假如美丽的也
成了原罪
微笑之下，
尽是悲凉底色
”
本期《SCREEN》资讯编委会
组长
成员
：
：
吴茜
郑东柔
郑丹玲
杨亦涵
张洁宣
胡芊芊
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目 录
影视新闻
影视推荐
S C R E E N /目/录/
壹
贰
contents
P6
汤唯拿下青龙奖“影后”，实力才是硬道理
P10
《狗镇》——瞎眼的善良即是愚蠢的傲慢
P12
《盲流感》——是同流合污还是奋起反抗
P4
《阿凡达2》将于12月16日公映，观众的期待值已经拉满！
P7
2023年金球奖提名名单出炉，60岁杨紫琼围金球奖影后
P14
《西西里的美丽传说》——假如美丽也成了原罪
P2
卷首语
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影视解说
影视评论
叁
肆
S C R E E N /目/录/
伍
影视名人
P20
《大佛普拉斯》——酒肉穿肠过，权欲肚中留
P24
《超脱》——双重思想，超脱自身
P27
《狩猎》——服下这剂恶意，让戾气郁结成冰
P30
《小丑》——微笑之下，尽是悲凉底色
P33
莫妮卡·贝鲁奇 传奇般的美丽盛放
P36
王家卫的电影世界
P17
《饥饿站台》——理想与现实之间，总有一道阴影
比鬼神更可怕的，是人心。——︽盗墓笔记︾
S C R E E N /卷/首/语/
01
卷首语
◎ 文/杨亦涵
有人说，窥探人性如同吃葡萄柚一般，
首先你必须剥开柚子皮，然后试咬几口，
以便适应柚子的风味，清新的香味中甘甜辅以些许苦涩；
但当你开始享受柚子时，张开嘴想大咬一口，
柚子汁却可能喷得你睁不开眼，酸辣的刺激叫人泪水涟涟。
诚然，善良、友好、和谐是人性的一部分，我们常常被萍水相逢的人给予的善意所感动，所温暖，由此滋养的情感关系织成坚固的网，牢牢联系着整个社会。但不可否认，盲从、自大、暴戾也暗藏在人性之中，在人们丧失理智时将无预兆地爆发出来，如果对其熟视无睹，毫无防备，将会造成无法挽回的惨痛后果。
天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆来利往。所有人都如身处巨大洪流的沙砾，在前进的过程中碰撞挤压，偶然被人性刺伤也在所难免。请跟随本期《Screen》的脚步，走入数个电影世界，从角色的不同性格和剧情的细枝末节投映生活，或许，你能对人性有进一步的了解。
S C R E E N /卷/首/语/
02
影视
新闻
S C R E E N /影/视/新/闻/
03
◎ 文/杨亦涵
《阿凡达2》将于12月16日
公映，观众的期待值已经拉满！
11月23日上午10点，《阿凡达：水之道》（以下简称《阿凡达2》）官宣中国内地定档12月16日，同步北美上映。消息一出，便占领各大社交平台热搜榜。无论是影迷和观众，还是影视产业从业者，都沉浸在一片喜悦之中，可以说，众人盼《阿凡达2》定档久矣。
·获得热烈反响的《阿凡达》
第一部《阿凡达》于2009年12月18日先在美国上映，次年1月4日在中国大陆首映。看过《阿凡达》的观众可能还记得，13年前《阿凡达》上映时有多火爆。《阿凡达》是国内引进的第一部IMAX规格的3D电影。狂热的观众争着想一睹IMAX3D电影的真容。最终，《阿凡达》成为中国第一部超10亿元票房的电影，官方记载票房13.78亿元，也是北美地区之外的票房第一高。
S C R E E N /影/视/新/闻/
·续作《阿凡达2》面临重重挑战
导演詹姆斯·卡梅隆此前在接受外媒采访时表示，续集之所以让观众等这么久，主要是剧本创作耗费时间。“当我和编剧们坐下来开始写《阿凡达：水之道》时，我说除非弄清楚第一部为什么卖座？否则我们不要着急写完第二部，我们必须破解卖座的密码。”后来卡梅隆分析《阿凡达》第一部卖座的原因，是“观众在电影中实现了梦幻般的渴望”。
04
在卡梅隆看来，所有电影都在不同层面发挥作用，最表面的是角色、矛盾和解决方案；第二层则是主题；但《阿凡达》还有第三层，那就是潜意识。剧本完成后，《阿凡达：水之道》从2013年正式开始拍摄，到今年上映，已过去9年的时间了。由于这一部包含大量水下场景，这次卡梅隆又在实景拍摄、CG技术与动作捕捉等拍摄方式的基础上，更新了多项技术。因为传统光学动作捕捉难以应对水面的反射，所以他花费了一年半时间开发出一个水下动作捕捉系统。此外，剧组还使用了两个数字木偶（之前是一个），一个是真实演员的准确副本，另一个是演员的角色，以便将一个目标重新定位到另一个上，使结果更准确。《阿凡达：水之道》运用了4K/3D/高帧率（最高可达120帧）的拍摄技术。更高帧率带来的更明亮、高质量的图像，使观众不需要佩戴眼镜就可以感受到裸眼3D效果。很多人认为，这一次《阿凡达2》的公映将带来更新的视觉革命。
·观众对《阿凡达2》定档翘首以盼
早在今年5月份，《阿凡达：水之道》（简称《阿凡达2》）公布全球首支先导预告片后，全球影迷都为之激动。今年10月份，影片宣布北美定档的时候，国内的小伙伴们就开始盼星星、盼月亮。终于在11月23日，《阿凡达：水之道》宣布将于12月16日中国内地上映，片长190分钟，该片在中国上映时，将分为Cinity 3D、IMAX3D、Dolby3D、中国巨幕3D和普通3D版本。消息传出后，无论是影视产业从业者还是观众和影迷，都将沉浸在一片喜悦之中。在定档消息发出至今，猫眼、淘票票两大网络购票平台想看日增人数迎来新高，分别达到86.5万人、50.7万人，合计想看人数超130多万人。
导演卡梅隆的作品此前在中国电影市场的表现可谓叫好又叫座。1998年《泰坦尼克号》上映时狂揽13.06亿元票房，2010年《阿凡达》首映时拿下13.78亿元票房，去年在国内复映时再次大卖近4亿票房。基于导演精益求精的性格与高水准的叙事能力，不少业内人士认为《阿凡达2》最终票房有望超越前作。这样巨大的票房也能为冰冷的内地电影市场点上一把火，影片也将延续其热度，掀起一波肉眼可见的观影热潮后续接贺岁档。2022年全年票房已超283亿元，《阿凡达》将成为全年票房冲刺300亿的主力军，该片也有望成为中国影史第100部票房破十亿的影片。
S C R E E N /影/视/新/闻/
05
“演员一辈子等的就是一个好剧本，一个好角色，有时候要等几个月，有时候几年，甚至十几年。我真的很幸运，我等到了宋瑞莱。”
汤唯拿下青龙奖“影后”实力才是硬道理
11月25日晚，在星光熠熠、众多韩国电影人出席的第43届青龙电影奖的颁奖典礼中，当演员汤唯手捧“最佳女主角”的奖杯，用中文发表获奖感言时，其成为了该奖自创办以来的首位外籍“影后”。在官方授奖词中，那一句“汤唯是备受韩国观众喜爱的演员”，证明了她值得当晚所收获的所有荣誉和赞美。
光环之下，汤唯当晚的红毯造型和妆容首饰，都成为了无关紧要的话题，也很难看到苛刻的网友对她的皮肤状态和身材评头论足、指指点点。有演技和奖项傍身后，网络环境中对汤唯的声音也变得愈发宽容和温和。
时光倒回2011年，在当年的韩国百想艺术大赏上，汤唯凭借《晚秋》成为韩国三大奖史上首位外国影后。谁能想到11年后，汤唯靠着《分手的决心》荣膺青龙奖。而在此前，她已经将韩国“三小”（春史、釜日、影评）影后全部收入囊中。现在，只差一个大钟奖，汤唯就能“集齐”韩国三大电影奖的“最佳女主角”了。
青龙电影奖的颁奖典礼上，哪怕没有“艳压群芳”，但当念到“最佳女主角”的获奖者名字时，汤唯的神情并没有太多惊讶，而是从容起身，与身边的电影主创人员拥抱。这是作品带来的底气，是演技成就的自在。
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◎ 文/杨亦涵
06
2023年金球奖提名名单出炉，
60岁杨紫琼入围金球奖影后
·《伊尼舍林的报丧女妖》
当晚，第80届美国电影电视金球奖的提名名单在加利福尼亚州比佛利山庄的贝弗利希尔顿酒店宣布，提名由Mayan Lopez和Selenis Leyva以及好莱坞外国记者协会主席Helen Hoehne宣布，他们公布了27个奖项类别、每个类别的五名提名人。被提名者由96名成员投票选出，首次有103名国际选民投票，新投票人来自国际行业组织、国外知名电影节和新闻专业人士。
北京时间12月12日晚，第80届美国电影电视金球奖提名名单正式宣布。60岁华裔女星杨紫琼凭借《瞬息全宇宙》入围金球奖电影音乐/喜剧类最佳女主角，杨紫琼在好莱坞闯荡多年，这是她首次入围金球奖影后。金球奖因为获奖名单和奥斯卡重合度极高，也被誉为“奥斯卡风向标”。
在电影类名单中，《伊尼舍林的报丧女妖》以8项提名领跑，《瞬息全宇宙》获6项提名，《造梦之家》和《巴比伦》获5项提名，《猫王》《匹诺曹》《塔尔》各获3项提名；剧集方面《小学风云》以5项提名领跑，《白莲花》《王冠》《怪物：达莫故事》《大楼里唯一的谋杀案》《帕姆与汤米》随后。
07
S C R E E N /影/视/新/闻/
◎ 文/郑东柔
·︽瞬息全宇宙︾
·︽阿凡达2︾
而在颇受关注的最佳影片入围名单中，《阿凡达》续集《阿凡达2》榜上有名，将与《壮志凌云2》对决。此外，《造梦之家》《猫王》《塔尔》也出现在提名名单中。
2023年金球奖部分提名名单
- 2023金球奖电影类最佳导演提名名单：詹姆斯·卡梅隆《阿凡达2》、关家永&丹尼尔·施纳特《瞬息全宇宙》、巴兹·鲁曼《猫王》、马丁·麦克唐纳《伊尼舍林的报丧女妖》、史蒂文·斯皮尔伯格《造梦之家》。
- 2023金球奖电影最佳剧本提名名单：《瞬息全宇宙》《伊尼舍林的报丧女妖》《造梦之家》《塔尔》《女性的谈判》。
- 2023金球奖最佳动画电影提名名单：《匹诺曹》(陀螺版)、《犬王》、《穿着鞋子的贝壳马塞尔》、《穿靴子的猫2》、《青春变形记》。
- 2023金球奖最佳外语片(非英语电影)提名名单：《西线无战事》、《阿根廷，1985》、《亲密》、《分手的决心》、《RRR》。
据悉，第80届金球奖颁奖典礼将于美国东部时间2023年1月10日星期二晚上8点在加利福尼亚州比佛利山庄的贝弗利希尔顿酒店举行。
让中国影迷激动的是，杨紫琼顺利入围2023金球奖电影音乐/喜剧类最佳女主角提名名单。和她一起入围的还有莱丝利·曼维尔（《哈里斯夫人去巴黎》）、玛格特·罗比（《巴比伦》）、安雅·泰勒-乔伊（《菜单》）和艾玛·汤普森（《祝你好运，里奥·格兰德》）。
08
S C R E E N /影/视/新/闻/
影 视 推 荐
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09
《狗镇》
——瞎眼的善良即是愚蠢的傲慢
◎ 文/郑丹玲
故事梗概：
影片故事背景设定在美国1930年代，讲述了格蕾斯从逃离都市身入狗镇，以及她在狗镇梦魇般经历的故事。 大萧条时代的美国，在洛基山脉的深处有一个不为人知的小镇“狗镇”，小镇里只有十几户人家和一条狗，他们过着差不多与世隔绝的生活。一天晚上，少女格蕾斯在逃亡中来到了这个小镇，被青年作家汤姆发现，他说服小镇里的居民把格蕾斯留在小镇上。格蕾斯要为小镇上的居民做一些杂务，以获得小镇居民的收容和理解，同时赚一些生活费用。渐渐地，小镇上的人发现了这个女孩的秘密——她是警察重金悬赏的逃犯。于是，小镇的人逐渐转变了态度，他们开始向格蕾斯要求更多的代价以换得这里的平静生活。
豆瓣评分：8.4
影片介绍：
《狗镇》是由拉斯·冯·提尔编剧、执导的悬疑影片，该片由妮可·基德曼、哈里特·安德森、劳伦·白考尔、保罗·贝坦尼、詹姆斯·凯恩等主演，于2003年5月19日在戛纳电影宫的卢米埃尔大厅首映。
S C R E E N /影/视/推/荐/
10
（续上页）
格蕾丝日以继夜地劳作，终难逃过不幸。一个镇民在警察搜捕后，强暴了格蕾斯。龌龊的事情拉开了序幕，格蕾斯从此变成了小镇人发泄和欺辱的对象。在绝望和疲惫中，格蕾斯向她所信任的汤姆借了些钱，串通到城外买水果的戴维帮助她逃出小镇。但是她被两个人出卖，格蕾斯开始沦为镇上的一条狗，干活，受罪，善良的心也有了渐渐的改变。然而镇上的人怎么也想不到，这个女子的神秘身世，让此刻的污辱成为了他日的灭顶之灾。
S C R E E N /影/视/推/荐/
影片借助一名独立自由但又柔弱娇嫩的少女展开了一场关乎人性善与恶的实验。影片将人性带入了自私、丑陋、伪善的境地，进而展示了都市与乡村、现代与传统的分野，对人类文明的总体发展提出了反省。它在形式上借用舞台剧，空间环境形同虚设，道具极其简化，但却打造了一部超凡脱俗、富有深度的风格化作品。
《狗镇》是一部考验人们心理承受能力的电影。这不是说电影中有着多么出格的暴力血腥镜头，有多少神鬼异灵。《狗镇》的电影张力是依靠在一个特定环境中对传统道德伦理的颠覆和解构，通过不断的将人物始料不及的心灵隐私公诸于众，使观众诧异、迷惑，同时他还不断地打破观众根据自身的主流文化语境而做出的预期，将观众自以为是的构建的美梦逐个无情的打碎。最终，愤懑已极的观众发现他们其实是在一面镜子前看着自己表演，剧中的男男女女正是他们自己——道貌岸然披着文明外衣的丑陋的野蛮人。
无论如何，这不是一部让人愉悦的电影。并非因为它拍得不好，事实上影片的叙事结构严谨、构思精巧、风格冷峻、造型布景令人耳目一新，同时还具有深刻的思想。说它不能使人与愉悦，是因为它毫不客气并且不遗余力地打破了观众的道德心理防线。
推荐理由：
11
故事梗概：
故事从一次交通堵塞开始，一位日本男子突然把车停在红绿灯路口，并宣称自己完全失去了视力。一名“好心”人主动提出要送日本男子回家，实际上却乘机偷走了他的车。日本人的妻子带他去看了眼科医生马克，但医生没有发现他眼部的任何问题。第二天，医生马克发现自己也完全失去了视力。与此同时，电视上也在报道一场突如其的“盲流感”，已经有几百人感染并失明，这个数字正在呈几何倍数增长。
政府意识到了事态的严重性，于是建立了收容所，将所有感染者暂时隔离。医生马克被带走时，他的妻子朱莉安——唯一对“盲流感”免疫的人，因为放心不下丈夫而谎称自己失明，同时住进了隔离区。政府对外声称患者住进隔离区后，会得到最好的待遇和最先进的治疗。可是朱莉安来到隔离区后，却发现这里只是个废弃的精神病院，不仅没有专业人员和医疗设备，而且门外还有武装警卫看守，禁止他们私自离开。
随着一批接一批的患者到来，朱莉安作为唯一的明眼人，默默承担着照顾大家的责任，没有人知道她实际上看得见。而她，也在这里见到了人性前所未有的黑暗与扭曲……
《盲流感》
——是同流合污还是奋起反抗
豆瓣评分：7.1
影片介绍：
《盲流感》是由费尔南多·梅里尔斯执导，朱丽安·摩尔、马克·鲁弗洛、盖尔·加西亚·贝纳尔等主演的惊悚类影片，改编自若泽·萨拉玛戈的小说《失明症漫记》。电影于2008年9月12日在巴西上映。
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◎ 文/郑丹玲
12
推荐理由：
《盲流感》展示了太多人的破坏力量，影片呈现的内容并不乐观。人类社会的复杂似乎来源于人类本身的复杂性。在灾难面前，人与人之间恶劣的关系演变与破坏力量的呈现似乎是他们的本能选择。
影片所描绘的大环境是人类社会面对灾难的时候所展现出来的一种表现，但是这样的影片多了以后，就会被观众们误认为这样的表现具有着普遍的代表性，或者说当灾难发生的时候，我们展现出来这样的表现才是正常的，才是文明的，其他的表现不应该出现，出现了的话那就是假的，就是反人类的。这样的理念虽然真实但也可笑。《盲流感》中的女主作为一个在灾难情况下唯一一个具有行动能力的人，没有仗着自己的优势欺压弱者，而是选择拿起武器反抗规则。在避难所中其他人的压迫下，她本着救赎原则去尽可能地拯救身边每一个人，从避难所中出来之后，来自各个国家、来自不同地区的人在女主家中相聚，这群原本不熟悉的人经历灾难后相处得比亲人还温馨，这也从侧面证明女主行为上的正确性。影片最后，感染了盲流感的病人相继复明，世界秩序也在慢慢恢复。所以在灾难面前，善良与道德也许是对抗复杂人性的最好武器。
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13
《西西里的美丽传说》
——假如美丽也成了原罪
故事梗概：
1941年春末的一天，雷纳多·阿莫鲁索初次见到玛莲娜。她留着波浪状黑亮的秀发，穿着时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都叫男人心醉、女人羡妒。年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监视、窥视她的生活。然而，透过雷纳多的眼，人们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中。
豆瓣评分：8.9 影片介绍： 《西西里的美丽传说》是由朱塞佩·托纳多雷执导，莫尼卡·贝鲁奇、圭塞佩·苏尔法罗等主演的电影，于2000年在意大利上映。
成为寡妇貌似是悲剧的开始。玛莲娜得知丈夫去世后，不敢相信这个事实，悲恸的她躲在房间里哭泣，只有14岁的雷纳多看到这一切。西西里的男人知道这个消息后，疯了一样地庆祝玛莲娜的丈夫去世，他们个个都想接管玛莲娜，每个靠近玛莲娜的男人都想得到她。为了生存，玛莲娜开始接待德国士兵，在经历律师抛弃自己、父亲与自己断绝父女关系等一系列事件后，玛莲娜一下子没了所有的依靠。此时的玛莲娜剪断长发，收起高雅，只为生存。
14
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◎ 文/郑丹玲
后来德国战败，西西里的女人又跟疯了似的冲进屋子把玛莲娜拖出来，在众人面前殴打她。她们面目狰狞地呼喊着，逼迫玛莲娜离开西西里，无奈的玛莲娜抱着身体消失在人群中，后坐上了墨西拿的火车离开西西里。而当她的丈夫尼诺史冠第中尉回归，想要寻找妻子的他却只看到了西西里人的不屑和质疑。在雷纳多的帮助下，他才在墨西拿找到妻子玛莲娜。最终，两人又回到了西西里。这时的玛莲娜已失去美丽，镇上的人对回归的玛莲娜展现了友好。
推荐理由：
《西西里的美丽传说》以第一人称为主，用带有主观意识的叙事方式讲述了一段在二战时期的西西里岛上的故事。观众在第一人称视角中的残酷现实与美好幻想中游离，在形式上形成了强烈的对比，使影片意义更加深远。
“把摄影机扛到大街上去”是意大利新现实主义电影的一句响亮口号，而朱塞佩·托纳多雷作为继承意大利新现实主义电影流派的导演，在影片中他努力还原西西里岛上人们生活的原貌，街道、海边走廊、悬崖等等都有着西西里岛特殊的美，但是导演不仅仅局限于此，在二战这个特殊的环境下，暴露出的人性的丑恶与这个美丽的小岛形成鲜明的对比，引人深思。
在战争背景下的西西里岛，人们不会在乎玛莲娜是保护国家的英雄的妻子，也不会因此去善待她，人性中的丑陋在西西里岛处暴露无遗。而讽刺的是，当战争过去之后，所有的人重新恢复到“道貌岸然”的样子，他们谦恭有礼，夫妻和睦。当玛莲娜和丈夫重新回到西西里岛，曾经羞辱过玛莲娜的女人们开始对不再美丽不再张扬的她示好，仿佛之前什么都没有发生过。
在影片中我们可以看到幻想是美好的，现实是残酷的，人性是丑陋的，美丽的存在更像是一种原罪。然而在观赏影片中各种美的时候，有心者还可以留意到影片中各种长镜头的运用，这部电影可探究的地方不止在于表象美与深层丑的强烈对比，如果想深入探究的话，观者还能从影片中体会出其他的感受来。
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S C R E E N /影/视/推/荐/
影 视 解 说
S C R E E N /影/视/解/说/
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◎ 文/郑丹玲
《饥饿站台》
——理想与现实之间，总有一道阴影
《饥饿站台》是在继《雪国列车》和《龙虾》之后的又一部反乌托邦电影，可以说是隐喻性很强甚至直接明喻的电影，极致的空间和背景设定，使得这部电影处处都是隐喻和讽刺。
一个“反乌托邦”公民Goreng自愿将自己监禁起来。他身陷牢坑，每日食物供给，都必须依靠一张从天而降的餐桌来解决。囚犯们越是身处下层，吃到的越是上层剩下的残羹剩饭。人的生活状态全部取决于身处的层数。底层的人们丧失了尊严而身陷暴力，最终陷入人吃人的绝境之中。
影片中的男主Goreng为了“自我管理”，带着一本书来到了这个垂直平台堆叠出来的“监狱”中，可进来后，他才发现这里和他想象的完全不一样，堆叠的平台从中间仿佛用了一个切割器垂直利落地切割出了一个大坑。无数的叠加平台象征着社会阶级。这个无底坑里面具体多少层没有人知道，包括后来进来的管理者的工作人员。所以没有人知道底层阶级到底有多么不堪。看似越上层资源越丰富，但别忘了，层级是不固定的，也就是社会阶层不固化，今天你在第一层的食物链顶端享用最丰富的资源，但明天你也有可能在300层的底层连残羹剩汁都没得吃。
S C R E E N /影/视/解/说/
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只要自上而下的结构层次和弱肉强食法则存在，就难以达到真正的平等。上层人的理想无法传递至生存都无法保证的下层，下层人拼命传达的信息也不可能被没有见过地狱的顶层人理解。为了布道平等的理念，需要用到与压迫自己的人同样的手段去震慑下层，暴力成了用来传颂平等的通用语言。甚至连管理者都不知道真正的最底层到底是多少层，为200层囚犯准备的资源无法通过平均分配养活333层的人。就像被吃掉的狱友会变成男主的一部分，他吃掉的那本《堂吉诃德》好像也变成了他的血肉，他是这个反乌托邦牢笼里与假想敌决斗的骑士，只是当他终于到达底层才明白底层除了风车之外空无一物，真正的巨人在他永远无法到达的监狱坑顶层。
在上层的人会觉得自己高人一等，享受权利带来的特权，恶意对待下层的人们。曾经遭受恶意的下层人一旦步入上层，也往往会用恶意对待比自己低一级的人，恶性循环。不固化的社会层级只会层层剥削，冷血的统治者不会理会被统治者的疾苦，而层层的剥削，只会导致本来就匮乏的资源永远不够用。
S C R E E N /影/视/解/说/
18
《饥饿站台》在2019年夏天的多伦多国际电影节首映时，就震惊了不少媒体。人性之恶、社会之恶，与全裸、排泄、极端血腥等画面在这部影片中共同呈现。《帝国》杂志也写下评论：“在我们日益不平等的世界里，加尔德·加兹特鲁·乌鲁蒂亚令人吃惊的处女作，有力地证明了大众要吃掉富人。”
男主Goreng的第一位室友Trimagasi有一句口头禅——“一切都是显而易见的”，说明他接受了监狱的现状，在狱中呆了长达十个多月的他早已摸清了监狱中的丛林法则。导演加尔德也曾在采访中解释道：“Trimagasi是我们电影的标志。这是《饥饿站台》不同于其他电影的原因。这个卑鄙、可爱的人，既愤世嫉俗，又有同情心，会让观众感到奇怪的亲近。当然，我们的性格里都包含了一点Goreng和Trimagasi，如果你可以选择的话，我们每个人都必须决定哪一个赢得内部战斗。当我们第一次看到Goreng的时候，我们看到了我们想要成为什么样的人。当我们看到Trimagasi的时候，我们看到了我们是什么样的人。”
加尔德把电影的本质描述为，这是一部关于“如果你处于某一层，你自己会做什么”的电影。那么，在这样的监狱系统下如何实现真正的共赢呢？
实际上答案是“无解”的。因为问题的根源除了规则本身，除了每个镜头里那高六米的窄室，三百多层，数千米高的深坑之外，还在于参与者人性的复杂。
电影里所有改变监狱秩序的尝试，都是人性上的尝试。无论出发点是理性、理想主义、宗教，还是自我牺牲，这都是想让人们通过理念联合起来，制造一个均贫但无人陷入人人相食悲剧的秩序。
然而这些尝试，在电影中无一例外都是以失败告终。而且，倘若我们将所有策略中那个 “显而易见” 的前提——阶级分化的物质现实改变，监狱中的所有参与者也不一定能达成精神上的共赢。题目没有答案，题目本身就是答案。
“
”
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19
《大佛普拉斯》
——酒肉穿肠过，权欲肚中留
《大佛普拉斯》其实是《大佛plus》，因为导演黄信尧之前拍过一部短片叫《大佛》，后来短片被业内大佬看中，才有了这部长片，这也是黄信尧第一次执导剧情长片。
不仅名字起的很随意，这部影片的风格也充满了戏谑的黑色幽默。影片一开场导演就跳出来告诉观众，我要给你们讲一个故事，不过在这个故事进行中呢，我还会时不时地跳出来讲两句。接下来，导演还真的担负起了旁白的责任，而且影片中旁白作用丰富，不只有解释甚至剧透性质的回扣前情和预告后事，还有和角色对话的部分（肚财抓娃娃），甚至还有解释创作背景的部分（林生祥编曲“跟着董事长去冲浪”，甚至解释了曲风偏西部的原因）。导演的旁白就打破了第四堵墙，让观众感觉自己并不是在看电影，而是在听一个说书人讲故事。这种手法看起来和《死侍》中很像，但是很明显在大佛里这种讲故事的风格意涵更为丰富，而不只是间离和突出喜剧效果。
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◎ 文/郑东柔
20
在故事进行中，导演无时无刻不在提醒着观众，这些角色是戏中人，各位眼前看到的是一个故事，它和现实是剥离开来的，而这一形式又天然地和剧情走向相符。片中“窥视”是一个很重要的主题。这种窥视是在欲望驱使下，需要隐秘地去完成的，甚至对窥视者而言是成瘾性的。肚财和菜埔的生活就从窥视老板黄启文的行车记录仪开始改变，他们从偷看老板买春或偷情的记录开始，直到发现了老板杀人的事件。当他们在窥视记录仪的时候，我们这些观众和导演一起正在窥视着他们的生活。同时，这些所谓底层人民，低端人口在平时是被社会和大部分人忽视的群体，正如“面会菜”招牌上没有了“面”字，甚至在肚财蹊跷死亡之后，他的遗像只能使用社会新闻中被捕的照片，一方面讲了这一人群在物质极端匮乏下荒唐的生活，另一方面更讲明了他们被大众误解的程度，正如同肚财被按在地上挣扎的表情作为遗像的反差。到最后这个人的消失不会引起任何的波澜，大众记忆中的他只是一个被警察逮捕时反抗的拾荒者，连密友菜埔也是在肚财死后看到他抓的娃娃和居住的太空舱才更了解他，人与人隔膜至此。
《大佛普拉斯》中描写了底层人士的众生相，比如靠捡破烂为生的肚财、在工厂的夜班门卫菜脯、在便利店打工的土豆、住在海边哨所的流浪汉释迦，以及肚财在废弃仓库里遇到的自杀者，他们都是生活中遇到困难的人，但是并没有得到社会的帮助。
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两极分化日益严重，社会底层的生活有多艰难，导演直接用旁白给出了答案：
社会常常在讲要公平正义，但在他们的生活之中，应该是没有这四个字，毕竟光是要捧饭碗就没力气了，哪还有力气去讲那些有的没的。
这部影片是黄信尧导演根据自己在台湾十几年的所见所闻改编的，他自己在影片里的旁白很多，甚至超过了主角的台词。而一些不重要的配角，比如释迦只有一句台词，自杀者甚至一句台词没有，为什么会这样呢？
其实这也是社会底层的一种失语现象，没有说话的权力，说的话没人在乎，渐渐的也就不知道该怎么说话了。
《大佛普拉斯》这一部作品是一个真正的关于小人物的纪录片，正是由于这一部作品里面的人物虚构以及谋杀的情节，让这种谋杀并没有悬疑性人物，也不会做出特别大的改变，恶人还是继续选择做恶，对于那些卑微者来说还是选择继续卑微下去。电影在开头的时候就呈现出了一种送葬的行为，结尾的时候又在为好朋友送葬。其实在这里就能够反映出来，这些底层的边缘人把这种制度藏在了脚下，形成了一种鲜明的对比。
就像是在影片刚开始所说的那样，无论是大晴天还是下雨天，生命都比较艰难。影片里面的各中人物拥有着自己的人生，这些边缘人物或许就这样苦命的生活下去，只能看着上流的社会纸醉金迷。这些小人物身上带着卑微和挣扎以及消失的话语权。
大佛在这一部作品里面充当的就是最平静的旁观以及最无力的证人。社会中每一个人都充满了私欲，所以大佛才有了存在的意义。
“
”
S C R E E N /影/视/解/说/
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影视评论
S C R E E N /影/视/评/论/
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影片通过讲述艾德里安饰演的教师亨利来到一所非常差的学校代课，目睹了学校令人悲哀的现状，并试图帮助一个失足少女的故事。其实际上非常深刻地表现了对当代美国教育制度的反思，以及在这种整体的制度与文化之下，想要做些什么改变的无力感，还有对未来的担忧。与此同时也表现了人与人之间巨大的疏离感，人与自己理想之间的巨大差距。
总体来说，因为影片所想要表达的主题有很多，所以它和一般的剧情片看起来有些不一样。全片具有几乎统一的情绪，但它其实并不是那么结构化的剧情片，反而更像是一部纪录片，记录了老师和孩子们的真实处境与情绪。
《超脱》
——双重思想，超脱自身
S C R E E N /影/视/评/论/
《超脱》是由托尼·凯耶导演，艾德里安·布罗迪主演的影片。导演由托尼·凯耶是英国人，曾经拍摄过不少纪录片，所以他的电影有很多纪录片的影子，这部超脱也正是一部非常具有纪录片风格的剧情片。
◎ 文/郑东柔
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S C R E E N /影/视/评/论/
影片的剪辑是挺值得注意的技巧。电影有四种主要的素材构成：一是伪采访镜头。在这种镜头中，主角可以面对镜头直接说出自己内心的话，从而拉近观众和角色的距离。二是与主角记忆相关的闪回镜头。这些镜头经过了特殊的后期处理，呈现出明显的老照片色调，也经常有晕光等效果，若隐若现地表现主角与母亲相关的久远回忆。此外还有一些画面是由动画、空镜等素材组成，主要是为了传达某种特定的心理情绪。而最后一种就是正常的叙述镜头了。
这四种镜头的穿插并没有特别的逻辑顺序，而是采用了类似于意识流的方式来组接，大约“思考”到了镜头也就到了的感觉。这种剪辑方法让影片具有非常强的情绪渲染力，一是因为它有些类似意识流的剪辑方法，本身就非常贴近人的思想过程。与此同时，晃动的镜头与昏暗的光增加了人眼辨识镜头所需要耗费的精力。一旦人们看到这样的镜头时，就比较容易被带入，所以这就是影片看了以后很容易留下深刻印象、难以忘记的原因。
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影片名称《detachment》翻译为《超脱》，但detachment原本是分离的意思。
影片中梅雷迪丝问亨利，他是不是已经习惯学生对他出言不逊了，亨利说可能是的。但实际上并没有人可以真正做到毫不在乎，他采用的方法是把对方辱骂的对象和自己分离开，这样对方就无法真正地伤害到自己，这样他就从从其中分离或者超脱了。而这也是标题的含义。
这其实就是亨利在课上所讲的双重思想一词。明知是假的，但也故意去相信谎言。他相信自己每天都在挽救学生，相信自己每天确实在进行着教育。在痛苦面前，他已经没有力量去选择面对，他选择了抽离。在外公对母亲犯罪这样痛苦的事实下，他无法面对。于是他却相信了外公并没有伤害自己母亲的谎言。那些投入自己，去认真教育帮助学生的老师们，最后无一例外都被痛苦击打得退缩，然后选择了抽离的超脱态度。梅雷迪丝也是，曾经燃起了希望，最后又放弃了一切，在这种似乎无解的环境中，大家都在难以忍受的绝望之下，分离般的超脱态度是当事人能想到的唯一解决办法。
影片也给观众留了一点希望，那就是艾瑞卡和亨利最后在夕阳下的拥抱，这条线索只留下了医院的录音。影片没有明确说女孩是否患艾滋病，这某种程度上算是一种开放性结局，也给观众留了一些温暖的希望。其实对于很多青少年来说，可能过度的自由并不是好事。他们需要一定程度的管教，干预，帮助，当然最重要的是明确告诉他们对错的有原则的爱。
S C R E E N /影/视/评/论/
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《狩猎》
——服下这剂恶意，让戾气郁结成冰
S C R E E N /影/视/评/论/
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◎ 文/郑东柔
一部寒冷彻骨的电影。不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，这部丹麦电影就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情地在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。
这部电影的观影过程绝对不是一个愉快的过程，片中酝酿的一种冷而近乎绝望的氛围让整部电影张力饱满，郁结到近乎暴戾的怨气充斥胸腔，让人意志中的理智与情感大乱阵脚。剧情爆炸式的张力让整部电影的氛围处在一种极其微妙、一触即发的精确位置，而这种微妙张力来源于人内心之间的斗争。
所谓三人成虎，但这部电影不仅仅是一个三人成虎的故事，儿童在影片中游离于天使与恶魔之间的设置，让这个三人成虎的故事变得更加深刻和让人不寒而栗。孩子的话往往是纯真而无意的，但是这种无意的“孩子话”要是沾上社会道德禁区，并被误解，那纯真便可以变成剧毒的毒药。很遗憾，影片中的主人公就是一个不幸中毒的倒霉蛋。孩子自然可以不为自己的话负责，短浅的人生阅历让他们在社会的地位中一无所有，而对于一个成年人来说，社会中的一席之地近乎可以是他们的全部，当这些被毁灭时，就意味着个人的社会性被抹掉，对于一个有理智成年人来说，这是一种变相的谋杀。片中男主角的反应似乎略显迟钝，自我维护也是到了最后才迸发，可是细心的可以发现，在铺垫段落，男主角与孩子的互动之中，与女朋友的交往之中，我看到了男主角身上隐隐约约的被动性格，这种人，往往木讷而善良。
孩子算社会中的特殊的弱势群体，他们在生理和心理上都不成熟，保护自我的能力薄弱，所以一旦发生疑似侵犯儿童的事，社会群体总是会毫无保留的站在孩子的这一端而群起攻之。
但是当这种社会性的毫无保留被曲解和误用的时候，孩子就由天使变成了魔鬼。孩子尚未健全的人格和辨识力让社会常规、合理的解决途径在此无路可通，于是他们的话往往带来巨大的破坏性。影片中卢卡斯的生活就被一两句近似胡话的童呓毁灭，但毁灭过程最大的破坏力并不是由孩子直接带来的，而是由社会群体的排斥和异化所带来的。人毕竟还是群居动物，当一个人被孤立和异化的时候，这种隔阂带来的对人的伤害是巨大的，更何况这种排斥和有意的异化是冤屈的。影片的张力便是建立在这种排斥和冤屈的对立上，精准到位的把这种恶毒的人际对立和人物内心的崩塌完美的展现了出来。谣言猛于虎，而当社会伦理禁区的谣言来自天真的孩子，这种破坏力则更加猛烈。影片中，在丑闻和随之而来的各种谣言面前，社会群体之间的对立逐渐变得立体而猛烈，从开始的将信将疑留有余地，到最后近乎整个社会群体的排斥，影片在似乎平静的氛围中酝酿下了更大的恶意。当观众以男主角为第一人称带入故事时，这种慢慢酝酿而来的恶意和仇恨近乎可以演化成反社会的暴戾情绪，一股积郁的愤怒迟迟无法爆炸最终竟成了彻骨的寒意。
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“狩猎”这个片名有一定的意味，显然卢卡斯就是社会群体森林中那只被追猎的麋鹿，毫无防备，甚至心怀感激地袒露在黑暗森林之中，无数躲在黑暗中的猎人可以中伤他。而最后那惊人心魄的一枪，既可以视为恶意的中伤，也可视为善意的警告，但想要表达的暗示都是同一点：走吧，这片森林再也不欢迎你了。这种无意引起的社会群体对个人的排斥，让人看清社会的部分阴暗面貌，深刻见底。暂时不提儿童的恶，先说说群体性的排斥，在浩荡历史上，这种多数人对少数人偏见和迫害又能少到哪去？从异教徒到同性恋，从布鲁诺到图灵，这种恶毒的幽灵一直活着，别以为它们离我们很远很远，即使到了今天，它仍然活生生在我们周围匍匐着。无法忽略卡拉作为导火索在事件中起的恶劣作用，但是最可恶的并不是孩子，而是那群虚伪的、带有偏见的、先入为主的、自封卫道士的傲慢大人们，要知道无知并不是文明最大的障碍，傲慢才是。
影片所谓的刻意其实并不过分，这种滑稽天方夜谭似的连锁事件时刻在我们所处的世界上演，如果你细心留意。感谢最后的一枪把所有的幻想和美好愿景都打了个粉碎。心中郁结已久的戾气最后居然被这突然而来的枪声惊吓冻结成了冰块，一股彻骨的寒意弥漫全身。
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笑，就是嬉戏、欢快的表现。
小丑一生都在笑，但他没有一秒钟是快乐的。
他渴望带给别人快乐，却换来权贵的指责、陌生人的侮辱。
他的笑话，人们都笑不出来，
但他努力在谷底爬行的姿态，就换来轻蔑的哄堂大笑
——何其讽刺的一生。
真正出现在看似只要努力就可以往上爬、
只要给予爱就可以收获爱的高谭城，
究竟是被爱包围之城还是黑色之城。
《小丑》
——微笑之下，尽是悲凉底色
《小丑》是一部严格封闭叙事的角色电影，所有或明或暗的灯光都照向Arthur·Fleck——卑微的街头小丑、失败的喜剧演员、控制不住笑的精神病人。他经历了被街头混混和华尔街精英殴打，被同事陷害，被富人阶层无视，被政府抛弃，被自己最喜欢的喜剧主持人Murray嘲笑，最终选择了用暴力反击。在他的视线之外，他无心插柳的犯罪激发了整个城市针对富人和政府的暴乱，而小丑形象升华成为用暴力赢得存在感的精神符号。
整部电影可以分割为两个阶段：
第一阶段是黑化前的小丑。那时的小丑相信世界的美好，顺从社会的标准化规则，自己内心无比沮丧，却要每天练习着微笑，将自己伪装成一个快乐的人，企图去逗笑所有人。
第二阶段是黑化后的小丑。小丑杀死三个人后，并没有感到什么负罪感，反而觉得为社会清除了垃圾。这时小丑的身份也引起了世人的关注，他再也不是以前那个没有存在感的垃圾了，他成为底层人眼里的英雄，而不是莫瑞眼里的笑料，此刻小丑才证明了他的存在性。
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◎ 文/张洁宣
或许存在感，是Arthur将自身行为与社会挂钩的动机。存在感是《小丑》若有似无的一个主题，Arthur所向往的是真正被人听见被人看见，所以Arthur才会指责社工不认真倾听，所以他才会憧憬舞台，幻想着自己在聚光灯下被Murray点名，才会为媒体的报道而兴奋，最终站上警车顶起舞。但这个主题并不十分明朗，导演似乎将笔墨更多用在了最浅显最吸睛的段落，重视情绪多过于理性。
·想要的只是多一点的温暖
但凡有人在小丑走向深渊的途中拉他一把，能认真听听他的苦楚，给他一个拥抱，他也不至于沦为一个杀人恶魔，使他走入黑暗的，不是蓝道、韦恩这些人，而是凉薄的人心。
不是人人都会成为疯狂的小丑，用最极端的方式，做着最可怕的事情。那些身患抑郁症、精神病、或者妄想症的人，他们更多地选择自我毁灭，与这个冷漠的世界做着卑微的对抗，可他们也只是整个世界最普通的一个人。
人性本善良，试着学会倾听，用内心的善意去温暖身边的人，也许你的一个不经意的举动，真的能挽救很多人。
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·A Serious Joke , or just a JOKE ?
小丑成功的人物塑造，揭示卑微人生的反抗和无力，男主人的大笑和这所有的一切形成强烈的反差，就像主人公说的他在积极的微笑，但是内心从来没有感受过快乐。他在积极努力地生活，可是生活却像在和他开玩笑，随着杀死陌生人，杀死母亲，杀死同事，杀死崇拜偶像这一系列人物，他的人生正在飞蛾扑火。他代表了一部生活在社会底层的人物，他们对生活充满期望，但现实的残酷又让他认识到自己的卑微与无力，小丑揭示了社会阶层的对立，人性的卑微与光明，罪恶与错误。小人物的生命黯然落幕，留给我们的是无奈与思索。
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人
名
视
影
YING SHI MING REN
早年经历
莫妮卡·贝鲁奇（Monica Bellucci），1964年9月30日出生于意大利翁布里亚卡斯泰洛城，为意大利模特、演员。
演艺作品
《西西里的传说》撩动了西西里岛雄性动物的欲望，无论青春期的少年，还是老男人，全都卸下防备。女人们只好无奈地抱怨上帝的不公平。
莫妮卡·贝鲁奇
传
奇
般
的
美
丽
绽
放
1964年9月30日，莫妮卡·贝鲁奇出生于意大利翁布里亚大区卡斯泰洛城（Citta di Castello），她父亲在那里经营着一家货车运输公司。她小时候最初的理想是成为一名律师。18岁时，莫妮卡进入了佩鲁贾大学学习法律。为了筹措学费，业余时间莫妮卡·贝鲁奇开始做模特。1988年，莫妮卡改变了初衷，退学前往米兰，签约于精锐模特管理公司（Elite Model Management），正式进入模特界。莫妮卡·贝鲁奇从事模特职业时，开始对表演产生了兴趣，并参加学习了一些表演课程。
她与丈夫合演的《不可撤消》在戛纳影展上引起巨大争议，过度的激情场面（那段9分钟、真假难辨的强奸戏）让此片成为了当年最无法被观众接受的情色暴力电影。
莫尼卡从一直给人们成熟、性感、妖艳的印象，她的性感从外表一直延伸到内心，而她也深深懂得利用自己这一优势，莫妮卡从来不吝啬展示她美丽的肉体，尺度大胆、态度坚定。
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◎ 文/杨亦涵
当年的莫妮卡·贝鲁奇，就这样闯入了男人们雄性荷尔蒙迸发的世界，成为最具幻想的一抹色彩。与她合作《不可撤销》的导演加斯帕·诺更是不加掩饰地说：“在法国，每个男人都想得到她！但是绝大多数人又都认为她是不可方物的，因为她实在太美了！”
但她只是露肉博出位、挣话题吗？有人惯于给外表美艳的女人贴上“肤浅无知”的标签，殊不知，这类戴着“偏见”眼镜的人，才是眼界狭隘的肤浅之人。
《狼族盟约》由克里斯托弗-甘斯执导、揉和了各种流派拍摄方法。莫妮卡贝鲁奇也因在该片中的精彩表演而获得美国奥斯卡科幻、梦幻和恐怖片最佳女配角奖的提名。
在《爱我多深》莫妮卡·贝鲁奇突破尺度显露尤物本色，全裸上阵拍摄激情戏，酥胸翘臀暴露无遗，更与男星贝尔纳·康庞大演床戏激情缠绵，展现狂放不羁的媚惑。
《不要回头》是2009年戛纳电影节非竞赛单元的展映影片之一。片中莫妮卡·贝鲁奇和苏菲·玛索两大当红性感女神首次合作，片中两人共饰一角，演绎错综复杂的心理故事。此片中莫妮卡美得像颗熟透的沾满露水的葡萄。
在高成本制作的《黑客帝国2：重装上阵》和《黑客帝国3：最后战役》中，莫妮卡·贝鲁奇在一众大牌演员中仍旧出彩。
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“一个演员，就像一个舞蹈家，用他的身体作为乐器，就像音乐家有他的乐器一样。如今，”她曾说道，“我用它的时间少多了，一切事物都有定数，但我来自时尚圈，所以我习惯用我的身体作为一种表达方式。”
当含有暴力因素的电影被其他演员避之不及时，她却对于人性所体现出来的种种缺点很感兴趣，“诗意、爱、人类的温柔与阴暗面之间的对比，人类既神奇又可怕。”
演员的脸基本都需要经受大屏幕的考验，通过导演的挑选，还要符合观众的喜好，或许很难评选得出哪位演员最好看，但莫妮卡·贝鲁奇具有冲击力的样貌和浓烈的独特气质，让人的目光总是偏爱她，某些电影题材也确实需要一位这样的美人来衬出所表达的主题，完美的脸也能让观众体会到“空”，从而发散影片相关的思考。
天赐的美丽或许确实能在事业上获得更多的机会，但更多危险肮脏的窥觊落在她的身上。比起她的作品，更多人急着搜集她未打码的裸露片段，更多人八卦她的婚姻生活。或许随着时间远去，她的美丽和性感都会渐渐幻化为曾经，少被探寻，但我一定会记得这位意大利绝世美人，因为在某一瞬的电影时刻，她的美丽如世界无二的花朵，以骄傲又大胆的姿态自顾自地盛放，仿佛长夏永不凋零。
当习惯“以身体当工具”的莫妮卡·贝鲁奇在荧幕上大露特露时，阿根廷导演盖斯帕诺(Gaspar Noe)曾邀请她和明星老公文森·卡塞尔(Vincent Crochon)一同出演色情片，谁知她一口拒绝：“露就要露得有意义，那种没内涵的色情片，别来找我！”
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王家卫的电影世界
1988
执导个人首部电影《旺角卡门》获得第8届香港电影金像奖最佳导演提名。
执导剧情片《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳导演奖、第28届台湾电影金马奖最佳导演奖。
执导剧情片《重庆森林》获得第14届香港电影金像奖最佳导演奖。
执导剧情片《春光乍泄》获得第50届戛纳国际电影节最佳导演奖 ，成为戛纳国际电影节史上首位获得此奖项的华人导演。
执导剧情片《花样年华》，该片获得第26届法国电影凯撒奖最佳外国电影奖。
执导剧情片《2046》，该片获得第57届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。
担任第59届戛纳国际电影节评委会主席，成为戛纳国际电影节首位华人评委会主席 。
执导剧情片《一代宗师》获得第33届香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖、第4届北京国际电影节最佳导演奖、第8届亚洲电影大奖最佳导演奖。
1988
1988
1990
1994
1997
2000
2004
2006
2013
36
S C R E E N /影/视/名/人/
◎ 文/胡芊芊
王家卫是一位在以下两个层面都十分杰出的导演：首先，他有能力超越自己的香港身份，并且跳出束缚香港电影粗俗的类型限制；其次，作为一名西方人眼中的后现代主义艺术家，他的影片超越了那种肤浅的东方刻板印象，即认为东方是精致的、富有异域情调的。他被全世界的批评界所认可的事实，则表明了被东西方共同接受和吸收的状态。
然而，这或许也折射出香港作为一座跨越东西方的城市自身的情况，因为王家卫的影片均植根于香港。在王家卫的影片中，香港与电影是合二为一的，这是一种活力十足的互动。但王家卫的影片一方面呈现了这座城市自身不竭的能量，同时又展示了一种明显的印记，或可称为“系统性瑕疵”，例如拍片散漫，长期不按照事先写好的剧本拍摄，以及由此衍生出的其他各种影响。
各种优点和弱点相互影响并在王家卫的作品中根深蒂固。因此，王家卫身上体现了一种矛盾或悖论：他是一名无法跳脱香港电影工业体系的导演，却以非常规的电影风格赢得世界范围内的广泛认可。王家卫的影片产生于支撑着香港主流电影的资本主义工业体系，但它们又抗拒主流。
王家卫与香港电影工业的关系实在算不上融洽。这种关系是断裂的、不连续的，以致到了这样一种程度：他既是一名典型的香港导演，又是一名挑战电影工业体系的特立独行者。这也涉及王家卫看待香港和香港电影历史的方式，以及这一历史是如何在时间和记忆中消逝的——这恰是他的作品最显著的主题。 王家卫竭力将记忆转化为存在，并将他的记忆置于电影媒介的运动之中。在一种怀旧的方式中，王家卫与被香港电影的棱镜所过滤的历史联系在一起。他所有的影片在不同程度上展示了“迷影的气质，即回溯到有关某种电影的特定记忆中去，尽管这种电影已成过去，但在王家卫的内心中仍然魅力不减。在《阿飞正传》《花样年华》这样的影片中，王家卫还重造了自己童年时代的香港。这表明王家卫无法与香港传统相分离，这一传统将王家卫牢固地置于香港电影制作者的代际序列之中。这代人确信，香港是一个具有独特的地理特点和历史经验的实体。
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S C R E E N /影/视/名/人/
《东邪西毒》是一部武侠片，片中人物来自通俗武侠小说。
《堕落天使》开头讲述的是职业杀手的故事，后来转向情节剧式的不同线索。
《春光乍泄》是一部追溯回归前夕迷乱主题的男同性恋公路爱情片。
《花样年华》则是一部经典风格的“文艺片”，这是一种具有中国特色的情节剧，本质上是一个关干被压抑的欲望的爱情故事。
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·《旺角卡门》
·《阿飞正传》
·《重庆森林》
·《堕落天使》
·《花样年华》
《旺角卡门》是一部马丁·斯科塞斯和吴宇森式的黑帮片，同时也是一部表现爱情的情节剧。
《阿飞正传》是一部“阿飞爱情片”。
《重庆森林》是一部带有黑色电影意味的轻松爱情片。
的香港后现代艺术家。波德维尔称，王家卫“起家自通俗娱乐”，他的影片“根植于类型的土壤中” 。阿巴斯在分析王家卫的前四部影片时所持的观点与此相仿：“(王家卫的)每部影片都以通俗类型的成规开始，但都故意迷失在类型之中。” 这两位批评家都把王家卫看成香港类型电影之子，并且都准确地分析了王家卫是如何从香港电影工业中获得滋养的。
王家卫的艺术不仅承袭自香港电影的传统，而目深受外国文学和本土文学的影响。正是电影与文学双重影响的结合，使他成为一位卓尔不群
S C R E E N /影/视/名/人/
通过构图、布光和摄影机的运动，王家卫将文学作品和主题转化为纯粹的电影影像。王家卫作品的文学性是一种以电影化的风格讲述故事的感性。其文学性，还体现在高度文学化的、富有诗意的对白，但他通常被视作一位视觉风格独特的导演。王家卫试图熟练掌握的，不仅有普伊格的叙事结构(由影片中碎片化的，印象主义式的回忆所引起)，还包括独白的整体概念；作为一种叙事手段，它强化并把王家卫影片的片段化特性推向心理和诗意的范畴。由独白所体现的王家卫对人物内心的观照，传达了一种私密的特质，他的视觉技巧犹如一块被画布所吸收的色彩丰富的调色板，包含许多令人惊异的设计。
影迷群体欣赏他的风格，大众也能从他镜头的都市男女爱情故事中找到几分相似的惆怅。进到这个场所的人如果更懂电影，那么大家会在放映结束后跳过王家卫聊其他。如果今天的观众只是偶尔看到放映信息进来凑热闹，也不会因为电影过于云里雾里而睡着。
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