豫剧
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经典流传，百年咏叹
文化之旅
中国戏曲三鼎甲
•经典重现
•溯流之源
•百花齐鸣
•传承现状
zhong•guo•fei•wu•zhi•wei•hua•yi•chan
传统文化复兴
当下返璞归真的重要蜕变
一起“豫”见戏曲
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经典重现
Classic reproduction
豫剧，也叫河南梆子、河南高调、河南讴，长期受中原文化特别是黄河流域地方文化的影响，豫剧在生成和发展时期，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子声腔剧种的艺术因素，同时广泛吸收河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令，形成了朴直淳厚、丰富细腻、富于乡土气息的剧种特色。它在演出剧目、舞台表演、人物塑造、表述方式、音乐唱腔等方面都形成了独特的河南地方风格，带有浓郁的地域文化色彩。
图源-视觉中国
剧目多取材历史小说和演义，如封神戏、三国戏、包公戏、杨家将戏和岳家军戏等，以及一些描写婚姻、爱情、伦理道德的剧目，从不同侧面反映了群众的喜怒哀乐，受到群众喜爱。如《花木兰》《穆桂英挂帅》《白蛇传》、现代戏《朝阳沟》等
Jian
中国戏曲三鼎甲之一，传承百年，是中国梆子声腔剧种中极为重要的一支。
Yu
&双击试听《花木兰》选段
双击试听《穆桂英挂帅》选段
目录
contents
1947年末，豫剧教育家李战在兰州组建甘肃第一个豫剧表演团体“新光豫剧团”
1948年，创办豫剧历史上第一所学校“私立新光豫剧学校”，这是最早使用“豫剧”名称的组织机构
豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。它的文化品格，是由中原文化哺育而成的。豫剧粗犷豪放、质朴通俗，又流畅明快，热闹红火，散发着较多的艺术魅力。
豫剧的来源，一说是明末秦腔与蒲州梆子传入河南后与当地民歌、小调相结合而形成；一说由北曲弦索调直接发展而成、迄无定论
百花齐鸣
豫剧构建有着明显的多元性，在发展过程中善于吸收融化，彰显出包容性
溯流之源
“豫”见历史，“豫”见你。
穿越时间的长河与经典文化重遇，历史的万钧之力成为街头巷尾的烟火气息，浓墨重彩的史书传奇勾画为一颦一笑的油彩
在豫剧繁盛时期，从事豫剧专业的演员，不仅有汉族，还有回族、高山族等少数族裔。豫剧根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，雅俗共赏的审美效应，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，古今兼具，贴近生活、有血有肉的大众格局
1924年，王义成在《京报》副刊《戏剧周报》上发表《豫剧通论》一文，文章中的豫剧是对河南省所有剧种的统称。
1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地的民间报界方以此称谓专指河南梆子
传承现状
2006年5月20日，经国务院批准，豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。古今兼具、老少咸宜的表演风格，幽默诙谐、乐观向上的语言情趣，不难不涩、南北易懂的中州韵音，质朴无华、宽厚浩然的文化风貌都展现出豫剧顽强的生命力，但现代文化的冲击也隐隐使其凋敝
溯流之源
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1924年，王义成在《京报》副刊《戏剧周报》上发表《豫剧通论》一文，文章中的豫剧是对河南省所有剧种的统称。1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地的民间报界方以此称谓专指河南梆子。1947年末，豫剧教育家李战在兰州组建甘肃第一个豫剧表演团体“新光豫剧团”。
1948年，创办豫剧历史上第一所学校“私立新光豫剧学校”，这是最早使用“豫剧”名称的组织机构。
1950年，中南区军政委员会文化部为发展戏剧事业，派人在郑州招收一批河南梆子演员到武汉，组成以梆子大王陈素真及王魁元、黄忠祥为首的“群众河南梆子剧团”在武汉演出。演出结束后，中南区军政会副主席邓子恢接见了相关演员。谈到河南梆子时，邓子恢说：“河南梆子是个小名，豫是河南省的简称，我看可以取个大名为豫剧比较恰当。”1950年8月间，陈素真、王魁元等率领该剧团在河南、河北等地巡回演出时将河南梆子定名为豫剧，此后“豫剧”一词正式取代了河南梆子。
清朝乾隆年间（1736年－1795年），河南已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。据清李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788年）《杞县志》记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏等合班演出，称为“梆罗卷”。
宋代东京欣赏演出的场所--勾栏
抗日战争时
抗日战争爆发后，豫剧向临近省区流动，它向西到达西安，使西安成为重要的演出中心，影响遍及西北各省。这一时期的豫剧表演流派林立，异彩纷呈。其中常派影响最大。常香玉的舞台表演风格刚柔相济、质朴清新在豫剧旦行艺术中几乎形成了“无腔不常”的格局。
辛亥革命后
辛亥革命后 ，河南梆子更多地进入城市演出。20世纪初期，豫剧由乡村进入省会开封演出，逐渐占领了城市的演出市场。
民国时期中
民国时期，女演员崛起，逐渐取得了豫剧行当的主力位置。
民国十六年（1927年），河南省教育厅在开封成立河南游艺训练班，对数百名演员进行“高台教化”“服务社会”的教育，被名家称为“河南梆剧改革的第一声”。
图源中国文艺网
豫剧演员常香玉
& 双击试听常香玉唱段《朝阳沟》
从1940年到1960年，豫剧开始向全国更广的范围传播，40年代西进陕西、山西、甘肃、青海、新疆等地，50年代南下湖北、四川、贵州、台湾等地，北上天津、辽宁、吉林、黑龙江等地，传播至全国二十多个省份，使豫剧已成为中国境内流布较广的戏曲剧种之一。
从1970年代末到1980年代，豫剧创作有了一种新的思想涌动，伴随着“伤痕文学”的脚步，豫剧出现了一些令人耳目一新的新作品。1980年，举行了“豫剧流派汇报演出”，逐渐形成各大豫剧流派，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，这次汇演有着重大意义，从艺术和影力上确立了陈、常、崔、马、阎五大旦角流派。
1990年，飞马先后受邀至美、德、奥、意、英等国公演，豫剧艺术站上国际舞台。7月，台北豫剧改进会一行40人到河南平顶山市演出，开启了两岸豫剧交流大幕。此后，中国台湾豫剧演员多次应邀到大陆演出。这一时期，被称为“单向交流时期”。
1993年，两岸的豫剧交流由单向交流进入双向交流时期。
2001年之后，两岸豫剧交流进入合作时期。河南艺术家赴台排演了大批豫剧新剧目。
普及的脚步
The step of popularization
2010年9月18日至9月20日，河南省文化厅一行10人赴新加坡参加2010年新加坡华族文化节，与台湾豫剧团和新加坡戏曲学院共同举办了“亚洲豫剧论坛”，成为豫剧发展史上第一次跨国举办的豫剧论坛。豫剧的普及和国际化，可以说是我国传统文化文艺复兴的一大步，豫剧所具备的舒展奔放、静如处子、动如脱兔的独特魅力，和浓郁的地方特色都得以在国际舞台上大放异彩。
豫剧的文学语言，表演、音乐质朴无华，通俗易懂，贴近群众，贴近生活，融汇浓郁的河南文化特征，显示了河南文化特有的简约美和质朴美，从而构成了豫剧的简朴性特征，更易被观众接受。
广泛传播的条件
《老家河南》—第三届戛纳国际微电影节参选作品
西方人眼中的歌剧魅影
The Phantom of the Opera
百花齐鸣
Baihua contend
豫剧的角色由“生旦净丑”组成，生行表演要诀是“清、净、冲”，是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
旦行是扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的女性角色。
东方叹咏调
生旦净末丑
sheng dan jing mo chou
净行俗称花脸，又叫花面。一般都是扮演男性角色。
丑行又叫小花脸、三花脸。包括文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。武丑：精明干练而风趣幽默的豪杰义士。丑角不仅仅是插科打诨、滑稽逗笑，而是在幽默的表演中见功力、见人物，戏曲界就有一句称赞丑行的谚语：“无丑不成戏”。
所谓时尚就是目前的传统
各行当都有自己的表演要诀。旦角随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位
近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、以色列、马来西亚、法国、巴西、加拿大、土耳其、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调” ，“中国歌剧”等
河南豫剧院三团的党总支书记、中国豫剧优秀剧目北京展演月宣传组组长琚青春豫剧是古典主义、浪漫主义、现实主义相结合，走的不光是农村市场、城市市场，还有国际市场，这是豫剧的特点。
由于时代的飞速发展，社会意识形态和审美风尚发生了巨大变化，豫剧的生存开始出现危机。观众数量急遽缩减，表演人才缺乏，许多传统剧目特别是具有代表性的地域流派剧目已经几近失传，这种状况急需改变，豫剧的抢救、保护工作应尽早落实。
传承现状
豫剧的文化品格，是由中原文化哺育而成的。豫剧粗犷豪放、质朴通俗，又流畅明快，热闹红火，散发着较多的艺术魅力。豫剧在剧目生产、剧团数量、观众人数、市场效益等方面，为当代地方戏之翘楚，是当代戏曲叫好又叫座的剧种之一。
Investigation
“豫”见民族瑰宝
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