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目录

ディレクトリ

01

日本工业设计第一人

日本の工業デザインの第一人者

02

柳宗理设计理念

柳宗理の設計理念

03

蝴蝶椅由来

蝶椅子の由来

04

蝴蝶椅工艺

ちょういす細工

柳宗理，1915年出生于东京，在其父亲柳宗悦东方“民艺”思想及西方包豪斯设计思想的双重影响下，将日本民间手工艺与现代工业技术很好地融合，设计出无数优秀的工业产品，成为日本现代工业设计的奠基人之一，也是较早获得世界认可的日本设计师。

日本工业设计第一人

上世纪二三十年代，面对着代表西方话语权的现代文化的影响和冲击，日本知识分子和中国一样，在传承和发展自己的民族文化、重新确立本民族文化地位方面经历了种种艰难的选择、反抗、融合和蜕变。作为民艺大师柳宗悦的儿子，柳宗理在非常年幼时就作为旁观者被卷入其中。 1925 年，柳宗理10 岁时，父亲柳宗悦因厌恶“art”（艺术）的语感，自造英文新词“folk-craft”（民间工艺），并发起了一场轰轰烈烈的民艺运动。陶艺家滨田庄司、河井宽次郎等人都参与了这场运动，运动的直接结果是一系列民艺著作的发表和日本民艺馆的诞生。 

 尽管如此，因着叛逆的心理，青少年时期的柳宗理却是比一般的日本人更加倾向于接受西方文化的影响。他一度热衷于纯艺术，并积极投身到其创作实践中。当他进入东京艺术大学学习之后，包豪斯的设计思想和教育理念又深深吸引了他，现代主义设计理论的重要奠基人、机械美学的创立者勒·柯布西耶是他最崇拜的对象。

1940 年毕业后，柳宗理进入坂仓准三的建筑事务所研习，坂仓曾专门赴法追随柯布西耶学习多年，是日本现代主义建筑的旗手。

1942 年，柯布西耶的亲密合作者夏洛特·贝里安 （Charlotte Perriand）被事务所派来日本参与改进产品设计工作，柳宗理担任了她的助手。这两段经历都让柳宗理更加直接而深入地了解到柯布西耶的设计思想，柯布西耶的影响也因此伴随了他的一生。即使在二战期间入伍到菲律宾丛林作战的时候，本以为会战死南洋的柳宗理随身携带的唯一书籍就是《柯布西耶作品集》。 

包豪斯和柯布西耶，是促使油画系学生柳宗理转而走上设计之路的两大重要因素。后来当柳宗理重新感悟与思考日本传统文化与传统美学、将民间工艺与现代科技相结合时，包豪斯的设计理念核心，“形式追随功能”同样也贯穿在他的所有设计作品中。

一心希望成为一名优秀设计师的柳宗理开始思考自己未来的发展方向，单纯地模仿西方现代主义设计显然不适合有着雄心壮志的他，他的视野重新转到本民族文化上来。叛逆期已过的柳宗理再次审视自己从小以来受到的教育和影响，深深感受到旧传统和新创造可以站立在同一点上。他走遍日本各地，深入民间生活，在民间工艺中发现了人类生活的根本和真正人性化的源泉，并在此基础上设计出无数优秀的工业产品。 柳宗理认为，美不是被制造出来的，而是浑然天成的。柳宗理的设计追求的就是这种浑然天成的美感。他设计的用具带有含蓄的美，它们不着痕迹地融入你的生活，你越是使用，越能发觉它们悠长的意味。这份含蓄和传统日本民艺的美感相一致，民艺不出于任何知名艺匠之手，只是为一般日常用途而制造；但民艺之美正存在于这几乎没有刻意的造作与修饰之中，因其朴实无华故而能够真正贴近人的需求与生活的最本真面目。 

柳宗理设计理念

柳宗理认为，美不是被制造出来的，而是浑然天成的。柳宗理的设计追求的就是这种浑然天成的美感。他设计的用具带有含蓄的美，它们不着痕迹地融入你的生活，你越是使用，越能发觉它们悠长的意味。这份含蓄和传统日本民艺的美感相一致，民艺不出于任何知名艺匠之手，只是为一般日常用途而制造；但民艺之美正存在于这几乎没有刻意的造作与修饰之中，因其朴实无华故而能够真正贴近人的需求与生活的最本真面目。 

蝴蝶椅由来

蝴蝶凳于1954年由日本设计大师柳宗理设计，蝴蝶凳的诞生以战后日本的经济重建为背景,它的特点就在于其构造的独具匠心：开头完全相同的两个部分通过一个轴心对称地连接在一起，连接处在座位下用螺丝和铜棒固定。是功能主义与传统手工艺的结合。

1957年蝴蝶凳在米兰设计大赛时获得金奖。

受Eames夫妇设计的胶合板家具启发，据说蝴蝶凳2片如蝶翼般飞舞的榉木片，是无意间「折」出来的造型，手工制作的弧度不仅轻盈，更透着手感的温润，让人发自内心想要触碰与使用它。而此椅的精湛设计，除了在1957年获颁米兰三年展金奖，更在隔年获选为MoMA永久收藏品。

1954年推出的“蝴蝶凳”是柳宗理最具代表性的作品之一，其独具匠心的构造工艺、优雅含蓄的东方美感，受到设计界的高度认可，也受到大众的喜爱和欢迎。至今半个世纪了，其余韵未消，甚至更浓。

“蝴蝶凳”是采用“压模夹板”技术制造的。所谓“压模夹板”（plywood）就是把一片片仅1mm的薄木片在高温下高压胶合而成，再压模成型、修饰。这种材质廉价易得，同时又充满变化性。

“蝴蝶凳”呈现出独特的三维形态，像一只正在扇动翅膀的蝴蝶。两片完全相同的 “翻飞”的压模夹板通过一个轴心对称地连接在一起，连接处在座位下用金属螺丝和铜棒固定，自然形成一个稳定的结构，足以承载重物，耐用而不过时。

蝴蝶椅工艺

为了表现蝴蝶翅膀对称的美丽图像，从木材的挑选到制造过程都严格把关，让花纹接合得天衣无缝，呈现出完美的对称花样，称之为「对花」；而椅凳下方则仅以螺丝和铜棒固定，保留翅膀最纯粹的曲线，连日本天皇乘坐后也赞不绝口，堪称为功能主义与家具艺术的完美呈现。

蝴蝶凳采用的压模夹板技术，精密计算出最薄但够坚固的七层层板，利用高压将木板压合紧实，且相邻的两片木板木纹呈现垂直方向，这样压合的木板可避免边缘的龟裂破损、提高热涨冷缩的稳定性，也大大增强了木料的强度与负重能力，因此这么小的一张椅凳，日本相扑选手坐上去依然稳固。

拥有丰富自然资源的北欧人，非常致力于林木的保护与再利用；而日本则是因为地狭人稠，自然资源相当稀少更显得珍贵，这两种截然不同的因素，却让他们都同样爱护且珍惜自然资源。蝴蝶凳带著这份坚持，因此选择使用的压模夹板技术制成，比起原木家具能省下更多木料，甚至连刨下来的木片也可再加工利用。

这款蝴蝶凳（Butterfly Stool）于 1954 年由 Sori Yanagi 所设计发表，蝴蝶凳的诞生以战后日本的经济重建为背景,它的特点就在于其构造的独具匠心，是功能主义与传统手工艺的结合。这种造型很像是蝴蝶的一对翅膀,因而就取名叫蝴蝶。

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