浴火而生，百炼成器
瓷器的发明属于中国
是古老的华夏民族献给世界
至真、至善、至美的宝藏
因此，在西方的语言里
瓷（china）被命名为中国（China）
千年窑火，绵延不息
万里瓷路，通达四方
瓷器的发明属于中国
是古老的华夏民族献给世界
至真、至善、至美的宝藏
因此，在西方的语言里
瓷(china)被命名为中国(CHINA）
MU LU
目录
「壹」瓷源古韵
「贰」泥料匠心
「壹」釉彩探秘
「贰」名窑风采
「壹」绘技集锦
「贰」纹采大观
「壹」古今之用
「贰」瓷都风采
瓷来瓷往
彩绘春秋
「叁」绘梦于瓷
「叁」承古启新
釉色生辉
「叁」烈焰重生
泥塑万象
「叁」塑型工艺
「肆」器形百态
「壹」瓷源古韵
「贰」泥料匠心
泥塑万象
「肆」器形百态
「叁」塑型工艺
第一章 泥塑万象
从古至今，瓷器的形态千变万化，每一种形态都蕴含着深厚的文化意义和时代特征。在本章中，我们将从瓷器的起源讲起，探索那些影响瓷器形态发展的关键因素。
引言
瓷器的诞生
泥塑万象
你知道在古代，人们是如何享用食物的吗？他们没有我们现在所熟悉的碗和盘子，是用什么来盛放食物的？
【朱漆碗】
中国发现最早的漆器之一。
点击查看详情
【簋（guǐ）】
簋，一种古代食器，用来盛装熟的谷物类主食。
点击查看详情
第一章 泥塑万象
将匏瓜制成瓢以盛水
在远古时期人们使用自然材料来盛放食物，又逐渐学会了用植物的枝条编成筐、篮来盛储物品，并尝试用一层由水和粘土调制成的泥料填补筐篮的缝隙，但干燥之后泥土容易脱落，存放在筐篮内的粮食类的物品会由孔隙中泄漏出来。
瓷器的诞生
唐
三
彩
一种低温铅釉陶
后来人们无意发现，填充泥浆的篮筐被火燃烧之后，上面的泥皮不仅未受任何损害，反而变得十分坚固，可以作为盛水、汲水的容器，陶器就这样出现了。
第一章 泥塑万象
尽管陶器的出现已经极大地改善了人们的生活，但陶器的质地相对粗糙，且容易吸收水分，这限制了它的使用范围。在不断的尝试和实践中，人们发现，通过提高烧制温度和使用特定的原料，可以制作出一种全新的材料——瓷器。
1.陶器和瓷器的烧制温度通常是多少？
陶器1200度，瓷器800度。
陶器800度，瓷器1200度。
陶器1200度，瓷器1500度。
陶器和瓷器都是1000度。
瓷器的诞生
活动一：陶瓷有别
⚪
⚪
⚪
⚪
×
√
×
×
陶器清脆，瓷器沉闷。
陶器沉闷，瓷器清脆。
两者声音没有区别。
两者都发出沉闷的声音。
2.敲击陶器和瓷器时，它们发出的声音有什么不同？
⚪
⚪
⚪
⚪
×
×
×
√
3.瓷器和陶器的吸水率有什么不同？
瓷器吸水率大于10%，陶器小于0.2%。
陶器吸水率大于10%，瓷器小于0.2%。
瓷器吸水率等于10%，陶器小于0.2%。
两者吸水率相同。
⚪
⚪
⚪
⚪
×
×
×
√
第一章 泥塑万象
釉料成分
泥料匠心
高岭土是一种主要由高岭石组成的粘土，决定了瓷器的基本质量和外观。
石英是一种硬度非常高的天然矿物，它在瓷器中主要起到骨架作用。
瓷器的诞生
活动二 瓷土寻踪
你知道人们是如何开采矿石的吗？
长石是一种含钠、钾、铝的矿物，它在瓷器中起到熔剂的作用。
第一章 泥塑万象
瓷器的诞生
大气污染：
- 矿山开采过程中的爆破、矿石运输以及矿石加工等环节会产生大量的粉尘和废气，其中包含二氧化硫、氮氧化物等有害气体。
- 这些污染物不仅对周边空气质量造成严重影响，还会对人体健康构成威胁。
结合初中地理知识，谈谈露天开采可能带来的隐患。
水资源污染：
- 露天矿山开采过程中产生的废水含有大量的重金属、悬浮物和化学药剂等污染物。
- 这些废水若未经有效处理直接排放，会污染周边的河流、湖泊和地下水，影响水质和水生生物的生存。
生态失衡：
- 开采活动直接破坏了植被，导致生物多样性减少。
- 动物栖息地被破坏，许多物种面临生存威胁。
- 生态系统的自我调节能力和稳定性被削弱，容易引发水土流失、滑坡等次生灾害。
地质灾害：
- 地面及边坡开挖影响山体、斜坡稳定，导致岩体变形，诱发崩塌和滑坡等地质灾害。
- 矿山排放的废石常堆积于山坡或沟谷，在暴雨诱发下极易发生泥石流。
土地破坏：
- 露天开采需要剥离大量的表土和岩石，导致土地原有结构和功能被严重破坏。
- 矿渣和废石堆积占用土地资源，使得可耕地面积减少。
- 土地沙化现象可能出现，由于植被覆盖的破坏，土壤容易受到风蚀。
固体废弃物污染：
- 废石、废渣、尾矿的堆放侵占大量土地，造成固体废弃物污染。
点击下方图片查看答案
第一章 泥塑万象
原料的配比是决定瓷器特性的关键。不同的原料比例，塑造出风格迥异的瓷器。
瓷器的诞生
高岭土含量高的瓷器，成品通常具有更高的白度和透明度，质地坚硬，不易磨损。 石英含量高的瓷器，成品硬度和强度相对较低，但具有良好的热稳定性和较低的吸水性。
比较下面两种瓷器，你认为哪一个吸水性更好？为什么？
第一章 泥塑万象
中白泥的柴烧效果较多，釉色也更加丰富，因为泥坯成分的原因，容易烧制出好看的作品。
“柴烧泥料里的马蒂斯”
中白泥
点击查看“柴烧”释义
瓷器的诞生
白泥是一种以高岭石族粘土矿物为主的粘土和粘土岩，白度越大，铝的含量越高，可塑性越差。
高白泥以其干净的特点，柴烧效果较少，大多数以灰色白色为主，能够烧制出颜色更深的橘色还带金属色的作品。
高白泥
第一章 泥塑万象
活动三 我在古代修瓷器
瓷器在古代是非常珍贵的物品。明代诗人就曾以一句“何年碧像灵岩栖，踏碎琼瑶尽作泥。”来感叹瓷器原料的难得。但是瓷器易碎，一旦不小心打破了可怎么办呢？这时候就出现了一门神奇的手艺——锔瓷。
瓷器的诞生
第一章 泥塑万象
金缮与锔瓷异曲同工，也是一门古老的瓷器修复技艺。
金缮工艺是使用天然生漆调和植物淀粉作为粘接剂，将破碎的器皿粘合后，再用漆艺的描金、莳绘工艺在修补处用金银粉箔加以修饰，以达到修复与装饰的目的。
瓷器的诞生
金缮艺术是基于残缺的二次艺术创作，不仅仅有工艺上的要求，也有艺术表现的成分。
第一章 泥塑万象
塑形工艺
你尝试过泥塑吗？将柔软的泥土在手中塑形，感受它逐渐变得坚固，这个过程既神奇又充满创造力。在瓷器艺术中，成型工艺是将我们的创意转化为实体的关键步骤。
瓷器的诞生
成型工艺
捏塑成型是陶瓷艺术中最基础的技法之一。将泥团捏造成花朵、碗碟、动物或人物等形状，是初学者迈出陶艺制作的第一步。专业陶艺家也能利用捏塑技法创作出复杂的造型，甚至大型作品或雕塑组件。
捏塑成型
第一章 泥塑万象
拉坯成型
拉坯成型是一种古老的陶瓷成型方式，其历史可以追溯到古代美索不达米亚和埃及文明。通过在轮车上利用旋转的力量，用双手将湿软的泥土塑造成圆形造型、容器或圆柱体造型。
拉坯
利
坯
瓷器的诞生
模具成型是一种可以复制细微凹凸肌理的成型工艺。其中石膏模具的优点在于其精细度，适用于批量制作陶瓷器物。这种方法在欧洲文艺复兴时期得到了广泛应用，尤其是在意大利的陶瓷制作中。
模具成型
木制模具
石膏模具
第一章 泥塑万象
模具成型法可以分为印坯和注浆两种。印坯适用于尺寸较大的作品，而注浆适用于较小的作品。注浆工艺简便、成本低，是陶瓷行业中批量生产的主要工艺之一，它使得精美的陶瓷艺术品得以走进千家万户。
注浆
印坯
瓷器的诞生
活动四 “瓷花”怎讲
瓷花，顾名思义，即用瓷器制作而成的花朵，它不仅展示了瓷器的精致细腻，还将花的美丽永恒地凝固在了每一朵瓷花中，成为独属于中国人的“永生花”。
瓷雕花篮
花篮中汇集了牡丹、水仙、玫瑰、梅花、桃花、菊花、海棠、剑兰、百合等五十余种、五百多朵瓷花，姹紫嫣红，群芳簇拥，美不胜收。
广东民间工艺博物馆藏
第一章 泥塑万象
在传统的瓷花制作中，技艺精湛的匠人通过手工捏塑，一天仅能完成几朵栩栩如生的瓷花。因此，有人主张利用3D打印技术生产模具，以实现瓷花的大规模生产；但也有人担忧这种做法可能会牺牲传统技艺和瓷花的独特艺术价值。谈谈你对这两种观点的看法。
点击此处提交答案
瓷器的诞生
器型百态
瓷器的形状是其艺术魅力的重要组成部分，它不仅反映了工艺的精湛，也蕴含着丰富的文化内涵。
瓶型
瓶子是瓷器中非常重要的一种器型，其形状多样，用途广泛，包括装饰、实用和礼仪等。瓶子的形状和装饰往往反映了当时的社会风尚和审美趣味。
第一章 泥塑万象
灯笼瓶
橄榄瓶
观音瓶
琮式瓶
抱月瓶
胆式瓶
设计灵感源于灯笼，在雍正、乾隆时期很是流行。
瓶腹鼓起，形成中间大两头小的橄榄状。
撇口，颈部短，瓶体线条流畅，整体比例和谐。
造型内圆而外方，器身还会加以凸面的横线装饰。
也被称为“宝月瓶”因其腹部圆润像圆月。
长颈，溜肩，垂腹，造型像悬垂而下的胆囊。
瓷器的诞生
第一章 泥塑万象
瓶口小瓶身修长，因口小只能插梅枝，故而得名。
颈部长，削肩，整体与蒜头类似，因此而得名。
直颈，圆球腹硕大，通体造型像球体。
颈部又长又直，两侧有对称的竖直管状贯耳。
又名双联瓶，两个瓶身相也其连，像感情好的情侣。
瓶口小，瓶体长得像葫芦瓜，又与“福禄”谐音。
梅瓶
蒜头瓶
天球瓶
贯耳瓶
合欢瓶
葫芦瓶
瓷器的诞生
第一章 泥塑万象
盘型
盘型瓷器，以其平坦的底部和微微上翘的边缘，成为餐桌上不可或缺的餐具，也是展示瓷器工艺美学的重要载体。
长颈，圆腹，器身由一道道凸起的弦纹作为装饰。
弦纹瓶
颈部细长，线条流畅，带着简约大方的气质。
长颈瓶
瓷器的诞生
海棠盘
造型一般为广口折沿，整体呈海棠花形。
香橼盘
底足以菱角田螺做型，盘上粉嫩欲滴的荷花中有莲蓬一只。
葵口盘
盘口沿处有四至五处凹进，呈花瓣波浪式起伏状。
第一章 泥塑万象
荷叶盘
盘呈荷叶状，盘口沿卷曲，平底，多为青釉瓷。
六角盘
平底，盘口由六个方正的角构成，棱线清爽。
攒 盘
指多个置物的盘子组合起来，是富有康熙时期的时代风格的器具。
瓷器的诞生
活动五 瓷颜悦色
我国古人用盒文化最早可以追溯到隋代，历代盖盒的用途也十分广泛。其中最常见的是女性存放胭脂的“粉盒”、盛放食物的“食盒”，以及存放香料的香盒等。
清 釉里红方盒蓋
北宋 白釉蓋盒
清 雕花盒蓋
第一章 泥塑万象
瓷粉盒，出现于唐代，历经五代，盛行于宋代。这是一种带盖的小盒子，用以扑脸的白粉、画眉的黛墨、画腮的胭脂、点唇的口脂等，以圆形最为常见。
北宋 定窑扣银瓷粉盒
高丽青咨刘莲瓣纹粉盒
南宋·景德镇窑印双鹤八棱粉盒
瓷器的诞生
在古代，香炉中焚烧的香大都是香丸或香饼。为了保证气味的纯净，往往使用隔火熏香的方式，用香灰掩埋炭火。
在操作时会用到专门的香具，箸瓶就是专门用于放置香押或香箸的容器，香盒则是存放香品的容器。
宋 龙泉窑梅子青青瓜形香盒
南宋 龙泉窑青瓷箸瓶
第一章 泥塑万象
活动八：瓷器的釉色设计
活动六：瓷器的形状设计
1.选择类别：思考并写下你选择的瓷器类别，是生活用品还是装饰品呢？
同学们，本章中我们学习了瓷形的相关知识。现在，请思考以下两个问题，在白板中完成至少一款瓷形的设计吧！
瓷器的诞生
2.独一无二：回忆前面我们欣赏过的瓷瓶与瓷盘，它们都有一个优美贴切的名字，你打算为你的瓷器起什么名字呢？为什么？
现在，拿起工具，开始创作吧！享受这个过程，让每一步都充满乐趣和创造力。
釉色生辉
「壹」釉彩探秘
「贰」名窑风采
「叁」烈焰重生
第二章 釉色生辉
引言
在瓷器的形态探索之后，釉色成为我们关注的焦点。它不仅赋予瓷器丰富外观，更蕴含深厚文化底蕴。本章将深入剖析釉色的奥秘，一起领略瓷器艺术的另一番韵味。
釉色的秘密
石英
长石
粘土
釉彩探秘
中国瓷器釉料的独特之处在于其丰富的天然矿物成分，这些成分在高温下相互作用，共同造就了瓷器釉面的多样性和独特性。釉料主要由石英、长石、粘土等天然矿物组成。
第二章 釉色生辉
长石是釉料中重要的助熔剂，能够降低釉料的熔点，促进釉料的熔融和均匀分布。长石与石英共同作用，形成稳定的釉层结构。长石的不同种类和含量对釉面的色泽、质感和流动性有显著影响。
粘土是釉料中的粘结剂，具有良好的塑性和粘结性。粘土中的氧化铝和二氧化硅含量较高，能够与石英和长石形成紧密的结合，使釉料能够紧密地附着在瓷器表面。粘土的种类和含量对釉层的厚度、均匀性和稳定性有重要影响。
石英是釉料中的主要成分之一，具有高熔点、高硬度和化学稳定性。在高温下，石英开始熔融，形成硅酸盐玻璃相，为釉层提供了坚硬的基础。石英的含量和粒度分布对釉面的光泽度、透明度和硬度有重要影响。
点击
学习
更多
釉料成分
釉色的秘密
活动一：釉料调配
1.在釉料调配中，为了赋予瓷器光滑的表面和一定的透明度，应主要添加哪种成分？
石英
⚪
⚪
⚪
长石
粘土
√
×
×
3.以下哪种成分对釉层的厚度、均匀性和稳定性有重要影响？
石英
⚪
⚪
⚪
长石
粘土
√
×
×
2.长石在釉料中的主要作用是？
提供釉料的塑性和粘性
⚪
⚪
⚪
增强釉层的流动性
形成硅酸盐玻璃相
⚪
增加釉面的硬度
√
×
×
×
第二章 釉色生辉
釉色变化机制
铁氧化物
还原气氛：低价态的铁离子在釉面中呈现出青色调。青釉的色彩可以从浅绿逐渐变为深蓝。
氧化气氛：高价态的铁离子在釉面中散射光线，产生黄色或棕色。
在制瓷中，瓷器在烧制前后的颜色会发生显著变化，这一现象的核心机制在于在于不同的金属氧化物在特定的气氛条件下，会形成不同的颜色，赋予釉面独特的艺术美感。
釉色的秘密
铜氧化物
还原气氛：氧化亚铜在釉面中均匀分布，形成红釉。红釉的色彩可以从鲜红到暗红不等。
氧化气氛：高价态的铜离子在釉面中与硅酸盐等结合，形成绿釉。
钴氧化物
钴氧化物在还原气氛下保持稳定，形成蓝色釉面。钴蓝釉以其色泽深邃、稳定而著称，是中国传统瓷器中极具代表性的釉色之一。
第二章 釉色生辉
氧化-还原气氛的控制
气氛控制是釉色变化的关键环节。通过对窑炉内部气氛条件的精准控制，可以有效地实现氧化-还原气氛的控制，对釉色变化的精确调节与管理，这是釉色工艺中的一项核心技术。
烧瓷过程
气氛控制方法
窑炉结构：确保气氛在窑炉内均匀分布，避免局部氧化还原程度的不一致。
燃料种类和燃烧方式：适当的燃料和燃烧方式可以实现对气氛的精确控制。
通风条件：通过精确控制通风量和通风时间，可以实现对气氛的微调。
釉色的秘密
点击观看
烧瓷视频
活动二：
还原气氛：通过在窑炉中设置还原孔、使用还原性燃料（如焦炭、木炭等）或减少通风量来实现。
氧化气氛：通过在窑炉中设置氧化孔、使用氧化性燃料（如天然气、煤气等）或增加通风量来实现。
点击回答问题长按查看答案
利用上述气氛控制方式，你知道具体有哪些措施能分别实现氧化气氛和还原气氛吗？
第二章 釉色生辉
瓷器的色彩美学
瓷器的色彩美学体现在釉色的纯净、深邃以及层次和变化。瓷器的釉色不仅赋予了瓷器独特的外观，也承载着丰富的文化内涵和社会等级的象征。根据釉色的不同，我们可以将瓷器分为单色釉和复色釉两大类。
单色釉
单色釉瓷器以其纯净的色彩和简约的美感著称，它们通常由单一的着色剂在高温下烧制而成。
釉色的秘密
以钴为主要着色剂，呈现出深沉宁静的色彩，包括如梦似幻的雾蓝、洒脱不羁的洒蓝、清澈透亮的天蓝等，蓝釉瓷器以其独特的魅力赢得了人们的青睐。
『蓝瓷』
钴蓝釉地白
龙纹梅瓶
洒蓝釉描金棒槌瓶
回青釉爵杯
霁蓝釉赏瓶
天蓝釉石榴尊
第二章 釉色生辉
青釉是瓷器最早的釉色之一，以其古雅、沉稳的特点受到人们的喜爱。青釉的种类繁多，包括天青、豆青、冬青等，它们的颜色从淡蓝到深绿不等。
『青瓷』
天青釉莲花烛台
冬青釉暗刻海水
龙纹莱菔尊
梅子青釉箸瓶
粉青釉龙泉纸缒瓶
豆青琮式瓶
邢窑银白釉瓶
釉色的秘密
月白釉紫红斑
双耳三足炉
定窑象牙白釉
刻花卉纹梅瓶
德化窑象牙白釉
持如意观音坐像
甜白釉玉壶春瓶
白釉是一种无色透明釉，当瓷器釉料含铁量低到0.75%以下时，就会出现白釉。白釉的种类丰富，卵白釉、象牙白和甜白，都给人以纯净高雅的视觉享受。
『白瓷』
第二章 釉色生辉
以铜为主要着色剂，色彩热烈喜庆，包括庄重典雅的祭红、温润如玉的豇豆红、璀璨夺目的宝石红等，红釉瓷器在中国文化中占有举足轻重的地位，象征着热情与活力。
『红瓷』
祭红釉
长颈撇口瓶
鲜红釉摇铃尊
胭脂水釉
小高足杯
钧红釉荸荠瓶
豇豆红菊瓣瓶
淡粉釉梅瓶
釉色的秘密
点击参观展览
鳝鱼黄釉扁瓶
柠檬黄釉菊瓣盘
蛋黄釉小观音尊
茶叶末釉双陆尊
鸡油黄釉盘
黄釉瓷器在中国古代被视为帝王之色，象征着至高无上的权力。黄釉的种类包括蛋黄、娇黄、鸡油黄等。
『黄瓷』
第二章 釉色生辉
窑变釉长颈瓶
钧窑玫瑰红紫琴炉
新紫釉弦纹瓶
复色釉
复色釉，又称花釉，是指在釉中掺入不同金属氧化物和天然矿石为着色剂，施在瓷器的胚胎上，再高温焙烧而成，产生多种色彩的釉色。
釉色的秘密
『炉钧釉』
炉钧釉起源于清代雍正年间，是景德镇御窑厂创烧的仿钧釉品种。它因在炉型窑中采用还原工艺手段烧制而得名。
炉钧釉的釉色丰富多变，这些颜色会熔融于一体，釉面形成各种垂流条纹和小斑片，具有极高的艺术价值。
炉钧釉贯耳杏叶瓶
炉钧釉尊式三足水丞
第二章 釉色生辉
仿钧窑天球瓶
『窑变釉』
窑变釉也称窑变花釉，是清雍正时仿钧窑釉色所繁衍出来的新品种。
在窑内烧成时，由于所施釉料中含有多种金属元素，在烧成过程中这些金属元素自然结合，使釉面呈现出不同的色调、花纹或斑点。
窑变釉象耳弦纹尊
釉色的秘密
炉钧釉蒜头瓶
窑变釉石榴尊
窑变釉弦纹瓶
窑变釉的釉色丰富多样，包括月白、蓝、紫、绿、酱、青、褐等多种颜色。这些颜色交织在一起，形成千变万化的窑变效果。同时，窑变釉的器型也多样，既有传统的器型，也有许多新颖独特的式样。
第二章 釉色生辉
外国釉色之美，斑斓绚丽，各具风情。从英国切尔西的雅致蓝釉，到德比瓷器的瑰丽金彩，再到梅森的经典白釉，每一抹色彩都诉说着独特的艺术故事。
外国釉色之美
英国切尔西瓷器
以其精湛的工艺和独特的设计赢得了全球收藏家的喜爱。特别是其杯碟套装，以其精美的手绘图案、金边装饰和高质量的骨瓷材质而闻名。
釉色的秘密
英国德比瓷器
是英国最古老的瓷器品牌之一，以其独特的伊万里风格闻名于世。Imari花纹是该品牌最具标志性和辨识度的设计之一，以其鲜艳的色彩和复杂的细节而著称。其手绘的花纹由复杂的卷轴和几何图案组成，红色和金色元素被精心放置，增添了一丝奢华感。
第二章 釉色生辉
法国塞夫尔陶瓷
是法国的皇家瓷器厂，专注于旧款复制和当代新创作。塞弗尔瓷器以其高品质和高度艺术性而著称。风格独特，展现了法国特有的华丽风格，并融入了洛可可风的元素。
釉色的秘密
梅森瓷器
被誉为欧洲第一名瓷,以其精湛的工艺和丰富的设计而广受赞誉。瓷器种类繁多，包括餐具、雕塑和家庭装饰等。其中，天鹅系列被认为是梅森最著名的巴洛克式作品之一。
第二章 釉色生辉
活动三：瓷韵异彩
了解了中国和外国的瓷器，你能找到它们之间有什么异同吗？
点击此处回答问题
点击查看提示
釉色的秘密
相同点：
基本材料：均使用瓷土（或高岭土）和釉料等基本材料。
工艺流程：成型、施釉、烧制等核心工艺步骤相似。
艺术价值：都是文化传承和艺术创作的重要载体，具有极高的艺术价值。
不同点：
材料与工艺：中国瓷器注重传统材料与手工技艺；外国瓷器则可能采用现代合成材料和机械化生产。
设计与风格：中国瓷器设计丰富多彩，寓意深远；外国瓷器设计简洁大方，注重实用性和现代审美。
文化寓意：中国瓷器蕴含深厚的文化底蕴和象征意义；外国瓷器则更多地反映各自国家的文化和生活方式。
点击此处查看答案
第二章 釉色生辉
名窑风采
本章将深入介绍中国四大名瓷窑——河北磁州窑、浙江龙泉窑、江西景德镇窑和福建德化窑。这些瓷窑各具特色，共同谱写了中国瓷器艺术的辉煌篇章，展现了古代汉族劳动人民的卓越才能和艺术创造力。
釉色的秘密
是中国古代著名的民间瓷窑之一，创烧于北宋中期，并达到鼎盛，烧造历史悠久，是中国古代北方最大的民窑体系。磁州窑的瓷器以白瓷为主，不仅在国内广受欢迎，还远销海外，成为当时中国瓷器的重要代表之一。
河北磁州窑
点击参观磁州窑
白地黑花梅瓶
白底黑花牡丹纹瓶
第二章 釉色生辉
龙泉窑是我国历史名窑，因其产地位于龙泉而得名。属于南方青瓷系统，是中国陶瓷史上烧制时间最长、窑址分布最广、产销规模最大的青瓷名窑。龙泉青瓷于2009年
被联合国教科文组织批准列
入《人类非物质文化遗产代
表作名录》。
浙江龙泉窑
点击参观龙泉窑
梅子青荷叶盖罐
黑胎哥窑出戟尊
釉色的秘密
景德镇窑坐烧造历史可追溯至唐武德年间，历经千年而不衰，见证了中国陶瓷艺术的兴衰更迭。作为宋代六大窑系之一，在明清时期更是跃居全国制瓷中心，享有“瓷都”之美誉。
江西景德镇窑
点击参观景德镇窑
郎窑红釉瓶
青花玲珑瓷
霁蓝釉蒜头瓶
第二章 釉色生辉
福建德化窑
德化窑是中国陶瓷文化发祥地之一，是古代“海上丝绸之路”重要输出商品生产的代表性窑址，也是古代对外文化交流的重要载体。德化窑的瓷器以其温润如玉、白如凝脂的特性而备受赞誉，并大量销往古代海上丝绸之路沿线国家和地区。
观音像
贵妃醉酒
点击参观德化窑
釉色的秘密
活动四：名窑文化共鸣
资源丰富：瓷土、煤炭及水源丰富，为制瓷提供坚实基础。
地理优越：温带或亚热带气候利于瓷器保存；水路交通便利，利于瓷器制作与销售。
技艺精湛：历史悠久，工匠技艺精湛，不断创新。
市场广阔：国内外需求大，产品受欢迎，远销海外。
政策扶持：政府设立官窑、提供税收优惠促进名窑繁荣。
学习了四大名窑，你能找到它们之间的共同点吗？
在什么样的条件下才能产生名窑呢？
点击此处回答问题
长按此处查看答案
第二章 釉色生辉
升温过程
白底黑花彩小口瓶
烈焰重生
本章将深入探索瓷器制作中的温度控制与时间管理，揭示其精细调控对最终产品质量的决定性作用，带您领略瓷器从泥土到珍品的神奇转变过程。
在升温过程中，需要确保温度均匀上升，避免过快导致瓷器开裂或釉面起泡。
磁州窑的白地黑花技法，需特别注意温度变化的均匀性，以确保黑花图案的清晰与釉色的稳定。
温度控制
釉色的秘密
粉彩桃蝶图天球瓶
保温过程
在保温阶段，需确保温度稳定在一定范围内，使釉料充分反应，形成理想的釉色。
龙泉窑的青釉瓷器，其温润如玉的釉色就是在保温阶段通过精确的温度控制实现的。
降温过程
在降温阶段，需缓慢降温，避免釉面因急剧冷却而产生裂纹。
景德镇窑的青花瓷和粉彩瓷，在降温阶段需特别注意气氛的控制，以确保釉色的鲜艳与稳定。
青釉贯耳瓶
第二章 釉色生辉
德化窑爵杯
烧制周期的长短直接影响瓷器的质量和釉色的稳定性。需根据釉料配方、窑炉结构及目标釉色，精确设定烧制周期。
时间管理
烧制周期
德化窑的白瓷，其细腻的质地和光润的釉面，就是在精确的烧制周期内实现的。
德化窑蟠螭小瓶
釉色的秘密
在烧制过程中，需密切关注温度曲线与时间节点的匹配。如升温速度、保温时间、降温速度等，均需精确控制。
磁州窑的剔花技法，在烧制过程
中需严格控制各个时间节点，以确保
剔花图案的完整与釉色的美观。
时间节点
磁州窑黑釉剔花小罐
活动五：探秘瓷裂
温度过高导致瓷器无法承受；烧制过程中温度梯度大产生热应力；烧制时间不当引起材料内部应力未充分释放等多种因素导致。
你觉得为什么烧制后有的瓷器会开裂呢？
点击此处回答问题
长按此处查看答案
第二章 釉色生辉
瓷器开片
瓷器有纹者，谓之开片，有大开片，有小开片。小片之细碎者日鱼子纹，大片之稀疏者日牛毛纹、日柳叶纹、日蟹爪纹，不外形容其所似也。
瓷之开片，其原因有二：一日人为之开片，一日自然之开片。人为之开片，多属浆胎，当入窑烧时，已定使之开片，或开大，或开小，配合药料烧之，则出窑时成开片形，一如人意之所欲出。是等开片，形似龟坼，开在胚胎者也。自然之开片则历年既久，其釉渐渐内裂，或成鱼子，或成牛毛诸形。其坼也，纯与胚胎无涉。是等开片，痕不深入，开在釉汁者也。
文言文阅读
浆胎：指瓷器的胎体，是用瓷土和水混合成的浆状物制成的。
开片：瓷器表面出现的自然裂纹，是瓷器老化后的一种现象，也被视为一种装饰效果。
历年既久：指经过很长时间。
龟坼：形容开片如同龟壳上的裂纹。
药料：这里指的是釉料，用于瓷器表面的一种玻璃质材料。
釉色的秘密
有两种开片的方式，一种是人为的开片，另一种是自然的开片。人为的开片，通常是在制作瓷器的过程中，通过控制烧制时的温度和添加特定的材料，使得瓷器在出窑时呈现出人们想要的开片效果，开片的大小可以按照人的意愿来控制。这种开片看起来像龟壳的裂缝，是在瓷器的胚胎阶段就形成的。
而自然的开片则是经过很长时间，瓷器表面的釉料会逐渐出现内部的裂纹，这些裂纹可能像鱼子一样细小，或者像牛毛一样细长。这种裂纹的形成与瓷器的胚胎无关，它们的裂纹不会深入到瓷器内部，只是在釉面上形成开片。
点击此处回答问题，长按此处查看答案
活动六：探寻原因
通过阅读前面的文言文，你认为瓷器“裂纹”出现的原因是什么呢？
第二章 釉色生辉
在宋代，开片被视为一种自然的美，形成了特有的残缺美观念。宋代汝、官、哥窑等名窑的瓷器上，都常出现开片现象，并因此被赋予了更高的艺术价值。
釉色的秘密
冰裂纹形态如同冰面破碎般自然，线条流畅且分布均匀。通常出现在宋代哥窑瓷器上。
瓷器开片的种类繁多，按颜色分有鳝血、金丝铁线、浅 黄鱼子纹等；按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹等。下面是几种常见的裂纹介绍：
冰裂纹
第二章 釉色生辉
“文开片”指裂纹细小而密集，如同细腻的纹理。
文开片
“武开片”则指裂纹粗大且明显，呈现出一种粗犷的美。
这种开片现象常见于宋代官窑和哥窑的瓷器中。
武开片
釉色的秘密
裂纹如同鱼鳞般层层叠加，形成独特的视觉效果。这种开片主要出现在北宋汝窑、宋官窑和南宋龙泉窑的部分制品上。
鱼鳞状开片
又叫“鳝血”,裂纹呈现出两种颜色，深色如铁线，浅色如金丝，交织在一起。这种开片是传世哥窑瓷器的典型特征，被视为艺术珍品。
金丝铁线型开片
第二章 釉色生辉
裂纹密集且细小，如同细小的垃圾碎片般覆盖在瓷器表面。此开片通常出现在哥窑瓷器中，且因出窑前降温过快而形成。
百圾碎开片
裂纹呈现出类似螃蟹爪子在泥沙地上行走留下的痕迹。这种开片多见于汝窑、官窑等宋代瓷器中。
蟹爪纹开片
釉色的秘密
【非遗汝瓷】
全世界只有中国会做，裂纹声如风铃般清脆
活动七：聆听瓷器
观看下面的视频，听一听瓷器开片的声音
第二章 釉色生辉
活动八：瓷器的釉色设计
同学们，本章中我们学习了釉色的相关知识现在，在前面瓷器形状的完成基础下，思考下面两个问题，并接着在白板中继续完成釉色设计吧！
1.选择釉色：思考并写下你选择单色釉还是复色釉？如果是复色釉，是哪些颜色叠加呢？
釉色的秘密
2.选择是否有裂纹：想一想前面瓷器开片的原因以及类型的知识，思考写下你的瓷器是否想要裂纹呢？如果有，是哪种裂纹呢？冰裂纹，还是...
现在，拿起工具，开始创作吧！享受这个过程，让每一步都充满乐趣和创造力。
彩绘春秋
彩绘春秋
「壹」绘技集锦
「贰」纹采大观
「叁」绘梦于瓷
第三章 彩绘春秋
上一章学习了“釉”，它就像我们的衣服一样，“釉”就是瓷器的一件衣服，有的洁白如玉，有的色彩绚丽。
引言
彩绘的交响
釉不仅赋予了瓷器光滑的触感和亮丽的光泽，更是彩绘艺术的基底。
随着技术的演进和艺术的探索，釉不仅仅作为保护层，更成为了彩绘艺术的一部分，衍生出了釉下彩、釉中彩等丰富多彩的装饰手法。
绘技集锦
第三章 彩绘春秋
时期：出现较早，技艺成熟于明中、晚期。
方法：先用1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯，然后使用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，绘制完成后再入窑在600～900℃之间进行二次烧制。
釉上彩
点击查看制作过程
彩绘的交响
触感：因为在釉上作画，所以用手摸上去会有凸起感觉。
色彩：由于烧制温度低，许多颜料能够经受这样的温度，故烧制出来颜色变化不大。
代表：最有代表性的釉上彩瓷器种类有五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩、金彩等。
第三章 彩绘春秋
喻意“多彩”，并非必定用五种颜色，但画面中的红、绿、黄三主色是必不可缺的。这是在宋元釉的基础上发展起来的。明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，都以青花蓝代之，成为时代特点。
五彩
五彩镂孔云凤纹瓶
五彩祥云龙纹罐
点击图片查看具体介绍
彩绘的交响
墨彩
墨金有序，再生溢彩。
墨彩瓷器，典雅幽静，浓墨如黑，始见于清代康熙中期，具有传统水墨画效果。纹饰题材多以山水人物居多，再与书法和诗句相结合，显得意境悠远，意味深长。
墨彩籁瓜纹盖碗
墨慎静斋款墨彩蝴蝶纹六方鸟食罐
第三章 彩绘春秋
广珐琅花卉蝴蝶纹盘
活动一：何为珐琅？
广珐琅折枝桃花纹洗
珐琅又称"佛朗”、“拂朗”、“发蓝”， 是中国史籍对东罗马(拜占庭）帝国的称谓。我国史籍把当时来自东罗马帝国的这种覆盖于金属制品表面的玻璃质材料就称为“佛朗”。
点击观看何为珐琅
点击查看答案
彩绘的交响
珐琅彩
广珐琅冰梅纹罐
广珐琅云龙纹西洋妇孺图高足碗
珐琅彩，又称瓷胎画珐琅，起源于康熙晚期，雍正和乾隆时期最为流行。康熙帝受西洋铜胎画珐琅启发，命工匠仿制，最初在紫砂胎上，后发展至白瓷胎。雍正时期，珐琅彩工艺更精细，称为“古月轩”。乾隆时期，珐琅彩瓷器题材多样，不仅包括山水、花卉、人物，还有仿西洋画意的作品。
复兴珐琅彩的他
孙赫阳，宫廷珐琅彩工艺师。政合宫宫廷珐琅彩创始人。 宫廷珐琅彩技艺“复活”者。
点击聆听他的故事
第三章 彩绘春秋
用金做瓷器上的装饰，始于唐代。古代金彩装饰有描金、贴金两种技法。
元代金彩装饰于蓝釉瓷器上，在烧成的蓝釉瓷器上，用金彩描绘花纹，再经彩炉烘烤.清代以金粉代替了金箔，描金代替了贴金。
金彩
祭蓝釉金彩皮球花赏瓶
嘉珊瑚红地金彩花卉盘
彩绘的交响
粉彩
始创于清康熙，极盛于雍正、乾隆时期。在康熙五彩瓷器的基础上，采用珐琅彩的进口色料绘制，经炉火烧制而成的。粉彩色彩丰富，色调淡雅柔和有粉润之美，故称为“粉彩”。
创烧于清康熙晚期的粉彩，制品很少，彩绘简单；雍正时期粉彩盛烧，制品胎薄透光，釉白润如玉，绘画精美，笔线纤细有力，极为精美。
点击观看粉彩蝠桃纹橄榄瓶
点击观看
粉彩工艺
第三章 彩绘春秋
时期：七十年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法，亦称高温快烧颜料。
方法：釉下彩将施过釉的胚胎先经过800℃低温烧制，然后彩绘，接着又在表面喷一层薄釉，再经过过1100～1260℃的高温快烧。
色彩：色料用高温烧制，色料在未烧制前和烧制后的色相变化相对较大。
釉中彩
釉中彩花鸟纹薄胎皮灯
釉中彩薄胎飞天碗
青瓷褐斑玉壶春瓶
彩绘的交响
釉中彩根据工艺技法可以分为两种，分别是烧成性釉中彩和制作性釉中彩。
烧成性釉中彩
釉中彩牧牛图柳叶瓶
烧成性釉中彩是在已烧制的釉面上彩绘，再次入窑烧制的过程中彩料沉入釉中而形成釉中彩。这种釉中彩的晕散效果更加显著，制作“瓷上国画”十分理想，多为现代陶艺家创作艺术陈设品所应用。
第三章 彩绘春秋
制作性釉中彩
制作性釉中彩烧制前是按照“胎—釉—彩—釉”的层次关系，烧制完成后也保持这样的层次关系。
清代康熙“豇豆红”的施釉方法即是先上底釉，再施色料，再施面釉然后烧制，这一品种当为“制作性釉中彩”的杰作。
活动二：烧成性釉中彩和制成性釉中彩的区别？
1.烧制次数的不同：烧成性釉中彩需要两次烧制，
而制作性釉中彩只需一次烧制。
2. 艺术效果的不同：烧成性釉中彩产生晕散效果。制作性釉中彩的图案清晰、色彩分明的作品。
点击查看答案
彩绘的交响
康熙—豇豆红
豇豆红，釉色千变万化，是康熙年间的名贵品种。 豇豆红最大的特点在于，它的红色可谓千变万化，红中还有透绿的。而奇妙的是，这种变化万千的色彩，每一种都好看，正如豇豆红釉赞誉诗所述一般：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”。
点击领略豇豆红的魅力
清代康熙“豇豆红”的施釉方法即是先上底釉，再施色料，再施面釉然后烧制，这一品种当为“制作性釉中彩”的杰作。
第三章 彩绘春秋
豇豆红常见的器形有八种，皆为文房用具，俗称「八大码」。「太白尊」、「苹果尊」、「莱菔尊」、「菊瓣瓶」、「蟠螭瓶」、「柳叶瓶」、「镗锣洗」、和「印盒」为一套。
豇豆红釉菊瓣瓶
豇豆红釉莱菔尊
豇豆红釉印泥盒
豇豆红釉镗锣洗
豇豆红苹果尊
豇豆红釉太白尊
豇豆红釉蟠螭瓶
豇豆红釉柳叶瓶
点击观看视频
彩绘的交响
釉下彩
时期：最早雏形可追溯到宋代，一直延续至今，又称“窑彩”。
色彩：色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大，而色料中能耐高温的不多，因此颜色的变化极难掌握。
方法：在生坯或经过烘烤后的素坯上（即半成品）直接用色料进行创作，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，最后经过1200——1300℃左右的窑火烧成。
第三章 彩绘春秋
釉下彩
特点：烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮，可作为日用瓷（比如杯、碗、盆等）。
代表：主要有青花、釉里红和釉下五彩等。
点击领略神奇的釉下彩
彩绘的交响
瓷中贵族—釉里红
釉里红，釉下彩装饰手法之一，创烧于元代景德镇。将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎胚表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1300℃左右的高温中一次烧成。
釉里红缠枝花卉纹荸荠瓶
釉里红花卉纹双耳扁瓶
釉里红凤纹盘
第三章 彩绘春秋
活动三：釉里红被誉为“瓷中贵族”是因为其烧制极为困难，请观看视频写一写为何釉里红烧制困难？
点击观看：釉里红为何如此珍贵
彩绘的交响
釉里红中的“青花釉里红”有“十窑九不成”的名号，而江西博物馆的镇馆之宝“元代青花釉里红楼阁式瓷谷仓”是罕见发现具有明确纪年的元代青花釉里红瓷器，是入选国家首批64件禁止出境的“国宝”。造型独特，集红釉、青花、釉里红等高温釉彩于一器，是仅见的重檐庑殿顶楼阁式谷仓，代表元代陶瓷雕塑最高水平。
青花釉里红—十窑九不成
点击观看：江博镇馆之宝
第三章 彩绘春秋
影青釉里红高足瓷杯
一抹青绿同粉黛，人间绝色是惊鸿。
点击观看：这个杯子自带腮红！
彩绘的交响
该瓷杯外形独特，形似蘑菇。
瓷杯全身施青白釉，釉色温润如玉，给人以清新脱俗之感。同时，在瓷杯的口沿至腹壁处，还饰有釉里红装饰，这种红色仿佛为瓷杯增添了一抹“腮红”。
活动四：瓷杯下方的那一抹腮红是怎么来的？
据研究，影青釉里红高足瓷杯上的釉里红装饰可能是工匠在烧制过程中没掌握好火候和温度导致色彩晕散的结果。然而，这种技术上的“失误”却意外地创造出了一种独特的渐变色，使得瓷杯上的红色更加自然、生动且富有层次感。
点击查看答案
第三章 彩绘春秋
活动五：如何区分釉上、釉中、釉下彩？
选一选：不同彩绘技法的一个不同就是制作过程，一般有“胎”、“釉”、“彩”三个步骤，尝试为每种技法选择正确的步骤。
1、釉上彩 2、釉中彩 3、釉下彩
A：胎—釉—彩
B：胎—釉—彩—釉
C：胎—彩—釉
A：胎—釉—彩
B：胎—釉—彩—釉
C：胎—彩—釉
A：胎—釉—彩
B：胎—釉—彩—釉
C：胎—彩—釉
彩绘的交响
绘技区分：结合选一选部分以及前面介绍的彩绘技法的内容，写一写应该如何区分釉上彩、釉中彩和釉下彩？
点击查看小提示
第三章 彩绘春秋
泰国班加隆
班加隆瓷器，这是一个反映了从泰国大城时期流传至今的精致华美的彩绘纹样之独特性的名字。
班加这个词的意思是五种，隆这个词的意思是色彩，意味着古代在陶瓷器皿的涂釉上描绘彩色纹样时所选用的主要颜色只有五种颜色，过去只有五种颜色，即红色，黄色，白色，黑色，绿色或蓝色。
彩绘的交响
点击观看泰国的皇家珍宝
第三章 彩绘春秋
活动六：阅读材料，班加隆瓷器属于彩绘技法中的哪种？（釉上彩、釉下彩、釉中彩），并写下理由。
班加隆瓷器在已经烧成的瓷器上，用多种彩料绘画花纹图案，再在彩炉中以低温二次烧成的装饰技巧。这种技术使得班加隆瓷器的色彩更加丰富和鲜艳，画面也更为精细。
班加隆瓷器一般以3-8种颜色作彩绘，颜色绚烂、画工精细，多采用对称式几何图腾。在制作过程中，工匠们会先用红色、黑色或金色勾勒纹样，然后再依照想象力创作的样式进行彩绘。
彩绘的交响
现代的班加隆瓷器在色彩的运用上已经超过了30种颜色，这使得班加隆瓷器的纹样也随着时代的演变而发生着变化。
第三章 彩绘春秋
梅森瓷器
东亚瓷器的装饰以手绘、刻画和印花为主，装饰图案通常取自自然界、神话传说、人物故事等主题，色彩较为鲜艳，装饰纹样清晰而富于变化。
而梅森瓷器的装饰则更注重立体感和装饰效果的表现，多采用浮雕、瓷雕、彩绘和金属镶嵌等多种手法，图案多以人物、动物和花卉为主题，装饰风格偏向欧洲的装饰艺术。
彩绘的交响
相关资料
观看：德国梅森瓷器工厂
观看：白色的黄金—梅森瓷器
五彩祥云龙纹罐
苹果绿描金高脚咖啡器
第三章 彩绘春秋
瓷器纹饰是瓷器上的装饰花纹，不仅题材丰富，技法巧妙，且“图必有意，意必吉祥”，常用谐音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。
纹采大观
彩绘的交响
清 康熙 青花人物故事纹盘
该盘沿一圈锦地四开窗，开窗内绘制渔夫捕鱼的场景，盘心纹饰是高士对弈图，其所绘内容为经典神话故事“烂柯山”，山中观棋对弈，山下沧海桑田，在祥云、松树的映衬下，更显意境深远。
清 雍正 珐琅彩鱼藻纹福寿盘子
鱼藻纹是我国传统纹饰之一，其以鱼类为主，莲荷、浮萍和水草为辅，鱼藻纹灵活的构图、美好的寓意、丰富的变化。该盘子上的图案绘画笔触细腻，将鱼的神态刻画得惟妙惟肖。
明 弘治 黄地青花折枝花果纹大盘
该盘心绘折枝栀子花，内壁绘葡萄、荷花、石榴、柿子四式祥花瑞果，外壁绘缠枝茶花。画法古拙典雅而不失艳丽青花渲染细腻，黄釉丰腴厚润，上下二色映衬，更见素雅高贵。
根据题材内容分类，可分为:人物纹、动物纹、植物纹等。
第三章 彩绘春秋
人物纹饰
彩绘的交响
“暗八仙”是指八位神仙所持的法器，由于是以法器暗指仙人，所以称为暗八仙。这八种法器分别是葫芦、团扇、鱼鼓、宝剑、荷花、花篮、横笛和阴阳板，表达了长寿的寓意。
主要以儿童游戏为装饰题材
装饰方法：刻划、印花、绘画等
图案：童子戏花、婴戏三果、双婴划船、骑竹马、抽陀螺、钓鱼、玩鸟等
寓意：多子多福、生活美满，反映了古代封建思想中传宗接代观念深入人心。
点击人物头像看看他们的宝物分别是什么
婴戏纹
暗八仙纹
第三章 彩绘春秋
彩绘的交响
动物纹饰
蝉纹寓意着高洁、重生。蝉饮露水，居高鸣远，象征品行高洁。蝉从幼虫到成虫的蜕变，寓意生命的轮回和重生，表达了古人对生命延续和精神升华的向往。
象纹寓意吉祥、力量。象体型庞大且温顺，象征太平、吉祥。在古代，象也被视为力量的象征，代表强大鱼稳定。象纹常出现在器物上，传递着人们对美好生活的期盼和对强大力量的向往。
“鱼”也和“余”谐音，象征着生活富裕有余。鱼多子，也寓意着多子多福、人丁兴旺。还代表着对自由、美好的追求和对生活的热爱。
早期的动物纹一般是写实性较强的具体纹样，反映先民日常生活，比如猪、羊、鱼纹等等，随着文化的发展，动物纹的表现上也体现出当时人们精神追求的内容，出现了臆想的、综合的、非写实动物纹，比如最常运用的龙、凤、麒麟等等。动物纹的形态变得更为多样，即使是平时最常见的动物都成为人们吉祥祈福的象征。
蝉纹
象纹
鱼纹
第三章 彩绘春秋
彩绘的交响
一般指蛇纹。古代视蛇为神明，潜于深渊，能致云雨。象征着权力和权威，常见于青铜器上，体现了古代的庄重与华贵。繁复的线条也寓意着生命的绵延与坚韧。
北宋时期，有一位名叫林逋的隐士。林逋有一只仙鹤名叫“鸣皋（gāo）”，每当有客人来访而林逋不在时，童子便会放“鸣皋”去通知林逋，林逋看到“鸣皋”就会回来见客。因此，人们称林逋为“梅妻鹤子”，这个故事后来也成为瓷器纹饰中常见的主题之一，象征着高洁的品格和隐逸的生活。
林逋与“梅妻鹤子”
元 青花四爱图梅瓶
蟠（pán）虺（huǐ）纹
鸟纹象征着对自由的追求。同时，鸟也被视为带来希望的使者，寓意着美好的未来和新的开始，为传统装饰增添了灵动和活力。
鸟纹
因“蝠”与“福”谐音，被视为福气的象征。常出现在传统工艺品中，传递着幸福、如意、安康的美好祝愿。
蝙蝠纹
文物故事
点击查看故事
第三章 彩绘春秋
彩绘的交响
植物纹饰
莲花纹的盛行与佛教有关。莲花图案代表含蓄、和谐、淳朴的中国人文思想，是人们对自然物象情感意识的升华。莲花是一种饱含人文雅士感情的清雅之花，是一种圣洁庄重的宗教之花。
莲花纹
瓷器植物纹饰丰富多样，常见有缠枝纹、折枝纹、忍冬纹、卷草纹、瓜果纹等。这些纹饰不仅美化瓷器，还蕴含吉祥寓意，如缠枝纹象征连绵不断，莲花纹代表纯洁高雅。
菊花在中国古代又被称为节华、更生、延年等别名。菊花也被誉为“花中隐士”，是高风亮节的象征，也是长寿的象征。菊花纹寓意吉祥，隽美多姿，可雅俗共赏，深受人们喜爱。
菊花纹
宝相花纹
第三章 彩绘春秋
绘梦于瓷
彩绘的交响
同学们，在探索了釉上彩、釉下彩和釉中彩的技巧后，现在将这些知识应用到实际设计中，创造一件属于你的独特瓷器作品了
1. 确定主题：思考写下你想要表达的情感或故事，是自然之美、文化传承，还是个人情感？
2. 选择技法：想一想你要用以下哪种技法？
·釉上彩：适合色彩鲜艳、细节丰富的图案，如花卉、山水。
·釉下彩：适合简约、高雅的设计，用淡雅的色彩和简洁的线条表现。
·釉中彩：结合了釉上彩和釉下彩的优点，适合现代、有创意的设计，可以使用对比色或渐变色。
活动七：瓷器的彩绘设计
第三章 彩绘春秋
彩绘的交响
3. 融入纹饰：根据主题选择合适的纹饰，如传统的龙凤呈祥、吉祥如意，或现代的几何图形、抽象图案。
4. 加入个性：在设计中加入自己的创意和风格，使作品更加独特。
现在，拿起工具，开始创作吧！享受这个过程，让每一步都充满乐趣和创造力。
瓷来瓷往
「壹」古今之用
「贰」瓷都风采
「叁」承古启新
第四章 瓷来瓷往
在前三章中，我们一同探索了瓷器的起源、泥塑的奥秘、釉色与彩绘的魔法。现在，我们将踏上一段新的旅程，我们将一起了解瓷器的古今价值，见证传统与创新的融合。
引言
走向世界的瓷器
瓷器在古代社会中扮演了多重角色，包括作为饮食器皿、宗教仪式用品和贸易商品。景德镇瓷器还通过丝绸之路远销至中亚、西亚、欧洲和非洲大陆，成为连接中国与世界的桥梁。
古今之用
第四章 瓷来瓷往
走向世界的瓷器
你知道吗？
China？
china？
"China"（中国）和"china"（瓷器）这两个词的拼写是一模一样的，你知道这是为什么吗？
点击视频 一探究竟
第四章 瓷来瓷往
由于中国东南沿海地区山多平原少，内部往来不易，因此自古就有许多人向海上发展，形成了海上贸易通道,你知道它是哪条著名的路线吗？
点击出现地图
葡萄牙国王唐曼努埃尔一世收藏了许多精美的中国瓷瓶，每个都价值100克鲁扎多
1705年普鲁士国王腓特烈一世为纪念自己的妻子建立了满是瓷器的夏洛滕堡宫，并以她命名。
法国国王路易十四在凡尔赛专门修建了一座收藏瓷器的“中国宫”
玛丽二世把青花瓷器从荷兰带到英国，汉普顿宫收藏着800件瓷器
走向世界的瓷器
我国瓷器也受到了其他国家的喜爱和欢迎
点击船只聆听异域逸闻
葡萄牙国王唐曼努埃尔一世收藏了许多精美的中国瓷瓶，每个都价值100克鲁扎多
1705年普鲁士国王腓特烈一世为纪念自己的妻子建立了满是瓷器的夏洛滕堡宫，并以她命名。
法国国王路易十四在凡尔赛专门修建了一座收藏瓷器的“中国宫”
玛丽二世把青花瓷器从荷兰带到英国，汉普顿宫收藏着800件瓷器
普鲁士国王腓特烈一世和俄国彼得大帝都有自己专门的瓷器藏馆。
第四章 瓷来瓷往
外销瓷就是销售到国外的瓷器，中国陶瓷外销始于唐代，当时是作为特产随丝绸输往国外的。你知道有哪些著名的外销瓷吗？
外销瓷
点击出现地图
走向世界的瓷器
第四章 瓷来瓷往
宋元
随着航海业的发展，中国陶瓷的外销呈现出空前繁荣的局面，特别是在广州、杭州、泉州等地设立“市舶司”管理对外贸易后，大批外销瓷从这些港口启运，沿着唐、五代时期开辟的航道，源源不断地运往亚洲、非洲各国。宋、元时期的外销瓷以龙泉密系青瓷为主。
永乐、宣德时期，郑和七下西洋，进一步促进了海上对外贸易的发展，外销瓷大量输出到亚洲、非洲各国和欧洲诸国。明、清时期的外销瓷主要是景德镇的青花瓷和釉上彩瓷。
明清
走向世界的瓷器
近代
鸦片战争（1840年-1842年）后，中国的对外贸易环境发生了巨变。中国被迫开放港口，为了适应西方市场需求，中国瓷器的制造商开始生产更多符合西方审美的瓷器。这个时期的“外销瓷”往往具有较强的商业色彩，且相对而言工艺上有所简化。
市舶司是中国在宋、元、及明初在各海港设立的管理海上对外贸易的官府，相当于海关。是中国古代管理对外贸易的机关。宋代出现，以及在明代早期达到巅峰时期。负责对外（海上）贸易之事。始于唐，盛于宋，至明末逐渐萎缩。清时设海关而废市舶司。其职掌检查进出船舶蕃货、征榷、抽解、贸易诸事。
第四章 瓷来瓷往
异乡的它们
1840年，一声炮响轰开了中国的大门英国人、德国人、俄国人、法国人纷纷涌入寻找传说中的瓷器趁着夜色偷运出去运不走的便当场砸坏。
23.9万件青花瓷在国外拍卖，但是中国人连举牌的机会都没有；
上图是一名男子在佳士得精美瓷器和艺术品拍卖开始前欣赏一对来自13-14世纪的菩萨雕塑，
走向世界的瓷器
到了20世纪，许多被掠夺的文物进入了世界各地的博物馆和私人收藏。在这些遥远的地方，这些瓷器成为了珍贵的历史遗物，象征着那个时代的文化交流与冲突。今天，通过它们，我们能够重新感知那个充满转折的时代，看到中西文化在时光的流转中交织。
第四章 瓷来瓷往
在现代社会中，瓷器不仅是一种艺术收藏品，还广泛应用于家居装饰和文化交流。
点击图片查看具体用途
走向世界的瓷器
你还能想出一些现代社会中瓷器的新用途吗？
第四章 瓷来瓷往
景德镇被誉为“世界瓷都”，其制瓷历史可以追溯到汉代，至今已有超过1800年的历史。景德镇的瓷器以其卓越的品质闻名于世，特别是青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷和色釉瓷四大传统名瓷。
景德镇
巨镇雄赀聚，江流集远艘。
青花瓷
粉彩瓷
玲珑瓷
色釉瓷
瓷都风采
瓷都风采
知识卡片：青花瓷为什么是瓷器代表
白釉青花一火成，花从釉里透分明。笔笔简洁，却有种由内而外的华贵，色调单纯，却有种无可描绘的绚丽。
在中国瓷器史上，青花瓷器的出现是从白瓷向彩瓷发展阶段中的一个重要标志，是釉下彩最成功的代表，堪称中国最负盛名的“国瓷”。
第四章 瓷来瓷往
明清时期，景德镇成为皇家御用瓷器的重要烧造地，其产品远销全球120多个国家或地区，成为世界瓷器制造的重要中心。景德镇不仅是中国文化的象征，也是连接中国与世界的文化桥梁。
点击查看古代景德镇瓷器外销路线
瓷都风采
活动一：走进瓷都
点击链接，让我们一起启程，开启一段景德镇的陶瓷文化之旅，感受那份传承千年的匠心与魅力。
第四章 瓷来瓷往
利摩日位于法国，是欧洲著名的瓷器之都之一。利摩日的瓷器以其精细的手工制作和独特的装饰风格著称，利摩日的瓷器不仅受到欧洲贵族的喜爱，还深刻影响了当地居民的生活方式和审美情趣。
利摩日
欧洲的景德镇
瓷都风采
小故事： “白色金子”的秘密
300年前，中国瓷器席卷全欧洲，被誉为“白色金子”，欧洲人苦寻瓷器制作的秘方未果，直到1768年，利摩日的洗衣妇意外发现，用某种白色黏土洗衣可让衣服更洁白，这才解开中国瓷“白色金子”的秘密──高岭土。
还记得第一章学过的高岭土吗？你能写出它在制瓷中的主要作用吗？
活动二：回顾旧知
点击进行重新学习
第四章 瓷来瓷往
在利摩日产出了一种珐琅制造技法“lever des champs” ，将盘子的中间挖空，从而制造可以在上面复的珐琅的平面，这时用的珐琅是湿的粉末状的珐琅材料对作品进行装饰，最后对表面进行抛光。
瓷都风采
在15世纪，利摩日出现了珐琅画的方法 ，这一创新彻底使利摩日称为欧洲陶瓷和珐琅制造的中心。并且出现了像 Léonard Limosin 和 Pierre Reymond 这样的瓷器艺术家。
第四章 瓷来瓷往
国立利摩日陶瓷博物馆
1845年，法国瓷商Adrien Dubouche捐出他毕生收藏的各国瓷器，在利摩日成立陶瓷博物馆，展品多达上万件，从两三千年前希腊罗马时期的古陶，到当代设计师的经典名瓷，都在博物馆内展出。
点击进入博物馆
瓷都风采
在利摩日市中心，国立利摩日陶瓷博物馆就像一座圣殿矗立在这里。这座国际知名的博物馆不仅是一个展览空间，更是一个充满活力的见证，它见证了艺术的精湛和技术的专业，而正是这种艺术和技术将利摩日推向了世界陶瓷界的前沿。
第四章 瓷来瓷往
只要走进阿尔布雷希特斯堡，看看那些王公贵族的瓷器造像，或走入迈森瓷厂，你就不会怀疑迈森是否徒负虚名。迈森小镇被欧洲人称为“白色黄金”之乡，以出产白色瓷器著名。
迈森
“白色黄金”之乡
瓷都风采
在迈森国家瓷器手工工厂里，保留着自建厂以来的2万件制作模具，每一种产品的石膏模具也都完整保存着（共17.5万件），这意味着随时可以再生产出同二三百年前一模一样的产品。
第四章 瓷来瓷往
迈森陶瓷博物馆建成于1916年，除展有自迈森瓷器诞生以来各个时期的代表作品、模具和绘画底稿外，还可以通过参观制瓷工艺坊了解迈森瓷器的手工生产过程。
活动三：瓷艺寻踪
拉坯
塑造
迈森陶瓷博物馆
瓷都风采
你还记得这些流程对应哪个制瓷步骤吗？请点击图片进行填写！
显示答案
上釉
彩绘
第四章 瓷来瓷往
在时代的洪流中，任何文化的传承与发展都不是孤立存在的。瓷器，作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的历史文化价值。我们需要在保护传统瓷器制造技艺的同时，融合现代设计理念，为这一古老艺术注入新的活力。
承古启新
瓷都风采
活动四：小小守护者
传统瓷器工艺正面临着前所未有的挑战。市场竞争压力大，文化宣传不足，使得传统瓷器工艺的传承与发展遭遇重重困难
因此，如何在新的时代背景下，保护和传承这些珍贵的技艺，成为了我们亟需解决的问题。
你认为应该如何保护和传承这些珍贵的技艺？
第四章 瓷来瓷往
在现代陶瓷工艺中，材料的选择和创新是关键。传统瓷器通常使用高岭土、瓷石等天然材料，而现代技术则引入了更多种类的材料，如玻璃纤维、金属粉末等，以满足不同风格的需求。
材料创新
纳米材料
玻璃纤维
3D材料
瓷都风采
《金色·果缘》手绘陶瓷厨具使用航天、航空等领域应用的高技术陶瓷材料。氧化铝陶瓷厨具外表面施以高温无铅釉，光泽度好，环保卫生，美观大方。在陶瓷釉外表面加釉中彩，手绘出装饰效果，金色果实满枝头，寓意昌盛丰年。
第四章 瓷来瓷往
“清莲和韵”餐具通过使用天青色釉料，再现了千年汝窑的釉色。系列以清廉为主题，通过简约、大方的设计风格，传递出清正廉洁、高洁品质的价值观。
清莲和韵
一勾一勒藏廉意，一瓷一器扬清风。
启古承新
请观看以上视频，写出视频中的瓷器是如何进行材料创新的
活动五：材料盘点
第四章 瓷来瓷往
传统瓷器制作工艺复杂，包括选料、配料、成型、烧制等多个步骤。现代技术则通过自动化生产线大幅提高了生产效率，同时保留了传统手工艺的精细度。
工艺创新
点击观赏现代 流水线制瓷法
瓷都风采
设计创新
在设计方面，设计师们通过将传统文化元素与现代设计相结合，创造出富有独特文化内涵的作品。例如，安徽陶瓷工艺中的《陶瓷屏风》《仕女图》等作品，利用剪纸、年画等传统元素，在造型和图纹上透露出浓厚的地方特色。
如有问题，欢迎联系我们：18303099616
制作人员：王晓，彭成丽，郑蕊辰，于点，严雨纤
出版社：江南大学教育学院数字媒体出版社
千年窑火 万里瓷路
增值电信业务经营许可证：陕B2-20210327 | 
陕公网安备 61102302611033号