中国动画的演进之路

中国动画演进之路

从无声到有声，从黑白到斑斓，

技术的浪潮，推动着创意的帆。

手绘的线条，电脑的像素，

交织成一幅幅，动人心弦的画面。

绘影

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TAKE A WALK

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steak in the world

流光

目录

Contents

前言

序文

百年动画情

跨界融合

无纸化时代

民族化探索

手绘时代

第五章

第四章

第三章

第二章

第一章

06

07

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今天，中国动画已走过百年征程，无数中国动画人坚守创作一线，继承传统，推陈出新，引领中国动画在技术与艺术、文化与审美等维度展现出独创性、进步性与多样性。站在中国动画百年的时间节点上，积极且理性地回望过去、静思当下、展望未来，进而引领中国动画继往开来，开创更为辉煌的“新百年”，打造更为夺目的“新高峰”，是每一位中国动画人的使命与职责。

前言

手绘时代

SHOU   HUI    SHI     DAI

中国动画的先驱：万氏兄弟

1922年：万氏兄弟制作了中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，标志着中国动画的起点。采用的传统手绘动画是一种经典的动画制作技术，其核心在于通过艺术家手工绘制每一帧图像来创造动态效果。这种动画形式要求动画师具备高超的绘画技巧和对动态捕捉的敏感度。这一时期动画制作主要依靠传统的手绘方式。动画师们用铅笔在纸张上逐帧绘制画面，绘制过程极为繁琐且耗时耗力。由于技术的限制，画面的精细度和流畅度相对较低，但这也形成了一种独特的质朴风格。

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早期动画的载体主要是电影。当时的电影院是人们观看动画的主要场所，动画通常作为电影正片之前的加映短片播放。这种载体形式决定了动画的时长较短，一般在几分钟到十几分钟之间。例如 1935 年万氏兄弟制作的中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，就是以电影加映短片的形式呈现。

在这种制作工具和载体的限制下，动画形式较为简单直接，以幽默搞笑的短片故事为主，注重通过夸张的动作和表情来吸引观众。角色造型相对简洁，色彩也比较单一，主要是为了适应手绘的工作量和电影放映的效果。不过，这也为中国动画的发展奠定了基础，培养了第一批动画制作人才和观众群体。

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传递民族精神和抗战意志的宣传机。

1937年，抗日战争全面爆发，那段时期动画的创作变得无比艰难，但万氏兄弟没有放弃对动画的坚持，反而激发了斗志，连续制作了《同胞速醒》《精忠报国》《民族痛史》《航空救国》等十几部动画片。

动画《铁扇公主》不仅以其独特的艺术风格和民族特色著称，更在故事中隐含了对日本侵略者的抨击和对民族解放的追求。它如同一幅生动的画卷，展现了中华民族在苦难中团结抗争、追求自由的坚定意志

1928/07

随着时间的发展，动画制作技术上有了明显的进步。动画师们的绘画技巧更加娴熟，能够绘制出更加细腻的画面。例如在《铁扇公主》的制作中，万氏兄弟组织了 100 多人参加绘制，前后绘制了 2 万张画稿，花费了一年半的时间，使得这部动画的画面质量有了很大的提升。同时，动画制作开始尝试借鉴中国传统艺术形式，如水墨、剪纸、皮影等，这也对手绘的技巧和风格提出了新的要求。

火

战

日

抗

KANG      RI      ZHAN      HUO

1937/09

共·撑·一·把·碎·花·伞

Ancient Towns

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这一时期的动画形式更加多样化，出现了具有中国特色的动画风格。比如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，将中国传统的水墨画技法与动画相结合，营造出了独特的艺术氛围，画面优美、意境深远；剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，借鉴了民间剪纸艺术，角色造型简洁生动，色彩鲜艳，具有浓郁的民族风格。动画的叙事也更加丰富，不再局限于简单的搞笑故事，开始涉及神话传说、民间故事等题材，具有更强的文化内涵和艺术价值。

20世纪50年代，国内各个艺术领域相继出现了“民族化”的创作思潮。1952年，原文化部发布的《1952年电影厂制片工作计划》中明确了作品“大众化和民族化”的要求。在这一背景下，1955年，特伟导演在《骄傲的将军》剧组提出了“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”的创作思路，对20世纪50年代至90年代中国“美术片”的发展产生了深刻的影响。手绘仍然是主要的制作方式，但在这一时期，动画制作开始引入一些新的技术和工具。例如，赛璐珞片的使用使得动画的绘制和上色更加方便快捷，提高了制作效率。同时，动画制作的设备也有所改进，如拷贝台、动画摄影台等的使用，使得画面的质量和稳定性得到了提高。

中

国

1955

JIANGNAN

民族化探索

MIN    ZU    HUA    TAN    SUO

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民族化探索：中国动画学派的形成

电视逐渐成为动画的重要载体。随着电视机的普及，电视台开始播放大量的动画节目，如《葫芦兄弟》《黑猫警长》《阿凡提的故事》等都是这一时期的经典电视动画作品。此外，电影动画也在继续发展，一些动画电影在电影院上映，如《哪吒闹海》《金猴降妖》等。

由于电视动画的需求增加，动画的形式更加注重故事的连续性和情节的紧凑性，以适应电视观众的观看习惯。动画的题材也更加广泛，除了传统的神话、童话题材外，还出现了一些反映现实生活的题材，如《阿凡提的故事》就以幽默的方式反映了社会现象。同时，由于受到国外动画的影响，这一时期的动画在风格上也开始出现一些变化，如在角色造型上更加注重线条的流畅性和色彩的鲜艳度，画面的构图和镜头语言也更加多样化。

中国

1941

Z · H · O · N · G  ·  G · U · O  ·  G · U  ·  Z · H ·  E · N

中国

2017

数字生产手段开始逐渐取代传统的手工绘制方式。电脑绘图软件的应用使得动画制作的效率大大提高，动画师可以通过电脑快速地绘制、修改和合成画面。例如，一些动画公司开始使用二维动画制作软件来制作动画，如 Flash 等，这些软件可以实现动画的逐帧绘制、补间动画等功能，大大节省了制作时间和人力成本。

随着互联网的兴起，网络逐渐成为动画的新载体。一些动画作品开始在网络上发布和传播，如一些网络动画短片、Flash 动画等。同时，电视和电影仍然是动画的重要载体，但动画的制作和播出方式也在逐渐发生变化，如电视台开始采用数字化的播出方式，电影动画的制作也开始采用数字特效技术。

JIANGNAN

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动画的形式更加多样化和个性化。由于数字技术的应用，动画师可以更加自由地发挥想象力，创造出各种独特的视觉效果和动画形式。例如，一些动画作品开始采用夸张的变形、奇幻的场景等手法来吸引观众，动画的风格也更加多元化，既有模仿日本、美国动画风格的作品，也有坚持中国传统风格的作品。同时，网络动画的出现使得动画的传播范围更广，观众可以更加方便地观看和分享动画作品，这也促进了动画的创新和发展。

无纸动画时代

以中国游戏《王者荣耀》为例，其推出的3D动画剧集《荣耀之章碎月篇》成功将游戏IP转化为动画内容，吸引了大量游戏玩家成为动画观众。据报道，《王者荣耀》全球用户基数庞大，动画剧集的推出不仅扩大了原有用户群体，也为动画产业带来了新的增长点。

 跨界  融合

KUA    JIE          RONG    HE

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技术革新：现代动画技术的融合

三维动画技术、特效技术等得到了广泛的应用。例如《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《深海》等动画电影，都采用了先进的三维动画技术和特效技术，营造出了震撼的视觉效果。同时，人工智能技术也开始在动画制作中得到应用，如动画角色的动作捕捉、场景的生成等方面。

除了电视、电影和网络等传统载体外，移动设备成为动画的重要传播载体。随着智能手机、平板电脑等移动设备的普及，人们可以随时随地观看动画作品，这也促使动画制作公司开始针对移动设备的特点制作动画，如竖屏动画、短视频动画等。

中国

2024

进入21世纪，中国动画人致力于以动画传播当代中国价值和华夏民族精神，体现出强大的文化创造力。这一时期，中国动画的本土标识着重表现在高精尖技术语境下，中国动画人对中国传统文化符号的现代化解读与艺术化再现。伴随着硬件设施与数字技术的发展，动画制作进入无纸时代，在人工智能、虚拟现实、增强现实、动作捕捉等关键技术日新月异的发展态势下，中国动画在技术水准上日趋成熟，以《西游记之大圣归来》为代表的多部备受好评的国产动画片成功为观众营造出高水准的视听体验。同时，在内容上，中国动画人积极自觉地从优秀传统文化中寻找灵感，并结合不同媒介的受众与传播特性发散思维，探索用动画实现传统文化现代化“重塑”与“再生”的创作路径，并在观念上寻求“传统演绎”与“当代叙述”的契合点，从改编自经典抗日题材小说的《小兵张嘎》到聚焦“不被看到的大多数”的《雄狮少年》，中国动画人呼应着“讲好中国故事”的时代需求，以坚定的文化自信和文化自觉，在创作中力求技术美学与民族艺术的交融并进，架构传统文化与现代人文间沟通的桥梁，从形式到内容、由观念至审美，以动画发扬中国本土文化之美，切实推动我国从动画大国向动画强国不断迈进。

动画作为重点面向少年儿童群体的文化形态，对于祖国新生代价值判断与审美标准的养成具有不可小视的意义。中国动画创作者应树立高度的文化自觉与文化自信，既要理性分析中国动画面对的挑战和未来发展，又要坚守创作一线，勇于创新，放手去干，勤于试错。推动中国动画自主研发能力的提升，力求实现动画制作关键技术的自给自足，在内容上凸显中华民族文化标识性，在题材类型、审美表达、情感认同等层面实事求是地深入国人精神世界的挖掘，打造能够叫得响、留得住、传得开的中国动画新“高峰”。

站在中国动画一百年的时间节点上，中国动画人要始终不忘作为文艺工作者对人民、对时代、对民族的一份文化使命，携手并进，开拓创新，让未来的中国动画能够以更为丰厚的人文内涵与崇高的艺术品格为国人所钟爱，为世人所注目，以动画为载体，实现中国传统艺术文化的创造性转化与创新性发展，让中国动画在下一个新百年真正做到有根、有魂、有美、有为。

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Ancient Towns

百年动画

技术与艺术的对话，文化与审美的交响

BAI      NIAN    DONG      HUA

各尽其美

舶来之物起，扎根本土情

轻描石桥的纹路，淡写桥下的流水。