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皮克布克有话说
——站长分享   精彩纷呈

我为什么只讲绘本延伸的东西?大家觉得枯燥无味,不切合实际。我为啥不去讲绘本内的东西?

第一点:在教育领域有这么四个字——教无定法

绘本解读每个人有每个人的解读方法,教无定法说明各种方法都可以达到我们相应的目的。熟悉绘本是我们每个馆长必备的东西,如何解读绘本也是我们应该掌握的技能,一个绘本有一百种的解读方法。所以,我不太想讲绘本本身的东西。 就像家长对于《大卫不可以》的解读。这是本什么书?明明教孩子学坏,为啥还有这么多人推荐它?

所以,每个人的理念和解读是不一样的。我们要用我们正确的解读方法去引导家长,正确的方法有很多。
第二点:绘本馆的发展 

先讲居家型。居家型的发展到了一定的高度,他一定会开实体馆。那么实体馆发展到一定的地步会增加其它许多的课程,慢慢地变成一个综合性机构。
  
为什么?

因为资源。你拥有了资源。现在各大网站集团的大咖都是再掌握资源。当你的绘本馆拥有了几百个会员,而每个会员都在外面学习各种各样的特长,你就会心动。  

为什么我有了这么多资源,我不去运用,创造更大的价值呢?因为绘本馆的门槛低。很多人不是专业出身,那么就需要去学习。 
我们继续讲正题。绘本有很多的派系,大家都知道。但是大家有没有研究过他们派系之间的特点和区别。

我个人查询资料给大家讲一下:

美国绘本,以写实和动态为最大特点。

美国继承了欧洲的油画传统。所以,在写实上很有优势。儿童插画讲究变形,因为变形,所以有趣。但是美国的儿插人物,即使是变形,也变的五官亭匀,身材符合逻辑。同时,美国的儿插还有一个最大的特点,人物始终处于动态。

比如孩子坐着,他不会老老实实板板正正地坐在那里,他有可能手举起,脚盘着,或者肩膀一边高一边低,再或者头歪着,很生动。再比如,孩子走着,他爱把孩子画得脚抬起一半未落地。比如跌倒,他会画孩子跌倒到一半在空中的姿势,而不是完全趴在地上等等。人物在运动当中有一种动态美,容易吸引人的目光。要不我们有一个词叫活灵活现呢,活的就不会僵化,美国人在这一点上做得很好,关节的变化,身体的姿势,配合着表情显得热热闹闹的。


再加上美国画家的设计不拘一格,愿意尝试各种材质,各种题材,因此做出来的童书五花八门,五颜六色,很漂亮。给人的感觉是年轻,有活力。但也有点肤浅,快餐文化。这似乎是他们的一个标签。我个人给美国绘本排第一位。
欧洲的童书

我觉得他们不像美国那么追求写实性,因为欧洲受周围的亚洲文化,非洲文化的影响,更多他们愿意尝试不同的绘画风格。所以,在表现手法上也多种多样,不能一概而论。当然,因为分支较多,不能形成一种强大的洪流。同时,在是否更符合儿童的认知和取悦儿童心理的角度没有美国做得那么深入。所以,在流行程度上就会打折扣,更小众一些。就像他们的电影,实验性强,但不那么广为人知。很多欧洲绘本我感觉看起来没那么带劲。   

日本绘本风头正劲 

跟欧美风格比起来,具有很明显的“日本味儿”。给人的感觉简洁质朴不张扬。因为简洁,所以显得低调。因为低调又不能不让人看到,所以要以质取胜,就得精致。因为精致,所以显得设计感强。
日本的这个“日本味”和我们中国的童书差不多仪式感太强,目的性太强。但是,比我们中国的质量强。虽然有目的,但是有趣,孩子不会那么拒绝。 

区别在哪里? 

用色——美国书前面说了,浓艳的色彩,饱和度高。日本书哪怕是童书,色彩都讲究淡雅,偏浅色,饱和度不高,不太用最正的那些颜色。

造型——美国书人物写实,立体感强,日本书,人物会意,几乎无立体感。美国儿童绘本源自油画,日本绘本源自中国画,人物是扁平的。

画面布局——日本大多数绘本画面简洁,不繁琐;美国人,尤其男的插画家,我发现他们有的很喜欢画一种细节,弯弯绕绕铺满整个版面的图。
当你熟练的了解了这些绘本,那么美术对我们来说还有什么难的?

基本表现形式:线描、 借形想象、炭笔、水墨等。

基本表现手法:出穴、遮挡、抹边等。 

不好意思,不是美术生出身,幼儿园出身。儿童画,我基本用这些表现手法。
那么如何选择绘本呢?

推荐买一本幼儿园指导纲要,因为我们的服务对象基本是在学龄前。过了7岁,家长都会让孩子去学素描、国画、水墨。

1.内容符合孩子心理年龄特点以及技能的高低。

像3岁左右的孩子,他们正处在自我意识、独立个性、自信心等重要非智力心理素质以及记忆能力、动手能力、想象力等发展的关键时期。根据他们的身心发展特点,我们可以选择情节较简单、形象鲜明的绘本。如:《好饿的小蛇》,它的画面既简单,又生动形象,每个吃进肚子里的东西都会在肚子里显示出形状。兴趣是最好的老师,只有对绘本产生了阅读的兴趣,才会激发孩子开始阅读,并从中获得单纯的快乐,体味到幸福。
这个好饿的小蛇我用过很多方法来画过:线描、水墨、水粉、借行想象。 

以前我讲过一节课,就是要懂孩子、懂家长、知道他们要什么,我们才能抓住他们,打开他们的口袋。  

那么专家还建议小孩子不要去学拉丁呢~学拉丁的孩子不还是很多吗?大的教育环境我们改变不了。这些都是我的个人理解。 

2.美术表现手法符合孩子的绘画技巧和水平

每一本绘本的作画表现方法都各不同,有油画处理的、有撕贴的、有印染的、有拓印的等等。对教师来说,首先需要找出符合现阶段孩子的绘画技巧和水平的绘本,让他们在了解绘本的美术表现手法后来模仿,掌握这种绘画技巧,从而拓展幼儿的思维空间。


像绘本《大脚丫跳芭蕾》就比较适合中大班的孩子。因为他们已经开始接触人物画,而他们的人物画多以蝌蚪人的形式来表现人物的动态。作者用漫画手法夸张地画出主人公贝琳达像音符般的黑色发髻、橡皮般的长手、长腿和一双大脚,幽默地展现芭蕾舞伸展、跳跃的种种姿态,让画面充满了舞动的线条。贴近幼儿绘画方式的画面能让幼儿拥有创作的欲望,在欣赏中提高了自己绘画的造型能力。而小班幼儿,他们的心理、生理正处于发育之中,他们的思想境界还处在涂鸦阶段,他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状,更多地把美术活动看作是一种游戏,在绘画过程中享受着一种快乐。我们为幼儿选择的绘本如:《好饿的小蛇》、《小黄和小蓝》、《这是什么形状》等。

3.了解作者的创作背景和意图

绘本的生命是插图,绘本中的新元素都是插画家赋予的。

哪些绘本是通过绘画的技巧、画面、色彩上吸引大家;哪些绘本是在人物的表情、故事的情节上吸引大家;哪些绘本适合美术欣赏;哪些绘本只适合讲述、阅读。如绘本《小黄和小蓝》,作者运用撕贴的方式表现,教师则可以引导幼儿也进行撕贴活动、甚至涂色活动、变色活动。绘本是属于孩子的,因此,有很多绘本插画家都会根据孩子的特点设计作品,他们的作品往往像孩子的作品,这些都可以成为我们美术教育的有效资源,运用到实际教学中。
好了,我今天的分享到此结束。原谅我到处扯,不专业。我也是一个做绘本馆的,大家共同努力吧!
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