ARTIST
LENGJUN
超写实
艺术家冷军
美术1802班 10、11号
孙宇、刘若璇
Super realistic artist Leng Jun
目录 DIRECTORY
01
冷军——
一个画出了照片的男人
人们对于这样一位驻足于21世纪的新时代的超写实画家，是怎样评价的呢？
而对于冷军而言，这些评价对他又有什么影响？
02
《肖像之相-小唐》
震惊中外的一幅
世界名画
终于出现在了大众的视野之中。
03
《蒙娜丽莎-
关于微笑的设计》
一幅素描作品，到底是怎样做到
这样细腻，精心？
04
《葡萄》
冷军的其中一幅写生静物
是不是就像照了一张照片一样？
冷军，1963年生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。武汉画院专业画家，中国国家画院油画院研究员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会，冷军当选为第八届省文联副主席。
其作品多次参加国内外大展，数次获全国美展大奖，声名海内外，是近年来大陆非常有影响的青年美术家。
油画家冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。同时，由于对当代题材与内容的切入，可以给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到震颤。冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，力求画面充分，细节与整体效果的完美统一。
05
《五角星》
看到这颗五角星，你想到了什么？
有没有感觉到它背后强大的“力量”？
06
《襁褓》
看不懂？？
是的，有很多人说过，看不懂这幅画，
不知道这幅画作者到底在表达什么。
透过层层油彩，冷军带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻———“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，杜甫曾在诗句中写出，好的作品要有风骨，要“有神”。而冷军用普通的画笔，把颜料和思想混合，在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨。
在架上油画遭到强烈质疑，写实主义备受冷遇的当代画坛，冷军却以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜，是中国当代超写实主义油画的领军人物。所有的观者都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止。
冷军
LENGJUN
2007年 油画《肖像之相——小罗》获全国第四届画院展画院奖；
2004年 油画《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》获第十届全国美展优秀奖；
2002年 《突变——有刺的剪刀》获“首届中国小幅油画大展”艺术奖；
1999年 《五角星》获第九届全国美展金奖。同时获得日中友好会馆大奖；
1995年 《世纪风景》之二获95’中国油画年展金奖；
1994年 《文物——新产品设计》获第二届中国油画展艺术作品奖；
1993年 《网——关于网的设计》获93’中国油画年展银奖；
1992年 油画《捆着的亚麻布》获中国广州艺术双年展优秀奖；
1991年 油画《马灯的故事》获全国美展铜奖。
获奖记录
Award winning record
《肖像之相——小唐》的人物，是清纯甜美无邪的，像西方教堂里的童女那样纯洁，她的形象和当下物欲横流的社会似乎有着鲜明的对比。少女那纯朴甜美迷人的形象，就像生活中的邻家少女一样。她的肌肤发着光泽，却又湿润。眼睛是那样的水灵晶莹，以极细致的线条勾勒出来的秀发黢黑而浓密，衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞。嘴唇上自然的红色与脸部肤色十分地和谐，就跟真的皮肤一样，已经完全看不出绘画手段的痕迹，似乎是高精度的放大照片，但又是实实在在用手工用颜料绘制出来的，真正达到了“细腻而不腻，逼真而非真”的大师水准。
《肖像之相--小唐》
站在这幅作品前，它牵扯着你让人无法呼吸。此时，艺术与观者的互动交流达到了完美的境地。透过层层油彩，带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻的思考。《小唐》这幅画，同样也是冷军对现实作出的反应。他说：“在满世界都是那些怪异的、暴力的、色情的画面充斥的今天，人们很少能真正看到一些优雅、健康、深刻而审美的好作品，观赏者现在有一种强烈的愿望，想画些可读、可看的，具有传统审美价值的作品。”
《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》
冷军的素描作品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》（石版素描）此件作品将达·芬奇著名的《蒙娜丽莎》解构、重组、赋予其全新的意义，用其精湛的写实技巧描绘出一位身着毛衣、抱胸微笑的东方女子，她的每一根发丝、衣服毛线上的每一个交叉都得到精心的刻画。
中国艺术品网2006年11月19日报道：2006上海艺博会上中国武汉画院展出的冷军一幅《蒙娜丽莎－关于微笑设计》石板画作品，其笔下的物象钉是钉铆是铆，纤毫毕现，精致入微，其视觉的“真实感”比照相毫不逊色，衣服的肌理质感刻画得栩栩如生，深深吸引了人们的眼球。
中国写实油画发展的黄金时期是上个世纪七八十年代，当时涌现了一大批优秀的写实油画作品，如罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品成为那个时期的标志。后来陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”，这标志着中国写实油画以群体的实力形式亮相给世界和中国绘画界。艾轩说：“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列……很多西方人到中国来对中国的写实主义绘画都惊讶不已，他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”
比较了解美术的人，对于超写实不会陌生，这一绘画流派有别于写实，与我国传统的写意画，有着本质的区别。按照发源地来看，超写实发轫于欧美，起初是“照片写实主义”。顾名思义，就是以照片为模板，尽可能的追求事物的真实性。这种画风流传到中国的时间并不久，但是玩出了花样的却是中国人，“超写实大师”这一桂冠由冷军摘取。冷军的超写实在20世纪90年代，都已经很有名气，频频斩获国内大奖。冷军前期画的是静物，并没有接触人物画，真正画人物画也是新世纪之后。
冷军在道具摆放上花费了不少的心思，将这个葡萄放在铁皮上，就非常的具有创造性思维。大家注意看，这个葡萄上边白白的东西，可能是没能来得及洗干净的污渍。放在铁皮上，就引起了我们的遐想，究竟是什么人在品尝着美味的葡萄？这个答案让人很是费解，不知如何解答。于是，就引发了我们的猜想。这就是艺术的魅力，超写实以其超高的艺术水准无限的接近照片，通过艺术性的表达，被赋予了独特的艺术内涵。
冷军在这幅画作中，向我们娓娓道来画中故事。一幅画就是一个独立的故事，而冷军恰恰是一个善于讲故事的人。他画的李子晶莹剔透不说，还画得格外细致。如果采用国画大写意方式来画，可能一笔带过。抑或是采用油画的写实风格，画不出冷军这种生命的疼痛感。冷军人家别具心裁的将这个李子上边微不足道的虫孔，也给惟妙惟肖的展现出来了。所以说，大家不要觉得这葡萄换成李子，拿多卖的127万是凭空得来的，背后是丰富的艺术内涵在支撑。
《葡萄》
Grape
这幅《油画葡萄》在2017年“当代艺术与油画专场”上拍出了57.5万的价格，外加佣金总计60万。为什么这幅油画葡萄可以卖这么高的价钱？许多网友纷纷表示不解：“看不懂！”这幅葡萄一点也不美，相反的，还显得十分压抑。画中的葡萄确实十分诱人，但是为何要将它放在一块锈迹斑斑的铁皮里头？当然，还包括一些专家也这么认为，他们认为这幅画凭什么卖这么贵？我们不妨将作品放大5倍，再来仔细欣赏。
《葡萄》是画家写实风格的代表。逼近对象，空间邃远，细详精巧，局部深入，整体统观，画面充分，就连作以陪衬的铁皮，斑斑锈迹丝毫没有懈怠，葡萄质感─晶莹而又剔透，这些都显示了画面细详与整体效果的完美统一，并充分展示出画家写实的功力。
这幅作品，也是卖了57万。这在冷军的个人记录中，真是不值得一提，毕竟人家是动辄千万级的画家。冷军可能觉得这个路子不错，就在这铁皮上的葡萄换成了李子。可别说，这么一换，价格蹭蹭的往上涨，多卖了127万，足足卖了184万的天价。这一成交记录距今已经有点时间了，那时候钱顶钱，实打实的百万富翁啊！就这么一幅小画，实现了常人难以企及的百万富翁的梦想。我们注意看，冷军这葡萄换成李子，可谓是神来之笔。这李子想要画出自己的风格，就非常的困难了。
《五角星》
five-pointed star
“五角星”这个题材在画界其实并不新鲜。因为五角星本身特有的政治内涵，所以往往被赋予更多的解读。即使是冷军这一的大画家也不例外。然而，冷军却没去理会那么多，这一系列冷军创作了13幅作品。尽管这些作品的最终效果都不同，而且差距甚远，但是在笔画上，冷军却采取了非常相似的手法。为了突出五角星的质感，冷军通过细腻的笔法，巧妙地凸显了光学效果在油画中的作用。这十三幅作品的色调虽然差距很大，但总体上都围绕着金属材料展开。也就是说，冷军的五角星系列，追求的就是金属的质感效果。当然，仅此还不够，因为金属的质感构建并不难，因此冷军又对五角星增加了内容。
这幅油画呈现出一颗质感很强的五角星。这颗五角星由许多锈迹斑斑、凹凸不平的金属废片焊接而成，它的上面布满了子弹穿孔。在黑色背景的衬托下，这颗疮痍满目的五角星显得光彩夺目，使人感觉到强烈的视觉冲击力。
看到这幅油画，我立即想到国旗中那颗象征中国共产党的金黄色五角星。这一联想使我心中感到一沉：这位画家真是太大胆、太超前了!
为了体现五角星的丰富内涵，冷军的五角星系列，还加入了电焊的元素。也就是说，这些五角星，是工人用铁片焊接而成的。因此，五角星的细节就对焊接的痕迹非常强调。当然，这就是冷军的专长了，粗看没什么特别，但是放大后，所有的细节立刻浮现出来，非常震撼。
《襁褓》
“烂布条”与“废铁堆”看着不怎么搭的两样东西，让人怎么与画作联系不起来。看着没有什么特殊含义的东西，在冷军的笔下却能被赋予不一样的含义。在冷军的笔下，烂布条与废铁堆相组合，形成了一幅曼妙的画卷，给人以无穷无尽的想象空间。令人赞叹的是，在他的笔下“烂布条”的线头都画得一清二楚，用逼真这样世俗的字眼已无法形容他笔下画作的惟妙惟肖。这幅作品，也是卖了55.2万的天价。这样一幅作品，背后有着怎样不为人知的故事与独特的含义呢？
冷军的这幅作品为何能够卖55.2万？小编为大家说说背后所蕴含的艺术内涵。襁褓二字，多见于古装剧。在我国传统文化中，“襁”指的是背负幼小婴儿的款布带，而“褓”指的是盖小孩儿的被子。在冷军的这幅画作中，“烂布条”象征的便是“襁”，而唯独并不见盖小孩儿的“褓”。这就引发人们的探讨了，是不是小孩儿被抱走了？冷军并没有交代。还是冷军以这样独特的意象象征着工业化时代对婴幼儿的影响？这点倒是可以看出来，因为在冷军的画作中，象征着“襁”的“烂布条”旁边放着钉子、螺帽等物件。是不是这样？冷军没有告诉我们。
冷军在这幅画作中，只是将画作尽可能的还原逼真，让欣赏这幅画的人进行联想。线头都画得一清二楚，只是为了服务于人们对于“襁褓”的思考。包括他画作中的“奶嘴”，同样也是还原的非常逼真，借此能够让欣赏这幅画的人，回忆起自己的童年。凡此种种，冷军在画作中没有交代，只是把象征着“襁”的“烂布条”放在废铜烂铁里，让由不自觉的思考，转入主动的思考，这正是冷军画作独特的魅力。
鞍山师范学院 美术学1802班
ANSHANSHIFANXUANYUAN MEISHUXUE 1802BAN
冷军
ARTIST
艺术家
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