温柔知性让林弋阳激起了兴趣，迫不及待地想知道她眼前这位女孩的所有。“你也喜欢李清照吗？”林弋阳看到了魏梓伊正读着这本书，便问了起来。魏梓伊轻柔的笑着说：“是喜欢，喜欢她的词，喜欢她的人。”词和人已经概括了所有她心里的想表达的。林弋阳看起来不像一位文艺青年，但他的文化功底很深厚，只是在上高中的时候经历了一个少年不能所承受的，被逼迫一边完成学业一边利用闲暇时间给自己挣生活费。一问一答让两个人开启了相识模式，这个午后，他们一直在说说笑笑，好像与外界阻隔了，这个书店里只有他们两个人的存在一般。

  魏梓伊和林弋阳坐在湖边回想着两人第一次相遇，他们已经在一起三年了，恨时光催人长大，催人在时间的河里越游越远。又是一个银杏满街黄的季节，林弋阳拿出一个信封，魏梓伊打开里面有着一张纸，上面是李清照对于秋天的怀念所作的《南歌子》，“天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋。起解罗衣聊问夜何其。翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣。只有情怀不似旧家时！”这是李清照流落江南为怀念已逝的丈夫所写的。

  “这不是你的字迹，这是哪里来的呀。”魏梓伊一脸疑问的问道。“这就是我喜欢李清照的原因，我的妈妈也喜欢李清照，她在我17岁那一年离开了我去远方找我的爸爸，他走之后我在她的抽屉里发现了这个信封。”“我有写日记的习惯，那天在日记本的最后一页写下那个奇怪的问题。后来，我把日记本弄丢了在天台，当我找到时，已经有人帮我回答了。梓伊，那个人是不是你呀。回答我。”

你可以永远相信银杏和秋天，也可以永远相信魏梓伊。

“我没有喜欢的季节，只有喜欢的春雨、夏荷、秋叶、冬雪。”这是魏梓伊在林弋阳日记本的最后一页写下的话，简短的两行字，看起来没有任何文案价值，却回答了林弋阳心底里想得到的答案。

九月中旬的一个午后，十九岁的魏梓伊拿着自己喜欢的《李清照诗集》在银杏路的拐角处走进一家看起来有些年代感的书店，选择了一处窗的位置坐下来。此时的北平夏季的余热还未散去，只是今年的秋天比以往来的早了一些，魏梓伊穿着她平日里常穿的旗袍，坐下的的那一瞬间，从几个角落里投来零星的眼光，那是一个怎样的十九岁的女孩才所拥有的线条，身姿动人，哪怕是女孩看了也经不住多看几眼，更不要说男孩了。粉色的旗袍让魏梓伊今日的肤色映衬的粉嘟嘟，让她的端庄大气多了几分可爱。

窗子外面的阳光透过玻璃洒在魏梓伊的脸上，她低头看书的样子被窗外的林弋阳恰巧的看到了，林弋阳承认，在他按下相机快门键的那一刻，她对这个女孩心动了。二十二岁的林弋阳是一位吉他歌手，他喜欢拍照，喜欢记录生活，喜欢故事，喜欢浪迹天涯。此时他站在窗外，太阳照耀的角度是他走来的方向，堵住了洒进室内的光，魏梓伊手中的《李清照诗集》原有的那束光被他的身子挡住，她抬起了头，映入她眼帘的是一位穿棕褐色风衣的男子，背上背着吉他，手里拿着相机，嘴角以45度微微上扬。林弋阳弯腰向魏梓伊打招呼，那束光刚好从他的头顶穿过，照在魏梓伊的脸上。从另一个角度去看，这一个画面像极了一对恋人很久未见的样子，魏梓伊一双楚楚动人的眼睛看见林弋阳再向她招手，不由得自己笑了起来，露出深邃的卧蚕。林弋阳给她比划着她会进去的手势，看得出来林弋阳是个阳光的男孩，魏梓伊点了点头示意自己同意，她的笑如此治愈人心，像极了秋日里不热也不凉的感觉，就那种“刚刚好”。

回答我，在这一季

有的时候，我们嫌弃时间总是过得太快，还来不及切换珍藏模式，它就定格成了浏览模式;有时候，我们又会抱怨时间过得太慢，往往还没有到时间点的事情，就失去了满怀期待的热心。

那是一条种满蓝花楹的街，名叫星梓路，每到四月底时，整条街就裹上了一件轻薄的紫纱外衣，像摇曳在风中的少女，随着风摆动。街道两旁是上个世纪七八十年代留下来的老楼房，紧密的连接在一起，看起来是有些年代了，仿佛藏了半个世纪故事的姑娘，任宇靠着墙懒散的坐在躺椅上，他的左眼流下了一滴泪，从扑满皱纹的脸庞上滚动下来，他闻到蓝花楹的香味，又想起了年少时候喜欢过得一位姑娘，她像极了蓝花楹，温柔又可爱，散发内在的优雅。蓝花楹的话语是宁静而深远，在绝望中等待爱情。好像现在不再年少的任宇，才明白了自己当年犯下的错误有多可恨，那个女孩永远遗忘在了他的青春里。

叶芯穿着那件还没来得及让任宇看的白裙子，扎着任宇从未看过的马尾辫，出现在了星梓路的路头，蓝花楹飘落下来，叶芯用右手去捧住了它，来一个特写镜头，她像极了当年19岁的她，只是头发中的几根青丝，看得出来她经历了岁月。他们已有十年未相见，任宇不再像二十多岁时那样胖，叶芯的脸上也没了当初青春的印记，叶芯顺着这条街走着，脸上不带丝毫表情，走到那家抄手店，她抬起头望了望，此刻她看到了任宇，他们四目相对，可是没有认出对方，只是两人静静的望着，好像多年未见的老友一般。

那是叶芯19岁的时候，她第一次来到这所城市，因为高考的失利，分数限制了她去心中所向往的学校，只好来到这里，听从应有的安排。说起高考，真像一道分割线，一个分数把一群人分到了自己该去的地方，但如果事与愿违，那一定是上天另有安排。

魏梓伊深情的看着林弋阳，“对，那个人就是我。”当年魏梓伊写下的一句话与问题其实并没有任何关系，但林弋阳告诉他，就是那一句话，让他对相信万物皆有趣，他的世界并不是一片黑白。

我们未知的答案总会在未来某一个时间告诉你答案，所以就在这一季，在这个秋天，回答自己，回答那个人，回答他想知道的自己想知道的，让一切冰释前嫌吧，在银杏上演秋天的童话的时候。

慢点，再慢点

的校园爱情里，人们都说大家不懂爱，可时间轴马不停蹄的转向社会生活时才明白，好像那时候的爱情更纯粹一点。可惜的是，那时候都想看看长大后是什么模样，而长大后就想时间慢一点再慢一点。

  他们的相遇匆匆，再见也匆匆。没来得及好好说再见，他们就成了陌生人，五个月的关系就已是云烟成雨了。叶芯没有因为任宇的离开去找他，任宇也没有再回头看一眼叶芯，他们都把双方放在了心底里，任它铺满灰尘，也不再去清理。不打扰，是给对方的最后一步尊重。今天的叶芯不知是心的指引，还是意念的跳动，她坐上了那趟很久没坐过的521路，来到了当年他们第一次见面的地方，她没想到的是，那家抄手店的老板成了任宇，那个当年让她爱的撕心裂肺的男孩，那个在她心里从未走出的男孩。

  任宇记得叶芯那双透彻清亮的眼睛，他们对视了几秒，任宇就站了起来，像叶芯走去。“你好，好久不见。”叶芯以为任宇当年没有受到她写的最后一封信，但他收到了，让他泪奔了一晚。叶芯也没想到，任宇当年偷偷去过她的学校找她，只是人潮拥挤，叶芯只是他这一辈子只会遇见一次的风景。叶芯露出一脸很久没出现的笑，那一笑，让她把所有遗忘的故事情节一下子讲述给了这条开满蓝花楹的老街。那一刻，他想回到十年前，她想让时间慢一点。

每一件事情都不能百分百按照自己的想法进行，地球在转，时间在走。要是能回到十年前，任宇说他会完成自己的承诺，会让叶芯过上她向往的生活。但时间不会倒退，发生的不能改变，他们爱过不遗憾，遗憾的是相爱的两个人没能走到最后。

  如果时间真能慢一点，那条开满蓝花楹的老街，也不会在十年后永远消失在叶芯的记忆里。

叶芯没有遗憾自己没去重庆，毕竟她也听说成都也是个好地方，人们都在过着慢生活，过着自己想要的生活。当时在她的心里，或许不留在长安就是最好的选择。她来到这座城市，自己熟悉环境，自己适应生存，好的是她的适应能力很强，不到一个月的时间，这座城市就已经给了她一种归属感，尽管不是那座她待了18年的长安，尽管她在第二个月就认识了任宇。他们的相遇很奇妙，就在星梓路的那家抄手店，因为老板端错了碗让他们有幸认识，可他们在互望第一眼的时候就相中了对方，任宇给叶芯的是初恋的感觉，而叶芯给任宇是安心的感觉。人们常说，第一眼的感觉很重要，第一眼就相中的那肯定是适合你的。他们在深交后，发现对方很适合自己，最重要的是都能给对方带来意想不到的快乐，而且那是前所未有的快乐，于是在一周后就确定了关系，决定交往。在如今的快餐时代，这个时间可能是再合理不过的了。发达的5G网络，雄起的一座座高楼，灯红酒绿的大街，把那充满年代味道的老街衬托的像一位老年人，仰望着淡蓝色的天空，可再也看不到夕阳西下，再也看不到夏日雨后的彩虹。

  有些人是这一辈子只能遇见一次的风景。叶芯曾给任宇说过，她不向往大富大贵的生活，不在乎自己的未来的另一半有多少存款，只要生活过得快乐，平平淡淡一点也没关系，要是坐落在古街里就更好了，有自己的小院子，前院里种满了蔬菜水果，不用每天早上去菜市场，饭后吃点水果也有利于身体，墙头上爬满蔷薇和爬山虎，那样看着也舒服;后院里种满了玫瑰，最好是黄色的多头玫瑰，保加利亚玫瑰也可以试试。当时的任宇大叶芯两岁，可男孩子好像都比男孩慢熟一点，他不太懂叶芯说的是什么意思，只是说这都是以后的事情，让她不要想得太多。可这只是叶芯向往的，仅此而已。慢慢的，叶芯发现他眼前的任宇像一个未成年的小孩，她像极了他的姐姐，她有很多次想着找理由离开任宇，可她放不下，因为她已经爱上了他。一对情侣在一起正常情况下超过五个月就是爱，可这快餐时代，早已经失去了以前的恋爱步骤，他们在一起四个月，就已经是爱了。在高中时代的校园爱情里，人们都说大家不懂爱，可时间轴马不停蹄的转向社会生活时才明白，好像那时候的爱情更纯粹一点。可惜的是，那时候都想看看长大后是什么模样，而长大后就想时间慢一点再慢一点。

讲师是个年轻的男子，看起来和肖子言他们差不了多少年龄，更像是他们的师兄一般，但他的打扮给人难以接触的感觉，没有平易近人。十二点过一刻，讲解开始了，讲师千羽楠首先提到了关于量子力学的问题，对于天文学研究来说，每一场讲解中提到这个问题，是司空见惯的，可是今

  “如果可以选择一种身份生存，你想选什么？”肖子言一脸严肃的问林惜。林惜趴在栏杆上，缓慢的举起右手，阳光从她的指缝穿过，映射在她白透细嫩的脸颊上，不禁让人想起小白兔的毛绒感，她的笑一直都是那么自然可爱，还会给人治愈的味道，心情不好的时候悄悄看一眼，整个人像陷入了蜜海里似的。林惜转过身去对着肖子言，一脸疑问的表情，但她就算是在表示疑问，那面容也是如此的亲切自然，“嗯？你刚才说什么，我趁着沐浴阳光了，没有听到。”或许是云城的地理位置优越的原因吧，一年四季如春，就连这干枯的冬季也能感觉到阳光的温暖，享受它一下午都没问题，就是趴在那里，仿佛置身于自己的小世界。肖子言温柔的笑了笑，摸了摸林惜的头顶，“没什么，时间来不及了，我们快进场吧。”肖子言拉起林惜的手向馆内走去。

  如果可以选择一种身份生存，你想选什么？也许很多人都有想过这个问题，就像有人问你如果还有下辈子，你想做什么？这个问题看起来平常无奇，但每个人说出他们的选择和他们选择的原因时，就像是台下的一千个哈姆雷特，毕竟这一辈我们的人生轨迹不同，不可能要求每个人都顺着共有的轨迹去生活，那样的生活就像无色烟花，就像夜空中少了星星，缺了月亮。

   肖子言和林惜急匆匆地进了馆，找了位置坐下来。今天的讲师是来自云城著名的天文学家千羽楠，讲解关于平行宇宙内的时空位移问题。肖子言和林惜都喜欢看天文学一类的知识，要不是因为高考的发挥失常，或许现在他们会选择喜欢天文学专业，但把这个问题抛置于十一年后，他们的高考发挥失常也许是个好的人生拐点。

时间，等等我

天他却提到了一个从未听到过的现象，当两个量子在不同两个时空且磁场不稳定时，会出现时空位移的现象，这刚好也讲到了今天的主题，林惜听到这里愣了一下，她忽然挺直了身子坐好，一双炯炯有神的眼睛看向讲台，好像是宇宙里最后一颗存在的星星，哪怕它的光很微小，但还是让宇宙保持着该有的光泽。林惜那全神贯注的样子不乏她当年高三对待学习的态度，大概就是那时这样的林惜，才让那时的肖子言眼里多了一个她。讲师的讲解很精彩，场内不时地能听到鼓掌的声音，而且这一次的林惜在听时，与以往大不不同，她全程没有说一句话，安安静静的坐在那里，认真的听着讲师的每一句话。

  下午一点半，讲解结束了，因为讲师千羽楠急着赶往下一场讲解，所以今天取消了最后的提问环节，林惜看起来有点小失望，她好像在心里有好多问题想问千羽楠，女孩的心里永远想着一些他人想不到的东西，千羽楠在出馆时候，林惜跑向前去拦住了他，千羽楠一脸吃惊，“这位朋友有什么事吗？”林惜一副紧张的模样，但她是天不怕地不怕的林惜，她整理了自己，端庄的站在千羽楠面前，“讲师在讲解开始时我记得说到了关于时空位移的概念，岂不是和穿越相关的，那么我请想问，在现在这个科学世界里，会有穿越这一说吗？”千羽楠听完笑了笑，“朋友，天文学和科学世界是两码事，你说的穿越和我今天所讲的时空位移也是两码事，不要混淆了他们的概念。”

的概念，岂不是和穿越相关的，那么我请想问，在现在这个科学世界里，会有穿越这一说吗？”千羽楠听完笑了笑，“朋友，天文学和科学世界是两码事，你说的穿越和我今天所讲的时空位移也是两码事，不要混淆了他们的概念。”旁边的工作人员拦住了林惜，“这位女士抱歉，我们千老师今天工作繁重，还有几场讲座等着他。”林惜也是无可奈何，况且她也没有再去追问的资格，但千羽楠在走的时候停顿了两秒，转过来对林惜说“别相信梦”。肖子言一路小跑过来，“林惜，你走那么快干嘛，你问了讲师什么啊？”林惜的表面并没有受到千羽楠最后一句话的影响，她望着肖子言笑着说“没什么啦，我就是问他下一场讲座在什么时候。”可是林惜的心里一直在想着千羽楠给她说的最后一句话，到底是什么梦。

   肖子言和林惜从馆里出来去了环球中心的咖啡厅，它家店的名字很是好听，“猫的等待”，应该是店主有什么特殊寓意吧。整个下午他们都在咖啡厅里，肖子言一直在忙着着完成论文，而一旁的林惜手拿着咖啡匙一直在搅拌咖啡，杯中的拉花已被她搅的浑浊不清，像牛奶一遍又一遍加热过后的样态，看了一眼就不想再看。林惜搅着搅着，忽然脑袋晕乎乎的，肖子言以为他困了，就让她趴着睡一会。但林惜知道，不是她困了，而是梦在叫她。梦中的她是一颗小星星，肖子言是月亮，这颗星星一直在月亮的旁边，从未离去。有一天宇宙行星出现了顺序错乱，土星与木星并排，太阳被排出太阳系，这时的林惜不再是一颗星星，她成为了十一年后的自己，她不敢相信十一年后陪在她身边的人不是肖子言，而是今天的讲师千羽楠，她实在不敢相信这一切，她知道自己此时是在梦中，奋力挣扎从梦里逃出去，可她的手突然被梦中的千羽楠拉住，凭她那弱小的力气怎么也甩不掉，千羽楠说了一句“等十一年后你就知道了”。梦外的肖子言看见林惜的挣扎表情，一直在叫林惜的名字，终于林惜从梦中呼唤出来了。肖子言问她是不是做噩梦了，林惜只是点了点头，什么也没说。她整理了自己的东西，背起包直接走出了咖啡厅。肖子言赶在她身后追，但林惜跑的太快，当肖子言出去时，她已经打车走了。

惜跑的太快，当肖子言出去时，她已经打车走了。

   从那以后的十一年，肖子言和林惜没有一点惊喜的生活在一起，他们也如愿以偿的结婚生子，有了自己的家庭，林惜也没有再见到过千羽楠。有一天，土星伴月的天文现象出现，时空位移发生在了林惜身上，当她一觉醒来之后，变成了宇宙的一颗星星，唯一的一颗星星，它找不到月亮，和它一起的只有其它行星，它飘到了太阳系之外，那里有一颗巨大无比丑陋的陨星，当它想飘回去时太阳系的隧道已破裂，那颗陨星就是千羽楠。

  原来，这才是十一年前的原有世界，林惜是星星，千羽楠是它身边的陨星，而肖子言只是宇宙里的一颗尘埃。这一切都是时间过得太快，让林惜的两个世界交织在一起难以分辨，如果没有在咖啡厅的那一场梦，就没有这样的结局，要是时间过得慢一点就好了，没有那场梦，也没有十一年前的现在。

这一切，都是星星做了一场梦，因为它想变成林惜，带着它原有的月亮。

  

“如果可以选择一种身份生存，你想选什么？”

  林惜说，“我想变成一颗星星，永远陪在肖子言这个月亮旁边。”

诗歌

我不知道这是你第几次，

我只知道，

这是我第一次，

第一次如此难忘一次相见。

你的手指轻轻弹到我的额头，

弹走那时候的不快乐。

仿佛天空的暗沉也不在我的视野之中。

因为那时，

我的眼睛被你占据。

因为那次，

是第一次有男孩弹我的额头。

那一见，

是初见又如同永别的再见。

那一见，

让我们不再相见。

初见

教室里坐满了人

阳光很好，照亮有迹可循的青春

一群人憧憬着未来，

一个人怀念着过去

火车上坐满了人，

一些为了生活，一些为了远方

路上行人亦人人

菩提树前跪满了人

各色衣衫相互摩擦

他们早有准备

为所爱之人铺好未走完的路

我在江边坐着等待下一趟轮船

因为上一趟

人满了

人满了

等......再见

等快递，等外卖

等一场预谋好的邂逅。

等成习惯。

于是等你消息，等关心

然而最后，

只能等自己，等忘记，等放下

错的人终究等不来。

《等》的意义是错过，

像苏格拉底让学生去田野里寻找最大麦穗，

只许前进，不许后退。

所有事情走过去就不能回头。

莫道你在选择人，

人亦能选择你。

我要待在陕西老家

每周都能陪伴姥姥

或许那样

她脸上的笑容会更幸福一点

如果能回到从前

我不要再遇见灵魂伴侣

我要自己匹配

匹配到最初的他和她

可惜，时间不是机器

从前是从前，现在是现在

但如果真的回到从前

希望一切如我们所愿

你是————

如果能回到从前

多想有一台时光机器

让我回到从前

回到从前

那一切都还没开始的时候

如果能回到从前

我不要再疯狂

我要从初中开始

就做一位安静的女孩

眼里透着点点星光

怀里再抱一本林徽因的诗歌

如果能回到从前

我不要再无知

我要认真懂事

做爸爸妈妈的小棉袄

让他们为我少操点心

或许那样

不会有后来的失望

如果能回到从前

我不要选择来成都读书

向南而寻的一株蒲公英

轻轻碰了一下你

不料 到处都是你

温婉妻子：丰岚

“那一刻你的心里有场海啸，可你静静的站着，没有让任何人知道。”

你叫丰岚，一个温柔知性善良的女子。那一年的夏天很热，热的你分不清楚是自己的心热还是温度热。25的你刚从某所知名大学设计系毕业，成功拿到研究生硕士学位，你那青涩的脸庞上透露着青春的印记，上大学之前幻想着可以在校园里收获一段甜甜的恋爱，可大学之后的生活平静的犹如一潭没有波点的湖泊。

走出校园后你来到了一家婚纱设计公司，因为从小的时候你就想为自己设计一款世上独一无二的婚纱，成为最美的新娘。如果说学校的生活是青春的结尾曲，那么你踏出学校的那一刻就是人生独立的开场白，在职场上你看到了欺骗、是非利益不分、善与恶的丑陋，你经历了一场场无烟的“血腥”厮打。工作两年后，你觉得人性的背后是面目全非的，甚至无法去直视，你仿佛站在深渊的边缘，当俯视去看里面的黑暗时，在那最深处的地方露出一张邪恶的笑容，你想逃离，但你不舍得边缘上的美丽外壳，所以你不得不站在那里，窥探着人情世故。可那深渊里似乎散发着迷离的气味，它不是毒药，也不是苦味。慢慢的，你也不再单纯。

是否成年后的人们，都戴着一副面具，来遮挡真实的自我。明明这是一件坏事你却要无奈的说成好事，明明一个丑恶的人你却要说成好人。面具下面的那副面孔，你再也不敢让它公示于众人。

这一年，你28岁，你碰了碰一朵蒲公英，却不料它的种子散开，此后到处都是他的模样。你们相遇在公园边的河岸边，那个傍晚的风格外温柔，他的眼睛让你沦陷，于是一见钟情。“世界上美好的东西本就不太多，立春傍晚从河对岸吹来的风，和二十多岁笑起来要人命的你。”这是你收到他的第一封情书，简短的三行情诗却骚动了你不坚定的心。他站在你的面前，虽然这世上真话本就不多，但一位女子的脸红胜过一大段对白。那一刻，你真正喜欢上了这位大你6岁的男人。一年半的时间让你们从相知到相爱，你肯定的说这就是你要的爱情。

当人觉得知足的时候，放弃前进或许是最愚蠢的选择，可命运中的事件安排

“一个人的灵魂完全就像装在柳条筐的一筐水，水漏完了，他只剩一张皮囊。”

你们的孩子过了百天了，你的孕后恢复很快，所以陆宇生早早就回公司去上班了。陆宇生的公司因为在发展关键时期，所以他经常在外应酬，那个以往滴酒不沾的男人逐渐爱上了喝酒，常常半夜时候喝到大醉才回家。你们的儿子陆学凯自打出生以来，他抱过的次数一只手都能数的过来，孩子的健康他也从未问及，每天晚上他很晚回家后只是上床躺着转过身直接进入睡眠，一句多余的话也没有，白天起床后他吃完你做的早餐就出门去公司里，他只管每个月一号往你的卡里打生活费，他觉得只要提供好物质基础就可以了，其余的都是锦上添花。渐渐的他晚上回家后也不再来你们的卧室了，而是自己一个人躺在书房的小床上。这一天凌晨两点回到家，看见你坐在沙发上，屋子也没有开灯，他顿时吓了一跳说，“你怎么还不休息。”“我想和你聊聊，关于你这几个月的事。”你用软弱无力的声音回复他，但那其中好像又夹杂着一丝丝愤怒。

陆宇生：“你想说什么，我听着。”

你：“我觉得你变得很陌生，不再是之前的那个你了。”

陆宇生：“怎么陌生了，你说清楚。”

你：“我们的孩子出生以来你有关心过几次？他的每一次生病住院你管过几次？他的身体健康你清楚吗？你摸着你的良心问问你是一个合格的爸爸吗 ？”

陆宇生：“我每天这么忙，我是为了什么，我还不是想为了你们两个，你倒怨起我来了。”

陆宇生脱掉外套用力的摔在沙发上，扭头转身准备去休息。你站了起来去抱住他的腰。可他生气起来像一只刚出林的老虎，他用力的甩开你，伸出了手掌向你脸庞的方向，可他的力气太大，你摔倒在地上头磕到了茶几的角已经流血了。他看也没看一眼，只听见门“啪”的一声关住。这个星期，他再也没回家。

他不是一位好爸爸，但你是一位好妈妈。你心里催生了离婚的念头，但现在的你没有工作，为了孩子你选择了忍受。只是命运让人一次次失望，儿子陆学凯一岁后，经常发烧，这一次在医院医生告诉你，孩子得了先天性疾病，无法治愈，让你做好心里准备。那时候，你觉得整个世界已经成了黑色。陆宇生知道这件事情后他好像并不难过，只是冷漠的回复你。

多，立春傍晚从河对岸吹来的风，和二十多岁笑起来要人命的你。”这是你收到他的第一封情书，简短的三行情诗却骚动了你不坚定的心。他站在你的面前，虽然这世上真话本就不多，但一位女子的脸红胜过一大段对白。那一刻，你真正喜欢上了这位大你6岁的男人。一年半的时间让你们从相知到相爱，你肯定的说这就是你要的爱情。

当人觉得知足的时候，放弃前进或许是最愚蠢的选择，可命运中的事件安排到你这里时，你笑着说“有他就够了”。29岁，你结婚了，你拒绝了公司提拔的机会，你放弃了早稻田大学设计系的邀请，你辞去了工作，因为你的丈夫陆宇生是一位公司的董事长，他说想每天都能回家第一眼看见你，这样才有家的感觉。你信誓旦旦的说“有他就够了”。于是，你成为了一名家庭主妇。

婚后的生活刚开始过得还算顺利，你们二人甜蜜的过着每一天，他知道你喜欢画画，便在家里专门装修一间属于你的画室，在那里，你照常可以进行自己的设计，寻找另一个世界。你越来越爱他，你相信他就是与你共度余生的那个人。可慢慢的，柴米油盐酱醋茶的生活让陆宇生觉得好没滋味。

这一年，你30岁，你和陆宇生的生活中多了一位成员，你们有了自己的儿子---陆学凯。他那双大的像葡萄粒的眼睛像极了陆宇生，亮的好像宇宙中闪过的那颗流星。你抱着孩子笑嘻嘻的望着陆宇生说“看我们的宝宝是不是和你长得很像啊。”陆宇生凝固的脸颊只有嘴角微微上扬了一点弧度，前一秒目光呆滞地站在床前好像在思索着什么，后一秒才愣的反应过来说“嗯，很可爱。”那一刻，你心里多了一份恐慌，你开始怀疑你面前这个男人还是不是当初那个把你放在第一位的陆宇生。那一刻，你觉得他有点陌生。

“一个人的灵魂完全就像装在柳条筐的一筐水，水漏完了，他只剩一张皮囊。”

吃晚饭睡觉，以及每次应酬过后发酒疯，对你进行无止境的谩骂和殴打，你再也看不到他的影子。不知有多少个辗转难眠的夜晚，挨着枕头眼泪就会掉下来，闭上眼脑海里却全是陆学凯的那双大眼睛，他好像在某个角落里笑着盯着你，你不敢直视。多少个失眠的夜晚眼睛都不敢闭，只能一双眼睛直勾勾的望着天花板。阳台上那几盆你最心仪的花已经过了花期，却再也没有心情去打理它们，任由它们顺其大自然，就像你一样顺其命运。

事后的三四个月你像得了抑郁症一般，每天坐在窗前一个人静静的发呆，你在想孩子去了另一个世界他会过得好吗？如果还有来生的话，不要再欺负这样一个弱小的生命了。偶尔你会去自己的画室尽情挥洒，可那一张张画纸上，透露出来的主题皆是“黑暗与邪恶”。

你对生活也没有了太大的热情，一个人的日子像坐在井里数星星，井口的大小限制了你看能看到的天空。当那束光招进来时，你才知道原来井外如此美好。

一年后......

那天你刚买完菜走到楼道时，看见隔壁搬来了一位新邻居，那是一位背影看起来三十多岁的中年男人，但外貌打扮透露着浓浓的艺术气息。他转过身来的那一刻，你意识过来他曾经与你在艺术馆有过一面之缘。

他是你生命中曾经的一位过客，但今天以后他占据了你心里的一席之地。你们来来往往，逐渐熟络，这个39岁的萧又楠与你有着艺术的共鸣，他是一位画家，你们经常在他家的画室一起聊艺术里的世界，一起画画，一起沐浴阳光，直到你们的心连在了一起。

一周前，陆宇生出差，你邀请萧又楠来你家共进晚餐，你们相处非常融洽，仿佛你们才是真正的夫妻，同时，他向你提出让你和陆宇生离婚，你们一起远走高飞的想法，其实你心中甚是心动，可又还是有些顾虑，所以你没有及时回应转

去抱住他的腰。可他生气起来像一只刚出林的老虎，他用力的甩开你，伸出了手掌向你脸庞的方向，可他的力气太大，你摔倒在地上头磕到了茶几的角已经流血了。他看也没看一眼，只听见门“啪”的一声关住。这个星期，他再也没回家。

他不是一位好爸爸，但你是一位好妈妈。你心里催生了离婚的念头，但现在的你没有工作，为了孩子你选择了忍受。只是命运让人一次次失望，儿子陆学凯一岁后，经常发烧，这一次在医院医生告诉你，孩子得了先天性疾病，无法治愈，让你做好心里准备。那时候，你觉得整个世界已经成了黑色。陆宇生知道这件事情后他好像并不难过，只是冷漠的回复你。

陆学凯出生的第423天，天上多了一颗星星。那时候，你31岁。

只是让你不明白的是，孩子的死亡证明在出来的第一时间就被陆宇生拿走了。你始终不清楚孩子的死亡证明中有什么不可告人的秘密，为何陆宇生明明不在乎孩子，但却在第一时间要将死亡证明拿走。这是一个谜，而谜底却令你大吃一惊：你在陆宇生的保险柜中偶然翻到，上面写着孩子是因家族遗传疾病而死亡，这种疾病没有可医治痊愈的方法。当你拿着死亡证明去追问陆宇生时，他冷冰冰的脸和一句“这病根本治不好，在孩子这显性遗传我也没办法，与其让他痛苦的活着，不如安详的死去。”让你怀疑这个男人的背后是否还藏有秘密，可偏偏就是这么奇怪，内心做诡的时候真是有事发生，那天你在陆宇生身上闻到了一股保加利亚玫瑰香水味，这“有毒的香水”让你的鼻子自此犯了罪。

“眼泪掉下来是有原因的，它们是力量，而不代表软弱。”

孩子的死亡让你久久无法平复，陆宇生还是一如既往的冷漠，除了在家吃晚饭睡觉，以及每次应酬过后发酒疯，对你进行无止境的谩骂和殴

这一天下午6：10分你去找萧又楠，在你看完了那页信后，你读懂了他画中的计划。而十分钟前萧又楠说他有事要出门一趟，他如此急匆匆地出门，好像真的是有什么大事一般。

你愣了一分钟之久不能平复自己的内心。他……真的去杀陆宇生了吗？

你不容自己想那么多。

急匆匆地收拾准备去陆宇生的公司找萧又楠。

4月13日下午6：30 你到达了陆宇生的公司，来到他的办公室却看到他已经受害了，地上掉落的是萧又楠的美工刀，你知道萧又楠的计划已经实施了。但你发现陆宇生并未死去，你不想让萧又楠卷进这场风波之中，他是你心中最后的一束光，你想要保护他，于是慌慌张张将现场清理一下，掩盖了他作案的踪迹，并将萧又楠的美工刀拿起来放进包里带走。

6：38分你装作神情淡定的走出办公室，回到家中。

【任务】

1、隐藏你给陆宇生下毒的事实。

2、隐瞒你和萧又楠的真实关系。

3、帮萧又楠掩盖他的作案行径。

4、找出杀害陆宇生的真凶。

你们一起远走高飞的想法，其实你心中甚是心动，可又还是有些顾虑，所以你没有及时回应转身去收拾厨房，可他似乎有些不太开心了，晚上他一句话没说，就离开了。

无声比有声更可怕。第二天陆宇生回来了，他以书房没有整理为由对你再次大打出手实施暴力，那些断断续续在你身上留下的新旧不一的伤痕，那一次次肉体上的折磨让你的心态也逐渐发生变化。

渐渐的你不屑于陆宇生这样的态度，但这时的你不再是深渊边上徘徊的那个人了，你早已掉进深渊里，无法逃离黑暗之神的魔爪，你将“面具”刻在脸上不愿取下。草榕与黑豆一起煮，在水沸腾后会产生药物作用，虽然危害不大，但长期的食用会引起食物中毒，并且查不清楚中毒原因。陆宇生一直都喜欢每天早上喝你褒的八宝粥，从那天早上以后你每天都会在八宝粥中加入草榕。从那以后，陆宇生的生死仿佛在你的掌控之下，你看似伤害不大的微微笑容背后透露的却是“邪恶”。因为你知道，这样下去迟早有一天会毒力爆发。

你永远不可能真正了解一个人，除非你穿上他的鞋子走来走去站在他的角度考虑问题。

你以为遇见萧又楠是你的救赎，可以把你从深渊里拉出来，但是你又不想把他牵扯进你的深渊。那天你去找萧又楠，在萧又楠的画板上发现了他的秘密——一幅简笔画，上面还附着给你的一页信——他要杀陆宇生！。

“人往往在无能为力的时候说顺其自然吧。”

书名：《你想活出怎样的人生》

作者：[日本] 吉野源三郎

出版社： 南海出版公司

阅读日期：2021年8月

简介： 《你想活出怎样的人生》是日本作家吉野源三郎在1937年发表的小说，在80年后，才首次推出英文译本。宫崎骏的电影《你想活出怎样的人生》就是根据原著制作的。书里讲述的是15岁少年“小哥白尼”，在大学毕业生舅舅的启发与引导下，探索友情、贫富、歧视、霸凌、人与社会、勇气等课题，借此厘清“人之所以为人的价值”。其实，这还是宫崎骏从10岁读到70岁的小说，他自己写的《消失的风景的记忆》文中就有提到：“无论处在多么艰难的时代或是残酷的时代，都要活得像个人”，他在80岁时制作这部电影，或许也是他知道了他活出了怎样的人生。

这本书被选入日本中小学生教科书，重要的是它的简单、深刻、真挚、触动人心。在我们长成一个真正的大人过程中，我们真的需要这样一本领路书籍，指引前行。“你想成为怎样的人，活出怎样的人生？”说实话到现在，我都没有完全弄清楚，不能够给自己说出一个坚定的答案，我仿佛才在18岁成年之后开始所这个问题的。这一课在我的成长中，是缺失的。但可以确定的是，这样的问题越早思索，人生会清晰很多，尤其是正在成长中的青少年。

书中主要写的是的主人公小哥白尼日常生活中的小故事，以及和他舅舅之间的一些书信对话，虽然每一个故事的情节都是一个人在成长过程中应该经历的事情，但过程重要，结果和反思更重要，这决定着

《你想活出怎样的人生》读书报告

生的错误而悔恨，但也要记得下一次再次面对时要挺身而出，为了不在悔恨而应当选择勇敢，遵循自己的内心。

摘录：

1、最关键的是无论何时都从你真实的感受，真正打动你的事物出发，不断思考其中的意义。当你有深切的感受和发自内心底的想法时，绝对不能有一丝敷衍嘲弄，这样你就能通过具体的感动，或者说无法重复，仅此一次的经历得到意义，而这种意义不仅限于当时。这就是你真正的思想。

2、无论是谁，个人经验总是有限的。人类拥有语言，因此可以将自己的经验分享给他人，也可以倾听了解他人的经验，并对比不同的人在不同的场合的经验，从各方面汇总。这样尽可能多方面地会汇总经验，以不冲突地方式整合在一起，就是做学问。可以说，各种学问都是将人类至今为止地经验汇总起来形成的。人们从前一个时代继承经验，在此基础上再积累新的经验，才能从野兽无异的状态进化到今天。如果每个人都像猿猴一样重新再来一遍，就永远都会和猿猴一样，绝对无法达到今天的文明。

书中的主人公在笔记本上写下：“我可以做一个好人，这样世上就会多一个好人，只要能做到这一点，就肯定能为世界创造更多。”

那么，你想活出怎样的人生呢？

一个孩子未来会成为一个怎样的人。小哥白尼是一个初中生，他遇到了很多困扰：为什么大家都欺负家境不好的同学？为什么不服从前辈制定的无理规则就要被排挤？为什么约定好的事情却难以付诸行动？主人公的舅舅告诉他，这不仅仅是他现阶段的困扰，每一个小问题都是他将来人生中，将在不同场合反复遇到这些重大的问题。其中有一个故事，我读到的时候很意外，我在想是不是大部分人都有经历过类似这样的事情。这是一个关于勇气、犯错、后悔的故事。

  在面对恐惧的时候，是否有站出来履行自己内心期望的勇气？而在自己缺乏勇气，错失挺身而出维护自己内心美好，被懦弱打败的时候，能否面对这样的自己？能否承认自己的错误？

  我想起自己读初中的时候，也经历过类似的事情。那时候的我年少无知，叛逆的样子以至于现在我不敢承认那是我自己。我到现在也无法忘怀，那时候明明勇敢却始终无法踏出那一步的自己，那时候看着我离开却怀着无法理解我的心情的我的朋友，然而我并不能理解我自己。

  这种悔恨的心情，让我想起《追风筝的人》，介绍这本书的时候，都会说：这是关于人性的背叛与救赎。年幼的阿米尔背叛了哈桑，这里的背叛是指阿米尔旁观了哈桑遭受伤害，因为他的怯懦、他那一刻勇气的丧失，而使人生的后续十几年都无法面对哈桑。救赎就是多年后，始终无法释怀这件事的阿米尔通过保护哈桑的儿子，来完成自己的救赎。

  “要问凉水是什么味道，你不亲自尝尝就无法明白，无论别人怎样说明，真正的味道只有自己喝过才明白。人的一生中遭遇的每一件事，其实都只会发生一次，如果不想未来悔恨就要懂得珍惜。”

  《你想活出怎样的人生》里有段话：承认错误令人痛苦，但人之所以伟大，正因为我们会为了犯错而感到痛苦。但是，我们总会在痛苦中汲取崭新的自信，因为我们拥有沿着正确道路前行的力量，才会尝到犯错的滋味。面对自己的不勇敢，勇于承认自己的错误，为已经发

  所谓诗中的意境就是从日常中的一些琐碎之事和物中所发现的，当在散步时候便能看到它的色彩，这也是艺术观和人生观的色彩。宗白华先生对于意境的探讨从艺术本身即可彰显出老庄艺术的灵魂。比如说山水诗和山水画中蕴藏着的“意境”。从形、景、情三方面所建立，主要表现的就是主观的生命情调和客观的自然现象的相融合，就像最后呈现出的“诗中有画，画中有诗”。

二、憧憬式的散步，感受意境，体验美

  美学的意义在当代愈演紧张的世界中，仿佛是一种慢节奏的情调，它能让匆匆行人停下脚步去窥望天空的变幻无穷，也能让走在路上散步的旅者保持人间诗意和憧憬，让下一站的所到之处充满无限遐想。

  在宗白华先生看来，散步是没有终点的，因为它向着自由出发，无边无际，就像自由的生命跟着风走，不用探寻轨迹，也不用摸索路程的遥远。憧憬式的散步对于宗白华先生来讲，无不就是在享受生命的节奏，从节奏中感受意境，体悟客体世界中所蕴含的“道”，获得和自然同体的节奏化人生。意大利文艺复兴时期天才达·芬奇在米兰街头散步的时候时速写下来的“戏画”，现在竟成为“画院的奇葩”，就像庄子文章里所写的那些奇特人物在后来大都成为了唐宋画家罗汉时心目中范本。这就是一种发现意境到感受意境的过程，在散步时将哪怕一个不起眼的街边杂物所记录下来，经过个体主观能动性的加工与思索，总能从中悟出世间真理所在，因为每一个物种或事都有自己所存在的道理，人的眼睛在世间停留的时间也是有期限的，如果可以在散步的过程中用碎片化的时间去看看万物的姿态，便是抓住了美的翅膀。

  美的实现过程就是体验。当对象化地看待《蒙娜丽莎》的时候, 我们是在知觉它是一个什么东西:它是一幅画, 画中有一个露出神秘微笑的女人。——这是认识活动, 不是审美活动。我们没有感觉到我们身体内在的感受。

  读宗白华先生的《美学散步》，仿佛是在与美学思想的空间进行碰撞，描毣美学的边界或是直线，或是弯曲，它都是美的一种存在。读《美学散步》，仿佛是在与美学家们一同散步，进行中西跨越式的交流与分享，去感受世界上不同角落的专属的美。读完此书，可发现宗白华先生的美学观念已结晶于《美学散步》这本书中，从中能体会得到宗白华先生在用一颗自由活泼的审美心胸向我们展示美学的意义。其中，散步对于宗白华先生在“意境”这一代表性概念上有着非凡的意义。

一、无逻辑的散步，寻找意境，发现美

  宗白华先生称“散步”是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划、没有系统。散步对于宗白华先生来讲是“无逻辑”的，这样的散步不受任何外界因素的干扰，而且不用受任何界限的控制，在散步的过程中可以用心去感受路，

  在老庄艺术精神领域中所提到的美学精神与宗白华先生对美学的思考有着微妙的相同之处，而且宗白华先生本身就有着浓厚的老庄情结，对于艺术境界的理解更是有着很大的关联。庄子就是每天在山野里 散步，他在散步的过程中去观看世间万物：鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，还有人世间一些他所称之为“奇形怪状的人”。除此之外，在散步的时候也许还会被不同寻常的事物所吸引，愿意为之停下脚步驻足，去欣赏它的美，哪怕一朵花也罢，一块被别人丢弃的燕石也好，这其中都有蕴藏着独特的感受，当日后再回头看时，又或许有别样感触。

《美学散步》：散步的微妙、静享与沉思

                        ---散步之余宗白华的美学意义

似有着固定的顺序，但在宗白华先生的世界中散步诗中都是一种自由的状态，他在不停的去思考与体验其中的美，无论是游历于山水之间，还是品味于诗画之中，这都是他在散步的过程，而这每一个过程，都是跟着分针秒针前行，没有起点和终点，将是永恒的正在进行时。

体内在的感受。我们要感受到蒙娜丽莎的美, 就必须要关注那副画在我们身体内部引起的情感变化。要做到这一点, 就必须暂时忘却主体与客体各自的规定性, 融合在一起。这时, 潜在的主体在整体内部体验潜在的客体。这就是美的实现过程。没有这一个过程, 美就无从说起。因此, 美必须有一个实现的过程。即主体与客体融合在一起的过程, 而实现的方式就是审美体验。

三、在路上的散步，细化意境，升华美

  散步不仅仅是走在路上这样意薄，真正走在路上的“散步”，是带着一种心境去散步，哪怕肉体没有行走在路上，但他的灵魂意境走了很远。宗白华先生从书店偶然买的一部日本版的小字的王、孟诗集中翻阅出无限的喜悦，被王维与孟浩然等诗人的诗境所感染，他可以从中感受出唐朝诗人的境界闲和静穆，态度天真自然。这种在路上的散步，将意境从发现的美之中隔离出来，从文本之中提炼出永恒的神秘节奏，给心灵洗涤，已经是升华美的表现方式。

  宗白华先生不单单是把目光投射在中国文艺美学领域，可以说是中西贯通了，他可以同时看魏晋写流云小诗，也对康德、尼采的哲学感兴趣。散步是安静的、沉默的低语的独白，而宗白华先生的散步是一种文化、人生和审美交织的姿态，他致力于中西美学的融合，为寻找一种跨文化之间的审美共识而努力，对人生、社会、文化等诸多领域都进行个人的独特思考，从中悟出这个世纪、这个时代乃至这个世界的意义，揭示一切事物发展并存的道理，打破时间与地域的界限，让自己的生命从未停止“散步”，而是一直在路上。

总结：散步不停，生命不息

宗白华先生的一生仿佛都是在美学的境界中欣赏自乐，他对美学的理解就像意境感悟的层次，从发现到体验再到升华，这每一个阶段看似有着固定的顺序，但在宗白华先生的世界中散步诗中都是一种自由的状态，他在不停的去思考与体验其中的美，无论是游历于山水之间，还是品味于诗画之中，这都是他在散步的过程，而这每一个过程，都是跟着分针秒针前行，没有起点和终点，将是永恒的正在进行时。

              那座城，那些人

                        ---《呼兰河传》文学鉴赏

  读完了《呼兰河传》，我在想自己的童年与萧红的童年真是不可相提并论，生在21世纪的我，童年仿佛生活在温室中，而生在二十世纪初期的萧红，那时像生活在一个玻璃罩中，纵使形形色色的人走过，能为她带来温暖的，也不过最疼爱她的祖父，他人或许连“路人甲”也不是。

  从《呼兰河传》中，我能读得出萧红童年的孤寂，而她的内心又不知是何等的寂寞。在作品的前两章中，主要围绕萧红的童年所在地——呼兰河，这座小城的环境去描写，比起那个时代的经济条件，虽然在萧红的笔下将这座城市刻画的有点繁华，经济也不压迫，但是在繁华中读者感受到更多的是夹杂的寂寞。文中有这样一段描写呼兰河：“大地一到了这严寒的季节，一切都变了样，天空是灰色的，好像刮了大风之后，呈着一种混沌沌的气象，而且整天飞着清雪。”冬天的呼兰河，似乎一点温度也没有，它那灰蒙蒙的天气，也不单单是在说天气的糟糕，从侧面透露出的是小城人们的精神状态和灰色生活，展示在读者面前的一幕幕悲剧性的生活图景：令人窒息的东二道街的大泥坑；小城的精神“盛举”跳大神，唱秧歌，放河灯，野台子戏，四月十八娘报庙会；

或许无聊的问题。这样的祖父，让萧红的童年不是那么沉重。

  萧红的童年虽然不是那么沉重，但是《呼兰河传》越读越让人感觉沉重。《呼兰河传》的深刻主题在于揭示我国农村在封建统治下的社会弊病，特别是控诉了根深蒂固的传统封建思想、封建习俗对人们的伤害。萧红不仅仅体会到劳动人民受帝国主义、封建统治者压迫的苦难，而且也深深地体会到几千年的封建统治带给人民的精神枷锁一一愚昧、落后，对此她深感痛苦，并且认为描写这些，提醒人们的注意，是作家义不容辞的责任。一九三八年四月在《七月》编委会召开的座谈会上，她说:“现在或者过去，作家们写作的出发点是对着人类的愚昧!”这种提法显然是不确切、也不全面的，但是应该注意的是她在谈这话的时候，已经动笔写《呼兰河传》了。可见她创作《呼兰河传》并不是为了写回忆而写回忆，她有自己明确的创作目的。萧红从自己的亲身经历中深刻地意识到几千年的封建传统思想对中国人民的毒害，凭着敏锐的直观感受，她体察到人间的一桩桩悲剧，并以抒情的笔调在作品中作了娓妮动人的描述。因此，读她的作品，”所以越读下去心头就会一点一点沉重起来。

  在六七章中作者还是在描写她身边的典型人物，有二伯和冯歪嘴子。有二伯是个性情古怪，勤劳、倔强而又麻木的老人。冯歪嘴子是个敢于打破封建传统规矩的奴隶，他勇敢地追求爱情和幸福，要争得做人的权利，力图改变自己的命运，表现出生的坚强和勇气。他们的生活中充满了苦难与折磨，但纵使如此，他们还是很坚强的平静的活着。

  作品的尾声是这样的，“呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。......以上我所写的并没有什么优美的故事，只因他们充满我童年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。”她带着对乡土的眷恋，带着生活的苦楚和强烈的爱憎，也带着梦幻般的追忆和少女的童稚、天真、甚至任性的心理，写出《呼兰河传》，表达自己对童年的一种追忆，她从头到尾并没有明确提到自己的童年有多么不好。但字里行间散发出的，是一个“局外人”的童年，她安安静静的看着呼兰河的人们过着自己的生活，而她就像是一位“路人甲”，只好从外面看一看。从未融入其中。

《呼兰河传》给我总的感觉:她不是在写幼年时代的回忆，而是在呼唤着人们要向自己内心的自私和封建愚昧的思想挑战。不要让自己在这些陈旧，落后的思想包围下活着，人要敢于向自己的命运抗战。在现在这个时代，我们的童年就算再不幸，也不会像萧红的童年那样沉重压抑，但或许，就是因为这样的童年，让我们认识了不一样的萧红。

《呼兰河传》，萧红。

活，展示在读者面前的一幕幕悲剧性的生活图景：令人窒息的东二道街的大泥坑；小城的精神“盛举”跳大神，唱秧歌，放河灯，野台子戏，四月十八娘报庙会；小团圆媳妇的惨死；二伯的不幸遭遇；冯歪嘴子一家的艰辛生活......这一幕幕的悲剧虽然都不是在萧红身上发生的，但这是她的成长环境中所经历过的，她着重在一二章中描写人物的生活环境，衬托出当时社会的封建和黑暗腐朽，也揭示了呼兰河人的愚昧，迷信的精神状态，在这些人的眼里，跳大神是为鬼跳的，唱大戏是唱给龙王爷的，七月十五的放河灯是放给鬼的，四月十八的烧香磕头也是祭鬼的。这就是他们的生活，好似看不到一点点其他颜色。

  矛盾将萧红的这部作品评价为“一段凄惨的歌谣”，同时也提到“呼兰河这小城的生活也是刻板单调的；呼兰河这小城的生活可又不是没有音响和色彩的；呼兰河的人民当然多是良善的；呼兰河这小城的生活是寂寞的”。作者从第三章开始描写呼兰河中的人，这里的人是善良的，但对萧红一直用心的，让她的童年不至于一点快乐的回忆也没有的，是一直陪在她身边的祖父。“祖父的眼睛是笑盈盈的，祖父的笑，常常笑得和孩子似的。祖父是个长得很高的人，身体很健康，手里喜欢拿着个手杖。嘴上则不住地抽着旱烟管，遇到了小孩子，每每喜欢开个玩笑，说:“你看天空飞个家雀。”趁那孩子往天空一看，就伸出手去把那孩子的帽给取下来了，有的时候放在长衫的下边，有的时候放在袖口里头。他说：“家雀叼走你的帽啦。”在萧红的笔下，她祖父的形象是伟大的，从这样一个小片段来看。萧红的祖父是带着风趣的，他会和小孩子一起玩闹开玩笑，在大人模样中是带着小孩子气息的，同样萧红的童年就是因为有祖父这样一个幽默风趣的人，才不至于那样的单调，在花园子里祖父干什么她就跟着干什么，祖父戴帽子她也戴帽子，祖父浇花她也浇花，就算是菜籽踢飞了，祖父也不会训斥她一句，这样的祖父让萧红的孤寂抛掷于千里之外。小孩子的奇怪问题很多，但她的祖父会很耐心的为她回答每一个或许无聊的问题。这样的祖父，让萧红的童年不是那么沉重。

的一种追忆，她从头到尾并没有明确提到自己的童年有多么不好。但字里行间散发出的，是一个“局外人”的童年，她安安静静的看着呼兰河的人们过着自己的生活，而她就像是一位“路人甲”，只好从外面看一看。从未融入其中。

  《呼兰河传》给我总的感觉:她不是在写幼年时代的回忆，而是在呼唤着人们要向自己内心的自私和封建愚昧的思想挑战。不要让自己在这些陈旧，落后的思想包围下活着，人要敢于向自己的命运抗战。在现在这个时代，我们的童年就算再不幸，也不会像萧红的童年那样沉重压抑，但或许，就是因为这样的童年，让我们认识了不一样的萧红。

  《呼兰河传》，萧红。

从西方美学的发展史来看“美学”的重要性及影响

                           -----《西方美学史》读书报告

摘要：朱光潜先生于六十年代初期撰写我国第一部《西方美学史》，书中以时间顺序写西方美学的发展过程，应用马克思唯物主义和“具体问题具体分析”的方法阐释了有关西方美学的知识，从其中可以得出“美学”无论是在思想、文学、文化、艺术等领域都有着很大的重要性，并且在当代，“美学”无时无刻在发挥着重要的影响力。

关键词：《西方美学史》；美学；美

一、前学科时期认识到“美学”的重要性

在《西方美学史》中提到“美学”从公元前六世纪就有发源，最初的希腊美学思想极盛于公元前五世纪到四世纪，这属于美学发展史上的前学科时期。在柏拉图和亚里士多德世界上就认识到了“美学”的重要性，而分析重要性的具体方面，还要从形式、效用、理念、意象在各个领域中的体现来解读。

1.美在形式

  毕达哥拉斯学派提出“事物由于数学而美”。这个学派里面大多都是数学家、天文家和物理学家，认为万物最基本的原素是数，数的原则统治着宇宙中的一切现象。毕达哥拉斯学派从数学和声学的观点中研究中认为“美”就是和谐，认识到“美学”在学术领域的重要性，同时这也是客观唯心主义的萌芽，这个基本观点也影响到毕达哥拉斯学派对于美的看法。

2.美在效用

  苏格拉底关于美学的观点主要的文献是他的门徒克塞拉芬的《回忆录》，而这标志着希腊美学思想的一个很大的转变。在此前的毕达哥拉斯等人都主要是从自然科学的观点去看美学问题，而这个时期的苏格拉底主要是从社会科学的观点去看美学问题，这是早期希腊美学思想转变的关键，把注意从自然科学转到社会科学，美学也转变成为社会科学的一个组成部分。在苏格拉底这里，“美学”对于社会科学的作用被挖掘，苏格拉底从社会观点指出美的评价标准在于对于人的效用，根据效用标准他见出美的相对性，也是将文艺的社会功用问题通过“美学”的影响用到艺术领域，更加明确文艺的现实基础和文艺的社会功用。

3.美在理念

  从柏拉图开始，古希腊形成以追问美的本质为中心的美学传统。柏拉图从他的政治立场去解决文艺对现实的关系和文艺的社会功用两个基本问题，他形而上学的使理性世界而独立化，他的客观唯心主义和形而上学的思想是分不开的。在认识论这一方面柏拉图有两种矛盾的看法，因为柏拉图将“美学”在他这里应用到理念的领域，受美学的影响，他一边以为理性世界是感性世界的根据，超感性世界而独立，一边又以为要认识理性世界，却必须根据感性世界而进行概括化，所以他对于艺术摹仿的看法也是自相矛盾的。

4.美在意象

  “美”应用的范围是很广泛的。“意象”无论是在艺术作品中还是在文学作品中，它都充当着一定程度上“美”的含义，给一个意象赋予美的意义，让意象有意义，或者从意象中寄托作者的一种思想表达和特有的感情。比如在文艺复兴时代的达·芬奇也认识到理想化的重要性，他认为画家应该研究普遍的自然，把眼睛看到的东西去多家思索，运用组成每一事物的类型的那些优美的部分，同时还要追求艺术技巧，从劳动实践中体会技巧的重要，这样完成的艺术作品才更富有活力与艺术价值，把“美学”与艺术领域巧妙地相结合，并起到了推动西方艺术向前迈进的作用。

二、“美学”在中国四个派别中的解读

  在中国五四运动的时间段，随着“美学”的发展以及西方文化思想在中国的传播和“中体西用”现象普遍存在，直至20世纪50年代到60年代，中国进行了第一次“美学大讨论”，也就是中国的第一次美学热潮。可见“美学”的发展不仅对于西方美学有着不可替代的作用，文化的传播交流让中国许多学者对于西方美学的认知掀起了一股热潮。

  在美学的大讨论中，四个派别对于“美是什么”的问题分别有着不同的观点。蔡仪认为“美是客观的”；李泽厚认为“美是客观性和社会性统一”；吕荧、高尔太认为“美是主观的”；而《西方美学史》的作者朱光潜认为“美是主客观”的统一。在朱光潜看来，专就美的本质问题的历史发展来说，它主要是内容与形式的关系以及理性与感兴的关系的问题。

三、当代中国对于“美学”认识应用的升华

  在当代的中国，“美学”的应用领域更加广泛，随着生活质量的逐步提高，人们从吃穿住行用等各方面都在追求“美”的享受与体验，这与俄国现实主义所体现的“美是生活”很相像。

1.从吃穿住行来看“美”

  俄国现实主义中的车尔尼雪夫斯基的基本原则是“美是生活”以及附带的两个命题：“美是按照我们的理解应该如此的生活”和“美是使我们想起人以及人类生活的那种生活。”中国自古以来就讲究“民以食为天”，在当代消费质量是人们最关注的问题，就从美食来讲，人们在选择消费时的第一判断是来自于对美食的视觉判断，再从味觉判断，就像车尔尼雪夫斯基认为现实生活的美只在内容本质上而艺术的美只在形式上。从住的方面来看“美”，当今人们在新房装修的阶段，越来越讲究室内装修的风格、色彩搭配和装修结构搭配，这都是“美学”在生活中的体现。

2.从影视作品来看“美”

   艺术领域也包含着影视作品的一部分，因为影视作品中也在从不同方面体现着艺术价值以及“美”的应用。往往一部影视作品在上映后，观众和消费者对于它的评价是会从多个维度展开的，例如影视作品的整体结构是否完整，它的高潮部分与反转部分是否有创新点且吸引观看者的兴趣，这是一部影视作品“美”最关键的部分。除此之外，也要从其中演员的服装、道具、妆容、选景来解读这部影视作品的完整度。还有一个关键部分，是一部影视作品中的情节和细节部分设置，如果让“美”淋漓精致的展现在其中，那这部影视作品可谓当今人们口中的“好剧”。

  “美”在艺术作品中还可以从一个场景的美感来看，由周围环境或背景音乐加演员的情绪感情的衬托，让画面赋予一种凄美、柔情或贴合情节的美感，间接的将影视作品所要表达的主旨映入观众心中，这也是“美”的一种应用。

 “美”在艺术作品中还可以从一个场景的美感来看，由周围环境或背景音乐加演员的情绪感情的衬托，让画面赋予一种凄美、柔情或贴合情节的美感，间接的将影视作品所要表达的主旨映入观众心中，这也是“美”的一种应用。

注释：

[1]贾庆超.《西方美学史》对历史唯物主义的运用——以浪漫主义和现实主义为中心【J】.牡丹江教育学院学报.2020(01):1-4

[2]章辉.从朱光潜《西方美学史》看西方美学史的写作体例和问题意识【J】.中国图书评论.2007(04):44-49

[3]李醒尘.我国第一部《西方美学史》的特色与成就——评朱光潜著《西方美学史》【J】.中国电力教育.1988(12):40-42

[4]夏中义.论《西方美学史》的“洋为中用”——兼及朱光潜与鲍桑葵和李斯托威尔之比较【J】.文艺研究.2010(05):18-31

[5]陈嘉钰.浅论西方美学史中的崇高及其在音乐中的表现【J】.中国文艺家.2019(10):38

  谈起“红色经典”，便不自觉地想到1949年到1950年之间的世界，那时候新中国虽已成立，但那段时期仿佛光明背后的一堵大门，我们国家一群优秀愿意为国家献身的共产党员在寻找金钥匙，破解那沉默的锁。读到《红岩》这本连前言后语和作者简介都没有的书，我更是了解到了这些人的存在和过去的经历，也许《红岩》中的这些，就是我对“红色经典”的理解。

  “红色经典”里有真实的历史和传奇的故事。《红岩》是一部根据真实事件所改编的一部作品，里面所描写的环境险恶莫测。在这场战争中，解放军极速南下，他们一步一步地走，直到下川来到重庆，重庆有别名“山城”之称。在中国未进行快速发展时，地理位置险要，在渣滓洞里的故事最为传奇，他们受尽了国民党军统特务的各种酷刑，在监狱里，有老虎凳、吊索、带刺的钢鞭、撬杠、电刑...甚至竹签钉进十指。当我读到描写被受刑的画面时，就会不由自主的想到鲜血淋漓的画面，再想想我们国家红色鲜艳的五星红旗，它真实存在的寓意，也许就是由曾经在战场上拼搏的一位位战士的鲜血抹红的。如果世界上真的有奇迹，那它的颜色一定是中国红！在书里我真真切切的感受到在监狱里度日如年的漫长，偶尔还要被提去受残害，更是让人感到难受，最后失去了一些精英人员，所有的一切都是万分可惜。

  “红色经典”里有真实的人物和英雄的典型。《红岩》中的每一位人物都有着不可磨灭的精神和奋斗，几乎每一位人物都有自己的原型，有许云峰、江姐、余新江、成岗、成瑶、李青竹、孙明霞、刘思扬、陈松林、双枪老太婆、华子良、龙广华等等好多战士。他们把国家当作自己的归属，把党当作家，他们是真真切切的爱国家，把国家当作一切荣耀。他们因为战争和受苦之同与疯狂热爱祖国的心让他们紧紧相连，心之相通，热烈而狂盛，对胜利和希望的渴望紧紧充斥着每个人的内心。

                    我对“红色经典”的理解

                                   -----以《红岩》为例

当作一切荣耀。他们因为战争和受苦之同与疯狂热爱祖国的心让他们紧紧相连，心之相通，热烈而狂盛，对胜利和希望的渴望紧紧充斥着每个人的内心。不怕死的许云峰，不仅愿意为他人贡献自己的生命，也毫不畏惧敌人的残害，虽然他对待下属亲和随意，但在狼穴虎洞之中他才是真正的主人，他最后潇洒的走了，那一滴掉下的眼泪是值得被珍藏的爱。爱国一辈子的江姐，她期待与丈夫重聚却等到了丈夫死之高挂头颅，痛失爱人见到华为之父母后像个弱女子，但她最终还是站起来了。读到江姐的人设故事时，我看到她紧闭双唇，双手被竹签穿插，身体遭受鞭打，仿佛看到她恍然迷糊的眼神，看到她呆滞而灰暗的双眸，但她倔强地不肯低头，就算遍体鳞伤也决不后悔，也许她是我至此见到除花木兰外最坚强勇敢的一位女性了。还有一位坚毅的战士龙光华，是他最后的死亡触动了我的心。《红岩》中是这样描述的：“班长，你听...轰隆...轰隆...我们...解放军。”“班长！...部队...来了！”“指挥员...给我...一支枪！”龙光华，牺牲了！他的最后一刻在垂死之际，我看到了希望的曙光，尽管他走了，但每一步路都留下了坚实的脚印，还有更多的人为国担起重担！

  “红色经典”里有真实的生命与神奇的意力。他们挑战着痛苦，亲情，甚至死亡，但他们身上那股不被击败的劲儿，和坚强的斗志力，让他们置身于生命的圣境，共产党的党员一个个如钢铁一般用生命狂热地爱着国家，而国民党的最后竟一个个逃回美国，这就形成了鲜明的对比，且在用事实证明我们中国人民是与他国人民有着不一样的地方，就是那份始终未曾磨灭的意志力！

  这本书很长，它重现了当年之战，把它当年在监狱里的情况痛苦而又真实的揭发出来，让我对中国和共产党有了全新了解。这就是我所理解的“红色经典”，《红岩》是红色中的经典，经典中不可或缺的红色。

摘要：《挪威的森林》是日本作家村上春树的代表作，这部以与爱情分离的性和自杀充斥着小说的中心，讲述了主人公渡边彻以及其朋友们的成长历程。但这段历程中，围绕着“回归现实”的成长终点展开了一系列探讨，将生与死的界限互相穿越。除此外，从文学消费的角度来解读，这本著作的写作手法简洁明快，且带些幽默的节奏，用词也十分的唯美。

关键词：《挪威的森林》；生与死；文学消费

一、通往现实的“成长轨道”

  《挪威的森林》中主人公渡边彻从故事一开始就向我们展示了他独特的精神世界。他居住在一处学生寄宿院，和一名外号“敢死队”的学生成为舍友，他们彼此维持着正常的舍友关系，既不淡漠，也不热情，这几乎是渡边彻处理人际关系的准则。在平常的生活中，他决定“对任何事物都不想得过于深刻，对任何事物都保持一定距离”，在学校上课时就按部就班地听课，点名时按心情回答，对于学潮毫无兴趣，不与其他任何人交谈，独自一个人吃饭。

  这种孤独的自我封闭和对环境、社会的疏离状态直到在认识绿子和去疗养院探望直子时才得到部分消解。在与绿子待在一起的时刻，渡边彻展示出了前所未有的自我表现，尽管他仍然保持着对诸多事物的理解，但在和绿子的闲谈中以及在绿子家吃午饭后看火灾的经历里，他逐渐被绿子身上的活力和生机感染。绿子象征着一种与现实生活接轨的符号，渡边彻和绿子在一起时，才具有社会化的特征。但是，绿子这样的女子，是双脚踏入现实生存着，并没有脱离存在的现实。我想这一点成为这本小说的力量。在另一边去疗养院探望直子的时间里，渡边彻更多地从直子身上的压力中获得面对现实的支撑。但这种支撑不同于与绿子相处时的自然和谐，它常常表现为对渡边彻自身的困扰。正如得知直子病重时，他决心活下去，而且要力所能及地好好活下去。

从《挪威的森林》中的“成长”来看生与死的界限

子这样的女子，是双脚踏入现实生存着，并没有脱离存在的现实。我想这一点成为这本小说的力量。在另一边去疗养院探望直子的时间里，渡边彻更多地从直子身上的压力中获得面对现实的支撑。但这种支撑不同于与绿子相处时的自然和谐，它常常表现为对渡边彻自身的困扰。正如得知直子病重时，他决心活下去，而且要力所能及地好好活下去。

  然而，这种怀有对他人的责任作为生活下去的支撑并不能够长久。直子死后，渡边彻又不可避免地陷入悲伤和痛苦，他失去了生活的方向，试图通过旅行缓解痛苦，但并没有改变烦乱的心境。这时的渡边彻并未丧失对生活的信心，他回归了现实，并决心坚强地活下去。他呼唤着象征现实的绿子，拥有了摆脱虚无和孤独的强烈愿望，回到了通往现实的轨道：“我给绿子打电话，告诉她无论如何都想跟她说话，有满肚子话要说，有满肚子非说不可的话。”

二、突破生与死的界限

  村上春树在文中有提到过献给许许多多的祭日,可以说的是这本小说“死亡”是主线,从17岁的木月离奇死亡、20岁的直子悬梁自尽、17岁的直子姐姐精神异常死亡、21岁的直子叔叔卧轨身亡等等,这些死亡类的语言描述中透露出了很多人因为困惑而无法正确地判断生死的思考,这在小说当中已经被作者所描述出来,从而体现出了更为深层的思维,以唤醒人们内心深处对生命的敬畏。

  《挪威的森林》“既是死者的安魂曲, 又是青春的墓志铭”。生与死的主题贯穿于小说《挪威的森林》之中。小说在题词之处便写道“献给许许多多的祭日”。在小说中, 热情公道的木月, 温柔美丽的直子, 端庄典雅的初美, 以及直子那品学兼优的姐姐, 这些身上带有美好品质的人物, 他们都纷纷走向了自杀的结局。而那些依旧活着的

人们, 比如主人公渡边彻, 却不得不去面对身边之人纷纷离去的现实。生者将以何种姿态去面对死亡, 又将以何种面貌继续生活下去, 这正是村上想真正描写的地方。渡边通过木月的死, 明白了“死并非生的对立面, 而作为生的一部分永存”;而直子的死又使渡边领悟到, 无论熟知怎样的哲理, 无论怎样的真诚, 怎样的坚韧, 怎样的柔情, 都无法消除所爱之人的死所带来的悲哀。人们唯一能做的, 就是从悲哀中挣脱开来, 从中领略某种哲理, 继而探索新的人生。而成长恰恰就是这么一回事, 我们要学着与孤独相处, 在经历了别离、受伤、失落之后, 带着新的希望摸索出新的人生, 而那些经历本身, 便是意义之所在。

三、从文学消费的角度来解读《挪威的森林》

  一部文学创作的成功之处，与文学接受和文学消费之间有着复杂的关系。村上春树的《挪威的森林》能够在现代中国映入眼帘，获得青年读者的一致好评，究其原因并不是他连续获得日本文艺界的奖项，也不是因为他的作品高居于日本畅销书榜首，更不是因为他的作品掀起年轻一代的抢购热潮，突破四百万部的销量。而是村上春树与他的作品带给读者思想的特异空间，而轻描淡写的日常生活片段唤起的生活气氛恰好令读者有所共鸣。更重要的是村上春树以六十年代的背景道出九十年代，甚至世世代代的年轻心声。

村上春树这部小说的主人公是年轻的男子，从某种程度上来说，他的大部分小说都可以看作是成长小说。其中淡淡的感伤和对已逝岁月的留恋很适合90年代后的年轻人。中国社会从20世纪80年代到90年代是一个社会的大转型期，由于改革开放，革新思想，人的身体和思想都获得了巨大的自由空间。年轻一代开始厌倦了父母的管教，越发向往外面的世界，而村上春树小说中的主人公大都没有父母或父母不在

身边，自己孤身一人，很是自在，这样正好迎合了年轻的一代逃离的愿望。

结论

  自我的存在必然留有残缺, 而人们所能做的, 便是与自身的残缺进行妥协。世界上并不存在绝对的完美, 过分追求完美必然会促使悲剧的酿成。我们所能做的, 便是认同自我, 在与自身残缺进行妥协的同时, 逐渐成长。村上春树在给青春的自我救赎之路当中, 给出了很简单的路径, 那便是通过帮助、关爱他人, 来实现自我救赎, 这是人的社会属性使然, 也是这部小说未曾消解掉的意义。在村上春树看来, 死亡是人们在成长过程中不得不面对的命题, 接触、理解并接受死亡, 这正是人们在成长路途中所必须经历的。而在小说当中, 村上春树不仅描述了死的结局, 也同时描述了生的姿态, 正如他所说:“死并非生的对立面, 而作为生的一部分永存。”作为现代人的我们, 也往往如同这小说中的人物一般, 要同孤独抗争, 在经历了种种受伤、失落、失去之后选择坚强地活下去。

参考文献：

[1]徐娇玲.穿越生与死的界线——论村上春树的《挪威的森林》【J】.青年文学家.2020(26):91-92.

[2]崔育源.向死而生的生命哲学——论村上春树《挪威的森林》【J】.散文百家(理论).2021(10):16-17+19.

[3]李响,尹丽婷.村上春树小说《挪威的森林》的语言艺术风格分析【J】.北方文学.2020(18):38-39.

[4]史倩.弗洛伊德精神分析学说视域下的村上春树《挪威的森林》研究【D】.西北师范大学.2020(12).

[5]王珺.浅析《挪威的森林》中的生死情结【J】.汉字文化.2019(12):80-81.

[6]刘焕红.从成长小说《挪威的森林》看通往现实的成长轨道【J】.品位·经典.2022(05):14-17.

一、引言

  郑振铎毕生热爱文学，不但从事文学创作、翻译和理论研究，还穷其精力不断搜集各种资料，撰写了多部文学史著作。《插图本中国文学史》《文学大纲》《中国文学史》《俄国文学史略》等都是其智慧的结晶。《中国俗文学史》是其中最耀眼的作品，在多个学科引起热烈反响。该书初版于1938年(商务印书馆)， 2006年5月上海世纪出版集团出版了插图本《中国俗文学史》(下文提到的均指此书)，插图、校勘和补丁的增加使得它成为众多版本中最完整最生动的一种。巨著写作年代已过去80余年，但先生孜孜以求的治学精神、重证据溯本源的治学方法以及著作中流露的远见卓识仍然值得借鉴和学习。

二、内容

  郑振铎是我国现代杰出的爱国主义者和社会活动家、作家、诗人、学者、文学评论家、文学史家、翻译家、艺术史家，也是著名的收藏家、训诂家。《中国俗文学史》是郑振铎先生1938年出版的一部著作，是中国俗文学史上具有开创性、奠基性的著作。有学者认为本书可以与王国维《宋元戏曲考》、鲁迅《中国小说史略》互为补充，鼎足为三，珠联璧合，均为研究中国文学史必读的基本典籍。作者认为，“俗文学”就是通俗的文学，就是民间的文学，也就是大众的文学。上起先秦，下迄清末，本书对中国历代歌谣、民歌、变文、杂剧词、鼓子词、诸宫调、散曲、宝卷、弹词、子弟书等等民间文学做了系统的梳理，材料丰富，引证广博。

  按照郑振铎先生的设想，本书原是包括传统小说、戏曲、变文、宝卷、民歌、弟子书等所有重要通俗文学体裁的，但因条件所限及时间仓促，小说、戏剧部分并未著成。单就写成的这部分而言，卷帙已经不少而且自上个世纪40年代印行以来，一直作为大专院校文学史的主要参考资料，影响甚广。郑振铎先生著作等身，尤其以中外文学史研究用力最勤，实绩最著。迄今为止，就通俗文学领域的研究而言，似乎很少有哪部著述超过了这本书。

《中国俗文学史》读书报告

                -----民间在前，文学在后

宝卷、民歌、弟子书等所有重要通俗文学体裁的，但因条件所限及时间仓促，小说、戏剧部分并未著成。单就写成的这部分而言，卷帙已经不少而且自上个世纪40年代印行以来，一直作为大专院校文学史的主要参考资料，影响甚广。郑振铎先生著作等身，尤其以中外文学史研究用力最勤，实绩最著。迄今为止，就通俗文学领域的研究而言，似乎很少有哪部著述超过了这本书。

三、扩展

  钟敬文先生主编的《民俗学概论》是一部高质量高水平的厚重之作，可与郑振铎先生的《中国俗文学史》相提并论，并且两本书有着很多可一起探讨的点。《民俗学概论》经得起历史和实践的检验，成为中国民俗学研究史上的一个里程碑。《民俗学概论》中实现了四个结合：第一、事象与理论的结合。第二、逻辑与历史的结合。第三、东方与西方的结合。第四、历史与人文的结合。两本书有很多相同之处，对于民俗学，钟敬文先生说：“人是文化的动物，也可以是民俗的动物，因为人一生下来就侵泡在民俗中。人与民俗的关系，如同鱼与水的关系。”

  谈起“俗文学”，就要先了解它的特质，郑振铎的《中国俗文学史》在开篇第一章就说的很清楚，“俗文学”主要有六个特质，分别是:第一个是大众的；第二个是无名的集体创作；第三个是口传的；第四个是新鲜的，但是粗鄙的；第五个是其想象力往往是很奔放的，非一般正统文学所能梦见，其作者的气魄往往是很伟大的，也非一般正统文学的作者所能比肩；第六个是勇于引进新的东西。“俗文学”有很多的好处，但也有许多缺点，更不是像一班人所能想象的，“俗文学”是至高无上的东西。无一而非杰作，也不是像另一班人所想象的，“俗文学”是要不得的东西。是一无可取的。

  《中国俗文学史》的“俗文学观”，是一个从鲜明的雅俗文学分流意识中产生出来的观念，这种分流对立的态度，在全书的开篇就提出：“所谓俗文学，就是不登大雅之堂，不为学士大夫所重视、而流行于民间，成为大众所嗜好，所喜悦的东西。”“中国的‘俗文学’包括的范围很广，因为正统的文学的范围太狭小了，于是“俗文学”的地盘愈显其大。”显然，俗文学就是士大夫文学、正统文学这种雅文学的反面。

四、理论、观点

  郑振铎先生对雅文学有着他自己独特的认知和想法，于是在他的《中国俗文学史》中，就展现了独特的俗文学观。“俗文学”地位随之建立，郑振铎认为：“它不仅成了中国文学史重要的成分，且也成了中国文学史的中心”。

  本人在浅读此书后，可将本书所体现的主旨和中心思想概括为“民间在前，文学在后”。 第一，因为此书是民间文学史论性质的专著，是填补中国文学史空白的作品，且郑振铎从1922年做《小说月报》编辑时就开始专注于搜集民间文学方面的资料，他从很早就开始投入精力在民间文学中，可以看出他对民间文学有一种独特的热爱，在本书的开篇第一章也可读到，“著者在十五六年以来，最注意与关于俗文学的资料的收集。” 第二，因为《中国俗文学史》是以民间文学的文体演变为主线的。我们通常在总结概括古代的文体演变时，只是从官方所伫立的文体去总结，往往会忽视民间的一些文体，其实被忽视的这些文体也有着不可或缺的作用，有了民间的兴起，才会有文学的形成。例如郑振铎先生在讲唱文学部分对变文、诸宫调、宝卷、弹词、鼓词等“千余年来支配着民间思想”的文体的历史源流做出了清晰明确的说明。还有元的北据从宋金的杂剧院本中发展而来。郑振铎对于文体的讲述策略，大体上都注重于初期的发展，因为历来民众最需要的文化就是欢笑与轻松。欢笑里有智慧，智慧通过欢笑的形式输出，只有在最开始从民间入手，抓住民众的兴趣爱好，和民众最想要看到的和听到的，后期的文学表现出来才会符合当时朝代的发展。正如他自己所讲的：“这里只是讲着俗文学的演变而已；当俗文学变成了正统的文学时，这里便不可提及了。” 第三，作者在书中的结论都是从材料中来，没有空洞的议论，具有穷究材料的实证精神。 一方面是他认为这些新鲜的材料实在不容易获得，要借此机会尽可能多的推荐给读者，另一方方面也因为他阅读量巨大，选中这些珠玑，那拮之不尽的已读未选者肯定会更多。同时在叙述中他时常将材料的寻找过程如实地交代清楚，就像读者是他的朋友一样，因此阅读中能体验到文如其人的冲击，郑振铎的诚恳正直与感情丰沛的性格特征跃然纸上。

文体的讲述策略，大体上都注重于初期的发展，因为历来民众最需要的文化就是欢笑与轻松。欢笑里有智慧，智慧通过欢笑的形式输出，只有在最开始从民间入手，抓住民众的兴趣爱好，和民众最想要看到的和听到的，后期的文学表现出来才会符合当时朝代的发展。正如他自己所讲的：“这里只是讲着俗文学的演变而已；当俗文学变成了正统的文学时，这里便不可提及了。” 第三，作者在书中的结论都是从材料中来，没有空洞的议论，具有穷究材料的实证精神。 一方面是他认为这些新鲜的材料实在不容易获得，要借此机会尽可能多的推荐给读者，另一方方面也因为他阅读量巨大，选中这些珠玑，那拮之不尽的已读未选者肯定会更多。同时在叙述中他时常将材料的寻找过程如实地交代清楚，就像读者是他的朋友一样，因此阅读中能体验到文如其人的冲击，郑振铎的诚恳正直与感情丰沛的性格特征跃然纸上。

  在此书中，民间文学最重要的作用似乎是为正统文学的发展提供了文体的资源。这种观点在鲁迅、胡适处都得到了精彩的论证。民间文学的土壤开出来灿烂的莲花，这烂泥里还有些什么呢？如果把民间文学视为材料，正统文学成为正品，那还是以正统为学为标准。以本人的眼光来看，民间文学不仅仅是材料和资源，它亦是成品，也是资源。总之，民间在前，文学在后。

五、评价

    一本书有着极大的影响力，即说明在书中自有它的亮点。纵观全书，《中国俗文学史》的主要学术成就 约有以下数端：第一、该书是中国较早全面系统地研究俗文学，具有开创性和奠基性的一部专题文学史。（《中国俗文学史》，上海人民出版社2006年版，以下引文未注明出处者，均引自本书）作者这一石破惊天的学术判断并非空穴来风，而是建立在扎扎实实的研究与论证之上的。第二、作为一部筚路蓝缕、开启山林的学术著作，《中国俗文学史》为学术界提出并解决了围绕“俗文学”研究中的一些重要理论问题。比如什么是“俗文学”，它应包含哪些内容，这是理应首先回答的。第三、《中国俗文学史》对俗文学各文体的基本特征，彼此的继承关系及相关代表作品有着颇富创建的探析。如作者论述“变文”的重要性及其对后世俗文学各文体的影响时说，“在敦煌所发现的许多重要的中国文书里，最重要的要算是‘变文’了。在‘变文’没有发现以前，我们简直不知道‘平话’怎么会突然在宋代产生出来？‘诸宫调’的来历是怎样的？

决了围绕“俗文学”研究中的一些重要理论问题。比如什么是“俗文学”，它应包含哪些内容，这是理应首先回答的。第三、《中国俗文学史》对俗文学各文体的基本特征，彼此的继承关系及相关代表作品有着颇富创建的探析。如作者论述“变文”的重要性及其对后世俗文学各文体的影响时说，“在敦煌所发现的许多重要的中国文书里，最重要的要算是‘变文’了。在‘变文’没有发现以前，我们简直不知道‘平话’怎么会突然在宋代产生出来？‘诸宫调’的来历是怎样的？

  除以上所总结的三点主要学术成就之外，还有几处发现的特点。该书在写作上明显的特征是所征引的相关文献史料及其丰富。郑振铎既是作家、学者，又是藏书家，他曾耗费大量时间与精力搜集古代俗文学尤其是戏曲史料，尝编辑有《请人杂剧初集》、《清人杂剧二集》及《古代戏曲丛刊》一至四集。《中国俗文学史》还有一个写作特点，即在研究内容与范围上擅长取舍，详人所略，略人所详，“对于许多易得的材料都讲述得较少，而对于比较难得的东西，则引例独多”。首先，全书不涉及一般文学史著作中皆有的小说、戏曲部分，便是一个聪明的举措。其次，作者对俗文学作家的论述也体现了人详我略的原则。

  就像一切文学名著一样，《中国俗文学史》并不是没有缺陷，作者也承认该书“还只是一个发端，且只是很简略的讲述。更有成效的收获还有待于将来的续作和有同心者的接着努力下去”。但我们还是要说，《中国俗文学史》仍然是迄今为止，读者学习和了解中国古代俗文学的最系统、最全面、最可信的学术著作。如果说王国维是最早研究中国俗文学的本土学者的话，那么郑振铎则是民国时期这一学科研究的集大成者。

初读王国维的《人间词话》时，像囫囵吞枣，但却能增加对诗词评价的了解，也能从中感悟出不少真理。

《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作，当时王国维著此作时，年仅29岁，是在经过西方思想的洗礼之后，对中国旧文学所作的评论。这部作品写的很有特色，书里面穿插着诗词，注释，评论，乍一看有着很凌乱的样子，但其实就像一篇散文一样形散神不散。这本书由两部分构成，第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文，第二部分是附录，所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实，在细读这本书时，会发现自己原来是如此渺小与无知。

王国维在作品的开头选用几句诗词集在一起，选的很巧也很妙。我们每个人在确立了自己的奋斗目标后，就要一直勇往直前，勤于探索，勇于高攀，为了达到自己的目标就要有废寝忘食的精神，有专一不二的热爱，甚至为此消瘦憔悴也不动摇，不后悔。作为当代青年大学生的我们，就要刻苦学习，遇到问题不厌其烦，有不把问题弄个水落石出决不罢休的恒心，必须做到“踏破铁鞋无觅处，”才会有“得来全不费工夫”。或许曾经“为伊消得人憔悴”或许“众里寻他千百度”，才会有“慕然回首，那人却在灯火阑珊处”，才能有豁然开朗的感觉，这个求实的过程是经历过千辛万苦和酸甜苦辣的，在顺境中勇往直前，在逆境中心志不衰，立下凌云志，勇猛直前，敢于拼搏，这个亲身经历了由淡到苦，由苦到甜的过程，别人是无法真正体会到的。 

《人间词话》里说，“词之雅致，在神不在貌”。雅致的诗词，在于文章的内容，其中反映出的精神思想，所提倡的道德情操，都是

诗词的雅致所在，而不仅仅是浮现于最表面的形式，不管是四言，五言还是七言，散体或是规整都不重要，因为外貌上所表现的并不是最关键的，然而，往往有人专注于“貌”，因此就有了作者“但恨创调之才多，创意之才少耳”的感叹。立足于现当代社会，的确有很多人是这样浮于表面的，好比一件事情，不能单从表面下定义说事情的好与坏，要深入分析过程与细节，再做事情的总结做评价。从学术方面讲，有许多人人在写学术论文和毕业论文时，利用东拼西凑的方式完成，看似完成了表面任务，可一篇文章所表达的意思却变了味，也没有突出自己的思想，有了“貌”可“神”依旧迷离。也可以用人们的生活态度和方式作比较，随着社会的进步与生活方式的改变，人们的生活得越来越浮躁，形式上的东西越来越考究，例如过节送礼的礼物重视包装，攀比心理很强，等等一系列的现象，人们对于外在的东西越来越重视。而实际上，外在的东西都是虚幻的，最实在更重要的是本质。所以，不论是词之雅致还是人之雅致，内在最关键。

  王国维在书中写到，“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心。”的确，苏东坡和辛弃疾的词能够达到如此高的成就，并不仅仅是展现出的词那样简单。能够写出这样的词，除了有运用文字的功力，还有他们渊博的学识和宽广的胸襟。想要达到如此有成就，如果只是去效仿他们作出的词，而没有去积累知识拓展视野的话，那只是东施效颦，不能达到最终的成功。总结其道理，用学习作例子，学习不能只浮于表面，学识和内涵才是关键，并且要理解通透。此外，这还能得到，成功和优秀都不是一朝一夕促成的，必须是脚踏实地的积累，成功是不能复制的，是很不容易的。要想出类拔萃，就要看到光彩背后的汗水和黑暗。因为没有相似的苦难和境遇磨练，没有相似的付出和积累，所以东坡先生和稼轩的胸襟也不是我们平凡之辈轻易所能学来的。脚踏实地，走好每一步，端正心态，从最基础的部分走起，一步一个脚印走向成功。

这本书籍看似篇幅不大，但它不乏是深奥的文学评论书，还涉及谈人生，谈哲学。当读到一篇诗词时，就想把它理解透彻，钻入古人的世界，感受他们的生活，因此我会在心底慢慢的品读一遍。《人间词话》是一本好书，岁月也是一本好书，我们要跟随它的步伐，品味人间的词话。

《人间词话》读后感

这本书籍看似篇幅不大，但它不乏是深奥的文学评论书，还涉及谈人生，谈哲学。当读到一篇诗词时，就想把它理解透彻，钻入古人的世界，感受他们的生活，因此我会在心底慢慢的品读一遍。《人间词话》是一本好书，岁月也是一本好书，我们要跟随它的步伐，品味人间的词话。

我听着都很是刺耳，联想当时的人群中有不同的社会阶级地位，她在别人心中的形象也只是一个可怜的卖花女。萨巫尔·沃尔夫曾假说“语言会影响乃至决定人的思维。”希金斯教授的一句话提起了伊莉莎的兴趣，她主动上门恳请叫她说好话，并愿意支付学费。刚进门时她那蹩脚的英语让管家太太听了都觉得是在扰乱她的耳朵，可希金斯教授相信自己一定可以在六个月内让她说好英语话，并带她去参加晚宴。

  通过一个人的语言我们可以分析出一个人的受教育程度、所处的社会地位、社会环境、职业等等。语言是一个人多反面的反映。希金斯教授从分辨伊莉莎的口音开始，判断出她是那个地方的方言，而伊莉莎的口音还夹杂着很多下层阶级人民的口音。在教伊莉莎说好英语话的过程中，希金斯教授让她从说好元音开始，可伊莉莎就连“A/E/I/O/U”几个最基础的发音字母也不能准确的说出口，她所发的音都带着来自“嗓子的嘶吼”，但经过希金斯教授的指导，和她每天的勤加练习，让她能够顺利的发出“h”音，说出来咋咋呼呼的脏话也消失在了她的话语中。那句“西班牙的雨主要下在平原上（The train in Spain stays mainly in the plain.)”见证了伊莉莎的成功。她从语音、语调、用词、社会方言几个方面都达到了标准，最终改变她那不礼貌与野蛮的形象，直到出席晚宴时，用标准的英语和伦敦口音成功的“欺骗”了所有人，被认为是一位外国公主。她优雅大方的举止中所体现不可否认的是，语言对一个人有着很大的影响。

  这部电影是一部很有意义的影片，为我们学习语言学提供了一个生动有趣的例证，让我们更好的理解语言与社会的关系，看到它们是如何相互影响的，所以，语言的美也应该在我们现实生活中得到更高的重视。

从语言学角度看《窈窕淑女》

在1964年上映的一部曾获得第37届奥斯卡最佳影片奖的《窈窕淑女》电影，是由著名演员奥黛丽·赫本担任主演。这部电影的成功之处在于故事的情节前后反转给人的视觉效果和心理感受，卖花女从一位脏兮兮的女孩通过纠正语音和发音习惯，让她变成了人见人爱的优雅美丽的淑女。

这部电影的片段曾在高中英语课本中出现，被选为教学内容，在课后我去看了整部电影，但可能因为当时认知欠缺并且知识储备不够，看了之后只是觉得这位希金斯教授很厉害，伊莉莎是一位有耐力的女孩，还有当时的社会等级现象比较严重。在这次重温一次之后，我发现这部电影的奥秘不在于剧情的迷人，而在于能用社会语言学去阐释社会等级现象，从语言学的角度去分析一个人是否有思想，是否有背后的魅力。这让我联想到语言学的社会功能和思维功能两个方面。作为一部分析社会语言学的经典案例电影，最要思考的就是理解语言与社会的关系，二者是有怎样的关联并如何影响的。

语言和思维是形影相随，不可分离的。在影片刚开始的部分，伊莉莎在大众场合下说话不顾环境，“嗷~嗷~”的声音作为一个观众的

  这部剧真实的再现了人性的种种懦弱、贪婪、欲望、恐惧、孤独......但结局是好的，所有人都和解了，这是剧作的一种美化，或者说是美好的一种希翼。现实生活中不知还有多少人处在挣扎之中，像剧中冯春生那样为博得领导的关注，在工作中拼命的向上爬；像乔清浅和简星燃一样的梦幻主义让自己迷失方向；像王忆如深陷爱情的漩涡用余生来赎罪。可我想说的是，孤独是每个人的必经之路，爱的意义就是让我们在某个时段感觉到温暖而已。至于别人给你的温暖多一点还是寒冷一点，都不要吝啬自己的爱，因为付出爱本身就是一种温暖。我们能做的就是，以真诚之心待世界，生活方以真诚待己。

  也许你现在已是不惑之年，也许你现在是弱冠、而立之年，但总有一天我们都会到达“不惑”这一站，开启自己的那一趟复活之旅。只愿“真诚”二字，在终点站之前永驻心间。

             达至不惑，真诚为上

                     ----《不惑之旅》观剧有感

《论语·为政》中提到“四十不惑”，所谓的“不惑”，就是遇事能明辨不疑。在现代生活中，人们也往往习惯用“不惑”来代指四十岁。那么真正的不惑就是到了四十岁这么简单吗？或许，在看完《不惑之旅》这部剧后会让自己对生活有一个全新的解读。

这是近期播映完的一部当代都市剧，被好多网友评论为现代版的《简爱》，在观影过程中联系到实际，自己也是颇有感触，在看完这部剧的最后时刻，脑海里浮现出“真诚”二字。我们平时在自己停下来的某一刻，是否有问过自己“自己在追求什么？”这短暂又忙碌的一生，我们终将会与世界别离，可每个人都有自己千姿百态的生活，都在用不同的方式来找属于自己的“爱”，可无论是哪种轨迹的命运，“幸福”是我们必将拥有的一站。这部剧里讲的是中年人的感情，每个人物都很丰满，发着光，但没办法用单一的标准去衡量某一件或某一个人。剧中的男主马列文与女主简单将“真诚”二字完完全全的教给了我，马列文是个名牌大学毕业后自己创业的商人，他和简单都有对文字的热爱和对文学的敬仰，剧中还穿插了《复活》、《安娜·卡列尼娜》、《小王子》等几部名著，用书中的哲理去懂得人情世故和解锁生活的考验。马列文虽然很任性但他很理性，虽然很有钱但他并不在乎金钱，简单虽然很平凡普通但他从未向生活低头，他们都活得很真诚，用一颗炽热的心去热爱这个世界，记得剧情刚开始时候，马列文为了给女儿治病去国外，简单作为他女儿的私人老师也陪同前往，中途两人在寻找复活之旅时穿过茫茫雪地的那一段，是最动人心魄的，看到那里我明白了这个爱不是年少时的激情之爱，也不是历经一生后的相知之爱，而是人到中年后，徘徊在初心与对现实不甘之间的温吞水般的爱。

        十倍数的每一岁,你是你自己

           ----《所有的风只向她们吹》读后感

  我们是什么时候开始，变得不爱那么表达真实的自我了。跟朋友吃饭，点菜的时候明明遇到了自己很喜欢吃的菜，但却犹豫了一下，想了想说“你们定，我都行”；毕业找工作时，还没说自己喜欢什么，就进了爸妈所说的那个所谓安稳的行业；结束了一天的忙碌之后，本想躺着好好休息，但想起自己还有很多琐碎事情未做，又急急茫茫赶着去完成。生活中这些充满委屈但是又很普遍的瞬间，在这本《所有的风只向她们吹》小说里，再一次戳中了我。

我还想过长大后早早工作赚钱，带着母亲去她一直想去的地方游玩，而在她35岁的这一年迎来了人生的转这点，她选择不再当一位家庭主妇。因为家庭各方面的矛盾与其余原因，母亲选择用自己的仅有积蓄去创业。那一年我看到了一个不一样的母亲，好似是她的身上多加了一层光环，那束光衬托着一枝靠墙生长、本不起眼的蔷薇花在丛中脱颖而出。如今40岁的母亲依旧活得像20岁的花季少女，在看得见的日子里熠熠生辉。母亲做到了为自己而活，她告诉我每一个女人无论出身、学历、曾经的经历是怎样的，都有权利也有能力活出幸福生活。

  我们每个人都能从她们身上看到自己的影子，其实人生无论怎样选择都会后悔的，不如按照自己的意愿去做就是了，即使我们未曾经历书里这些人物的遭遇，也能从她们身上预知还未到来的30岁、40岁、50岁可能出现的磕磕绊绊，要勇敢追求自我的价值还有意义，当自己再次要面对委屈自己、成全别人的时候，可以默默对自己说，你可以是无坚不摧的母亲，可以是无所不能的妻子，是一个乖巧的女儿，是个懂事的朋友，但是永远不要忘记，首先你是你自己。

海子曾在《四姐妹》中写道“荒凉的山岗上站着四姐妹，所有的风只向她们吹，所有的日子都只为她们破碎。”作者所命名的“梅兰竹菊”是《所有的风只向她们吹》这本书中主人公四姐妹，她们生而多艰，却以温柔与坚强抵抗现实，在时代的狂潮中沉浮挣扎，也乘风破浪。她们的故事里有人性的温暖，也有时代的残酷。她们跨越了城乡，跨越了身份，也跨越了年龄，她们站在一起，形成了一个时代的女性群像---她们就在我们每个人身边，拥有难以解释的倔强和野蛮能量，在夹缝中腾挪辗转，每个都“活着，且活得盛大。”

她们的身影，渺小如种粒；她们的内心，盛大如火焰。20岁的普通青年苏慧兰，要诗歌也要远方，更要成长；30岁的“阿姨”魏小菊，被“远方”和“另一种生活”所诱惑；40岁的虎妈何秀竹，生活不息，“战斗不止”；50岁的“大妈”尹雪梅，第一次为自己而活。她们是生活中的失语者，也是我们身边的大多数。北京师范大学文学院教授、文学评论家张莉评价“四姐妹最迷人的地方，是真实反映了我们时代各个阶层女性的处境，让边缘的、没有进入主流价值系统的那些女性往前稍微走了一步。”她们是为了生活把自己逼成为生活斗士的女强人，是被原生家庭桎喖的北漂女孩，又时而焦虑还间歇性踌躇满志的学生，她们是妻子、女儿，也可能是自己的朋友，但唯独不是自己。

生活本就是平平淡淡的，我们每个人本就是普普通通的，能够出现轰轰烈烈的事件的几率太小了。“梅兰竹菊”四姐妹中让我影响最深刻感触最大的是第一个关于尹雪梅的故事。她是一位无私奉献的母亲，和很多传统的女性一样，围绕着丈夫孩子转。但又有点不同，因为在奉献了几十年后她内心的自我意识好像是要觉醒了，她不甘心于一直这样活着，想去过一下自己的生活。这让我想到了我的母亲，她和尹雪梅一样是位无私的母亲，在家为我们的家庭操劳上下，小时候

了，死亡不过就是每一个人要抵达的终点，这样想过之后就安心多了，眼前的一切不再那么可怕。从对命运的接手和与病痛抗争的态度的变化角度看，很大程度上，《我与地坛》更多的像是与整个人类精神的对话与探寻。作家曹文轩说，“几十年病痛对他的折磨远远超出我们的想象和承受力，这种磨难早已融合进他的思想和灵魂。”

  和史铁生的其他作品一样，《我与地坛》的文字简洁、形象、朴实，给人一种身临其境的真实感和美感，在描述地坛中的所见所闻的同时，穿插着自己的所思所想，用大量的篇幅来抒发对于命运与生死的理解与感悟，全篇语言极富哲理性。史铁生的笔下一支神奇的匕首，总能从细小的缝隙里探进去，像善于解牛的庖丁，把人性的原本与表现在生活里的细碎分离，拉扯，让人在一种疼痛中有更深邃的思考。

  我们都该有一座精神上的地坛，这地坛可以是一个地方，一个人，也可以是一件事情，只要与其面对，便可于平静中审视自己，扣问自己，从而勉励自己，珍惜自己。

《我与地坛》成书于1991年这一年史铁生40岁，此时的他已在轮椅上坐了20个年头，文字里传递的与病魔抗争的勇气，这种饱受摧残依然坚强的对生活的信念，无疑是当代文坛最真诚、最温暖的呼声，不像歇斯底里的情歌歌手，他们不一定真心爱过，但是史铁生的经历确实是真实的，而且他的所有作品里从不矫揉造作，从不博取同情，相反，在无尽的病痛面前，他的思考更为冷静，他的语言与家朴实始终以一种平时，温情而透彻的态度娓娓道来细腻，平缓、丝丝入扣、体贴入微，并抵达一种能为平常人所理解又难以企及的境界，我相信这是每一个认真的读者相同的感受。

《我与地坛》是本书随笔散文中的一篇同名作品，地坛就是地坛公园，即北京五坛中的第二坛，在那个年代，旅游业尚未开展，地坛是一个荒凉的所在，年纪轻轻的，作者摇着容易误打误撞地与地坛邂逅了。从此，这里成了一个绝望的青年躲避众人目光的安静之地，一个削沉叛逆的孩子与母亲躲猫猫的乐园，一个瘫痪的病人度过漫长日子的天堂，一个睿智的大脑思考生老病死救赎心灵的诊所。从每一个落日到清晨，每一个春天到冬天，从地面到天空，从景物到路人。我们脑海里仿佛能想象那个快进头的画面，一个青年坐在轮椅上，在很多年的时间里，静静的看着这坛子里日升月落，星移斗转，虫鸣鸟唱，寒来暑往，所有的细节，在一双敏锐的眼睛里被记录化成平时入微的文字。他安静地看着公园里的路人每一天细微的变化，看着地坛里的叶子绿了，生了又落，花儿开了谢了又开。他看到憔悴的母亲找不到轮椅上的他变得焦急而惶恐......在这日复一日的观察里，他悟透了匆匆的一生，就是这样无数个日升与日落的连接，这生活就是熙熙攘攘的人们蚂蚁搬地奔忙，这样想了好几年，最后他终于弄明白了，死亡不过就是每一个人要抵达的终点，这样想过之后就安心多了，眼前的一切不再那么可怕。从对命运的接手和与病痛抗争的态度的变化角度看，很大程度上，《我与地坛》更多的像是与整个人类精神的对话与探寻。作家曹文轩说，“几十年病痛对他的折磨远远超出我们的想象和承受力，这种磨难早已融合进他的思想和灵魂。”

                  《我与地坛》书评

 小王子与玫瑰的爱，不是来自于挑挑拣拣，不过是在于日常琐碎中的磕磕绊绊，正是因为花了时间心血，那一切才显得特别。我们有的人被一直深深爱着，可能我们自己并不知道，甚至不能理解；我们有的人一直默默的爱着别人，但还是要忍受着怀疑甚至指责。一场误会让小王子和玫瑰分开，忍受着思念的苦难，这也让小王子选择了结束自己在地球上的生命。

    小王子在告别小行星后，开始遨游太空的旅行。他先后访问了六个行星，各种见闻使他陷入忧伤。他无法理解“国王”、“酒鬼”、“商人”这些大人的世界，所以他对六个大人的反应是“大人真是奇怪啊！”只有在其中一个点灯人的星球上，才找到一个可以作为朋友的人，他每天都会按时去点灯照亮整个星球，但点灯人的天地十分狭小，除了点灯和他自己，不能容下第二个人。于是小王子最终还是选择离开。在孩子眼里，长大这件事和变成讨厌的大人是两码事。他们的人生不该局限于大人们的那些忠告，不应该局限于大人们口中条条框框的“正经事”，因为，大人们所谓的正经事也不见得正经。

    在《小王子》的故事里，飞行员和小王子在沙漠里相遇相知，并相互扶持。他们一起发牢骚，一起探寻人生真谛，一起寻找救命的水源，关系密切的好像亲人一般。后来，飞行员终于修好了飞机，他可以回家了。同时也意味着他要与小王子分开了。书中这样描写了飞行员的心声“我知道，我无法忍受今后再也听不到他的笑声。对我来说，他的笑声就像沙漠里的喷泉。”可小王子却说“我会住在这其中的一颗行星上面，在某一颗星星上面微笑着。每当夜晚，你仰望星空的时候，就会像是看到所有星星微笑一般。当你抚平你的忧伤时，你就会是我永远的朋友，你要和我一起笑。”随着年龄的增长，我们每个人都被迫不断地经历着离别。可离别总是让人感到害怕和难过，所以我们会歇斯底里，会无理取闹，会想尽办法来挽留对方。那些不得不离开我们的，其实和小王子一样，只是回到了自己的星球上而已。

我们都曾是小王子，却在那一瞬间成为了大人。

小王子却愿意为她的玫瑰花倾注所有。

        最后，小王子回到了他的星球

                                    ----《小王子》书评

他们和小王子一样，因为去往的星球路途太过遥远，所以连老旧的躯壳也懒得带走了。

  也许两个人都有不得不说再见的那一天，但无论如何都要感谢对方陪我度过了最好的时光，因为有些人陪你一程便足够了。

  我的小王子，你应该已经回到了自己的星球吧。别怕，那里有一朵开的正艳的玫瑰在等你。和她一起去看看夕阳吧。

   

他在讴歌理想主义精神的同时也对 一切不符合理想状态的现象进行批判与揭露，但也从中流露出隐约的谅解与同情。在作品中，刘震与刘世吾的关系，文革以后长期的灾难性生活阅历又坚固了他的这种“中庸”的人生观，所以他的作品既不偏激也不放弃的责任，处处显出圆融贯通。当时的知识分子其实是处于一个进退两难困难的阶段，学者们将知识分子的身份定义为社会批判，认为批判社会是知识分子的特征与使命之一。他们选择从文学作品中抒发自己的心声，从救亡身份转为启蒙身份，这不仅顺应了历史发展的时代潮流，而且对当时处于战争时期的中国有着不可比拟的作用，例如作品《红日》，里面有着艺术的创新元素，曲波的《林海雪原》，运用民间的传奇手法把生命的两种考研淋漓尽致的展现出来，他们用自己最大的能力用笔尖去表达自己的心声，虽然为解决社会问题不能做出直接的贡献，但他们可以用另一种方式提供自己的观点与想法，为统治者总结经验，有利于做出下一步发展的规划，同时也可以让文坛增添色彩，有继承亦有创新。

  当下的知识分子扮演两类角色，一是学者，二是思想者，将二者结合起来，便是知识分子在当代文学，当代社会中最大的作用。

知识分子在中国有史以来的发展中，都在扮演着一个不可或缺的角色，在当代文学中，他们该如何定位，有着怎样的作用，对社会发展和当代文学有什么样的意义，学士闻宾在《人文知识分子在当代中国社会作用之研究》中提到，知识分子应当扮演学者或者思想者，但无论扮演哪种角色，都应该将二者结合起来，或成为“有思想的学术”，或成为“有学术的思想”。

在从现代文学到当代文学的推进中，一大批文学大师都隐秘于文学界，他们是退出了文学界吗？并没有，只是当时的社会需要他们，文化从属于政治，文艺服务于时代，文学听命于领袖，像胡适，丁大江等。新文化运动之后的五四运动，他们从知识分子变成了中国共产党的早期领导人，但这种积极主动的作用并不能得到政治权利的认可和接受，政治权利总想将知识分子的作用控制在一定范围内，希望将他们纳入政治体系中，成为政治体制的一部分。

回顾当代文学的历史，中国知识分子总是很自觉地把自己价值的实现与国家政治的力量结合起来。像罗广斌所著的《红岩》，他用真实的历史与传奇的故事写出了当时中国所处的社会环境，用真实的人物与典型的英雄事迹描绘出了在险恶的背景下一个不怕死的人，挺身而出，只为明天的国家越来越好，他们走向生命的圣境，也没有半点萎缩，同时在这个作品里也表明了文学与政治的关系。

王蒙可以说是当时知识分子的代表人物，中国作协副主席铁凝评价他“王蒙是一个丰富的，复杂的人，对当代中国文学的影响是综合性的。”他最有代表性的作品是中篇小说《组织部来了个年轻人》，

              是思想者还是学者？

                   -----知识分子在当代文学中的作用

华的一生大部分时间都是在床上度过的，在床上她度过了比常人更多的时光，困在床上限制了她的形体自由。窗外的世界热闹非凡、阳光明媚、月季花盛开、花猫打滚、人与人在交谈，而诗人只能陷在床上，只能用一双眼睛去观望外面的世界，除了自己的疼痛她感受不到任何其他事物。在她的诗歌里常常看得见“药”与“床”两个字，成了她独特的诗歌意象。“我轻易就能进入每一种植物，包括草药/作为药引和药渣，苦味都不够/而作为一颗糖，甜又不够。”她的疾病让诗人与药的关系更加亲密，药成了她的日常，她熟知植物，熟悉草药，药的苦与甜并存，已经无法辨别。

疼痛是余秀华的生活的基础样态，她的疼痛是多方面的，是由精神和肉体交织在一起的。范俭曾这样描述余秀华的疼痛：“当她做一个动作非常不堪时，她用诗的语言描述她的不堪，其实非常疼痛”。虽然生活中无时无刻都有着疼痛，但她不会将这带往更消极的境地，无论情况怎样恶劣，她仍然保持一份积极，对世界充满爱和向往。

二、孤独导致的心理疼痛

余秀华从一出生开始就注定孤独伴随她一生，不单是生活上无人陪伴的孤独，更是精神上无人对话的孤独。在余秀华看来，“人的孤独在于：你不可能和任何人分担你的孤独，它这属于你个人，你越想试图淡化它，它就越往你的生命里走，即使血肉模糊，你也无法把它拔出来。”（《慢慢疼》）长久的孤独让她渐渐习惯了独自与这个世界相处，她总是一个人吃饭，一个人看病，一个人说话。食物无法填满她内心的空洞，所以她“永远饥饿”。但在她的作品中可以读到，虽然她一个人吃饭，可她的嘴里却能品出不同常人的饭菜香，在她的笔下饭菜的香独具一格；虽然她一个人看病，可她在看病的路上在用心去感受路，不能看她走了多少路，而要看她在路上感受到的有多少；虽然她一个人说话，可它和自己进行对白时，她能切换成进行模式，把自己的心声讲给另一个自己。

引言：

   文学的发展不是一成不变的，文学是时代发展的产物，当代文学发展的道路上，在不同的时期都有着自己的创新与发展。新媒介时期下的当代文学，多是以网络文学的形式呈现出来，当代有很多文学家在网络上借自己的作品走红，例如2015年在网络上走红的余秀华，成为网络的焦点。她的诗歌展现出跟其他作者不同的文采，剥夺满足读者内心的需求，他的诗歌中多是在书写自己的“疼痛”，这包括疾病的疼痛、心理的疼痛、心灵的疼痛，是对“疼痛”的另一种书写，也让她的诗歌成为当代文学的创新。

一、疾病带来的身体疼痛

余秀华因出生时倒产而导致的脑瘫，成了她这一生挥之不去的疾病，她行动不便、口齿不清、面部僵硬，脑瘫带来的后遗症时刻伴随着她。所以她是作为一个残疾诗人，出现在了大众的视野里，脑瘫是伴随她这一生无可挽回的伤害。疾病给她带来的身体疼痛，不仅无时无刻折磨着她，还使她多次趋近于死亡，让诗歌里弥漫着一丝痛与死亡的气息，但她并没有因此而对自己失去信心，在她的诗歌里还散发着对生活的期望。这就是余秀华诗歌中体现的独特的诗歌之美，看似卑微却迸发着旺盛的生命力。

“这张床不是婚床，一张木板平整得更像墓床/冬天的时候手脚整夜冰凉/如同一个人交出一切之后得死亡/但是早晨来临，我还是会一跃而起/为我的那些兔子/为那些将在路上抱我以微笑的人们。”余秀

当代文学的创新：对于“疼痛”的另一种书写

                ---以余秀华的青春诗歌写作为例

幻想他们的相遇“至于我们的相遇，我有多种比喻/比如大火席卷麦田/---我把所有收成抵挡给一场虚妄。”还幻想能与这位爱人一起逃离这苦难的生活，”我只想逃脱这样的生活/和深爱之人在雪地上不停的滚下去”（《下雪了》），她渴望自己能拥有和普通人一样平凡的爱情，她希望能“在无常的人世里庸俗地相爱/对坐饮茶，相拥而眠/为你一个不及时的电话伤心欲绝/如果你送我一个小礼物，就欣喜若狂”。（《下午的兰花持续在开》）就是这些平凡的小事，却在一个从未拥有过爱情的人心里变得那么遥不可及。

  余秀华说自己的爱情是想象的，这种想象弥补了爱的缺失，这也许正是余秀华的诗歌能打动大众的原因，她的诗歌触动了更多内心有残缺的读者。

结语：

余秀华的诗歌是与她的一生高度吻合的，她是一个用生命体验进行创作的诗人，她的一生被病魔苦痛缠身，于是这些疼痛的经验就成为了她最熟悉的经验之一，她没有刻意去写“疼痛”，却能从她所写的日常生活里读出，把她自己的感受和经历都写进诗里，她用自己的生命写诗，在她的诗歌里散发着生命的美感。

余秀华从更高的角度去仰视生命，她的诗歌痛苦但不阴暗，大胆而清纯，是对疼痛的书写，更是对疼痛的超越。虽然残疾令她时刻都在与疼痛通路行走，但写作却总能给予她更多的力量，给她继续走下去的动力，经得起死亡的严峻考验，也耐得住诗歌背后的一笔一墨。她的疼痛，是当代文学在诗歌里不可触及的一种疼痛，也是在传统文学疼痛描写的一种大的创新。

余秀华对于这种直觉的联想能力是超群的。她的“孤独就是自己的影子/在太阳最大的时候/重叠在自己身上”。（《一棵荆棘》）孤独与她形影不离，在太阳最大的时候，她的影子是她最坚守的陪伴者。然而在她身上或许孤独也是激发她创作的灵感，孤独让她一人融入进自己的世界，在安静的环境中去感受心灵，给出属于自己的小空间，继续创作出更多作品，作者将自己满身的伤疤，化作言语，揭露在世人面前。

余秀华的诗歌里，因为长久的孤独，让她习惯一个人的生活，也能看到多个地方出现的量词“一”，她把对孤独的体会，都归置于一个人避雨、吃饭、说话的经历中，并在诗歌中用单数的意象来呈现，很多诗歌的题目也有量词“一”，如《一棵荆棘》《在一棵梧桐树下避雨》《细雨里的一个桂花树》《一滴松油》等等，诗人以此来反复强调弥漫在诗歌里的孤独感，而导致这强大孤独的不光是身体天生的残疾，还有因爱情的缺失造成的永恒空虚。

三、爱人难求的心灵疼痛

爱情是文学永恒的话题，它会带来感动、幸福、苦难和悲伤，但对余秀华来说，爱情带给她的只有求而不得的痛苦，也可以说她的“爱人”不曾到来。因为她身体的的残疾，导致她没有选择爱情的权利，所以她在非自由恋爱的模式下，不得不顺遂命运的安排，嫁给了大她13岁的丈夫。她在博客里这样写道；“从结婚的那天我的天就暗了，他们说的门当户对，就是我的残疾必须用一个人不良的品德交换。一个满嘴谎言大我13岁的男人交换。”

对于这位不曾到来的爱人，余秀华在诗中对他赋予了幻想，“我幻想和你重逢，幻想你抱我”“我幻想尘世里一百个男人都是你的分身/我有耐心疼一百次”（《何须多言》），他不光幻想这位爱人，也

依据于任何信念，否则他就不会自杀了。”如果说海子是为了诗歌而死的，那一定说明他的创造力已面临绝境，他的死亡是价值的死亡，是逃脱世界，是文学反思。

二、顾城的死亡是时间的死亡，抛弃生命，文学追求

  1993年10月8日被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人顾城，在新西兰自缢于一棵大树下。他有一首诗是这样写的，“我知道永逝降临，并不悲伤/松林中安放着我的愿望/下边有海，远看像水池/一点点跟我的是下午的阳光/人时已尽，人世很长/我在中间应当休息/去过的人说树枝低了/走过的人说树枝在长。”顾城在人世的时候就想过自己的离开，反思人类为什么要来到这个世界，是为死而生吗?他用斧头砍妻子谢烨让自己自缢，这样的离开方式让他的自杀又增添了一份含义，他是“为爱而死”吗?不是的，从主观原因来想，他或许只是想去另一个世界追求他相追求的。按照顾城的遗作《英儿》一书的内容，顾城最后的疯狂是因为一个追逐利益的女人伤害了他导致他奔溃，他的感谢路程上经历了不该经历的，这对于他有极端的个人主义，是最忌讳的，于是自杀便成了他最后的疯狂。所以，顾城的死不是诗人的死，是时间的死亡，是抛弃生命，是文学追求。

三、诗人的死亡是信念的死亡，寻找净土，文学拷问

   没有人比诗人更加热爱生命，也没有任何人比诗人对这个世界更加绝望。他们的自杀是对世界最后努力且坚定的否定。“海子是神，因此直上天堂。顾城是人，故而终坠地狱。”学者刘子骥用简短而精炼的一句话来概括他们的死亡，但无论是海子还是顾城，或是其他的

法国作家加缪在《西西弗斯神话》中一开首就说：“真正严重的哲学问题只有一个，就是自杀。”那么诗人的自杀是否与常人的自杀不同呢？他们的自杀对文学又有什么样的意义呢？这或许要从多个方面说起。

历史长河中因自杀而丧失生命的诗人有很多，例如海子在山海关至龙家营之间的一段火车慢行道上卧轨自杀；朱湘自沉长江而死；戈麦自沉于北京西郊万泉河；顾城用斧头砍妻子谢烨使谢烨受伤后自缢于一棵大树之下。对比于常人的自杀，诗人的自杀通常是依据于某种信念，他们认为世界不该是这样子的，他们的生命不该是所呈现于他们眼前这样子的。所以，诗人的自杀是对生命所发出的“呼吁”。

一、海子的死亡是价值的死亡，逃脱世界，文学反思

1989年3月26日，当代杰出诗人海子在山海关卧轨自杀，年仅25岁。吴晓东说：“诗人的死亡，则象征着某种绝对精神和终极价值的死亡......中国诗坛的后来者当会记取海子这种前无古人的特殊工业！”李超说：“诗人之死，似乎成了必然。我想海子之死，说透了，是企望于刹那间达成诗性的等一。”在这两位学者看来，诗人的死亡好似对诗界有一种特殊的感染力，对文学的创作留了很多反思，海子“为诗而死”，这又让其他诗人思考诗的意义。海子是一个“先知型”的宗教诗人，在20世纪80年代刘小枫出版的著作《拯救与逍遥》，其绪论的题目即为《诗人自杀的意义》，他说：“通常的自杀是依据某种信念的，它认为世界不应该是这个样子；诗人的自杀却不

用另一种方式阐释文学，生命

                      -----从诗人的自杀来看文学的意义

中国文字从产生到现在,经历了不断的发展演变过程,从最开始的图似的纯象形文字甲骨文到金文、大篆小篆,经过"隶变",到隶书、草书、楷书、行书,以至为适应各种印刷技术要求而派生出来的多种印刷字体,更有当下各种广告字体等,这是一个十分漫长的历程。而汉字在发展演变中，从各方面规律可以得到，汉字最大的发展演变趋势就是简化。

简化就是将原来结构繁杂的字变成相对简单，易写易认的字。即由图绘变为线条，由象形变为不象形，由较繁杂的符号变为不繁杂的符号，它也是汉字发展的主流，简单概括三方面就是笔画线条化、字形符号化、结构规范化。因为人们发明创造文字的目的，就是为了生活实际的使用。

在汉字形体的简化过程中，最大的变革有两次：一次是秦始皇统一六国，让李斯等人作小篆，废弃六国异文，这是中国文字发展史上的第一次规范化运动，也是第一次由政府主持的文字简化运动。第二次是在汉字完成了隶变之后，隶变是古汉字演变为现代文字的关键，同时也是汉字的又一次大规模的简化过程。

汉字为何会进行不断地简化，是有多方面的原因的。首先，汉字作为记录汉语的符号，是人们日常生活中必不可少的交际工具，记录汉语，辅助汉语的同时为社会服务，过于繁杂的字形会影响应用功能的发挥。除此之外，从认知角度来说，汉字作为汉语的辅助交际工具，形体理应简单，便于学习。还有，从运动功能来说，汉字必须要简化。最后还有，从汉字自身发展的特点来看，书写工具与载体等是促进汉字简化的重要因素。所以，汉字简化并不是自身就能简化的，是因为多个不可避免的因素在其中。

诗人，他们的心里都少不了对文学的热爱，他们乃至在离开世间的最后一刻也在想用几行诗来描绘他们的这一生，在思考诗对他们一生的意义有何意义，在常人看来，大多是想用诗表达自己的情感，可诗人的想法不同于常人，总结来说，诗人的死亡是信念的死亡，是寻找净土，是文学拷问。

   自杀病学家何兆雄先生的100万言大著《自杀病学》是一部研究自杀现象的集大成之作。在自杀病因学一章，他详细论述了自杀可能的病因。总体包括自然生态因素、社会生态因素、心理因素、生物因素等四大类。诗人的自杀原因是因其中一个或多个因素，常人也是如此。但从常人与诗人的身份来看，诗人留给文学界和生活他们的影子，他们的作品，所以往往一个诗人的自杀会引起较大的关注。而站在另一个角度，诗人的自杀，留给文学最大的意义不过一道深沉而又苦痛的特殊“记录”。

参考文献：

“诗人自杀究竟有什么意义”---由诗人海子自杀意义的两种代表观点说起【古大勇】

论汉字发展演变的规律

群鸟积聚的意思，后来简化为集字。金文“雷”字也有相同的简化过程。第三种，用一些形体简单的构建替换形体复杂的部分，从而达到简化的目的。这种简化的方式主要用于隶变楷化以后的汉字简化中。这种简化方式的结果，常会导致汉字形体结构的改变。

汉字简化的方式有很多种，朱海娟，徐瑞的论文《试析汉字演变的规律性》从字体简化。笔画简化等方面论述了汉字的简化趋势。甲骨文，金文，篆书，隶书，楷书等，“每一种新字体的出现，都意味着旧字体字形的一次简化，因为它使汉字字形变得便于书写了”。字形的简化包括改换笔画简单的偏旁，合并简化，笔画简化三种情况。这可以从形声字，假借字，异体字的统一三种简化方式进行探究。

从形声字来看。汉字作为记录语言的符号，发展到一定程度，开始追求书写的快捷性，于是汉字字符逐渐简化，字形本身表现出来的意义信息弱化，为了保持文字表意的稳定性，引发其形体构造方面的变革，原有意符和其他意符或音符相结合，产生了大批形声字。形声字形声相益，既有形旁又有声旁，一半表音，一半表意，这种以兼音表意的方法造字的过程实为形声化过程。据统计，甲骨文的形声字占20%，《说文解字》中占85%，《康熙字典》中形声字占90%以上，这些数据足以说明形声字在汉字中所占的地位，形声字基本用旧符号组成新字，避免创造更多新符号。

从假借来看。许慎在《说文解字》中说：“假借者，本无其字，依声托事。”裘锡圭先生把假借分为三种情况，一是本无其字的假借，二是本字后造的假借，三是本有其字的假借。古汉语虚词“其”，“之”及双音节词“犹豫”，都是假借字，语气词“夫”和指示代词“夫”都是假借丈夫的“夫”字，还有很多音译外来词，如“沙发”，“尼龙”，“罗汉”，“巧克力”，“麦克风”等，都是本无其字的假借字。

汉字起源于图画，原始人们倾向于利用图画描摹事物，大致是为了强调它们和被代表事物之间的相似性。这时使用的主要是象形，指示和会意几种造字方法构成的表意文字，它们是通过表意发音的，人们看到图形，首先想到与其相关的客观事物，其次读出表示该事物的读音，这时的文字非常繁杂，写起来像画画，既慢又难。后来人们认识到文字的重点不在象形性，而在于它的代表性和实用性，因而文字满满线条化和符号化，在这个过程中，汉字的形体经历了甲骨文，金文，篆书，隶书，楷书，行书等阶段，汉字的笔画，笔势，结构等都大大简化，其中“隶变”和“楷化”是汉字简化过程中的两个里程碑，隶变促进了汉字的合并和省略，“简化了汉字结构，减少了汉字笔画，汉字进入了以简化为主的时期”。隶变一段时间后，楷化就开始了，楷书在汉隶基础上进一步简化，主要体现在笔法和字体态势上。中国语文现代化学会会长马庆株曾说：“东汉后期出现楷书，从此字体才稳定下来，汉字形体是汉朝定型的，一直用到今天，这样我们的文字才称为‘汉字’，到现在为止总共使用了约为1849年。”这就说明，虽然隶变已经实现了汉字的彻底笔画化，但是到楷书阶段，基本笔画的标准样式才最后定型。

简化分为三种情况。第一种，将原来形体复杂的图形文字线条化，符号化，降低了写实性，增强了抽象性，便于书写。这种简化方式常用在古文字里。一些描绘事物实体形状的字，本来就像那个客体对象的形状，如马，羊，鱼，雀等字，后来都线条化了，成为纯粹的文字符号，又如年字，甲骨文从禾人声，象人抱禾回家，正是丰收之象，因而有年成，成熟的意思。第二种，删去一些装饰性的符号，或删去用来表示多数的相同的形体，只保留能体现文字本义的基本部分。这种简化方式也常用在古文字里，例如甲骨文和早期金文“车”字，就像一辆车的形状，结构很复杂，后来简化为只用一个车轮和辖来代表车，又如小篆“集”字，上部本从三个隹字，下从木，以表示

摘要：四大名著之中的《红楼梦》在中国的文学史上占有很重要的位置,其内涵并不仅仅长篇小说的文学性，而且其中也包括了另外一些中华的文学传统和不能忽略的诗词。在《红楼梦》诗词随处可见,它对于小说的艺术特征、人物形象等都有着一定的作用，且诗词语言具有着极强的艺术价值和丰富的审美意境，在《红楼梦》全书以及整个中国古代诗歌中，也有着非常重要的文化作用。

关键词：《红楼梦》；意境；诗词

被誉为"中国古典小说的巅峰之作，也是迄今为止最具有影响力的中国古典文学作品《红楼梦》，具有了不可估量的艺术作用和意义，这是人类文学史上和文化史中的一个奇迹。《红楼梦》的诗歌领域，诗学品格是反映其传统意境义的最主要因素，曹雪芹的诗歌思想重点在于探索"意境"，并强调以意为先，善学古人，反对传统结构与风格的束缚，要求通俗自由之境，反对过度的人工雕琢等。正是因为《红楼梦》中的诗词是其文化美的重要组成部分，用独特的意境美让文本具有强烈的诗意特征，才促使《红楼梦》成为适合中国人审美要求的典范之作。

一、《红楼梦》诗词的主要艺术特征

《红楼梦》不但是中国文学史上顶尖的小说，更是耐人寻味的“长诗”。其主要原因就是书中蕴含着大量的诗词曲赋韵文，更重要的是小说以高度诗化的艺术形式为主，呈现较强诗词氛围。在书中前八十回的诗词韵文，通过自然的融入到人物、情节等内容当中，是贯

从异体字的统一来看。在整个汉字形体演变的过程中，由于繁杂和简易的矛盾，导致大批新符号陆续出现。汉字是表意体系的文字，历来以不同符号表达各种不同概念的词，这个特点使符号数量必然随着语言发展而增长，于是出现了这么一种情形：代表一个音节的符号往往有几种不同形式的形式和结构。在文字学上，称这种代表同一个音节同一个词的不同形式和结构为“异体”。裘锡圭先生在《文字学概要》中说，“异体字就是彼此音义相同而外形不同的字。严格的说，只有用法相同的字，也就是一字的异体，才能成为异体字，但是一般所说的异体字往往包括只有部分用法相同的字。严格意义的异体字可以称为狭义异体字，部分用法相同的字可以称为部分异体字，二者结合在一起就是广义的异体字。由此可见，异体现象在汉字系统里非常普遍，汉字简化过程其实包括异体的取正过程。

关于汉字发展演变的规律不同的人有不同的看法，通过多个文献及其研究，可以将其总结为三种情况和三种方式，这就是汉字发展演变规律的总结。

浅析《红楼梦》中的诗词作用及其意境美

双。寄言纨绔与膏粱：莫效此儿形状!”对于封建制度而言，贾宝玉这类人就是不肖无双，然而，这既是对贾宝玉反抗精神的赞许，同时也隐喻了后文当中，贾宝玉在贾府破败之际，皈依佛门埋下伏笔。贾府灭亡，贾宝玉皈依佛门断了贾家的后，这便是不肖无双的体现。

  2.对林黛玉命运的暗示

  林黛玉与贾宝玉的爱情故事是《红楼梦》一书当中的主要发展脉络，一切故事都是围绕二人的爱情而展开的，而林黛玉在贾府落败后与贾宝玉的行为都代表了出尘绝世，对于封建末代王朝的失望与绝望。在书中的第七十回中，曹雪芹用一首诗来暗喻林黛玉未来的身世：“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷；几曾随逝水，岂必委芳尘，万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根；好风频借力，送我上青云。”

  这首诗词蕴含着强烈的悲戚与哀愁，这种哀愁能够代表林黛玉的身世，以及林黛玉的性格，这就决定了林黛玉只能以葬花来寄托哀思。其中“蜂围蝶阵乱纷纷，几曾随逝水”，正如《三国演义》当中开头的诗词“滚滚长江东逝水”，水流代表了万物，逝水这二字在诗词当中能够代表破败，诗词的大意就是在辉煌的时候，能够招蜂引蝶，然而在破败的时候，都会如同逝去的水流，一去不回。而“任他随聚随分”这句话，也代表了在未来贾府破败的时候，林黛玉有一种释然的心境。此外，“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”在后续的故事情节当中，林黛玉为了寄托哀思葬花一事，已经成了《红楼梦》一书当中的经典，之所以用花来比喻林黛玉，是因为花的一生是短暂的，仔细思索，花只能任人观赏，哪来的自由，正如林黛玉，红颜薄命。

  3.对王熙凤命运的暗示

  “凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。一从二令三人木，哭向金陵事更哀。”何为凡鸟，外凡内鸟为鳯，就是凤凰。凤凰生于乌枝之上

穿在整本书的艺术结构当中，通过结合叙事散文，使得全书的结构能够和故事情节以及人物的性格等联系在一起。在《红楼梦》当中的前五回，其中的诗词韵味针对整本书的结构以及情节的发生起到至关重要的意义，这是读者必读的部分，如果忽略这一部分,将难以读懂《红楼梦》。

曹雪芹在《红楼梦》中通过独创地精神，大量运用诗词韵文的艺术特色和艺术功能，为后代创造了方法的诗词曲赋地艺术世界，书中通过运用大量地诗词歌赋、对联匾额以及酒令灯谜等形式，不但能够展示出不同的人物特色，也诠释了当时的社会现实，更将当时权贵衰败的成因表达出来，为人们展示出自古至今唯一的“世情小说”，有效地运用诗词韵文的艺术特色和艺术功能来呈现千古佳作，为中国文化的艺术传承能够提供有利保障。

二、《红楼梦》诗词中对于人物命运的暗示

人物是组成一部文学的重要部分，人物的行为举止、性格变化、人生经历，组合起来就能构成一整段历史故事。红楼梦是发生在清代的大家族生活故事，世家从兴盛到衰败，正如每个朝代的兴衰，书中人物的命运也会随着故事情节而发生改变，而曹雪芹在此书的诗词创作中，就有暗示着每一位人物的命运。

1.对贾宝玉命运的暗示

贾宝玉是《红楼梦》一书当中的重要人物，承上启下，其身世有玄妙之处，为神仙中人，下得凡尘感悟人间冷暖，在经历满一切后感悟大道入了佛门，在书中，曹雪芹用《西江月》当中的诗词来描绘贾宝玉的命运：“天下无能第一，贾宝玉古今不肖无双。寄言纨绔与膏粱：莫效此儿形状!”对于封建制度而言，贾宝玉这类人就是不肖无

游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘……”该词字字悲凄、句句带泪，虽言悲花之象，却暗指黛玉内心之感。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?”意思是花儿凋落，随风漫天飞舞，花儿曾经鲜艳的颜色和芬芳都已消逝，可是有谁来疼惜它呢？这句表面上写黛玉眼前之景，实际上蕴含着黛玉对自己命运坎坷的阐释。

2.虚实相生

  意境有实境和虚境之分，可言之事用实境，难以言说之事需用虚写，虚实相生方能使故事别有一番风味。

《红楼梦》中多描写神话故事和梦境，与实境相交错。小说以神话故事开篇，讲述这本书的来历：一块女娲补天时遗落的石头在一僧一道的帮助下，历经人间种种，将自己的经历刻录于石身，后又将故事托付给空空道人，几经流转方到曹雪芹手中。小说一开篇就笼罩着一层神秘色彩，让读者难辨真假。

3.韵味无穷

  情境相融和虚实相生都只是文学作品意境营造的技巧，意境的营造是否成功还是要看故事是否有韵味。韵味是指意境中所蕴含的艺术之美。

  《红楼梦》开篇的缘起诗可谓家喻户晓，令后世回味无穷。“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”该诗句位于本书开篇，激发读者对该书的兴趣。同时，在读者每每阅读该书后，再次想起这一诗句时，又会陷入对该书内容和主旨的思考，并反复咀嚼，言有尽而意无穷。

   除此外，《红楼梦》这部小说中的人物名字都有着独特的含义，小说开篇出现了两个人物，即甄士隐与贾雨村。甄士隐，即真事隐，也就是将真实发生的事情隐藏起来；贾雨村，即假语存，意思是本书中的内容多用非真实的语言来书写。这两位人物的名字暗示了本书内

高贵万分，也正是用这二字来形容王熙凤的性格、能力，当代文人在研究《红楼梦》中，显然王熙凤的重要程度已经超出了林黛玉，与娇柔的林黛玉相比，王熙凤的形象更为复杂。王熙凤在书中被浓墨重彩地形容美貌，但更多的笔墨是用来形容她的性格、举止和为人处世，在每一段故事当中，王熙凤都能将府中的大小事务打理得井井有条，办事能力得到了有效的印证，在贾母与王夫人的认可下，王熙凤掌握着贾府的实权，王熙凤压迫家丁的行为与奸臣无异，更加符合明清时期高位者的形象。

三、《红楼梦》诗词中独特的意境美

意境是中国古代文学创作中必不可少的文学元素。王国维在《人间词话》中说：“文学之工与不工，亦视其意境之有无，与其深浅而已。”意境不等同于意象，意象是用来寄托主观情感的客观事物，而意境并不是将意象简单地进行组合。意境的营造需要作家具有较强的文学素养，让读者感受到文学作品特有的韵味与氛围。《红楼梦》中从情景交融、虚实相生和韵味无穷等三个描写手法方面来体现其意境美。

1.情景交融

清代王夫之说过：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景、景中情。”写作手法高超的作家善于将情感融入景物当中，虽未见抒情，但情已在景物中流露出来。

曹雪芹在《红楼梦》中多次运用这一手法，最经典的就是黛玉葬花这一情节。在小说第27回与第28回中，宝玉和黛玉两人产生误会，黛玉看见满地落花，心生悲伤之情，不禁抽泣起来，继而吟葬花词“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？

摘要：一场疫情的来临引发的是全球性的公共危机，不仅危害人类的身体健康，对于文化价值层面也产生着重大影响，让旅游文化、文化传播、文化交流与展示等多方面临着文化风险，结合后疫情时代文化思想，可总结几点对应的文化对策。

关键词：“疫情”；中国；文化

  2020年以来新冠疫情肆虐全球，对全球经济产生了巨大负面效应，世界经济也陷入衰退和调适期。与此同时，文化价值层面的影响更是不容小觑，但同时也要辩证的看待，从整体上来讲，新冠疫情对文化的影响有积极和消极两个方面。

  首先，就消极影响来讲，在“疫情”期间采取的一些措施，对于空间聚集性、人员密集型产业来讲，影响是非常大的，比如说电影、旅游等，虽然一些电影在影院下架之后可以在互联网上进行观看，网上观看的人数也是可佳的，但对于作此行业的人员来讲其实损失很惨重，影院观看的人数大大减少，经济来源也就减少许多；旅游方面对然国家就科技强大可以进行云旅游，但一年四季我国各地都有旅游的热门景点，对于旅游行业也是影响很大的。

  其次，也是有着一些积极影响的。对于传统文化行业的发展是有着一定的促进作用，比如说互联网教育，通过这次“疫情”，我们国家不管是中小学教育，还是高校教育，都增加了网络课程，这些新的技术新的方式对于传统行业的改造都有着提升和利用。此外，一些传统文化遗产通过这次“疫情”的冲击，也从互联网平台找到了新的生存方式和发展策略，比如一些非物质文化遗产通过视频号和其他的一些互联网平台，让我国更多的人民看得到，甚至走向世界。

容是根据真实的事件撰写，但是由于各种原因，作者采用了一些虚幻的情节和人物进行创作。除此之外，小说中的四大家族：贾、王、薛、史，谐音“家亡血史”，隐喻了《红楼梦》这部小说描绘的是四大家族由盛转衰的血泪史。

参考文献：

[1]江思源.《红楼梦》诗词的审美意境【D】.长安大学.2020(06)

[2]高波.《红楼梦》诗词的艺术特征及作用【J】.七彩语文.2021(48):94-96

[3]李研佳.浅谈《红楼梦》中诗词的功能【J】.散文百家(理论).2021(07):65-66+138

[4]张晓冰.《红楼梦》里的诗词【J】.教师博览.2020(26):64-65

[5]徐忠凯.论《红楼梦》中诗词韵文的艺术特色及艺术功能【J】.青年文学家.2019(27):87

[6]刘荣林.诗言志歌抒情诗词情意浓 塑形象创意境尽从诗词出——《红楼梦》创作美学系列论文“红楼艺鉴”之二十八【J】.云梦学刊.2013(06):101-109

[7]肖亦君.浅析《红楼梦》诗化意境【J】.散文百家(新语文活页).2019(04):11

[8]吕红.论《红楼梦》的意境美【J】.牡丹.2016(06):27-28

新冠疫情对我国文化建设的影响及对策研究

【摘要】 1921年，来自上海、北京、山东、湖北、湖南、广东、日本等七个中国共产党早期组织的13位代表，拉开了中国共产党第一次全国代表大会的帷幕。从1921年中共“一大”召开到1987年最后一位代表离世，66年转瞬间，13位代表从同一条起跑线出发，却演绎了不同的人生走向：有的为革命呕心沥血，英年早逝；有的血洒疆场，壮志未酬；有的终身奋斗，成为开国元勋；有的性格倔强，党内党外坚持奋斗；有的脱党后，歧路徘徊，最终迷途知返；有的却背信弃义，叛国叛党，成为历史的罪人。在当代也有很多时代名人，他们所做的都是他们自己想做的，无论他们经历了什么，都应该为他们的成绩感到自豪。

【关键词】 人大代表 伟大人物 时代名人 历史

一、伟大人物对时代发展的作用到底有多大？

  在历史的长河中，每个不同的时代阶段都少不了为国家做出伟大贡献的人物，他们为国家奉献出自己最美的年华，为的不是让自己在人民群众面前展现自己独有的风采，只是为了给我们的国家增添自己的一臂之力，在时代发展的紧要关头发挥自己的价值，让自己的一生活得更有意义。像中国航天之父钱学森，留学回国之后将中国的导弹和原子弹的水平至少向前推进了20年；像中国核潜艇之父黄旭华，一生投入核潜艇的研究，为中国的核潜艇事业发挥了巨大作用；像中国杂交水稻之父袁隆平，解决了整个中国乃至相邻国家的饥饿问题，研究出超级水稻，让人民的生活更加幸福。

互联网平台，让我国更多的人民看得到，甚至走向世界。

  针对“疫情”对于我国文化的冲击和影响，可根据当前实际发展状况提出一些策略：第一，细化扶持政策，主力文化企业健康发展。针对文化服务行业，省文化和旅游厅、省新闻出版广电局、省版权局的政务服务事项应统一接入门户网站。此外，在文化旅游发展的过程中，应留出充足资金，用于支持激活文旅市场、促进文旅产业健康发展，重点向受疫情影响较大的艺术表演、文化休闲娱乐、广播电视电影等行业倾斜，并适合提高中小微文化企业的资金资助比例。第二，有序恢复生产，做好政策解读和体制优化。在疫情相对宽松的阶段，初步得到控制的时候，各部门、企业就开始复产，此时应“防疫情，稳增长”，疫情彻底控制全国经济活力恢复正常的时候，政策重点转向“稳增长，谋发展。”第三，对文化企业进行分类支持，优化营商环境。营商环境的优化可以有效激发市场活力，保证文化企业的权益，也有助于拓宽中小企业的融资渠道，提高经济增长的内生动力。第四，引导企业机制创新，促进文化产业转型升级。

  新冠疫情有可能会成为我国和世界长期共存的一个社会问题，对于人类的发展还是有着不可忽视的影响，无论是文化层面，还是经济、政治、教育等等其他有关人民利益和社会发展的方面，都要提高警惕，及时总发现结问题，做好应对策略，保证做到损失最小，从中吸取经验，触发新的思考，做好转型和创新工作。

浅谈伟大人物在时代发展中的作用

信弃义叛党投敌，虽然在中共一大中展示了自己的风采，但最后误入歧途，但这是他们自己的人生，我们作为局外人不应该做太多评价。伟大人物凭借历史机遇和个人品质能够在历史中发挥巨大作用，但须臾离不开人民群众的支持和拥护，有时候他们的压力也离不开人民群众的负压。

三、应对策略

1.当前处于科技发达时期，网络是当前时代最重要的一个环境，首先要从网络环境开始清理，要加强对一些不雅之文字的审核和处理。

2.对当代名人的“追捧”要有度，要看到他们真正为国家做出历史作用的事，将他们的精神普及社会，多学习他们持之以恒的心，而不是在闲余时间去找他们的不光彩事情，要尊重他们的私生活。

3.做好自己，普及他人。提高自身的素质，多学习伟大人物的功勋事迹，不仅增添自己的头脑知识，也让自己保持一颗质朴的心。

四、结语

   马克思很赞同爱尔维修所说的：“每一个社会时代都需要有自己的大人物，如果没有这样的人物，它就要把他们创造出来。”总之，从历史的角度出发，有助于我们理性地、批判地对待历史人物，这对于保持社会的良性运行是极其重要的。所以，我们现在就要理性的去对当代名人做出自己的评价，看到体会到懂得他们真正成为时代名人或是楷模的意义才是最重要的。

【参考文献】

[1]王虎丹、何海涛 对伟大人物历史作用的省察---基于恩格斯“历史合理论”的批判性分析 超星期刊 2017.7月.第39卷第4期

[2]张玉菡 中共“一大”13位代表的殊途人生 超星期刊 2011.6

  中共一大中的十三位代表人物，不管他们最后是以怎样的结局离开的，至少他们都曾辉煌过，也称得上为时代做过自己的贡献，像当今的伟大人物一样。那么他们对时代发展的作用到底有多大，这还要基于多种条件去分析。第一，伟大人物的历史作用是受当时的经济发展状况制约的。恩格斯对于现实的历史过程的阐述，就是从经济状况出发的，最后总结出结论：“我们必须把经济条件看作归根到底制约着历史发展的东西。”换句话说，伟大人物的历史作用也是受当时经济发展状况所制约的。第二，伟大人物的历史作用受当时上层建筑发展状况所制约。上层建筑包括政治、经济、思想、文化、传统等多种因素，通过经济基础决定的上层基础，历史发展才会更具时代所需进行变化。对于伟大人物来说，还因考虑国家和政党的视角进行考察，像钱学森制造火箭所在的时代，恰好是时代所需，党和国家也是全面支持。第三，伟大人物的历史作用受当时人民群众参与历史状况的制约。人民群众是社会历史的主体，是整个社会的核心和重要组成部分，一切发展都是为了人民，人民群众的需要推动着伟大人物的前进与探索的心。

二、结合当前对当代名人的“追捧”现象进行分析

   历史上的伟大人物不可否认对社会发展有着重要作用，在当代网络时代里，平凡中出伟大的现象也是越来越多，一个小小的人物对社会稍作贡献就会在媒体爆料，这种现象是不可避免的在今天来讲，但在今天充满“八卦”气息的娱乐媒体里，总有网友会去扒出他们的“黑历史”，还被媒体在网上发布，放眼时代，这是一件很恶略的事，因为没有哪一个人是十全十美的，像中共一大代表中的刘仁静和包惠僧歧路徘徊、迷途知返。还有其中的陈公博、周佛海和张国焘背

一、疼痛的来源

（一）余秀华的人生经历

  诗人在诗歌中表现的心境和描写的具体意境与情况大多都是来源于现实生活，多半是与自己的生活相关联，透过文字来书写诗人心里的所想所感。纵其余秀华的人生，她从出生就注定了命运一切的不顺畅，因为出生时倒产而导致她终身脑瘫，这成了余秀华一辈子挥之不去的疾病，每天都在与药打交道，“行动不便、口齿不清、面部僵硬”是脑瘫带给她最大的后遗症，正如她的纪录片《摇摇晃晃的人间》一样，她的一辈子都要在“摇摇晃晃”中度过去摸索世间的一切。

  2015年，余秀华在网络文学中走红，一度成了网络文学中的焦点，“脑瘫诗人”、“农民”、“中国的艾米莉·狄金森”等关键词成了余秀华身上的标签，也逐渐引起了文学界许多人的关注与研究。

余秀华说她的一生，除了身体上的疾病，最大的痛点还有爱情里的疼痛，那个“大她13岁的丈夫”，带给她的只有咒骂与殴打，这让余秀华一个本来对爱情充满渴望与幻想的女性，失去了最初的期待，还经常受到别人的歧视与异样眼光。范俭曾经这样描述余秀华的疼痛：“当她做一个动作非常不堪时，她用诗的语言描写不堪，其实非常疼痛。”而这种疼痛，从一个读者的角度，如果没有与她同样的经历，是很难有感同身受的。

（二）生还环境压迫下所处的心境

  余秀华在诗歌创作过程中是与她的生活极为贴切的，但在她的疼痛文学中，并不仅仅是为了展现自己的疼痛，与对生命的对抗，她在抒发情绪接受生活的不堪时，也在文字里迸发出希望，而不是真正的一味任命运摆布。

摘要：在当代网络诗歌文学女作家余秀华的笔下总能看见疼痛文学，无论是从字里行间还是她所表达的情感，总能读出温情的忧伤，感到生命与命运在交织下一个孤独者的姿态。论文首先研究了在余秀华诗人所写的《月光落在左手上》这本诗集中的疼痛文学，从诗人疼痛的来源、体现和余秀华的疼痛文学在文学接受过程中三个方面来阐释余秀华诗歌中的疼痛特色，去感受余秀华诗歌中不一样的意蕴，再从文学接受的过程中以读者的角度与诗人本身结合，分析疼痛文学真正所要传递的心境。

关键词： 疼痛；余秀华；诗歌；文学接受

  诗集《月光落在左手上》是诗人余秀华正式出版的第一部作品，2015年上市的时候就迎来了读者的不同见解，文学界似乎掀起了一股对于余秀华诗歌写作风格和写作方式探讨的热潮，而余秀华的诗歌在当时也算是网络文学，她也可称作网络作家，这也是现代的一种文学现象。而细致品读余秀华的诗歌，从《月光落在左手上为例》，她所写的诗歌在字里行间都有着疼痛的气息，无论是用词，还是意境或是意象，都有隐约的疼痛感。这种疼痛感与文字叠加起来，形成诗歌就所谓疼痛文学，余秀华疼痛文学中还阐释了不同的现象，包括现当代文学界诗人的开阔范围和文本中的新现象。最重要的是，这种疼痛文学在文学接受的过程中，与读者最初的期待视野会有较大的不同，但这也可从多方面去解读。

余秀华疼痛文学研究

----以《月光落在左手上》为例 

  爱情是文学界离不开的话题，余秀华在她的诗歌中也多次写到她的丈夫和她的爱情带给她的求而不得的痛苦。真正的爱情，本该是让双方变得越来越好，在爱情里继续成长的，而在余秀华这里，爱情变成了深不见底的渊，感受不到爱情的存在。“但悲伤总是如此可贵：你确定我的存在，才肯给予慈悲，同情，爱恨和别离。”（《日记：我仅仅存在于此》）这种伤害比肉体上的疼痛更让人无法接受，丈夫当她不存在于世界，没有一点美好是与她的丈夫有关的。“他揪着我的头发，把我往墙上磕的时候，小狗不停地摇着尾巴，对于一个不怕疼的人，他无能为力。”（《我养的狗，叫小巫》）对于余秀华行动不便的人来讲，在丈夫对它殴打的时候她也只能接受，无法反抗，也无力反抗。

（三）诗人对于疼痛的回应

  爱情上的失意落魄、灵魂上的无法追逐、身体上的疼痛不堪，余秀华的人生遭遇在中国古往今来的诗人中是少之又少的。可她用乐观的态度直面生活中的多处困境，命运对她施加暴力，她却以歌报之疼痛。

  尽管余秀华得不到自己渴望的完美爱情，但她在诗歌中幻想自己的爱人，想象自己拥有的爱情，以此来弥补爱的缺失。“许多时候，我背对着你，看布谷鸟低悬。天空把所有鸟的叫声都当成了礼物，才惊心动魄地蓝。”（《我想要的爱情》）余秀华把这篇是的题目就写为“我想要的爱情”，顾名思义诗里的内容就是她想象的爱情的样子，从文本阅读中体会到她想要的爱情是很简单的，不过就是身边有一个人能陪着她，可这在余秀华这里成了“一件不可思议的事情”。

三、从文学接受的过程来读余秀华的疼痛文学诗歌

  因为余秀华生活在农村，在她每天的视线中都只是乡村的景色,但她却对周围的一草一木一花一树,都有着无尽的情感。她曾在《站在屋顶上的女人》中说道,“这是下午,一个水禽白在轻风里的下午;一个水芦荻提心吊胆在飘零前的下午;一个喜鹊站在白杨树上的下午;一个橘子遗忘在接枝的下午。”她很细致的观察着周围的事情,即使是躯体上的病痛也无法消却的,但她对自然并没有失去信任和热爱,在水鸟、芦荻、喜鹊、白杨树、橘子.等诸多事情中找到了新的动力支持自己,很普通的一个下午对于余秀华而言就是一种特别享受的下午。世界给了余秀华最痛的感触，而余秀华把诗歌当作她的“拐杖”，她说“诗歌一直跟在身边，我想它的时候，它不会拒绝我。”她与药和床每日相伴，在封闭的空间里，她无法像一个正常人每天看到日出日落，无法每时每刻都接收到新事物，她的生活环境中的色彩是呈黑白调的，就像一个孤独者，内心的一切只能由文字表达，可她在诗歌里爱着、痛着、追逐着、喜悦这也失落着，所以，她的心境是空荡却有生命力的。

二、向着疼痛逆行

（一）文字中的疼痛

  “巴巴的活着,每天打水,煮饭,按时吃药,阳光好的时候就把自己放进去,像放一块陈皮。”(《我爱你》)余秀华在《月光落在左手上》的这篇诗作中开始,由于这是处女作,所以呈现给读者的第一篇作品一定是具有重要铺垫意义的,而在余秀华的诗作里留给人的第一个感受便是“疼”,每日都在按时吃饭,每日都与药相伴,她的孤寂从诞生的一刻起就注定伴随终生的,而她的这种孤寂并不仅仅源于生命中缺爱而无人相伴的痛苦,更是精神上知已难觅无人体会的孤独。

的疼痛让读者感到压抑，可是她的诗歌中具有不一样的力量，并没有因为自己的一系列不幸遭遇而放弃自己，并且整个诗集中，她的主题方向很丰富，内容也富有活力，从个人、爱情、生活、田园劳作等不同的方向穿插，将自己的情感通透的表达出来，完美的展现给读者，所以读者的期待视野就导致异变，异变的原因要从政治观念、预定文化观念、文化视野、个人经验和文字欣赏能力结合读者阅读过程中的思考变化去解读。

结论

  疼痛每个人或多或少都经历过，无论是肉体上的还是心灵上的。余秀华诗歌里文字给人的痛感，是来源于疾病与人生经历双重打击下形成的。因为余秀华在疼痛中度过自己的一生，所以这种疼痛的经验成为余秀华离不开的一种经验，她对于疼痛文学诗歌的尖锐书写，淋漓精致地表现出了一个孤独者、痴情者、疾病者的形象。但余秀华的疼痛文学并不是表面上疼痛这么简单，她的诗歌里包含了多方面的疼痛，除此外她在疼痛的同时向前走，明知前方还是一片以疼痛为生的荒野之地，可她从未放弃，哪怕是与药结为一生的伴侣也要活出自己的光亮。她在诗歌里找到自己的一席之地，诗歌可以让她暂时忘却疼痛，找到清净，在如今这样一个经济时代，人们大都追逐快感，越来越少的人能够选择慢下来读一首诗，感受一本文集，但余秀华的诗歌并没有被淹没在当今的经济时代，她的疼痛文学在文学接受的过程中也带给读者匪夷所思，从一个诗人的经历和诗中的一个意象产生联想，去思考自我生命的体验，感叹命运的不公。              

（一）文学接受的发生

  作为接受主体的读者，在阅读余秀华疼痛文学最初阶段，从期待视野来看，最关注的点在于“疼痛”二字，仅从疼痛方面读者就可期待文本中不一样的呈现视角，余秀华的疼痛是否与肉体上的疼痛有不同，如果是心灵上的疼痛，那么她的这种疼痛是来自于哪里，又如何呈现给读者，以怎样的方式书写与表达，疼痛中是否还夹杂着其他的感情，或者是余秀华从多个感情维度把疼痛不同寻常的表现出来。

  阅读经验期待视野的层次从文体期待、形象期待、意蕴期待三个方面来看，余秀华的疼痛文学主要以诗歌的文体展现给读者，文本中的形象从前期铺垫与期待视野可总结为是“疼痛”展开的，所以疼痛文学会成为读者最初的形象期待。而意蕴期待就需要走进诗歌的具体内容去感受。但文学期待视野不仅仅是文学阅读之先的，它也会在阅读过程中发生变化。比如：最初期待余秀华的疼痛文学中或许大多在描写疼痛，但从《月光落在左手上》这本诗集来看，真正的文本内容是与最初的想法大相径庭的，余秀华并不是单单围绕她的肉体疼痛来抒发情感，她是从不同意象中去填充她的内心想法，又比如“玫瑰、月季、床、药、田野”等多个不同意象多次出现在她的诗歌中，给读者意想不到的感情抒发。

（二）文学接受的发展

  在阅读余秀华疼痛文学的过程中，读者以自己最初的期待视野为基础，对文本进行富于个性色彩的解读与填空、交流与对话，在文学接受的过程中，对于余秀华的疼痛文学会发生与最初的期待视野不同的变化。

  读者对于余秀华的诗歌从题目到文本具体内容阅读的过程中，完全还原期待视野是不可能的，往往会发生作品形象、情感和思想观念上的异变。余秀华的疼痛文学在阅读过后会发现，虽然整个诗歌散发出

［摘 要］ 庄子哲学包含着丰富的养生思想，注重对生命的保养和维护。将庄子的养生思想放大去看，不仅仅是对形体的追求，应用在当代的快节奏生活中，可以将其思想进行升华，从中看到另一种精神，也可看到从“有为”到“无为”的跨越，体现形体和精神的统一。

［关键词］ 养生思想 快节奏生活 生命 社会生活

  养生，又称道生、摄生。庄子养生的需求和目标是“保身”、“全生”、“养亲”、“尽年”，做法是“缘督以为经”，也就是依循天理，遵循自然法则，按照事物发展的规律顺势而为。“知其不可奈何安之若命”是“养生”的重要态度。平等对待生死，坦然接受死亡，才能更好的关注生命本身。顺其自然才能更好地进行“养神”，保持善的精神状态也是“养生”的重要基础。此外，庄子的养生思想在现代依旧具有重要的现实意义。尤其是在现在的快节奏生活中，人们的问题已不是温饱吃穿问题，而是在现在这个“复杂”的社会中，如何做到更好的养生。

  庄子是积极关注现实社会生活的，他从一定程度上否定了前人隐居避世这种外在形式上的澄明淡泊，他的人生处世哲学对语我们现代人的生活方式有着非常现实的指导意义。从“技”角度谋求生存，以“道”境界升华自我。以遵循自然之道为宗旨，便可以保护生命，可以保全天性，可以养护新生之机，可以享尽天年。

参考文献

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[11]邢茗越.在诗歌里爱着，痛着——余秀华诗歌的内蕴探讨【J】.散文百家(理论).2021(11):87-89

浅谈快节奏生活下庄子的养生思想

二、教育工匠精神的层次上升

  《庄子·养生主》中蕴含着爱岗敬业、专注坚持、精益求精、顺其自然等教育思想，这在当代的高职教育及其工匠精神的培养也具有重要的启发意义。

  首先，有助于专注坚持的学习态度的形成。在“庖丁解牛”中，名叫丁的厨师坚持十九年为文惠君宰牛，“所解数千牛矣”。庖丁选择从事这一职业，十九年如一日，不怕脏不怕累，不为外界的诱惑所动，每天做着自己该做的事，坚守岗位，从不动摇。他在解牛时，手触、肩倚、足履、进刀、切割，专心致志，动作有序，一气呵成。庖丁身上所体现的就是工匠精神。我国现代高职教育承担着为社会培养高素质技术技能型人才的重任，工匠精神也是其肩负的重要使命。要对工作岗位具有负责专注的态度，对职业具有敬畏使命感。无论前行的路上是顺风顺水还是艰难困苦，都不能失去当初的执着与斗志。

  其次，有助于热爱工作的职业自豪感的形成。“庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀騞然，莫不中音。”我国现代高职教育，要培养学生对专业学习和未来工作的敬重与热爱，从“庖丁解牛”故事中体现的工匠精神能给予我们很大的启发。我们既然选择了一个专业、一个职业，就要爱岗敬业，对此充满热情，用心学习，不断成长，不能三天打鱼两天晒网，漫不经心，无果而憾。“提刀而立，为之四顾。为之踌躇满志，善刀而藏之。”像庖丁那样犹如完成了一项伟大的工作任务，为劳动效果感到惬意，充满自豪感和幸福感。体现出对自己职业的钟爱和迷恋。

  最后，还有助于顺应自然的人生境界观形成。庄子认为，人来到世上，应时而生；离开人世，顺时而逝。只要安于天时，顺从自然，哀

一、生命至上、身体健康的原则基础

  健康思想在庄子思想中是占据着重要地位的，庄子将健康养生原则进一步发展成了一套完整的养生理论，其主旨就是要求人们顺乎自然，以恬淡虚无为健康养生之术。在庄子的世界里，物永远是次要的东西，人的生命才是第一位的。并在继承老子思想的基础上，强调自然之道，强调“心”与世界的统一，养心的境界就是人体超越物质世界，达到自然之道的健康。

  在当代快节奏生活中，人们通常都把自己的身体安全与健康放在第一位，无论在什么时候，保全自己才是最重要的，哪怕金钱不多，也要照顾好自己的身体。从养生学发展来看，养生当法，“运而无所积”。身体放在第一位时，并不是但从饮食一方面去进行，运动更是重要。运动健身是法天道而行，天道“顺之则治，逆之则凶。”这就道明运动自然而然地要备受后人的重注重，运动自然而然地会被人们认识到是提升健康的自然之道，这就是我们传承于后人的体育运动思想。后面也出现了“人身常动摇，则谷气消，血脉流通，病不生”，“水流则清，滞则污、则病”，“养生者，慎勿失身”，等种种论说，都是围绕着养生思想而提出的，这些论说给世人道明了一个重要观点：一切动的事物都在健康的运行，一切停止不动的事物则污，则病。人一生都是需要运动的，而这个运动，又不单单指平时锻炼身体的运动，还要有思想的运动，不能禁锢自己的思想。运动是永无止境的，是非静止画面。我们当前所处的社会，还有更多的知识需要我们去挖掘与认知，我们的思想境界是没有顶端的，所以要不停的提升自己的境界认知，拓宽自己生命的宽度，这便是最好的运动方式。

则，也违反了庄子的这一思想。除此之外，无论哪个年代的社会中，都存在着相对应社会发展的压力，也有当时年代人民的压力，对于生活的逼迫与无奈，或出于自己的原因，或是其他，都有焦虑，庄子认为怕死忧贫、劳心苦神、追求富贵、贪图享乐，对养生来说，是外行，是疏忽。所以通道活身，对现在社会也同样适用，必须去掉忧虑、怡然自得、随物变化、顺乎自然、强调无为、超越生死、安于所化。庄子从“有为”至“无为”的精神超脱，是其养生思想的精髓之所在。

四、结语

   庄子的养生思想对古代的医学和健康思想发展影响极大，在当代快节奏的生活中，也同样适用，并且能从其中引出其他的养生观点及其超出外在“形”到心灵和生命的观点，有利于内在精神的超越，对当代各方面的发展起到参考作用，他的思想跨越时间的节点，跨越空间的限制，有着很大的作用，尤其是将养生和处世紧密联系，对当代的人们来说，这是一种心灵自觉的追求和对生命意义的超越与反省，同时也是一种精神寄托。

参考文献：

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[2] 刘玲. 论庄子养生思想.〔J〕.超星期刊.2019年4月第2期

[3] 王鑫. 《庄子·养生主》教育思想对我国现代高职教育工匠精神培养的启示.〔J〕.中国知网.2020年11月

伤和欢愉都不会进入心间。人的生命虽然有限，但是人类应该尊重自然、认识自然，探索、顺应事物发展的规律，活在当下，认真专心工作，快乐自然生活。在劳动实践中总结经验，传递知识，收获成就与幸福，实现自己的人生价值。这反映了庄子的以人为本的生命价值观。在当代快节奏生活中的高职教育，就应该以学生的健康发展与幸福的度过一生为目标，以德树人为根本任务，以实践能力提升为重点，健全德技并修、工学结合的育人机制，培养具有工匠精神的高素质技术技能人才。

三、“有为”至“无为”的精神超脱

  生命是有限的，而知识是无限的，用有限的生命疲惫的追求无限的知识的话，简直疲困至极，做好事不要沾上名利，做坏事不要触犯刑法，以自然之理作为常法，就可以保护身体，可以健全生命，可以蓄养精神，颐养天年。这是庄子在养生主中的保全生命之道。从一定的意义上可以得出，庄子提倡生命要遵从自然之理，不能违背万物的本质和生存的规则处事，这样，生命安全，健康安全，生命的时间合理。

  庄子在《天道》中说：“夫虚静恬淡寂寞无为者，天地之平而道德之至......静则无为，无为也则任事者责矣。无为则俞俞，俞俞者则忧患不能处，年寿长矣”。无为才是养生之道。万物都有自己的本性，就养生来说，人的本性不应用“治”来管制，应放任发展，使之顺乎自然。在庄子的心目中，恬淡无为，不争名利，不结党营私，精神上天然解放，生活上纯朴自足，人与人互不伤害，就是养生至道大行于世的理想王国。在当今快节奏的社会，经济越来越发达，但仍然还是存在着一些贪污受贿的问题，他们的所作所为违反了道德的原

  “陌生化”是俄国形式主义的主要概念，陌生化是艺术加工处理必不可少的方法。卡夫卡的小说中有许多情节都是陌生化的，读者在阅读时不知道将要发生什么，或是在阅读过程中出现的情节给人难以捉摸的感觉，让读者的阅读体验新颖别致。比如《变形记》中格里高尔虽然变成一只甲虫了，但他时时刻刻在担心着自己的工作和家人，他只是外表变成了一只甲虫，而内心是人的真实的存在。

2 读者与作者的共鸣

  在小说接受的过程中，读者与作者之间共同的生活经历，或是共同的生存体验，使他们能够在情感中产生一种共鸣，这个过程影响着读者的阅读体验，这对于文本的接受效果有着不可或缺的作用。

  《变形记》虽然是一部荒诞性小说，故事的荒诞，情节的荒诞，但在阅读过程中，作者依旧能感受到真实的发生。小说一开始，作者就用直白的语言写格里高尔发现自己变成甲虫，卡夫卡对甲虫外在形象的描写，将读者的视野聚焦在人变成甲虫这件不可思议的事情上，引导读者继续阅读；接着讲述格里高尔作为一个推销员对自己工作上的不满，而这一部分中，作者写到格里高尔对自己工作控诉的细节，这让读者能够感受到相似的情感，接下来描写格里高尔的真实生活状态，逐渐让读者感到这是一个真实故事的存在，抛开格里高尔甲虫的外形，对他产生一种悲惨遭遇人物的同情，直到格里高尔的父母和妹妹在文中出现后，作者对家里人进行具体的描写，无论是语言、心理、动作还是其他方面，从字里行间都能让读者感受到人性的冷漠、人与人之间的隔膜，这是在资本主义制度下的一种丑陋，进而引起读者的共鸣。

摘要：《变形记》是西方现代主义文学重要奠基人卡夫卡所作的一部小说。卡夫卡在这篇小说中用荒诞的手法表现出了一个独特的艺术世界，通过真实的细节描写塑造出一个被异化的现实世界，让读者切身感受到人的生存的荒诞性。本文将从卡夫卡的《变形记》入手，去解读读者结论在其中的表现，分析卡夫卡小说小说细节描写对读者接受的影响，探究其中细节描写的含混和陌生化特点对文章内容造成的不确定性，为读者阅读所带来不同的体验。

关键词： 卡夫卡；读者接受；细节描写

1 《变形记》中的召唤结构

  召唤结构是伊瑟尔读者接受论中的重要理论。文本的召唤结构指的是“文本具有一种引诱和激发读者阅读的结构机制”。召唤结构继承于英伽登的文本空白理论，简单来说，召唤结构就是通过在文本中留下空白，让读者用自己的联想对文本进行充实，以达到激发读者在文本创造中的作用。在卡夫卡所作的《变形记》这一小说中，作者主要通过文本的含混以及陌生化的手段来使文本具有召唤作用。

  含混在西方文论中是作为一个术语表示文学创作的策略，既可以指作者故意或无意造成的歧义，也可以指读者心中的困惑。在卡夫卡的小说中，通常对于人物心理的描写都是含混的，这种含混表现出小说的不确定性。《变形记》中的主人公格里高尔在小说开篇就被描写突然变成了一只甲虫，这种“变形”写作的手法本来就是荒诞的，但在文中，卡夫卡缩写出的格里高尔内心却是平静的，与一个正常人类变成虫子的反应截然不同，造成人物的不确定性。

从卡夫卡的《变形记》探究读者接受

结论

  综上所述，读者接受论在《变形记》这部小说中可以完整的解释，因为卡夫卡的小说中有着细节之美，他善于用及其真实的生活细节来支撑荒诞的故事，使小说的整体荒诞与细节描写有机结合。在《变形记》中由细节描写形成的含混和陌生化的效果，让文本具有不确定性和多义性，可以让读者从不同的角度去理解与感受，而这也是卡夫卡作品存在的一种方式。本文从三个方面写了读者接受论在卡夫卡《变形记》中的体现，通过这三方面的分析，显而易见读者接受在文学作品中的重要性，尤其是在形式主义文学的作品中，能够认识到文学的语言特征，从文本、读者、作者三个维度联系起来，把艺术与社会现实相结合，让文学价值得到肯定。

参考文献

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[5]曲林芳,曾艳兵.卡夫卡小说中的荒诞空间【J】.北方工业大学学报.2021(03)

  读者对于格里高尔这个人物，既有同情也有惋惜，而在阅读中为格里高尔失去家庭地位丧失个人主体感到悲哀的同时，也可以从自己所处的时代出发去思考，人与人之间关系的真实，还有背后所折射出社会的丑陋，有进一步不同角度的认识。

  卡夫卡小说中体现出来的荒诞是读者在前向情感中最深刻的体会，随着文中对主人公生活状态与心理细节描写的出现，读者与文本的距离逐渐拉近，使读者与作者在情感上产生了共鸣。

3 小说细节描写对读者阅读的影响

  从读者的角度来看，卡夫卡小说中真实的细节描写有利于帮助读者与文本产生共鸣，但同时小说中对细节描写的陌生化处理使文本语言含混，这种陌生化带来的神秘感又为读者阅读造成了困惑。

 《变形记》中大量的对甲虫生活细节的描写，不仅是为了使人变成甲虫的故事看起来像是真实存在的，同时也是为了表现出现代人在面对生活时所呈现出的真实的荒诞的生存体验。卡夫卡的小说也可以说是对自己内心的总结，小说中用大量的细节描写来绘出一个假定真实存在的图像世界，来表现出作者的真实意图，而这一切都能充分表达出，人生活在外界物质的巨大压力之下。而这种压力表新出的状态又是焦虑的、孤独的、无助的。

  因此，小说细节的描写对于读者阅读的影响是有利有弊的。首先，是细节描写的陌生化能够激起读者的阅读兴趣，因为读者无法获得一个准确的理解，为了满足读者对于故事后续的发展，就必须继续阅读文本剩余的内容，才可将故事完整理解。其次，细节描写会给读者阅读造成一种困扰，《变形记》中对格里高尔生存过程中的描写，太多的细节部分让读者去怀疑这个故事的真实与否，因为展现出的荒诞性不得不让读者对于故事产生怀疑。

  从改革开放以来，随着人们的心理变化、信息的日新月异、文化发展的多样化等方面的推测，人名的取用发生了以下几个特征：

1、双名化倍增

2、个性化突出

3、用字规范化

二、民俗文化对人名的影响

  姓、名、字、号不但是人的一种称呼符号, 更是一种民俗文化。这种特殊的符号, 是一个家族世代传承的标志。其实最早的姓代表了拥有同种血缘关系的统称, 也就是种族。祖辈使用姓来区分种族, 而名则是区别子代族中个人的代号, 多由父母命名。在这种宗族思想的影响下, 宗族统一取名, 取名多由顺序排列, 如伯仲叔季, 同宗子弟按长幼依次取字命名。而且, 族中长辈在成人礼中为小辈取字, 以对其名做解释补充并赋予某种长辈的期许或特殊意义。例如司马懿, 字仲达, 家中次子等。民俗文化中的一些忌讳也影响着取名, 例如按照习俗, 对帝王, 圣人, 尊长, 上司都要有所回避, 在文章与言语中, 都不可直接表达, 需用其他形似的字来表达, 或在书写中直接将避讳字眼改写。这种民俗发展至今虽古代那般严肃, 但在给子孙取名时, 人们还是会避开长辈的字, 慎重取名, 以表示对祖辈的尊重。

三、人名中所体现的中国传统文化和时代特征

  从中国古代人民的心理逐渐发生变化，对人名越来越重视之后，它其中所蕴含的中国传统文化和赋予的时代特征也越来越明显。

摘要：在中国人名在表面看来一个人的“代号”，但是究其背后的社会文化反映，它所体现的是中国自古以来从民俗、传统文化和时代特征三方面的影响。传统文化从当代所反映的社会效应来看，并没有比人名更能体现社会文化特征，例如人名中所加有的比较特殊的字词，还有长辈在给幼童起名时所注重的生辰八字和五行的具体所需。

关键词：人名；文化特征；传统文化

  名字，是人与人之间区别彼此的文字符号。古时候，名为幼年所取，字的含义是从名上引申而来的，是在成年之后另取的。许慎的《说文解字》：“名，自命也。从口从夕。夕者，冥也。冥不相见，故以口自名。”“名”作名词指名字、名称，作动词指名字叫作，其本质作用是满足社会交往的需要。“人名是文化的载体和镜像，人名以语言文字为物质材料。”人名符号是一种文化现象、文化行为，能反映特定历史时期的文化特征。汉字历史久远，是文化的活化石，其蕴含丰富、真实的文化现象。

一、中国人姓名的变化与历史时代的变迁

   在古代中国早期，人名的起名其实很简单，没有夹杂太多需要讲究的特殊意义和文化内涵。但随着社会的发展，尤其是语言文字的运用，人们的自我意识不断加强，从语言文字中发现独特的意义，所以人名也就被赋予了越来越多的含义。在这个过程中，名字的取用也就成为了十分重要的事情，并且慢慢的出现了名与字的区分。

从语言学角度来探讨人名的文化特征

氛轻松豁达、人的性格疏放不羁, 在一批诸如李白等进步文人的带动下, 人与人之间的关系日益密切, 称呼亲切随和, 不拘泥于繁文缛节, 颇有“四海之内皆兄弟”之感。

  宋代理学发展极盛, 很多人名里用到“忠”“文”“信”“德”等彰显品德的字眼。同时, “老”“叟”“翁”“父 ( 甫) ”等表示年长的字在人名中也很多, 如何国老、陈静叟、郑现翁等, 这体现了宋代以老为尊的社会风气。

  到明清时, 科举考试发展到极致, 深深影响了人们的前途和命运, 于是“魁”“元”“第”“恩”“光”“禄”等字大量出现在人名中。如吴承恩、归有光、张占魁等等。

  新中国成立后，人们珍惜来之不易的和平与幸福生活，所以“天保、天佑、来福、平安”等便成了这一时期取名的热点。同时，人们怀有着对祖国未来的憧憬与期待，于是将自己孩子的名字更改为“国庆、建国、解放”等带有历史色彩的名字，以表示对祖国的热爱与拥护。文革期间，取名更是紧跟着社会心理变化的，这期间出生的孩子取名大都带有“红、军、卫、兵”等字眼。随着改革开放的不断推进，外来文化开始在中国传播，中国社会发展进程明显加快，八九十年代取名“超、冲、飞”的人越来越多。同时，随着经济建设的不断加快，人们对日益增长的物质文化生活的向往越来越强，取名“金、鑫”的也不乏少数。现当前，人们追求个性，取名不再局限于传统文化的要求，更加具有“自我”的意识，生僻的名字也越来越多。而且，随着女性地位的不断提高，孩子跟随母亲姓氏取名的也不乏少数。

  上古时期, 生产力水平低下, 人们的生产生活都离不开天地日月。夏商时期, 人们开始使用干支纪年。天干地支在生活中的重要性体现在人名中, 无论帝王还是平民都常用生日的干支入名, “太甲”“太乙”“外丙”“仲丁”等等都是典型的商代人名。

  春秋战国时代, 人们处在原始泛神论阶段, 对一些动物有着特殊的敬畏甚至崇拜; 同时渔猎和畜牧技术都有了一定的发展, 动物图腾广泛大量出现, 深深影响了人们的生活。故而这一时期的人名中常出现动物的名称, 如董狐、阳虎、乐羊、西门豹、项燕等。

  汉代经济繁荣、疆域辽阔, 在大一统的背景下, 整个社会表现出一种雄浑博大的风气, 在这种昂扬的社会氛围中, 人们胸中也充溢着一种浓郁的自豪感和爱国热情。这种时代特征在当时的人名中体现为用字风格豪迈勇猛、气势非凡。如苏武、张霸、班超、杨彪等名, 用字孔武有力、霸气十足; 又如孔安国、赵广汉、于定国等名, 在气象不凡中又体现着为国建功立业的使命感。

  魏晋南北朝时玄学风行、佛教兴盛, 对人们的生活影响深刻。虚词、道化词、梵语等成为人们取名时喜欢选用的字眼。虚词“之”就经常出现在人名中, 如大画家顾恺之、大书法家王羲之、王献之父子等。此外, “佛”“道”“僧”“法”等宗教色彩浓郁的字眼也普遍应用于人名中。吕叔湘先生在《南北朝人名与佛教》一文中列举了41 条与佛教有关的见于正史的人名, 充分反映了当时人们崇佛尚佛的社会风气。

  唐代诗歌盛行, 风气开放, 这一时期人们以排行相称为时尚: 李白称李十二, 杜甫称杜二, 白居易称白二十二, 王维称王十三, 孟浩然称孟六等等。这种情况在当时的妇女命名中也极为流行, 比如我们耳熟能详的“怒沉百宝箱”的杜十娘, 此外还有叶四娘、黄二娘等。这种情况的出现是因为唐代宽松的政治背景、开放的社会格调使社会气

但这些女性形象是根据当时中国的社会发展来刻画的，在本质上其实是与原著中的娜拉有着差距的。因为易卜生笔下的娜拉是生活在19世纪的西欧，当时的民主已经有着一定的基础，所以相比较之下西方的娜拉追求女子解放，有一定的社会基础，其追求个性解放的相比中国也更彻底，是完全的脱离自我的解放。而中国文学作品中这些女性形象生活在半殖民地半封建社会，在一个人权利被忽略的社会背景下，女权意识和权利会变得更加遥不可及，女性倡导独立自主也更加具有不稳定性，并且中国文学作品中塑造的这些“娜拉”形象并不是当时社会上真正存在且付出行动的“娜拉”，大多是作者站在自己的角度去思考，根据当时的社会想象出的这些女性形象，大多是作者自我意识强加于作品中的人物形象。

  “娜拉出走后会怎样”这一论题在当时的文学界中也是掀起了一片热潮，而中外不同的“娜拉”出走后的结果和娜拉的明天也有着很大的不同。易卜生笔下的娜拉出走后虽然也会有很多种不同的结果，但根据故事的发展情节和社会背景推断，娜拉出走后多半会活出真正的自己，再也不用去做被人手中的“玩偶”，再看中国式娜拉的出走，胡适在《终身大事》中写田亚梅坐上陈先生的汽车走后也没有交代结局；《伤逝》中走出家门的子君，最后也是悲凉的死去；《倾城之恋》中的白流苏并没有获得真正意义上的独立。

  所以，中西方娜拉在不同的社会环境渲染下，经历不同，命运发生转变的方式也不同，但国与国之间的文化交流是不可缺失，也不能缺少的，文学的他国化既可以给本国的文化发展带来新的方向与主题研究，也可以让国与国之间的文化传播交流更符合时代特征走向，创作更优秀的文学作品。

  《玩偶之家》是“现代戏剧之父”易卜生的名作，作品中的女主娜拉这一形象在当时的社会中有种不可替代的象征意义。同样的，这部戏剧的娜拉形象在中国也引起一时轰动，这就是典型的文学他国化研究，当一国的文学传播到他国后，经过文化过滤、译介、接受之后的一种更为深层次的变异。娜拉这一形象在中国的文学界中，有着特有的含义与意义，并为中国读者所接受。

  在易卜生的笔下，《玩偶之家》是讲述了备受宠爱的女主人公娜拉因“借钱风波”与丈夫海尔茂反目成仇，最后毅然决定离家出走的故事。女主人公娜拉在作品中是位善良、诚恳的女性形象，在爱情方面她可以为所爱之人舍弃一切，但她却是丈夫、父亲手中的一个“玩偶”，直到最后结局经历了一个转变的过程。

  中国文学作品中也塑造了许多像娜拉这样追求独立、向往自由的女性，她们身上都有着和娜拉一样的命运与反抗，以胡适和罗家伦翻译的易卜生的《娜拉》为基点，中国文学界的“娜拉时代”就开始了。但中国式的“娜拉”与原著中的娜拉还是有着不同的地方，因为在“娜拉他国化”中，中国是属于接受国，接受国必须充分认识到本国文学传统的重要性，尊重本国的文化规则和话语言说方式，同时接受国也要在坚持本国文化规则的基础上，结合本国文学和外来文学的特点对外来文学进行本土化的改造。比如胡适笔下的《终身大事》中，女主人公田亚梅坐上了陈先生的汽车，追求恋爱自由，代表着对传统婚姻的反抗；鲁迅笔下的《伤逝》一作中勇敢走出去的子君；张爱玲笔下《倾城之恋》中毅然离家出走的白流苏。这些作品中刻画的女性形象都是向往个性解放、追求自由，代表着“新女性”的力量崛起，

跨文化视觉下中西方娜拉形象比较

的“道”,但这个“道”并不是平时可以观测到的最基本的道,虽然对这个“道”来说它也的确存在过,但却并非以现在的道的角度就能够理解的。老子也从对感性事物的这种否定,而进入了对感性事物的质疑与否定。他也要求超越了感性事物,而直接进入到对世界本体——道的理解。他相信惟有透过对这种普遍规律的理解,才能够推论出对某种特定现象的先验性的认识。所以他这个反直觉论的认识论,实际便是我国古代哲学的一个当时还处于萌芽状态的理性主义。但“道”的存在就像是一种无形的存在，无法用言语去阐释，就像“道法自然”、文学之道等等，它像一种摸不到的物质，却在指引着中国哲学的向前发展。

二、逻各斯：万物的本源之道，事物存在的根基

  “逻各斯”是西方哲学的核心概念,由“逻各斯”发出了具有西方特色的修辞学、逻辑学自然科学和理性主义的知识论。关于“逻各斯”这个词语,格思里在古代希腊人的哲学著作残篇中,总共归纳出了以下十种含义:第一,即任何说的事物和写出的事物,都包含着虚幻的故事和真实的历史；第二,所提及的与价值有关的事情,如评价、名誉等；第三,与感觉相对立的思想或推理；第四,即将说或写出的事物发展为原因、理性或论证等；第五,事物真相；第六,尺度,如完全的或合理尺寸等；第七,对应关系、比例；第八,一般的准则或规律；第九,理性的力量；第十,概念或公式。此外,马格思里还认为,“逻各斯”在希腊语中是一个最常用的词语,但严格说来,在英文中也不能够找出一个相对应的同一词语来翻译它。

  赫拉克利特认为:“万物都是按照这个逻各斯产生的。”在西方哲学传统中,逻各斯既意味着一种集中的思想,更意味着言说。在表示哲学之处,道的含义也同样可以是指言说的。在这一点上的确如张隆溪所说的,“在这个了不起的词中,思想与言说从字面上融成了一体”。只

摘要：中国从古时就讲究“道是万物的本源”，而西方讲究世界的本体是逻各斯，两者有相似性，但也有本质性的差别。从根本上来讲，“道”是无法用语言去把握和认识的，而逻各斯是存在的，可以通过理性的概念去认识与理解的，所以，道与逻各斯就相当于“无”和“有”的两种边框，《道与逻各斯》中理清了两者之间的差别，打破了中西方文化与哲学中的一些局限性，把有和无进行会通，让中西方文化与哲学打破交界线。

关键词：道；逻各斯；哲学与文化

一、道：中国传统哲学的源头和最高范畴

  “道”是中国古老的哲学思想，它提供了一种独特的视角，以探索宇宙的奥秘，并将其融入到中国传统文化中，形成哲学的核心概念,由“道”开出了具有中国特色的天道之学、地道之学、人道之学和王道之学的理论。道，出自老子所著《道德经·开篇》王弼版本：“道可道，非常道，名可名，非常名”，意思是万事万物其真理是可以探索并道说得出来的，但这些真理并非是永恒的，天道轮转，没有永恒不变的真理。《道德经》的开头，即这两句话，为整部著作提供了一个总结性的框架。它以思辨的形式，道出了规定与否定、有限与无限的辩证关系。

  而关于大道的认识有三,其一,圣贤的大道是能够通行的,但非是永恒的;真正的功名是能够去追求的,而不是一般人一直向往的功名。第二,道是能够去道出来的,但是道出来的却并非永远的道,万物都是能够去名为的道,但也并非万物永远的名。第三,道自身也确实遵循了相应

《道与逻各斯》：有和无的会通

  老子撰写《道德经》的主要目的就是为了做人,即开花悟道修德之路,以建立完美的人格,而赫拉克里特的哲学中也有一项可以把道与德进行相对比的重要内容,那就是火的逻各斯。通过这二个哲学思想家对于人类认识问题的文献比较分析,可以发现他们都共同的一个思想——老子的意识体,而赫氏也强调了要认识逻各斯。

  总之，老子的“道”与赫拉克利特的“逻各斯”都为中西方的哲学与文化领域开辟了先河，因为有了理论的铺垫，提出万物的本源，后者才能从中概括出更深邃的理论，在文学文论、哲学、道德法则等方面有所参照，当然他们之间还有更多的差异点，但从当今的全球化视野角度出发，笔者认为，应当将二者在学术界进行更多的会通，把中西方在此方面的差异融会贯通，形成一种新的认知，无论是对文学文艺，还是对道德道理，都有着更广的开拓点。

注释：

[1]张隆溪.道与逻各斯[M].南京:江苏教育出版社,2006.

[2]裴雨墨.论老子的“道”与赫拉克利特的“逻各斯”的差别【J】.文化学刊.2019(01):141-142

[3]潘天阳.老子的“道”与赫拉克利特的“逻各斯”之比较【J】.科教文汇(中旬刊).2014(08):69-72

[4]《道与逻各斯:东西方文学阐释学》【J】.外国文学.2007(01):68

不过他进一步认为,“道这个汉字也同样再现了最重要的哲学思想,它也同样在一个词里,包含了思想与言说的二重性”。

三、道与逻各斯：有和无的对话与会通

  “道”作为一种“无”的存在,才能成为“宇宙根本真象”。老子之所以将“道”定位为一种“无”,也恰恰表现了其是对于形而上的本体进行着超感觉、超经验的探求。赫拉克利特却认为,世界的本源是一种“有”的存在,而不是一种“无”。作者根据对人类经验生活中的观察,指出了宇宙的本原是“活火”。火就是世界的本源和本体。具体而言,赫拉克利特将其表述为一团“永恒的活火”,“火”因其“燃烧—熄灭—燃烧”这样周而复始的运动变化生成世界万物。“火”作为一种世界的本体,是一种“有”的存在。

  张隆溪采取了“求同”策略,主张超越中西文化的差异找到共同之处。在《道与逻各斯》中,作者将中国的“道”与西方的“逻各斯”作比较,认为“道”跟“逻各斯”相同,均是在一个词里包含了思想与言说的二重性,并得出“中国也存在逻各斯中心主义”的观点。“逻各斯中心主义”有两个关键内涵:一个是思想和语言之间的悖谬,另一个是语言比文字更能实现与思想的统一,由此拼音文字比表意文字更能清晰地传达思想。

  笔者认为,虽然“道”与“逻各斯”在中西方的引用有所差别,就像一幅《蒙娜丽莎》在中西方人的审美种,会看出无数个不同的蒙娜丽莎,但二者在精神性上的观念是不约而同的。第一,它们都试图勾勒出世界的生成演化过程,并在实践中发现其规律性的地方；第二,它们都把整个世界视为是动态的,而并非静态的；第三,事物的变化都是有序的,而非无序的；第四,它们都被认为在不同的物质层次之间,既可以依次并生,又可以逆次返还；第五,通过阐述事物世界的变化,能够概括地归纳出大量的辩证法内涵。

度去感受作者的思想感情，从而更好地领会到作者的写作目的和思想内涵，“论世”就是指探讨其所生活的年代，全方面认识其创作的内涵和思想感情。

二 “知人论世”在解读古今中外文学作品中的应用

  细看“知人论世”的意义，这对于一部文学作品的解读有着至关重要的作用。无论是在古代的诗词歌赋中，还是在现当代的小说散文中，都能有所体现。

  第一，了解作者所处的时代背景，可以准确定位作品所表达的思想感情走向。文学作品是时代、社会发展的产物，从一部文学作品的内涵和主旨等方面通常可以解读出一个时代或社会的概况。因此，要真正品读一部优秀的文学作品背后的意义，或是象征的主题，就必须从作家所处的时代入手，剖析时代当中发生的大事件、重要人物事件理解、社会样貌和经济状况，深入各个方面同时联系作品中字里行间透露出的相关字眼，便是作者最真实的本意。比如解读李白的诗歌时，不得不联系到他所处的“大唐盛世”，盛唐时期文化繁盛且社会兴旺，所以李白写的大多诗歌都是偏向豪迈、积极、浪漫的文风，而杜甫所处的时代是“国破山河在，城春草木深”，见证了大唐的由盛转衰，见证了“安史之乱”，比起李白的诗歌，他所创作的诗歌便是多流露着苦难与痛楚，充满了沉郁与凝重。

  第二，了解作者的家庭背景、生活经历和人生轨迹，有助于读者理解作者所要表达的情感和深层含义。成长环境对于一个人的性格思想等方面在悄无声息中会产生影响，所以作者的家庭背景要从他的家世入手。比如外国现代小说卡夫卡的《变形记》，解读这篇作品就不得不去从卡夫卡的生活背景入手。因为作品中主人公格里高尔为全家人“服务”，他变成一个甲壳虫之后也无法得到家人对他存在的真正关

摘要：孟子所提出的文艺思想中“知人论世”这一点，对于文学作品的解读有着不可忽视的作用。从作者的生活环境、作者的所处时代、作者的思想性格、作者的其他作品等方面深入透彻的解读一部文学作品，结合作品的实际背景，方能真正领会和理解作品的内涵，防止主观臆断和片面偏颇。同时，“知人论世”这一文论观点，扩大到中外文学品中去看，无论是对于古代的诗词文赋，或是对于现当代的散文诗歌等，都同样适用。

关键词：知人论世 作者 文学作品

—“知人论世”的内涵和意义

  “知人论世”这一文论最早是由孟子提出，作为中国古代文学理论中的一种重要的文学批评的原则和方法，这也是鉴赏文学作品的重要方法之一。《孟子·万章下》中提到“一乡之善士，斯友一乡之善士；一国之善士，斯友一国之善士；天下之善士，斯友天下之善士。以友天下之善士为未足，又尚论古之人。颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”古人在交朋友时要吟咏他们的诗，读他们的书，而要知道他们是怎样的一个人，就要研究他们所处的社会时代是怎样的。了解到作者各个方面的情况和创作意图，根据所在的时代背景和作家创作作品时所处的社会状况，才能对作品做出较为准确的评价。

  文学创作与作者所处的时代、个人思想、社会环境等息息相关，所以，“知人”指的是通过对作者的生活经验和观念的认识，从而掌握作者的写作风格、精神品质和审美情操，从而使作者能够从作者的角

“知人论世”: 解读文学作品的关键

一部文学作品的解读有着不同的方式方法，除了关键的“知人论世”这一点以外，也要将其他方面的侧重点联系结合起来，才能更深入的走进作品中去，更透彻的理解作品。

如陆机的《文赋》中核心理念“意不称物，文不逮意”所说，作者所想的和现实不符，就是“意不称物”，又担心有所感触时，无法用文来表达，结果“文不逮意”。所以解读文学作品的过程中，不能局限于作者本身，除了关注“知人论世”外，还应当侧重作品中不同艺术手法的应用、叙事结构所体现的逻辑规律、作品所选择的主题角度和文章中的论证手法。把“知人论世”当作解读作品的基础，把其他的方式方法当作解读作品的组成元素，那么对于一部作品的理解度即可达到最高点。

比如李商隐的代表作《锦瑟》，虽然这首诗最享盛名，但这也是李商隐最难懂的一篇诗，诗的题目就用了开头“锦瑟无端五十弦”中的“锦瑟”二字，但实际上是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下，从此怀才不遇。在“牛李党争”左右为难，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后一般为二十五弦。但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意(一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半，即为五十弦)但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。解读此篇古诗最不可忽略的就是“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”这一句，“庄生”句来于《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”李商隐此引庄周梦蝶故事，以言人

心，和作者本人卡夫卡的童年生活环境很相似，他出生在一个犹太家庭之中，父亲在白手起家的创业过程中，养成了刚愎自用、专制暴力的性格，他在扭曲的生活环境中形成了优柔寡断、胆小敏感的性格特点，所以在创作的作品人物形象里，有很多他自己的影子，《套中人》也是。生活经历和人生轨迹每个人都有着不同的道路，所以会形成不同的人格形象，这点对于作者创作也会有极大的影响。比如清代女词人李清照，北宋南渡是她一生命运改变的结点，南渡之前她的人生光辉明亮，在整理古籍之余，也饮酒赏花，吟诗作对，曾记“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆杯中，反不得饮而起。甘心老是乡矣。”而在南渡之后她的生活发生了翻天覆地的变化，政治叛变、十几年心血及收藏之物统统化为灰烬，南宋朝廷苟且偷安，是“南来尚怯吴江冷，北狩应知易水寒”，是“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”。

  第三，了解作者的其他文学作品，帮助理解其创作意图和真正用意。通过作者在同一时期所创作的文学作品进行横向比较，分析作者在时间变化中产生的情绪跌宕起伏，形成全面理解和全面认知。比如解读苏轼的文学作品，《赤壁赋》以“乌台诗案”为背景，细看这一时期的其他文学作品，《寒食帖》被称为“天下第二行书》，《念奴娇·赤壁怀古》有着哲学大境界，还有“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”的《定风波》具有旷达之意。通过这些作品之间的联系，可以分析出苏轼这一时期在黄州时的精神蜕变，由物质坏境的改变给他带来人生意志和胸襟的磨炼，由此也影响了他后期的创作风格和感情积淀。

三 “知人论世”与其他解读文学作品方法间的联系

生如梦，往事如烟之意。“望帝”句来于《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”李商隐所作的这两句运用典故的手法去衬托他自己内心的想法，把真实的意思隐含在了另外两个典故当中，呈现出不同的意境和情绪。所以，在解读文学作品时，把“知人论世”和其他的手法结合起来，可进一步剖析作者的原本意图。

四 总结

  综述可见，解读一部文学作品的关键点，往往离不开作者自身的境遇和所处时代之间的紧密联系。因此，要避免孤立、主观地去附会作家创作意图这种情况的出现，就需要考察作者的思想和经历，了解时代的特点并探究其对作品的影响，做到“知其人”“论其世”。

  但是也不能忽视其他的方法在当中的作用，所以，在解读作品时,应当把“知人论世”与其他的鉴赏方法、批评观进行结合。形成互补，对各种观点加以综合运用，实现感性与理性的结合，作者与读者的两者角色的不缺席，这样才能够更好地、从多个层面触及其本质与精髓，充分且深刻地品味作品之美。

参考文献：

[1]杨晓芝.文本解读的支点:知人论世【J】.中学语文教学参考.2022(09):63-64

[2]郭洪洋.“知人论世”对文本意义的建构、拓展及其限度【J】.福建基础教育研究.2023(01):44-46

[3]包晓君.知人论世话古诗——解读杜甫《登岳阳楼》【J】.课外语文.2023(03):82-84

[4]丁文林.孟子“知人论世”“以意逆志”论【J】.商场现代化.2006(06):299

                  陕西方言调查报告

                       ---以陕西关中方言秦陇片为例

1 概况 

2 语音 

3 词汇 

3.1关中方言中保留下来的语言文化遗产 

3.2词汇举例 

4方言的传承与发展 

4.1陕西方言发展现状调查 

  4.1.1方言使用情况 

  4.1.2方言认知度 

4.2陕西方言发展面临的困境 

4.2.1生存空间受到压缩 

4.2.2抢救方言，不是保卫方言 

4.2.3陕西方言无法制定标准 

4.3陕西方言的传承与保护 

参考文献 6

附录 

1 概况

  

自建都陕西的西周始，关中方言就被称为“雅言”。古称关西秦声的关中方言，在古代之所以被称为雅言做国语使用，除了王朝统一天下的必然需要，其语调发音还有高雅、文雅、风雅、清雅、幽雅等大雅脱俗之义，娓娓道来圆润清丽、美妙悦耳，理应成为国家正音，人人学范，学说秦声雅言成为附庸风雅之风尚。

  关中方言从音韵特征共性看,关中方言地理东至晋西南临汾和运城两地区与关中毗邻的数县及豫西灵宝、卢氏两县,西达宁夏固原东南、甘肃平凉、庆阳和天水地区,南到陕南丹凤、山阳一带,北接陕北甘泉、延长一线,正好与史称的"关中"相吻合.这种方言地理与关中历史行政地理有着十分密切的关系.从西汉到北魏近八个世纪里,关中与晋西南、豫西同属司州,北宋又同为治所在京兆府长安城的永兴路所辖,这三个地区方言之间的联系可能是在这两个时期漫长历史中建立起来的;关中西部与甘肃东南、宁夏固原东南的联系自宋代就开始了,元明两代它们又同属陕西行省.正是由于行政地理在千百年的历史变迁中不断趋于一体化,关中方言才沉淀出自己的个性。

  我的家乡在陕西宝鸡，宝鸡方言属于北方官话关中方言秦陇片区。

2 语音

2.1陕西方言的语调

  关中话中一般来说是有四个声调的，但是严格来说，关中话的声调系统是继承古秦音的，现存主要有阴平、阳平、阴上、阴去，另外古秦陇“去声为入”，所以在今天部分非阳声韵的去声字，阴去归阴入（阴入归阴平），阳去归阳入（而这类阳去归阳入字的调值是113，而

而非阳平24），所以关中话有阴平21、阳平24、阴上53、次浊上55（仅在安康话等陕南关中片存在）、阴去44、阴去归阴入21、阳去归阳入113，共7个调类，5或6个调值。

连续变调情况：

1、阴平+阴平=阳平+阴平

2、阴上+阴上=阴平+阴上

3、阴上+阴上=阴去+阴上

- 在读以元音或半元音为开头的字时，有“ η ”（ng）做为声母。如：爱，读作“ηāi” 安，读作“ηan”

- t和q、j和z、d和j、y和n有部分混淆或倒。（陕西话使用区各地不尽一致）如：就，读作“zōu”而就本来的发音 jiu"则用来表示蹲下的意思。

2.1与普通话的区别

  陕西关中方言中只有四个声调，但与普通话声调有很明显的对应关系。大部分读音符合声调对应表：

普通话发阴平的，陕西关中方言读轻声

普通话发阳平的，陕西关中方言仍读阳平

普通话发上声的，陕西关中方言读去声

普通话发去声的，陕西关中方言读阴平

  以关中宝鸡话为例：不符合以上对应关系的主要是清声母及浊声母的入声字。普通话把清入字不规则地归入阴平、阳平、上声、去声，把次浊入声字入去声，而关中话则将清入、次浊入入阴平。如清入“八、福、笔、各”；次浊入“麦、月”等。

3 词汇

3.1关中方言中保留下来的语言文化遗产

  关中人的历史经历了几千年的沧海桑田, 虽然当年的建筑和人们的生活痕迹早已灰飞烟灭, 但是, 劳动人民经过世世代代的繁衍生息, 将古代的方言用口语的形式保存了下来。可以说, 方言实际上就是活着的历史, 关中方言正是中华名族语言的活化石, 是由黄土地上一代一代的农民传承下来的语言文化遗产。

在关中方言中, 有很多约定俗成的名称, 在此就简要分类列举一二:

1、动作行为

  “骂人隐私”叫“揭短”, “关系不和”叫“不卯”, “干拢”叫“打搅”, “吸烟”叫“吃烟”, 向别人表功叫“摆亏欠”, “爽快”叫“撇脱”, “热闹”叫“红火”, “强迫人做事”叫“把人罟住了”“嫁女儿”叫“打发”。“爱挑刺”叫“千烦”, “挑剔别人”叫“弹嫌”, 节约叫“细米”, 客气叫“拘礼”, 懂礼貌叫“懂礼行”。

 2、食物类

  “干拌面”叫“粘 (rán) 面”, “糊糊”叫“搅团”, “馒头”叫“蒸馍”, “烧饼”叫“饦讬”“锅盔馍”, “调料”叫“调和”, “煎饼”叫“煎馍”。

3、日常名词名称

  “棉鞋”叫“窝窝”, “围裙”叫“围腰”“遮裙”, “背心”叫“夹夹”, 汗衫叫“褂子”, “椅子”叫“靠靠儿”, 厨房叫“灶火”“烧炕屋”, “厕所”叫“茅厮”, “抹布”叫“搌布”, “扫帚”叫“条帚”, “棺材”叫“老木”“寿木”。

4、人的称谓

  “屋里人”指的是“已婚妇人”, 外天人”家里的男人。”把妇女

叫“屋里人”, 但在很大程度上与劳动分工、“男耕女织”的出现有关。过去的农家, 男的在田间劳作, 女的在家中纺线织布, 内外分明, 各执其事。久而久之, 关中大地上便出现了把男人叫做“外头人”、把女的叫“屋里人”的称谓。

小偷叫“柳娃子”“贼娃子”。关中小孩们常常会对着小偷唱儿歌:“贼娃子, 柳娃子, 出门偷了九家子, 叫捏 (此读niā) (人家) 逮住, 打成拐子 (跛子) 。”

以上词汇只是关中方言银河系中的几颗小星星, 它们有的可以从字面意思解释, 有的已经不知道渊源了, 只是在关中的乡间巷口, 在秦人们的交谈中随时能捕捉到的几个字符而已。

3.2词汇举例

知达（zhī da）：这里

物达（wo da）：那里

啊达（à da）：哪里？一般回答用：物儿?（wèir ）

啊是（à si）：哪？哪个是？一般回答用：物? （wò si）

撩咋咧（liao za lie):很好、美好

逼列（bi lie):完蛋了，指事态无可挽回

下面的（个）不读四声读三声

夜个-昨天

前个-前天

后个-后天

明个-明天

年司-去年

蹭-厉害

咥-吃饭、打人

试火-试一试

难常-困难，不容易办的

谝-聊天，说话

扎势-摆架子，打肿脸充胖子

花搅-开玩笑、恶作剧、 马卡-差劲

产活-舒服

骚青-热情过分，讨好献媚之嫌

牟乱-不舒服、不适，思绪烦乱

4方言的传承与发展

4.1陕西方言发展现状调查

  为了了解陕西方言使用现状，笔者针对此次调研设置了线上关于陕西方言了解程度和使用情况的调查问卷，采取了多人次抽样调查中的简单随机抽样。

  调查问卷中，实际回收50份，其中男性21人，女性29人，00后33人，90后7人，70后或80后10人。

4.1.1方言使用情况

  在此次参与调查问卷的人群中，都是在从出生到现在都在陕西生活的地道陕西人，调查发现，在平常生活中，其中46%的人使用方言多，6%的人使用普通话多，48%的人选择二者结合使用，且62%的人精通方言，可以听说读写，28%的人掌握方言，可以完整表达。

4.1.2方言认知度

 陕西是一个富有浓重的历史韵味的地方，省会西安是历史上的十三朝古都，它的文化气息与历史遗迹是不会消失的。在此次调查问卷中发现，大多数陕西人都能精准的把握陕西方言的特点，并且有着很高

的认知能力，他们能够认识到陕西话在文化史上的重要性，可谓“中国语言文化的活化石”。

  在调查问卷最后一个开放性题目“您认为陕西话有什么特点”中，共收到38份有效回答，其中“撩咋咧”、“通俗易懂”、“亲切”、“大方”、“有趣”词汇出现的频率最高。可见，陕西方言在陕西人的心中有着很重要的地位，因为陕西方言涵盖了陕西人的生产、生活、言行举止、人际关系、生老病死、农谚、气象、地理、历史等方方面面，包括成语、谚语、歇后语、谜语、常识、俚语、俗语和完整的句子。陕西方言虽然是土语，但是却有底蕴、内涵、有层次，不低俗、不庸俗，保留了陕西人生产生活的原汁原味。陕西方言丰富多样、简练幽默、一词多用、一意多词的特点，是其他任何方言词汇都无法比拟的。

4.2陕西方言发展面临的困境

4.2.1生存空间受到压缩

  “从全国方言的角度来说，陕西方言还是很受欢迎的。”陕西省民间文艺家协会主席傅功振说道。傅功振表示，从陕西在中华历史、文化上的重要位置看，陕西方言在中华民族的语言上是占据了重要位置的，从语言风格上讲，具备了“活化石”的因素，“但讲陕西话的人却远远没有以前多了。”“随着普通话的普及，陕西方言的生存空间正不断受到挤压，应用环境正在越来越窄。”邢向东表示。

  现在在陕西，年轻人讲不出标准的陕西话、小孩不会讲陕西话的情况比比皆是。作为已经普及了普通话的城市，在西安的某些正式场合中，普通话就是通用语言。但在一些非正式场合，比如家庭、私人聚会等，一些人仍在使用方言，邢向东说：“陕西方言使用环境的区分非常明显，这能让它保持一定的生命力。”

4.2.2抢救方言，不是保卫方言

  随着普通话普及力度的越来越大，陕西方言会消失吗？“完全可能。”邢向东表示，作为政府、专家、学者，要做的就是抢救、挖掘、研究方言，尽可能通过文字资料、音档、学术著作等方式，将方言保存下来，并传承下去。

  傅功振也认为，推广普通话和抢救方言并不矛盾。从教育角度来说，在学好普通话的基础上，也应该学陕西话，“对陕西人而言，陕西话就是母语。陕西话是陕西人凝聚力和认同感的重要表现。”“方言一直在演变，及时抢救，子孙后代才能知道先辈怎么说话以及其中包含的历史、社会学价值。”邢向东说道。

4.2.3陕西方言无法制定标准

  为了保留本地文化，去年，上海制定了上海话的拼音方案。近日，随着《上海话大词典》的修订，最后52个“说得出写不出”的上海话有了对应书面语，上海话至此告别了“无字史”。那陕西方言是否也需要通过这种方式来传承呢？“目前陕西没有方言教材，也不需要制定标准。”邢向东表示，目前关于陕西方言的著作主要是学术上，比如《西安方言词典》、《陕西方言词汇集》等。文字来源于语言，但语言和文字又不尽相同。方言里有大量的语言现象是现代汉语所不存在的，方言是研究汉语的重要资料。方言是文化的承载体，民歌、民间故事、民间戏曲等都是依托方言存在，对于这些文化的创作以及地方民俗等的了解，方言起到了独到作用。但作为普通话的基础之一，陕西话和上海话、闽南话不一样，不是独立的一种语言，“陕西方言没有必要，也没有可能制定发音或书写标准。”

 4.3陕西方言的传承与保护

    陕西方言是陕西人长期以来生产生活经验的结晶，是古老言语

词汇的沉淀和地域传统文化的滞留。然而，随着时代的发展，人们生活方式的改变，传统的词汇，知道的人也越来越少，甚至逐渐消失。将陕西地区的方言延续下来，就是保留祖先留给我们的非物质文化遗产，不止陕西，每个地域都有自己独特的语言魅力，我们需要的，就是要例行的保护好它。

参考文献

[1]王丽丽.陕西关中话浅探[J].同行期刊.2016年15期.

[2]孙立新、傅来兮[J].咸阳师范学院学报.2019年3期.

[3]孙立新.陕西方言漫话[J].北京：中国社会出版社.2004.

[4]孙立新.20世纪陕西方言研究综述【J】.唐都学刊.2002(04):101-105

[5]鲁海涛.宝鸡话韵母系统特点研究【J】.现代语文(语言研究版).2011(12):21-23

[6]王文雅.陕西关中方言的语音词汇特征及发展史研究【J】.中华少年.2015(22):169-170

[7]任永辉.宝鸡方言的体貌系统【J】.宝鸡文理学院学报(社会科学版).2017(02):94-96+114

[8]俞敏.汉藏文献学相互为用一例——从郑注《周礼》“古者立位同字”说到陆法言《切韵序》“秦陇则去声为入”【J】.语言研究.1991(01):128-132

[9]鲁海涛.宝鸡话语音系统特点研究【D】.广西民族大学.2008(01)

[10]吴媛.陕西关中西府方言语音研究【D】.陕西师范大学.2011(12)

[11]赵惠霞.宝鸡方音与普通话韵母、声调的对应规律【J】.宝鸡文理学院学报(社会科学版).2002(02):50-54

1 调研背景与目的 

1.1 活动背景 

1.2 调查方法及对象 

1.3 活动目的 

2 活动策划 

2.1前期准备 

2.2实践环节 

2.3后期工作 

3 活动情况 

3.1走进社区 

3.2走进幼儿园 

3.3走进居民 

4 活动效果 

4.1 团队成员 

4.2 社区方面 

5 小结 

摘 要：为了响应和贯彻落实习近平总书记在庆祝中国共产主义青年团成立一百周年大会上的重要讲话精神，坚定信念听党话、跟党走，迎接党的二十大胜利召开。2020年以来新冠肺炎全球肆虐，让人民再一次认识到文明就餐在我们日常生活中的重要性。因此，此次我们团队深入基层，密切联系群众，宣扬和普及公勺公筷的使用。此次调研将从活动背景与目的、活动策划、活动情况、活动效果等方面进行报告。

关键词：公勺公筷；三下乡；社会实践；

1 活动背景与目的

1.1活动背景

  为深入学习习近平新时代中国特色社会主义思想，贯彻落实习近平总书记在庆祝中国共产主义青年团成立100周年大会上的重要讲话精神，教育引领全市青年学生与城市共成长，自觉融入到全面建设践行新发展理念的公园城市示范区的行动中，在躬身火热实践中受教育、长才干、作贡献，以实际的青春行动迎接党的二十大胜利召开。按照相关工作部署，成都市相关单位决定开展2022年“青年与城市共成长”成都市大中专学生志愿者暑期文化科技卫生“三下乡”社会实践活动。

1.2调查方法及对象

  实践队员就社区基本情况和基层发展现状等与社区干部进行了交流研讨，并在社区干部的带领下参观了老年人活动中心、残疾人康复室等养老设施。在本次社会实践活动中，实践队员们不仅深入小区宣讲公共服务知识，还前往了多个场所普及相关理念。本次社会实践不仅实践场所多样化，面对的听众也是多龄化的，有六七十岁的爷爷奶奶，也有正在上幼儿园的小朋友们，针对不同年龄段的听众们，实践队员们也制定了不同的宣讲方式，让他们更容易接受。除此之外，队员们在实践开始之前也充分了解了相关知识，做了充足的准备。

1.3活动目的

通过切身实地的进行社区服务，20级文传学子积极响应国家号召，利用暑期时间走进基层社区，来到成都市犀浦街道万福社区党群服务中心，在这里进行社区服务的实践活动。本次活动的目的正在于力求在实践课堂中增才长干，完善自己，帮助他人。将新时代社会主义核心

“公勺公筷宣传志愿服务”调研报告

思想内化于心，外化于行。在社会实践活动中增才长干，力求在完善自我的同时辐射他人。真正的去做有利于了解社会，明晰社会发展的事情。

2 活动策划

2.1前期准备

  公勺公筷宣传片拍摄的前期准备从拍摄人员、志愿者、联系相关负责人、联系负责社区等方面来开展。

  前期准备工作最重要的部分就是拍摄人员的准备工作，因为直接影响到宣传片的质量问题和成品展现。最初是由团队成员一起联系青羊区春泥服务社区的工作人员，组织起本次宣传片拍摄活动以及志愿者工作，接着是宣传片拍摄脚本的确认，并且由我们团队成员帮助青羊区春泥服务社区的老师寻找最合适的拍摄人员，最后是志愿者工作内容的计划与服务时间。 

2.2实践环节

  在宣传片拍摄当天，志愿者与拍摄人员第一站是来到万福社区工作点拍摄，拍摄内容是口号宣传与宣讲。同时志愿者也参加到了与万福社区工作人员的录制当中，并进行社区宣传与讲解，因为万福社区大多居住的是老年人，所以讲解较为困难，但志愿者与社区工作人员互相协助一起帮老人们宣传讲解公勺公筷的含义与用处和对我们当代社会的最大影响。

  拍摄的第二站是万福社区的克莱斯特幼儿园，拍摄内容是幼儿园老师在课堂上为小朋友们讲解公勺公筷的相关内容。在拍摄过程中志愿

者为幼儿园老师积极照理小朋友，并在老师讲解完毕后为小朋友们去

讲解我们公勺公筷最大的用处，呼吁他们回家后和家人一起使用公筷公勺。

  拍摄的第三站是克莱斯特幼儿园一位小朋友的家里，拍摄内容是小朋友回家告诉家里人老师在课堂上所讲的公勺公筷的含义与用处，并在用餐过程中使用。在这个拍摄过程中小朋友与家人热情地投入我们本次宣传片的拍摄过程中，并积极配合我们的拍摄内容。

2.3后期工作

  宣传片拍摄后期最主要的工作就是宣传片的剪辑、出品与总结。

宣传片的拍摄与剪辑部分由段缰同学全程完成。团队其余志愿者在拍摄工作结束后与青羊区春泥服务社区的工作人员老师进行复盘工作，总结本次拍摄的过程，老师对志愿者和拍摄者提出表扬，并为团队成员提供服务证明，希望志愿者们在以后也能与社区一起合作，体验更多的志愿者服务。

  在拍摄完成后，团队将此次活动在拍摄过程中记录的资料、照片、视频作以整理和总结，并发出推文和社会实践报告，反思此次活动的对我们的最大意义，感受志愿者在服务过程中需要注意的地方和服务的方式方法与态度，为以后的志愿者活动提供经验，也让自己的经历更加丰富。

3 活动情况

3.1走进社区

  本次调研，团队成员先来到万福社区志愿服务站集合，并与志愿服务负责人汇合后进行了公勺公筷宣传拍摄活动，随后进入万福社区进行走访宣传，并分发了相关的宣传单，对部分居民进行了宣传普及，并与工作人员一起对公勺公筷知识进行讲解。

3.2走进幼儿园

  团队与负责人来到了万福社区的克莱斯特幼儿园，并且与老师沟通，在课堂上为小朋友们讲解公勺公筷的相关内容。在此期间，团队志愿者一直积极配合老师工作，照顾好小朋友。

 在课堂结束后，在征得老师同意的情况下，团队志愿者成员对小朋友们进行了一些公勺公筷知识问答活动，并呼吁小朋友们与家人一起使用公勺公筷。

3.3走进居民

  结束了幼儿园的宣传普及活动后，志愿者来到幼儿园一位小朋友的家中，了解居民家庭对公勺公筷的了解及使用。小朋友将老师在课堂上所讲的公勺公筷的意义及使用告诉了父母，并且小朋友与其家人在此过程中积极的使用公勺公筷。最终结束此次志愿服务。

4 活动效果

4.1 团队成员

  在此次“三下乡”活动，我们团队通过社会实践看到了社会公益的发展需求，如今身为学生的我们，更加有了对社会的归宿感和责任感，如李大钊先生说的那样，“凡事都要脚踏实地去做，不驰于空想，不鹜于虚声，而惟以求真的态度作踏实的工夫。以此态度求学，则真理可明，以此态度作事，则功业可就。”我们团队选择此次“公勺公筷”宣传，是对我们的考验也是对社会的一种贡献。

  习总书记曾指出，“青年一代有理想、有担当，国家就有前途，民族就有希望。”为响应国家的号召，我们深入群众基层，了解时下宣传热点，通过我们的力量，让百姓了解宣传内容，让纸张上的内容不再是一句冷漠的口号，让需要完成的事情不再是束之高阁的期望。

  在此次活动中，我们团队成员各司其职，分别担任拍摄宣传视频的摄影师、分发传单的小助手、幼儿园的小小宣传老师、家庭上门宣传员等身份进行宣传。团队成员通过这次实践，了解百姓对于“公筷公勺”的理解程度，锻炼了我们各方面能力，比如和不同年龄阶层的人交流沟通，让我们在互动中一起学习，增进了组员的感情，提升了我们的各方面能力！ 

4.2 社区方面

  社区里面的人也深入感受了“公筷公勺”的好处，比：干净卫生、预防疾病、减少浪费、文明餐饮，可以避免细菌及病毒的交叉感染。因为使用公筷，所以菜肴都没有被各种唾液所污染，没有吃完的，就餐者尽可以放心打包回家。减少浪费的同时，充分培养了人们环保节约的精神！

5 小结

  公筷公勺宣传活动不仅是一次健康知识的传播活动，还是一次团队有意义的社会实践。通过这次活动，实践团队在基层服务的第一线中得到成长和进步，学生的积极参与与热心帮助也让社区出现了新的活力，是新时代青年新风貌在实践中的切实展现。尽管在活动前会有一些不充分的准备，在活动中发现活动存在某些问题，但是大家及时反映和积极解决，问题迎刃而解。在这个过程中，团队成员们得到了真切的感受，收获了不少文学创作的素材，通过最真实的文笔写出了对于社会社区服务的感悟，认识到“三下乡”社会实践活动在建设小康社会各项工作中都是一个不可忽视的巨大推动力。今后我们要努力学习，为社会的明天献出自己一份力，一切以为人民服务为宗旨。

后记

后记

  光阴似箭，四年的本科学习生涯即将画上句号。每日恍惚，在毕业季的清晨睁开双眼，总觉得大一刚入学那天的阳光还洋洋洒洒的照耀在身上。

  这四年时间里发生了太多的事，包括我的朋友、家人，还有我自己。如果说以前的日子大多被书本、学习占据，本科这四年我倒是从书本中脱离了出来，尝试了很多以前没有做过的事情，我试着一个人去陌生的地方，试着和不同性格的人交朋友，试着去寻找自己想要的......同时也犯了很多错,让自己变得没有以前更能沉下心来，变得偶尔理想主义。怎样才算四年大学没白过？也许听到这个问题，大家第一反应都会说：不要浪费时间，好好学习才是王道。不尽然，我认为最重要的是自己最后想取得什么样的成果。每个人的大学只有一次，四年如白驹过隙，想玩耍的时候就尽情撒开手去玩耍，努力的时候就一心努力，别辜负自己的付出，更别为了随波逐流丢掉自己的快乐。在船海的道路上，这也许是我的开始。

  我很感谢大学四年里遇到的每一个人和每一件事，即是是一段短暂的相遇，也给我带了些不一样的东西。往事暗沉不可追，来日之路光明灿烂，希望下一个人生旅途更有趣，更灿烂。

顺绥冬

禧

摄影集

附录

个人大事年表

《你想活出怎样的人生》

《美学散步》

《呼兰河传》

《挪威的森林》

《红岩》

《人间词话》

《中国俗文学史》

《不惑之旅》

《所有的风只向她们吹》

《月光落在左手上》

《我与地坛》

《罗密欧与朱丽叶》

《小王子》

《你来人间一趟，你要看看太阳》

《局外人》

《玩偶之家》

《高老头》

《心》

《谈美》

《走到人生边上》

《我们仨》

《山居七年》

《给青年的十二封信》

《时间的女儿》

《抱着你和人间》

《灯把黑夜烫了一个洞》

《大海的礼物》

《人间告白》

《白马少年，衣襟带花》

《借山而居》

《变形记》

《文化苦旅》

《吃一场有趣的宋朝宴席》

《长岛小记》

《东京梦华录》

《我的阿勒泰》

《西藏，不止旅行》

《恶之花》

《吉檀迦利》

《我的孤独是一座花园》

《堂吉诃德》

《哈姆雷特》

《瓦尔登湖》

《这么多年》

《星空邮局》

《把时间浪费在美好的事物上》

1、校团委办公室公关宣传部 干事

2、校青年志愿者协会办公室 干事

3、校园实训平台《我们》电子杂志社 制作部干事

4、参加了多次校内校外志愿者活动

5、通过普通话二甲考试

1、校团委办公室公关政研部 部长

2、校园实训平台《我们》电子杂志社 制作部部长

3、校团委办公室优秀部长

4、校园实训平台优秀干事

5、公勺公筷宣传片拍摄及志愿者

附录

       成都锦城学院

毕业文集学术诚信说明

1、优秀学生、课堂学习奖、单项特长奖

2、成立创业团队

3、参加多次创业比赛：第九届“互联网+”大学生创业大赛省级铜奖；第十三届全国大学生电子商务创新、创意及创业挑战赛校级一等奖、省级一等奖、最佳创意奖、最佳创新奖；第十七届大学生创新创业决赛校级铜奖；

4、申请得到公司营业执照

5、考取c1驾驶证

6、去过的地方：湖北宜昌、重庆、阿坝羌族藏族自治州

7、拥有第一个单反相机

8、为身边朋友拍写真，记录生活

1、成都青少年融媒体联创中心文编组实习

2、设计毕业文集

3、创作毕业论文

4、就业

本人郑重声明：所呈交的毕业文集，是本人独立完成所取得的成果。除文中注明引用的内容外，本文集不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文集的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。

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