中国文化
京剧特辑
服饰之美
音乐之美
唱腔之美
序 ：京剧之美
表演之美 01
虚实美
程式美
服饰之美 10
观赏性
艺术感染性
音乐之美 16
文场乐器委婉悠长
武场乐器起伏跌宕
脸谱之美 20
色彩寓意
情绪渲染
唱腔之美 26
高亢激越
平和委婉
国粹京剧
2022年4月
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传统文化
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邮编
主办
236000
湖北第二师范学院
新闻与传播学院
20级编辑出版学
何欣樾
陆文燕
曾妙雨
88888888
高新二路129号
88888888@qq.com
网络
2022年4月30日
定价
6.00元
中华民族的传统文化因为最具有代表性和富有独特的内涵而受到世界上去过时代人们的欢迎，中国的国粹也有很多，其中享誉海内外的国粹是中国的京剧，武术，书法和医学，被人们称之为中国的四大国粹。
京剧表演
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
表·演·之·美
唱、念、做、打
场景布置注重写意
腔调以西皮、二黄为主
伴奏用胡琴、锣鼓
吸收地方民间曲调
是不断交流、融合的结晶
国粹京剧
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演员
剧照
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表演的艺术
虚实美
中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是“虚实相生”“以形写神”的中国传统美学思想积淀的产物。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力。①戏曲舞台的时空具有虚拟性。戏曲舞台对时间和空间的处理非常灵活。就时间上而言，如《文昭关》中伍子胥的几段唱，台上十几分钟，而代表的却是漫漫长夜。戏曲的空饲更为灵活，演员跑个圆场，已从一个地方到了另一个地方，戏谚云“三五步行遍天下”是也。②戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。所有虚掉的一切，都是由演员用动作引导、在观众的想象中出现的。如《打渔杀家》这出戏，萧恩和桂英这父女俩一出场，每人手里只各自拿了一件船具，可是观众立即知道他们是在船上。再如《穆桂英挂帅》戏台上表演骑马只是用一根马鞭子，这种鞭子跟真正的马鞭也差得很远，可是观众却能被它吸引住，把它看成一匹真马的代表。小至骑马、坐轿、行舟、开门、关门、上楼、下楼，大至山岳河流、下雨刮风、千里行军、沙场鏖兵，都可以有意识地化为“符号”，象征性地虚拟出来。③场景、环境的虚拟。传统的舞台上常常是空无一物，有时也只摆放意义不固定的“一桌二椅”。虽然简单，但是运用广泛，既可作为不同场合的桌椅，也可作为山、楼、床、门等的代用物。戏曲要把表演场所转化为剧情发生的地点，但这种转化主要靠表演。
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程式美
戏曲艺术从表演身段，到剧本结构、音乐设计、服装穿扮等，都要求遵守一定的程式。程式是一种规范。它来源于生活。表演程式是生活动作的规范化，是一种可以使人理解的相对固定的格式，是一种相对稳定的表演语汇，如骑马、关门等。表演程式又是生活活动作的美化和节奏化，也就是生活动作的舞蹈化。
①脚色行当具有程式化的特点。戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型。
②戏曲演员的表演动作也具有程式化的特点。例如“起霸”表现的是气吞山河、不可一世的楚霸王项羽出征垓下之前，整盔束甲，检查自己上阵前的准备情况。例如“走边”：表现武士侠客、绿林好汉轻装夜行或潜行疾走的表演程式。例如“趟马”：是用虚拟手法以鞭当马，来表现人骑马飞奔急驰的情景。
程式性不是一成不变的。它来自艺人在舞台实践中的生动创造，并且不断地丰富和创新。例如，京剧表演艺术家苟素生，根据自己扮演的人物多为中下层社会妙龄少女的实际，把传统旦角只用“兰花指”的程式，改成用单指；把旦角传统的脚挨脚走碎步的程式，改为“大步流星”式的台步。这样的改动，更符合他扮演的红娘等人天真活泼的本性，使这些人物生活化了。
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国粹文化
GUO CUI WEN HUA
国粹京剧
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京剧服饰
京剧是国粹之一，其服饰又称行头。带有强烈的中国特色。在众多中华戏剧表演艺术中，京剧占有极为重要的位置，也是在对外戏剧交流与介绍工作中最能表现中华传统艺术精华的戏剧品种。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。
服·饰·之·美
款式丰富多样
图案夸张奇特
颜色丰富多彩
工艺制作精美
鲜明的民族特色
服饰富有韵味。
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京剧服饰的观赏性
京剧中的每一个服装，都有不同的图案装饰，这些图案主要源于历史服饰上的花样，还有一些关于历史故事的典故，这些在图案的形状统称为“纹样”。这样的纹样不仅起到美化的作用，也具有象征意义。寓意最好、我们最常见的就是“龙凤呈祥”。
龙形图案，龙不仅是皇权的象征，还代表着江山社稷，象征着中华民族的精神，又有驱邪避邪的寓意。与龙形相呼应的，是海水和红日，因为龙是离不开水的，所以，蛟龙、海水、红日，作为不可分割的画面，同时出现在蟒袍上，既隐喻了穿用者的高贵身份，又充分表现了天地山水之间。
凤的图形，在京剧服装中也得到了充分的运用。凡是皇室女眷的服装，都用凤做主要装饰图案，显得极为庄重华贵，使人物具有雍容的气质。另外，结婚用的礼服，也大都以凤为主，与民间的风俗相吻合，使观众有身临其境的感觉。比如《贵妃醉酒》的杨贵妃，身穿就是比较华丽的戏服。
还有官服，就是戏曲中那个当官的所穿的衣服。主要的颜色，有红色，紫色，黑色；那些考中状元的进士、升官发财的都要穿红官衣。状元也是我们印象最深的角色。还有紫色，我们通常说“紫气东来”。通常穿紫色衣服的角色都是高官重臣。比如《群英会》中的鲁大夫就穿紫官衣。
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国粹之美
品/味/京/剧/之/美 弘/扬/传/统/文/化
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艺术高于生活
京剧服饰的艺术感染性
在京戏中，为使观众看清眉眼,化妆就注重粉墨，浓眉重目，深描眼帘,进而勾画、创造出脸谱。京剧服装也和化妆一样大胆夸张，常常运用各种色彩来表现人物性格，给人以艺术的感染力。例如运用工艺美术的绘画原则，令花卉、饰物.变形，把自然美融入进服装中，使得京剧服装为人物造型服务，更适合表现剧中人物个性及美的特点。
传承与创新
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头饰种类繁多，不同角色有不同的头饰。在戏剧中不同角色在剧中的地位和剧情演
变而更换不同的头饰，因此头饰在戏剧中对于表现人物是很重要的一笔。
巧夺·天工
QIAO DUO TIAN GONG
头饰
JIANGNAN
音乐之美
文武场指指戏曲的乐队，总称为场面，分为文场和武场。文场以胡琴（又称京胡）为主奏乐器，伴以弹拨弦乐、吹管乐器，拉、弹、吹兼有；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之，合文场的胡琴、月琴、三弦，向称“六场通透”。近年来各演出团体，通过不断的探索和创新，又增添了琵琶、中阮、扬琴及西方乐器中名目繁多的管弦乐器，使场面更加宏伟，对于渲染舞台气氛，加强戏剧节奏和烘托表演、美化演唱，都起到良好的作用。
《锁麟囊》选段：《春秋亭》【西皮流水】耳听得悲声惨心中如捣，同遇人为什么这样嚎啕？莫不是夫郎丑难谐女貌？莫不是强婚配鸦占鸾巢？叫梅香你把那好言相告，问那厢因何故痛哭无聊？
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点击了解文武场
文场：京剧伴奏中的管弦乐队称为文场。一般重唱工的文戏，以管弦乐伴奏为主（虽也少不了打击乐）。文场包括的乐器，主要有：京胡（胡琴）、京二胡、月琴、弦子（小三弦）、笛、笙、唢呐、海笛子（即小喇叭）及云锣等。
由于伴奏的腔调和演奏的曲牌类别的不同，这些乐器在配置上大致分为四组：
1．以京胡为主的弦乐器。以伴奏二黄、西皮、四平调、南梆子、高拨子等腔调为主。皮黄戏中所用的胡琴曲牌，都由这组乐器演奏。
2．以笛子为主的管乐器，包括笛和笙，用以伴奏京剧中的昆曲、吹腔及杂腔小调等。京剧中所用的细吹曲牌，都用这组乐器演奏。
3．一对唢呐。在京剧中唢呐用途广泛，能吹奏曲牌，亦能为歌唱伴奏，还兼吹马嘶、鸡叫等音响效果。
4．海笛子和笛子。能吹奏曲牌，也能伴奏歌唱。
文场乐器委婉悠长
武场乐器起伏跌宕
武场：京剧伴奏中的打击乐队称为武场。打击乐器虽然只能奏出一个有固定高低的音，但音响强烈，节奏感鲜明，一般重武打的武戏，以打击乐伴奏为主。
武场的基本乐器包括：鼓板（鼓板实为檀板、单皮鼓两件乐器，因由一人掌握，故合称为鼓板）、大锣、铙钹、小锣四件乐器。鼓板在京剧乐队中是起指挥作用的乐器。
这四件乐器，通过鼓板的指挥，大致有三种不同配置方法：
1．以大锣为主，铙钹、小锣为辅，因大锣音响丰满，色彩鲜明，力度强，故多用于剧中大场面活动，或表演节奏明快、情绪强烈的场合。
2．不用大锣，以铙钹为主，小锣为辅，因铙钹音响闷哑，色彩暗淡，故多用于气氛低沉，情调悲抑的剧情。
3．大锣、铙钹都不用，只以小锣单打，因小锣音响清淡，故多用于较为安详、平静的表演。武场还包括其它一些打击乐器，如：大小堂鼓、水钹、大铙、大小镲锅等。
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脸谱是中国传统文化的象征，是传统戏曲演员面部化妆的一种程式。在面部勾画一定的彩色图案，以显示剧中人物的性格和特征。
让我们走近脸谱的世界，感受中国传统文化之美。
典型京剧脸谱
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。
脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
脸谱之美
——色彩寓意与情绪渲染
脸谱的作用
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色彩
与
情绪
脸谱的应用
京剧五大行当
红色：代表忠贞、英勇，一般都是忠勇侠义、有血性的正面角色，如关羽。
黑色：代表正直、无私、刚直不阿的人物形象，如包拯。同时也是孔武有力、粗鲁豪放的象征，比如三国猛将张飞。
白色：代表狡诈、阴险、刚愎自用等反面人物形象，比如说三国奸雄曹操，明朝的严嵩等；另外年迈的老人、太监也使用白色脸谱。
黄色：代表凶猛、残暴的角色，如典韦。同时代表着性格暴躁、勇猛善战，比如春秋时期的廉颇等；还有彪悍凶猛、残忍的含义，如隋朝的宇文成都。
蓝色：蓝色脸谱代表着桀骜不驯、骁勇善战，比如清代盗御马的反清义士窦尔敦。
紫色：代表沉着稳重的角色，如常遇春。另外还有庄重、正义的含义，如秦朝的著名刺客专诸。
粉红色：代表年老的忠贞角色，如廉颇。
金色：表示神秘、威武、庄严，一般都是神仙人物，如释迦摩尼、二郎神。
绿色：含义为勇猛、莽撞，如一些绿林好汉。
银色：一般为妖精、妖怪等怪力乱神的形象。
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唱腔之美
Beauty of singing
京剧唱腔主要分为“西皮”与“二黄”两大类。 常见剧目中，《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”则是净行的西皮导板。西皮导板种类繁多，但过门基本类似。
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西皮是戏曲腔调。明末清初秦腔经湖北襄阳传到武昌、汉口一带，同当地民间曲调结合演变而成。在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，西皮都同二黄腔调并用，合称“皮黄”。在湘剧、桂剧等剧种里，西皮又称“北路”，同二黄称为“南路”相对，或合称“南北路”。
京剧西皮包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。同二黄相比，西皮一般较为高亢刚劲、活泼明快。又有反西皮腔调，也包括二六、摇板等板式。
高亢激越
GAO KANG JI YUE
——京剧“西皮”唱腔
“二黄”来自安徽形成于鄂东与安徽毗邻地区，在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，二黄都同西皮腔调并用，合称“皮黄”。在湘剧、桂剧等剧种里，二黄又称“南路”，同西皮称为“北路”相对，或合称“南北路”。
在皮黄中二黄凝重，西皮明朗。
——京剧“二黄”唱腔
平和委婉
PING HE WEI WAN
京剧二黄
京剧二黄包括包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式。同西皮相比，二黄一般较为沉着稳重、凝练严肃。另有反二黄腔调，又叫二黄反调，也包括导板、慢板、原板、散板等板式，旋律升降起伏较二黄为大。
清初，西皮是汉调的主要唱腔，二黄是徽调的主要唱腔。清中叶西皮、二黄开始合流，至道光年间，徽、汉二调在北京成为京剧的基本唱腔。
“二黄”以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。
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非遗传承
致敬国粹
国粹京剧
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国·粹·京·剧
OPERA
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